Один из спектаклей оперного фестиваля города Савонлинна, «Отелло» Джузеппе Верди, смогли увидеть зрители Большого театра. Репетируют кульминацию оперы «Отелло», когда мавр узнает об измене любимой жены. «Отелло» Верди – новаторское произведение, которое дало импульс к дальнейшему развитию оперы.
Другие сюжеты
- Состоялась премьера "Отелло"!
- Опера-перфоманс "Отелло" или как поется Дездемоне на боксерском ринге - 26.07.2019, Sputnik Армения
- Отелло (опера Верди) — Википедия
- Как купить билеты?
Отелло больше не мавр
Это была новая опера, новый стиль, полный жизненных сил. Композитору теперь семьдесят четыре года! У Верди в качестве его сотрудника был один из тех самых композиторов, которые считали его старомодным. Это Арриго Бойто, автор «Мефистофеля». Он был либреттистом, иными словами, он переработал великую шекспировскую трагедию для Верди, чтобы тот смог создать свой оперный шедевр. Бойто в высшей степени талантливо сделал свое дело.
В большинстве переработок шекспировских пьес для опер остается очень мало от великой поэзии и драмы, однако Бойто удалось сохранть большинство из драматических достоинств оригинала, и музыка Верди абсолютно достойна одной из лучших трагедий, написанных на каком бы то ни было языке. Завершив сочинение в ноябре 1886 года, Верди принял непосредственное участие в его постановке. Премьера состоялась 5 февраля 1887 года в Милане и вылилась в подлинный триумф итальянского национального искусства. Вскоре эта опера была признана во всем мире лучшим, наиболее совершенным творением Верди. Действие первое Все готово к премьере.
Кровавые события обороны Кипра от турецких десантов позади. Крепость празднует победу. На сцене — театральный корабль, театральные гром и молния, театральный ураган, стреляет театральная пушка, беснуются театральные матросы. Участники подлинных военно-морских событий — Отелло, Яго, Кассио и их жены на трибуне почетных зрителей сопереживают карнавальному представлению. Проходят картины бури, боя, молитвы, бунта, близкого спасения.
Отелло врывается в действие в неприятный момент инсценированного предательского покушения на «играющего Отелло», перехватив руку театрального «убийцы». Все заканчивается ликованием и поздравлениями с премьерой, объятием лучших боевых друзей — Отелло, Яго, Кассио, Монтано. В суматохе триумфа Отелло забывает о Дездемоне, но ненадолго. Он уводит Дездемону от суеты и плеска послепремьерных страстей. Разгораются костры.
Начинается застолье. Яго, униженный недоверием Отелло, подстрекает влюбленного в Дездемону Родериго спровоцировать более удачливого соперника Кассио на драку.
В финале зрители рукоплескали артистам стоя Громкая премьера состоялась в стенах легендарного оперного театра La Scala. Зрителям был продемонстрирован «Борис Годунов» Модеста Мусоргского в исполнении артистов из России и на русском языке. Последнее — исключительный случай в истории театра. Певец Ильдар Абдразаков признался, что за 20 лет работы в La Scala ему впервые выпала возможность петь на родном языке и это стало для него беспрецедентным и важнейшим событием. С артистом пообщались корреспонденты российского Пятого канала.
Верди «Отелло». На сцене Концертного зала им. В исполнении «великой поэмы любви», как называют «Отелло», вместе с ними приняли участие артисты хора и симфонический оркестр театра «Геликон-опера» под управлением главного дирижера Валерия Кирьянова.
Говорят же, что дыма без огня не бывает, а если предстоит рассказывать о том, что воодушевило большой коллектив без шумных авансов взяться за постановку этой масштабной оперы, тут нужна подчеркнутая объективность… И вот суббота — день премьеры в театре, переполненный зал которого уже сам по себе говорит о том, насколько важная акция сейчас здесь произойдет, сколько людей с волнением ждут встречи с шедевром мирового уровня, очень редко звучащим на мировом пространстве. Встречи здесь, в столичном театре Азербайджана, в исполнении наших музыкантов — оркестра, хора и солистов, освоивших высшие по сложности вокальные партии партитуры. Без лишних атрибутов и декораций, на фоне белоснежного элегантно задрапированного занавеса и со вкусом выполненных под старину люстр-светильников на сцене «выстраивается» весь личный состав вокальной труппы — ближе к заднику - артисты хора, затем — на нарядных стульях солисты. Мужчины — во фраках, женщины в вечерних черных туалетах. Строго, элегантно. Торжественно и величественно. Так и чувствуется, насколько они горды участием в этом представлении и как много, готовясь к нему, усвоили из непостижимого обычным людям таинства, эти жрецы музыки, независимо от ранга каждого из них. В эти минуты их ничто не отвлекает от особой сосредоточенности. До тех пор, пока произойдет ожидаемое чудо и зал огласит ее величество музыка. Та, что начнется со взмаха рук нашего прославленного дирижера, народного артиста Азербайджанской Республики Рауфа Абдуллаева.
