Эпоха немого чёрно-белого кинематографа давно миновала, однако и в XXI веке режиссёры продолжают снимать фильмы в стилистике столетней давности. 31 октября зрителям представят один из последних немых фильмов Чарли Чаплина — мелодраму «Огни большого города» (1931). Первая часть большой статьи о немом кинематографе: сколько в фильмах страдали, воображали себя древними греками и пили шампанское. Классический, немой художественный фильм Якова Протазанова, вольная. Великий комик немого кино Бастер Китон снял один из самых сложных фильмов эпохи и, как обычно, сыграл в нём главную роль.
Искусство на реверсе: почему современные режиссёры снимают немое чёрно-белое кино
Показ лучших немых комедий в сопровождении аутентичного джазового ансамбля. Немое кино принесло нам такие культовые фильмы, как "Десять заповедей", "Бен-Гур", "Цирк". По такому случаю на одном из федеральных каналов был показан легендарный немой фильм «Броненосец «Потемкин». читайте, смотрите фотографии и видео о прошедших событиях в России и за рубежом! Жителей Светлогорска приглашают посетить фестиваль немого комедийного кино «Электричка». Он проходит в городе не в первый раз. Дореволюционных немых фильмов сохранилось всего-ничего — меньше 15%.
В кинотеатре «Украина» открылась выставка «Великий Немой в России: из Петербурга в Крым»
Фильм снят при финансовой поддержке Министерства культуры Российской Федерации кинокомпанией «Кинолига» совместно со студией «Позитив-фильм» художественный руководитель - н. РФ Алла Сурикова. Для режиссера Бориса Дворкина фильм о Нине Демме является продолжением цикла об освоении полярных широт и проектов «Неизвестные герои Севера» и «90 лет славной истории освоения Арктики», реализуемых за счет средств Фонда президентских грантов и Президентского фонда культурных инициатив. Картина уже принята в конкурсные программы ряда кинофестивалей и утверждена для показа на канале «Культура» и других федеральных телеканалах.
Все исполинские декорации, возведённые при кропотливом участии специалистов по истории архитектуры, в кадре почти не видны. Впрочем, это не показалось забавным продюсерам, которые потратили на площадку много денег. В ответ Дрейер заявил, что реалистичные декорации позволили актёрам играть убедительнее.
На съёмках он не разрешал актёрам наносить грим и использовал световые решения, которые делали их лица гротескными и эмоционально выразительными. Помимо продюсеров, Дрейер разозлил французских националистов, которые считали, что датчанин не может снять фильм об одной из самых почитаемых святых Франции. К общему хейту присоединились архиепископ Парижский и правительственные цензоры.
Кадр из фильма «Жилец» Серийный убийца, нападающий по ночам на молодых девушек, держит в страхе весь Лондон. В то же время в одном из домов, где сдают комнаты, появляется странный постоялец, очень похожий на маньяка.
Первый успешный фильм Альфреда Хичкока считают родоначальником жанра триллеров в кино. Режиссёр совместил детективную историю с мрачным саспенсом, пугая зрителей одной только постановкой кадра без слов.
Шёстрёма заметили и пригласили в Голливуд. Говоря об этой работе Виктора Шёстрёма, следует отметить, что «Ветер» стал последним немым фильмом киностудии Metro-Goldwyn-Mayer. Просмотр фильма сопровождался живой, волнующей музыкой в исполнении Евгения Гуренко аккордеон.
Сюжет фильма разворачивается вокруг юной девушки Летти, оказавшейся без средств к существованию и вынужденной переехать к брату в Техас. Однако жена брата не очень рада соседству с милой, приветливой Летти. Она ревнует её к мужу и детям. В свою очередь, положение бедной родственницы не устраивает саму Летти, и она оказывается перед сложным выбором: заручиться покровительством богатого скототорговца Родди, с которым она познакомилась в поезде, или выйти замуж за Лайджа — простого, неотёсанного парня, живущего по соседству с ранчо. Пока Летти присматривается к обоим кандидатам, ещё один главный герой фильма — ветер — влияет на жизнь всех героев, подталкивая их к важным решениям.
После просмотра фильма Наталия Мокрушина ответила на вопросы зрителей. Например, почему даже драмы в немом кино выглядят комично. Всё потому, что часто кино воспроизводится на большей скорости, чем 24 кадра в секунду. Кажется, что герои очень суетятся и, конечно, это вызывает улыбку. Сегодня во многих столичных кафе крутят в режиме нон-стоп немые, в основном американские фильмы, не всегда корректно выставляя скорость демонстрации, поэтому фильмы производят комический эффект.
Снимались ли исполнители главных ролей в звуковом кино? И Лиллиан Гиш, и Ларс Хансон успели сняться в звуковом, но считаются звёздами именно немого кино.
Немое кино
Фото предоставлено съемочной группой Мать Валентино сыграла итальянская звезда Изабелла Росселлини - дочь шведской актрисы Ингрид Бергман и итальянского кинорежиссёра Роберто Росселлини. У нее несколько красивых проходов вдоль моря. Она как мираж — появляется на миг и исчезает. Снимали «Немую жизнь» не только на Голливудском кладбище, но и в легендарном Китайском кинотеатре, где в 1926 году Валентино представлял свой последний фильм «Сын шейха».
Оркестровая яма в фильме Козлова словно разделяет две реальности. Дух Валентино обитает в партере, а на экране прокручивается как в кино вся жизнь актера. Сценарий написан Владом Козловым совместно с Натальей Дар и Ксенией Жаровой, которые работали с ним и на других картинах.
Наталья стала также художником-постановщиком «Немой жизни», а Ксения сыграла жену Валентино - балерину Наташу Рамбову. Среди продюсеров проекта фигурирует и актер Егор Пазенко. Изначально на роль женщины в черном была приглашена британская актриса и жена Франко Неро Ванесса Редгрейв, но по каким-то причинам она не смогла принять участие в проекте.
Загадочную героиню в итоге сыграла Терри Мур - звезда Голливуда 1940-50-х, номинантка «Оскара», в честь которой открыта именная звезда на голливудской Аллее Славы. В свои 92 года ей пришлось выучить почти 60 страниц текста. Терри Мур сыграла главную роль.
Фото предоставлено съемочной группой Лицо таинственной дамы скрывает вуаль. Более 70 лет подряд она приходит с красной розой в день смерти Валентино на Голливудское кладбище. Вот и теперь, в 73-ю годовщину его ухода, является как призрак.
Никто не осмеливается к ней подойти, кроме молодого человека Пола, который в составе съемочной группы работает над документальным фильмом о звездах старого Голливуда. И незнакомка неожиданно заговорит, поведает о том, как в 1926 году работала уборщицей в нью-йоркском госпитале, куда доставили почти бездыханного Валентино. Она расскажет то, чего не было.
Сплошная игра воображения. Тысячи поклонниц сходили с ума по Валентино. В картине Козлова они, глядя на экран, кричат: «Шейх, возьми меня с собой».
А он не мог добиться взаимности собственной жены.
К затворам фотоаппаратов были привязаны нити, натянутые поперёк трека через равное расстояние. При срабатывании механизма помощник, находившийся в кабине моментально обрабатывал отснятый фотоматериал. В результате была получена серия из 12 фотографий фаз движения лошади по кличке Сэлли Гарднер. Леланд Стэнфорд спор выиграл — на одном из кадров у лошади были подняты все четыре конечности. Движения записанных животных стали в два раза плавней.
Полученные снимки наносились на барабан зоотропа, а в дальнейшем и зупрасископа, полученного с лёгкой руки инженерной мысли всё того же Мэйбриджа. Мир кино столкнулся с понятием «количество кадров в секунду». В 1888 году с использованием хронофотографии был снят двухсекундный фильм о людях, гуляющих в Западном Йоркшире, Англия, по саду на Оквуд-стрит под названием «Сцена в саду Раундхей». Многие учёные и инженеры начали массово повторять подобный опыт записи в других странах, в том числе совершенствуя и изобретая новые вариации устройства. В результате, с появлением на свет рулонной фотобумаги, а затем и целлулоидной плёнки, разработанной компанией Eastman Kodak, были созданы полноценные хронофотографические камеры, которые стали предшественниками киносъёмочного аппарата. В 1889 году изобретатели Луи Лепренс и Уильям Фриз-Грин практически одновременно запатентовали подобные устройства.