На сцену Мариинского театра вернется опера "Отелло"
Опера «Отелло» в Театре Станиславского обещает быть поистине захватывающим событием в жизни любителей оперы. Екатерина Монисова, Отелло- Роман Муравицкий, Дирижер- Илья Норштейн. Генеральный прогон программы за час до того, как оперу «Отелло» увидит московский зритель, — дирижирует Валерий Гергиев. Уже 3 декабря на сцену Мариинского театра вернется знаменитая опера Джузеппе Верди «Отелло», восстановленная режиссером Михаилом Смирновым на основе лучших традиций. Постановку "Отелло" (16+), премьера которого состоялась в мае 2019 года, осуществили режиссер Андрей Кончаловский и дирижер Феликс Коробов. Премьера оперы «Отелло» итальянского композитора Джоаккино Россини прошла 4 декабря 1816 года.
Главные новости
- Опера «Отелло»
- «Отелло» Верди зазвучит в звездном исполнении
- Опера «Отелло»
- Опера в 4 действиях
- Другие новости раздела
- Состоялась премьера "Отелло"!
Мариинский театр покажет оперу «Отелло» со звездным составом артистов
Оперную поставку "Отелло" показывают в Музыкальном театре Станиславского и Немировича-Данченко в рамках фестиваля искусств "Черешневый лес". Самым радикальным нововведением постановки оперы Верди «Отелло», которой торжественно открылся новый сезон в Метрополитен-опера 21 сентября, стал отказ от устаревшей. Яго не может простить Отелло, что тот назначил на высокую должность молодого Кассио, обойдя его, Яго.
Опера-перфоманс "Отелло" или как поется Дездемоне на боксерском ринге
31 мая 2023, Опера Отелло — музыкальная драма, которая ближе всего подошла и к боготворимому Верди Шекспиру, Мариинский театр. Премьера оперы «Отелло» итальянского композитора Джоаккино Россини прошла 4 декабря 1816 года. Опера «Отелло» – это путешествие в мир сильных эмоций, проникающих в самое сердце каждого зрителя.
Мариинский театр привез в Москву оперу Верди "Отелло"
Гондолы Отелло и Дездемоны уплывают в противоположных направлениях. А спустя много лет молодая певица стала солисткой оперной труппы. И постепенно осваивает не только классический, но и ультрасовременный репертуар — и весьма успешно. Среди них и Светлана Рацлаф-Левчук — ныне ведущая солистка театра оперы и балета. И наконец, после долгих поисков, здесь появился художественный руководитель - бывший главный режиссёр Красноярского театра оперы и балета Вячеслав Цюпа. Одно из самых значительных — ведущая солистка театра, заслуженная артистка России Вера Баранова назначена заместителем художественного руководителя театра по опере. Недавно отзвучали праздничные фанфары по случаю двадцатипятилетнего юбилея театра.
В первые месяцы 2004 года пришло известие о присвоении солистке оперы Вере Барановой и солисткам балета Наталье Хакимовой и Алле Юхимчук званий заслуженных артисток России. В марте нас ожидает бенефис кордебалета и долгожданная премьера всенародно любимой оперы Ж. Бизе "Кармен". Мусоргского, в составе которой был и ведущий тенор Красноярского театра оперы и балета, лауреат всероссийских и международных конкурсов, заслуженный артист России Василий Горшков. Сейчас в Сибири представлено оперное искусство Кореи, Чехии, Монголии, Узбекистана, других городов нашей страны. Нынешний, международный, с первых дней преподнес немало приятных сюрпризов зрителям и слушателям.