Хронофотографический аппарат, 1891 год Развитие киноаппаратуры приобрело довольно стремительные обороты. Буквально за пять лет технология прошла больший путь, чем ей удалось пройти за последнюю половину века. На основе разработанной инженером лаборатории Эдисона Ульямом Диксоном целлулоидной плёнки, сам Томас Эдисон получил патент на два устройства: «Кинетограф» — по факту первую кинокамеру и «Кинетоскоп» — устройство, ставшее первым массовым киноаппаратом, использующим перфорированную киноплёнку. Публике был показан короткометражный немой фильм «Приветствие Диксона». Томас Эдисон , 1891 год В 1894 году на Бродвее открылся первый «кино-кабинет», в котором были установлены десять «Кинетоскопов», предлагавших десяти людям по отдельности посмотреть за деньги разные киноролики. Чуть позже подобные «кабинеты» были открыты в Чикаго и Сан-Франциско.
Интересен тот факт, что за счёт того, что Томасу Эдисону не удалось получить международные патенты на свои изобретения действие его патентов распространялось только на территории США , подобные устройства были «изобретены» по всему миру. Например, во Франции братья Огюст и Луи Люмьер создали аппарат под названием «Синематограф», который стал результатом усовершенствования «Кинетоскопа» Эдисона. В отличие от кинетоскопа Эдисона, который мог демонстрировать фильмы только одному человеку, синематограф позволял одновременный просмотр для нескольких людей. Синематограф братьев Люмьер Впервые публика ознакомилась с демонстрацией работы «Синематографа» 22 марта 1895 года в зале дома 44 на улице Ренн в Париже. Братья Люмьер показали фильм «Выход рабочих с фабрики братьев Люмьер в Лионе». Сюжет был до банального прост и полностью заключался в названии картины, однако публика была в восторге.
Вскоре мир увидел другой фильм Люмьеров — более знаменитое «Прибытие поезда на вокзал Ля Сьота». Первый же полностью коммерческий сеанс «Синематографа» состоялся спустя пол года в индийском салоне «Гран-кафе» на бульваре Капуцинок в Париже. На сеансе были продемонстрированы 10 короткометражных фильмов продолжительностью не больше одной минуты. Там же была показана первая постановочная кинокомедия — «Политый поливальщик», для которой был создан первый в истории киноплакат. Естественно все фильмы были «немыми». Однако зритель того времени выстраивался в огромные очереди, чтобы оценить новое чудо техники и стать уже не просто зрителем, а кинозрителем.
Это было обусловлено чисто технически. Стандартная катушка «Эдисон-Кодак» банально не могла вместить в себя плёнку большей длины. Более того, к тому времени ещё не были изобретены лентопротяжные механизмы, способствующие тому, чтобы слишком длинная плёнка не разрывалась внутри катушки киноаппарата. Проблему удалось решить в 1897 году изобретателю Вудвилу Латаму, который создал так называемую «петлю Латама», благодаря которой киноплёнка больше не разрывалась. Устройство петли Латама Со временем киноплёнка обрела технические стандарты, заключающиеся в наличии перфораций — отверстий, предназначенных для точного перемещения киноплёнки на шаг кадра при помощи скачкового механизма. В проекторах появились холостые лопасти обтюратора.
Эта ситуация переломилась в 2005, когда Эндрю Лиман, имея на руках всего 50 тысяч долларов, снял 47-минутный фанфик, вдохновлённый эстетикой старого доброго немецкого экспрессионизма. A Remembrance in 12 Chapters 2006, режиссёр — Гай Мэддин. Изысканный кафкианско-фрейдисткий кошмар, который мог присниться только настоящему фанатику немого кино вообще и советской монтажной школы в частности. Фильм жуткий, неприятный, неуютный, такой, каким может ночной кошмар подростка, который случайно сняли на плёнку. Снятая в 2007 на волне бума аргентинского кино сказочная антиутопия с постмодернистским ёрничеством использует возможности и ограничения немого кино, примерно также, как гораздо более известный «Артист». Но фильм Сапира более тонок, изящен и в конце концов более интересен, чем обласканный критиками опус Хазанавичуса.
Plonk 2007, режиссёр — Рольф Де Хир.
Среди кадров — центр города Иркутска 1915 года. На пленке длинной чуть больше минуты запечатлены люди, здания, улицы, манифестация по случаю вступления Италии в войну.
Съемку проводил Дон Отелло, первый иркутский кинохроникер, итальянец по происхождению, вице-консул Италии в Иркутске, который владел несколькими кинотеатрами. В распоряжении команды проекта «Не немое кино» также есть записи с 1919 по 1937 годы.
Немой заговорил: пять стадий принятия звука в кино
Наш проект — попытка переосмыслить классику немого кино и погрузить наших гостей в атмосферу начала 20-го века. Своим последним немым фильмом режиссер бунтовал против безжалостных буржуазных порядков, замешанных на торжестве денег. Дед легенды немого кино долгое время работал управляющим в имении князя Оболенского, за что и получил вольную для всей своей семьи. В фильме обыгрывается история актера немого жанра, который был выброшен на обочину жизни, в период, когда немое кино было вытеснено звуковым.
Премьера документального фильма Бориса Дворкина "Дневник "белой вороны"
Библиотекарь, Фаустова О. Гости библиотеки вспомнили фильмы, созданные «великим немым», Чаплин в своих фильмах соединял комическую эксцентрику с горестными, трагическими сценами, а это было новым словом в искусстве, и, конечно же, самый знаменитый образ — образ бродяги, принесший актеру мировую славу. И, как оказалось, в беседе с членами клуба черно-белые немые фильмы Чарли Чаплина, и сейчас, впечатляют даже сильнее, чем современные блокбастеры.
Во-третьих, немое кино максимально активизирует воображение зрителя и заставляет его быть более внимательным к языку пантомимы, к знакам и деталям в фильме. В немом кино нужно замечать, чувствовать, ощущать, сопереживать, представлять, додумывать. Кино без слов нельзя послушать, как большинство современных сериалов, его надо вдумчиво и чутко смотреть.
Практически во всех киновузах и киношколах обучение начинается с немых этюдов. Перед всеми начинающими творцами — от сценаристов и режиссёров до актёров и операторов, стоит задача найти эффективные визуальные решения заданных тем. Не каждый способен её решить. Цепляющее зрителя немое кино — это долго, муторно и сложно, но это высший пилотаж в киноискусстве.
Что за тайну она хранит на протяжении 70 лет и при чем здесь звезда немого кино? Главную женскую роль в фильме исполнила легендарная актриса Терри Мур — звезда Золотого века Голливуда. На момент съемок актрисе было 94 года. История разбившего сотни сердец Рудольфо Валентино привлекла внимание режиссера Владислава Козлова еще в детстве.
А в 2006 году появилась первая короткометражная работа режиссера, посвященная актеру «Мечты Рудольфо Валентино», которая позже переросла в масштабный проект длиною почти в целую жизнь. Когда мы снимали сцену с Рудольфо Валентино в операционной, очень сложную эмоционально и физически, буквально через две недели я сам оказался в больнице на грани смерти.
Фото: пресс-служба Свердловской киностудии Свердловская киностудия приглашает всех желающих принять участие в съемках короткометражного немого фильма. Главной площадкой съемок станет Аллея Маяковского.
Съемочная группа будет работать по заранее написанному сценарию, а вот актеров выберут из числа желающих.
Немой заговорил: пять стадий принятия звука в кино
| «Грезы Мельеса | Безумные французы»: в Ростове прошел показ немого кино с современной озвучкой | С момента изобретения кинотехнологии и вплоть до появления звукового кино немые фильмы были единственной разновидностью кинофильмов. |
| Немое кино: 20 лучших фильмов — от классики до «Артиста» | Немое кино — все новости по теме на сайте издания |
Люди и фильмы немого кино
Некоторые фильмы представить без музыки невозможно. Знаменитый фильм «Александр Невский» Прокофьев писал покадрово под музыку. Звуковой ряд — обязательный атрибут. Правда, сейчас это все сошло на нет, не пишут ноты, играют за компьютером, что мне не очень нравится, - считает Геннадий Пыстин. Нам надо возродить традицию. То, что происходит сейчас — возрождение целого культурного слоя, потому что озвучивание немого кино — целая история». Сама атмосфера здесь располагает к просмотрам старых фильмов — первые киносъемочные аппараты, коробки с 35-мм пленкой. Вес такой металлической банки — больше килограмма, а записать на нее можно только 10 минут видео.