Мировая премьера оратории в сценической версии положит начало VII Международному фестивалю мастеров оперного искусства им. Верди "Отелло", где в заглавной роли успешно выступил новый солист, тенор, заслуженный артист России Василий Горшков. Верди Красноярский театр оперы и балета открыл свой 21-й сезон. Театр живет очень тяжело. Тем не менее "Отелло" - не единственная премьера, которую в этом сезоне зрители увидят на его сцене. По-прежнему сдержанный и эмоциональный, он готов часами говорить о своем спектакле, о театре.
Под занавес театрального сезона в Красноярском театре оперы и балета 17 и 18 июня ставят "Отелло". Постановщик оперы режиссер В. Цюпа из Минска, музыкальный руководитель и дирижер Анатолий Чепурной.
Концертное исполнение силами Госкапеллы оперы «Семен Котко» Прокофьева в 2014 году на Новой сцене Большого театра и в Центральном академическом театре Российской армии было приурочено к 100-летию начала Первой мировой войны. В октябре 2016 года оркестр и хор приняли участие в IV Симфоническом форуме России в Екатеринбурге, исполнив «Сонное видение парубка» из «Сорочинской ярмарки» Мусоргского, его же «Картинки с выставки» в оркестровке Равеля, оркестровую версию «Свадебки» и «Симфонию псалмов» Стравинского. На гастрольной карте особое место занимает Калининград, где Госкапелла неоднократно выступала в рамках программы «Всероссийские филармонические сезоны»: в 2018 году хор под управлением Валерия Полянского исполнил «Всенощное бдение» Рахманинова, в 2020 году на сцене Калининградского областного драматического театра прозвучала опера «Евгений Онегин» Чайковского в концертном исполнении. В первой половине 2020 года Госкапелла провела онлайн-трансляции наиболее значимых проектов прошлых лет, в частности к 75-летию окончания Великой Отечественной войны была показана запись Седьмой симфонии Шостаковича из Большого зала Московской консерватории. Родился в 1949 году в Москве. В 1967 году окончил Академическое музыкальное училище при Московской консерватории класс хормейстера Евстолии Зверевой , в 1972 году — Московскую государственную консерваторию имени П. Чайковского по специальности «хоровое дирижирование» класс профессора Бориса Куликова , в 1973 году — по специальности «оперно-симфоническое дирижирование» класс Одиссея Димитриади. В 1977 году завершил обучение в аспирантуре МГК под руководством Геннадия Рождественского, оказавшего огромное влияние на дальнейшую творческую деятельность молодого дирижера. Важнейшей вехой в жизни Валерия Полянского стал 1971 год, когда он организовал Камерный хор из студентов Московской консерватории. Валерию Полянскому был присужден специальный приз как лучшему дирижеру состязания. В 1971—1977 гг. Валерий Полянский был дирижером Московского театра оперетты. В 1977 году начал работать в Большом театре СССР, где в частности совместно с Геннадием Рождественским ставил оперу «Катерина Измайлова» Шостаковича и в течение трех лет вел другие спектакли. В 1970-е годы началось сотрудничество Полянского с Союзом композиторов: дирижер стал постоянным участником фестиваля современной музыки «Московская осень». Выступил дирижером-постановщиком оперы «Евгений Онегин» Чайковского в Гётеборгском музыкальном театре Швеция , несколько лет был главным дирижером фестиваля «Оперные вечера» в Гётеборге. В 1980 году Камерный хор Московской консерватории под руководством Валерия Полянского был преобразован в Государственный камерный хор Министерства культуры СССР, который впоследствии стал частью Государственной академической симфонической капеллы России. С 1992 года Валерий Полянский — художественный руководитель и главный дирижер Госкапеллы.
Он боялся потерять любовь, потерять эту чистоту. Возможно, у него зерно было, может, он сомневался в себе", — поделился приглашенный солист оперной труппы Мариинского театра Нажмиддин Мавлянов. Главная женская партия у Ирины Чуриловой. Называет Дездемону мечтой для сопрано. Ее героиня — олицетворение любви, нежности, чистоты и красоты. Воин, защитник, и он ее покорил этим, а она — ребенок, она нежность, любовь", — пояснила солистка оперной труппы Мариинского театра Ирина Чурилова. На сцене Мариинки было семь версий "Отелло".