Такими пользовались операторы Западно-Сибирской студии кинохроники, существовавшей в Новосибирске более 90 лет. Кинохроникеры писали визуальную историю города. Предметы в музее называют «намоленными», все камеры в рабочем состоянии, хоть сейчас бери на плечо огромную металлическую коробку и отправляйся запечатлевать историю Новосибирска.
Полуостров Крым тоже оставил свой яркий след в киноиндустрии. В 1911 году там появилась первая в России полнометражная художественная лента «Оборона Севастополя» режиссера Александра Ханжонкова.
Сегодня в рамках открытия выставки гостям показали знаменитую киноленту в сопровождении научного комментария сотрудника Музея обороны Севастополя Зои Дудниковой. В 1917 году режиссер, сценарист, один из пионеров русского кинематографа Александр Ханжонков основал в Ялте легендарную киностудию. Здесь же, на крымском побережье, закончилась история дореволюционного российского кинематографа. Прошло больше века с появления кинематографа. Сейчас киноиндустрия предлагает зрителю высокохудожественные, интеллектуальные и технические кинокартины.
Но мы всегда с улыбкой и легкой ностальгией будем вспоминать киноленты эпохи немого кино.
На пленке длинной чуть больше минуты запечатлены люди, здания, улицы, манифестация по случаю вступления Италии в войну. Съемку проводил Дон Отелло, первый иркутский кинохроникер, итальянец по происхождению, вице-консул Италии в Иркутске, который владел несколькими кинотеатрами. В распоряжении команды проекта «Не немое кино» также есть записи с 1919 по 1937 годы. Сейчас специалисты проводят отбор материала и первые пробы наложения звука.
Братья Люмьер показали фильм «Выход рабочих с фабрики братьев Люмьер в Лионе». Сюжет был до банального прост и полностью заключался в названии картины, однако публика была в восторге. Вскоре мир увидел другой фильм Люмьеров — более знаменитое «Прибытие поезда на вокзал Ля Сьота».
Первый же полностью коммерческий сеанс «Синематографа» состоялся спустя пол года в индийском салоне «Гран-кафе» на бульваре Капуцинок в Париже. На сеансе были продемонстрированы 10 короткометражных фильмов продолжительностью не больше одной минуты. Там же была показана первая постановочная кинокомедия — «Политый поливальщик», для которой был создан первый в истории киноплакат. Естественно все фильмы были «немыми». Однако зритель того времени выстраивался в огромные очереди, чтобы оценить новое чудо техники и стать уже не просто зрителем, а кинозрителем. Это было обусловлено чисто технически. Стандартная катушка «Эдисон-Кодак» банально не могла вместить в себя плёнку большей длины. Более того, к тому времени ещё не были изобретены лентопротяжные механизмы, способствующие тому, чтобы слишком длинная плёнка не разрывалась внутри катушки киноаппарата.
Проблему удалось решить в 1897 году изобретателю Вудвилу Латаму, который создал так называемую «петлю Латама», благодаря которой киноплёнка больше не разрывалась. Устройство петли Латама Со временем киноплёнка обрела технические стандарты, заключающиеся в наличии перфораций — отверстий, предназначенных для точного перемещения киноплёнки на шаг кадра при помощи скачкового механизма. В проекторах появились холостые лопасти обтюратора. В совокупности эти нововведения устранили неустойчивость и мелькание изображения, характерные ранее выпущенным фильмам. Зрительский глаз перестал уставать уже спустя несколько минут после начала просмотра. Увеличилась общая длина метража киноплёнки и соответственно количество воспроизводимых минут. Кинематограф подошёл к моменту полноценного становления, как отдельного вида искусства. Терминология и технические стандарты Вообще называть немое кино «немым» не совсем правильно.
Исходя из определения, немой фильм — это фильм, в котором отсутствует записанный и синхронизированный звук. В частности при просмотре немного фильма зритель лишается возможности слышать диалоги между персонажами. Однако в подавляющем большинстве случаев немые картины конца XIX - начала XX века сопровождались живой музыкой, а поэтому совсем беззвучными назвать их было нельзя. Идея комбинировать движущиеся картинки на экране с заранее записанным звуком почти также стара, как и идея эти картинки на экране показывать. Но в связи с техническими ограничениями и отставанием развития аудио-составляющей процесса кинопроизводства внедрение синхронизированного диалога и фоновых звуков в фильмы стало возможным только в конце 1920-х годов с появлением звукозаписывающей системы Витафон. Легенда немого кино Чарли Чаплин Почему кино «немое»? Термин «немое кино» является ретронимом, то есть обозначает новое имя или название предмета, явления или действия, изменённое после того, как первоначальное наименование было использовано для обозначения нового предмета или комплекса предмета нового и ранее существовавшего. Иными словами, до появления звукового кинематографа, как такового понятия «немое кино» не существовало.
Для зрителей того времени это было просто кино и являлось оно не большим, чем технически более совершенной и привлекательной альтернативой театра. С появлением в картинах синхронизированного звука ранее вышедшие фильмы стали нуждаться в новом определении. Кинематограф конца XIX - начала XX века обрёл название «немое кино», в конечном итоге отграничившись рамками целой эпохи. Бастер Китон, Эдвард Ф. Клайн, 1920 год По тому же принципу, к слову, «акустическая гитара» появилась только после создания электрогитары, а Первая мировая война стала «первой» исключительно после того, как мир столкнулся со Второй мировой войной и тд. С точки зрения техники Эпоха немного кино подарила индустрии множество технических решений, часть из которых имеет место и в сегодняшнем дне. Почти все кинокартины того времени выпускались на 35-мм киноплёнке с двухсторонней перфорацией и шагом кадра в 19 мм. Изначально система обработки киноплёнки существовала в двух вариациях: «американской» и «французской».
СМИ в соцсетях
Использованная рекурсивная художественная техника позволила фильму войти в золотой фонд немого кино и занять важное место в истории киноавангарда. «К 20-м годам немое кино стало законченной формой, не нуждавшейся ни в звуке, ни в чем-либо еще. В Доме радио открыли первый международный кинофестиваль национального немого кино.
«Грезы Мельеса. Безумные французы»: в Ростове прошел показ немого кино с современной озвучкой
Эпоха немого кино началась в 1894 году, когда возле салона кинетоскопов, созданных Томасом Эдисоном (он же изобрел лампочку), недалеко от пересечения Бродвея и 27-й улицы на. Наш проект — попытка переосмыслить классику немого кино и погрузить наших гостей в атмосферу начала 20-го века. Как звезды немого кино потеряли работу в начале XX века. "Правила жизни" рассказывают историю кино.
#немое кино
После завершения лектория уже смонтированный немой фильм представят зрителям на большом экране парка. Вечером на летней площадке парка Маяковского покажут романтический хит Свердловской киностудии — « Безымянная звезда ».
Свою судьбу она связала с работой на Севере, исследованием Арктики, была первой в мире женщиной — начальником полярной станции.
Тогда, в начале 30-х годов о Нине Демме писала вся мировая пресса, а потом о ней просто забыли. Благодаря активности земляков полярницы — костромских исследователей и журналистов — имя Нины Демме зазвучало снова. В сентябре 2022 года в Костроме была открыта мемориальная доска, выпущены почтовый конверт и штемпель к 120-летию со дня рождения героини фильма.
Любые технологии изначально несовершенны, вызывают недоверие и страх. Первые звуковые фильмы стали заложниками сложностей синхронизации картинки и фонограммы. Модная тенденция привела к заметному снижению художественности лент. Это отмечали ведущие советские кинематографисты. Всеволод Пудовкин, Сергей Эйзенштейн и Григорий Александров выступили со «Звуковой заявкой», предостерегая от злоупотребления звуком. Новые идеи и времена не нравились Чаплину. Он болезненно ощущал их наступление, но не хотел к ним приспосабливаться. Не признавал цвет и не любил звук.
Не принимал отрешенную механику конвейерного типа. Еще в 1929 году Чаплин резко выступил против звукового кино: «Разговорный фильм хоронит пантомимную традицию, которую мы с превеликим трудом дали кинематографии и по которой следует судить о киноискусстве. Когда судьба многолетнего творчества оказалась заложником обстоятельств, Чаплин упрямо доказывал своим талантом широкие возможности кинопантомимы, словно умелый жонглер или фокусник, искусно держал зрителя в постоянном напряжении. Это не современные сериалы, где правит бал диалог, звучащий с телеэкрана словно радиоспектакль. В немом кино глаз не отвести. Своим последним немым фильмом режиссер бунтовал против безжалостных буржуазных порядков, замешанных на торжестве денег. Как вписать маленького бродягу в звуковое кино? Образ одинокого странника с добрым сердцем.