Вполне возможно, впрочем, что это тоже постановочная идея, что свои личные комплексы персонажи опредметили на человека случайного, малозаметного. А сам по себе голос при этом яркий, с развитым шлейфом сверхвысоких обертонов, запоминающийся по тембру. Музыкальный руководитель и дирижер-постановщик Феликс Коробов, стоявший за пультом премьерной серии, продемонстрировал работу мастеровитую и вдумчивую, не всегда шел на поводу у стереотипов исполнения этой оперы, старался увидеть партитуру по-новому, заботился о солистах и не создавал им ощутимого темпового и динамического дискомфорта. Но увы, дать однозначно позитивную оценку оркестру мешает недовычищенный к премьере «мелкий брак» инструменталистов, не только традиционно ожидаемый у медных духовых, но и внезапно обнаружившийся у виолончелей и контрабасов, причем до обидного «на самом видном месте» — перед последней сценой Отелло. В целом, удачной следует признать работу хора главный хормейстер Станислав Лыков , хотя некоторые фразы у сопрано, спетые открытым, плосковатым звуком выглядели немного по-детски. А вот, собственно, детский хор смотрелся очень мило и подготовлено. Правда расстановки хора, вопреки нынешней моде, были излишне статичными, малоподвижными, словно режиссер решил, что каждый должен выполнять свою работу: хор — петь, миманс — двигаться. Некоторые вопросы остались и к постановке драк хореограф-постановщик Рамуне Ходоркайте — чисто пантомимических, как замедленный повтор кинокадров, чем эти сцены выбивались из общего гиперреалистического ряда. А в целом, отрадно, что спустя 20 с лишним лет «Отелло» снова поставлен на сцене театра Станиславского. Объективно ничего не препятствует репертуарному долголетию спектакля, есть поле для ввода новых солистов, возможно, приглашенных издалека. Постановка красивая, добротная и, в хорошем смысле, традиционная. Ну а что до «актуализаторского» режиссерского поворота — по нынешним меркам, это сущая мелочь впрочем, уж кто-кто, а Кончаловский, защищенный своим мировым статусом, мог бы позволить себе даже ультраконсервативную постановку, его-то как раз бы никто не упрекнул. Целостному восприятию оперы это, как минимум, не мешает. Автор фото — Сергей Родионов.
Другие сюжеты
- Состав исполнителей
- История создания легендарной оперы «Отелло» Россини
- Отелло больше не мавр
- О мероприятии
- Последние новости
- НОВОСТИ ПАРТНЁРОВ
ОПЕРА ОТЕЛЛО
Он учился в Московской консерватории и ставил оперы в миланском театре Ла Скала, в Мариинском театре. Режиссер рассказал, что когда работал над "Отелло", проявлял смирение. Главное в постановке - это музыка. Я подчиняюсь законам музыки. И надо понять Верди. Это нелегко. Важно, чтоб Верди не переворачивался в гробу, когда он видит.
Когда же наветы Яго разрушают внутренний мир Отелло, цветущие лилии чернеют, как душа, из которой уходит любовь.
Провести зрителей по человеческим страстям, раскрыть драматизм образов — под силу лишь истинным талантам. На премьере 25 октября главные роли исполняли приглашенные артисты: солист московского театра «Геликон-опера» Вадим Заплечный Отелло и солист театра «Русская опера» Сергей Москальков Яго. На втором премьерном спектакле дирижировал оркестром Раушан Якупов. Максаковой Несмотря на разные премьерные составы, небольшие различия в игре и звучании, зрители обеих премьер увидели совершенное полотно спектакля. Безусловно, в этом большая заслуга постановочной группы. Режиссёр-постановщик Константин Балакин намерено сохранил сюжетную линию оригинала, не экспериментируя с перемещением героев во времени и пространстве, ведь речь идет о вечном: любви, надежде, страдании, вере и душе.
Верди писал "Отелло" шесть лет. Нынешнюю постановку приглашен осуществить кинорежиссер Андрей Кончаловский.
Он учился в Московской консерватории и ставил оперы в миланском театре Ла Скала, в Мариинском театре. Режиссер рассказал, что когда работал над "Отелло", проявлял смирение. Главное в постановке - это музыка. Я подчиняюсь законам музыки. И надо понять Верди.
Для певицы эта роль — одна из любимых и знаковых в карьере. Дебютировав с ней в Нью-Йорке на сцене Метрополитен-оперы, затем она выходила в этой партии на лучшие сцены Парижа, Дрездена, Москвы и Петербурга. По словам певицы, ее Дездемона — очень живой, постоянно изменяющийся образ, сохраняющий при этом внутренний стержень, мягкость и силу. Секрет артистки в том, что опера для нее не просто работа голоса, это полноценная драматическая игра, передающая весь объем и многогранность вердиевских сочинений.