Закоренелого неудачника и неисправимого оптимиста, который неуклюже шагает по жизни и справляется со всеми невзгодами. Это боль большого мастера, осознающего, что его персонаж, знания и опыт морально устаревают. Чаплин не смиренно принимает поражение. Достаточно взглянуть на «Новые времена» с другой стороны. Звуковое кино теснило немое на фоне последствий Великой депрессии в США, затронувшей население практически всей планеты, и легендарный артист языком жеста, понятным всем без перевода, предлагает свои рецепты спасения. Когда настигают волны очередного кризиса, растет непонимание между людьми, а общество находится в состоянии глубокого психоза под гнетом нестабильности, что остается простому человеку? Светлые мечты и надежда на лучшее будущее. Ведь как бы ни менялись времена, мода и технологии — лишь декорации, люди остаются людьми.
Верный художественному чутью Молодому поколению советских людей одержимых энтузиастов, строителей и ударников первых пятилеток глубина социального подтекста идей Чаплина была не до конца понятна. Человеческие взаимоотношения, раскрытые в этих фильмах, эмоции их героев незнакомы советским зрителям. Незнаком им весь комплекс переживаний забитого обездоленного человека: горечь от ощущения своей социальной неполноценности, боль, вызываемая постоянными унижениями, сознание безвыходности своего положения».
Звуковое кино теснило немое на фоне последствий Великой депрессии в США, затронувшей население практически всей планеты, и легендарный артист языком жеста, понятным всем без перевода, предлагает свои рецепты спасения. Когда настигают волны очередного кризиса, растет непонимание между людьми, а общество находится в состоянии глубокого психоза под гнетом нестабильности, что остается простому человеку? Светлые мечты и надежда на лучшее будущее.
Ведь как бы ни менялись времена, мода и технологии — лишь декорации, люди остаются людьми. Верный художественному чутью Молодому поколению советских людей одержимых энтузиастов, строителей и ударников первых пятилеток глубина социального подтекста идей Чаплина была не до конца понятна. Человеческие взаимоотношения, раскрытые в этих фильмах, эмоции их героев незнакомы советским зрителям. Незнаком им весь комплекс переживаний забитого обездоленного человека: горечь от ощущения своей социальной неполноценности, боль, вызываемая постоянными унижениями, сознание безвыходности своего положения». Он недоволен действительностью и метко, остро бичует специфическими, ему одному известными киноспособами» — читаем на пожелтевших страницах журнала «Искусство кино». Чаплин легко вписывался в советские идеологические временные рамки.
С одной стороны, критиковал буржуазное общество, с другой — оставался типичным его представителем. В итоге являл собой удобную мишень для острых стрел советских кинокритиков: «Мы же принимаем творчество этого художника с оговорками. Будущее давно наступило Мы меряем эпохи своими категориями, при этом опускаем важные детали прошлого. Наш скептицизм к ушедшим временам легко понять. На дворе 1936 год. Звуковое кино заполонило кинотеатры, стало обыденностью, а в новом фильме Чаплина говорит лишь техника: машины, заводское радио, экран начальника, которому докладывают подчиненные с мест...
Прямо видеоконференция! Оказывается, подобное общение — не находка ХХI века, ставшая остро актуальной в пандемию, а футуристическое порождение еще начала прошлого столетия. И на десерт — гениальный ход. Завершая свой немой фильм, Чаплин не заговорил — запел. Чаплин под популярную мелодию, на экране изобразив забывчивость предписанных куплетов, нес перед солидной ресторанной публикой полную абракадабру... Лишний раз подчеркивая своим творчеством, что важен сюжет и игра актеров, а звук приложится.
Его ария, словно ностальгия по умиротворенному настоящему и тревога перед непонятным, кажущимся абсурдным будущим. Для нас это будущее давно наступило. Мы научились преодолевать скорость звука, а в кинотеатрах заставили его стереофонически греметь отовсюду, создавая удивительный эффект присутствия. Вместе с тем последние годы в кино все больше проседают диалоги и сюжеты. В моде фильмы по комиксам, где герои говорят меньше, а действуют больше. Мы устали от слов?