В Большом театре исполнят оперу Верди «Отелло»
Когда же наветы Яго разрушают внутренний мир Отелло, цветущие лилии чернеют, как душа, из которой уходит любовь. Провести зрителей по человеческим страстям, раскрыть драматизм образов — под силу лишь истинным талантам. На премьере 25 октября главные роли исполняли приглашенные артисты: солист московского театра «Геликон-опера» Вадим Заплечный Отелло и солист театра «Русская опера» Сергей Москальков Яго. На втором премьерном спектакле дирижировал оркестром Раушан Якупов. Максаковой Несмотря на разные премьерные составы, небольшие различия в игре и звучании, зрители обеих премьер увидели совершенное полотно спектакля.
Безусловно, в этом большая заслуга постановочной группы. Режиссёр-постановщик Константин Балакин намерено сохранил сюжетную линию оригинала, не экспериментируя с перемещением героев во времени и пространстве, ведь речь идет о вечном: любви, надежде, страдании, вере и душе.
Мощные струны оркестра, глубокая ария солистов, завораживающее искусство актеров не оставят вас равнодушными. Продолжительность — 2 часа 50 минут. Ближайший показ 15 сентября в 19:00.
Глобус, появившийся в первом акте едва ли не цитатой из фильма, стал первым предупредительным сигналом режиссера, включившим новый мотив, как рубильник включает свет. Для большинства зрителей мимолетная ассоциация пока ничего не значит, но она уже готовит грядущие трансформации. А вообще первый акт демонстративно традиционен, если не архаичен: идет игра в пышную гранд-оперу с грохотом бури, с танцами киприотов у костра, с шикарным выездом примадонны на парадной лестнице, как в звездном шоу. Но зрителям все время подбрасывают какую-нибудь нежданную ассоциацию типа Яго, застывшего в позе врубелевского Демона. Ты еще не уверен, что это тебе не померещилось, но зарубка остается: весь спектакль существует в широком культурологическом контексте, он такими призраками плотно упакован. Жесткая рука режиссера ведет по действу целеустремленно, не позволяя никакой случайности утянуть крепнущую мысль в сторону. Кончаловский оперирует здесь категориями максимальной крупности, подавая безмятежное счастье любящей Дездемоны едва ли не в красках босховского Рая, который в "садах земных наслаждений", как известно, тесно соседствует с Адом. И когда во втором акте герои облачаются в парадные мундиры муссолиниевских времен, а из задника вылупляется гигантская голова мраморного диктатора, по-босховски уродливая изнанка которой многократно отражена зеркалами, это не кажется неожиданным: ты уже готов к тому, что это история Зла вечнозеленого, легко меняющего века и обличья - готового рулить этим хрупким миром в любые времена выдающаяся по красоте, лаконизму, емкости и метафоричности сценография британца Мэтта Дили. Кукловод Яго - главный мотор действа, остальные пляшут под его дудку, свершая непоправимое. Не случайно первое название оперы было - "Яго". В чем, на мой взгляд, сила режиссерской позиции Кончаловского? Он понимает, что Верди писал на сюжет Шекспира, но это не Шекспир просто потому, что музыка - драма иной природы. Слушать ее - для оперного режиссера самое важное.
Первостепенная роль на сцене принадлежит интерпретаторам музыки — дирижеру и певцам. Это они определяют движение музыкальной стихии, которая заставляет слушателей а не зрителей испытывать неповторимый восторг. Главное в оперной режиссуре для меня — попробовать вызвать у зрителя ощущение эстетической гармонии зримого со слышимым. Для меня недостижимыми образцами навсегда остались работы Джорджо Стрелера и Патриса Шеро.
На сцену Мариинки возвращается "Отелло"
Премьера оперы Джузеппе Верди «Отелло» в постановке Андрея Кончаловского и главного дирижера театра Феликса Коробова на сцене Музыкального театра им. К.С. Станиславского и. Самым радикальным нововведением постановки оперы Верди «Отелло», которой торжественно открылся новый сезон в Метрополитен-опера 21 сентября, стал отказ от устаревшей. Опера Верди «Отелло» вновь прозвучит на сцене Мариинского-2 в исполнении великолепных певцов мирового уровня. Опера «Отелло» – это путешествие в мир сильных эмоций, проникающих в самое сердце каждого зрителя. «Отелло» продвигался медленно, но именно благодаря этой неспешности появилась на свет гениальная партитура.