Центр современного искусства Винзавод — первый и самый большой частный центр современного искусства в России, объединяющий галереи, образовательные программы, студии, мастерские и шоурумы.
HSE ART GALLERY 2.0 — перезапуск галереи и новое пространство на «Винзаводе»
Новые выставки будут масштабнее, образовательные программы насыщеннее. Без изменений останутся и тесные отношения с HSE ART AND DESIGN STORE: второй филиал концепт-стора Школы дизайна также поселится на новой площадке галереи на «Винзаводе». Выставочный центр «Центр современного искусства Винзавод» по адресу Москва, 4-й Сыромятнический переулок, 1/8с6, метро Чкаловская, показать телефоны. Мэр Москвы Сергей Собянин утвердил проведение выставки «Импортозамещение в реставрационных материалах и технологиях. Последние новости. Показать 0 свежих новостей.
Совладелец галереи «Триумф» прокомментировал кражу картины на «Винзаводе» в Москве
| "Винзавод" показал актуальное искусство | Несколько интересных событий и мероприятий пройдут в Москве в пятницу, 8 декабря. Так, в ЦСИ "Винзавод" откроется интерактивная выставка о взаимоотношениях "5 языков любви" художника-исследователя Ольги Щербаковой.В кино можно сходить на новогоднюю. |
| ЦСИ «Винзавод» | Новости компаний. «МВК Эстейт» построит креативное арт-пространство на «Винзаводе» в Москве. |
| "Винзавод" показал актуальное искусство | Новые выставки будут масштабнее, образовательные программы насыщеннее. Без изменений останутся и тесные отношения с HSE ART AND DESIGN STORE: второй филиал концепт-стора Школы дизайна также поселится на новой площадке галереи на «Винзаводе». |
| На Винзаводе откроется первая в России интерактивная выставка об отношениях | просмотрите отзывы путешественников (124 шт.), реальные фотографии (210 шт.) и лучшие специальные предложения для Москва, Россия на сайте Tripadvisor. |
| Сергей Собянин открыл выставку «Открой#Моспром. Механизмы большого города» на «Винзаводе» | С 23 по 25 сентября 2022 на ВДНХ прошел первый фестиваль российского виноделия. Участники оценили тематические арт-объекты, лекции и дискуссии, мастер-классы и дегустации, маркет напитков, деликатесов и многое другое. |
"Винзавод" показал актуальное искусство
Василий Кононов-Гредин. Фото: Галерея «Триумф» А то, что у реальности есть некий метауровень, демонстрирует фильм Дмитрия Венкова «Сияние обрушится вниз», где мы наблюдаем в замедленной съемке женский волейбольный матч. Пафос этой видеофрески тот же, что и у Билла Виолы и Андреаса Гурски: руки спортсменок, протянутые к мячу, кажутся воздетыми к небу, а взгляды — обращенными в вечность. Отдельного упоминания заслуживает архитектура выставки.
Помещение Большого винохранилища с кирпичными сводами и обвалившейся кое-где плиткой кажется вполне самодостаточным и эффектным, чтобы создать необходимый антураж. Но дизайнеры экспозиции умело расставили акценты, которые подчеркивают драматургию работ, не перетягивая внимание на себя: где-то это игрушечная лошадка на колесиках, где-то — скамья и урна с вокзала. Вместо этикеток — архивные папки, содержащие «досье» на художников и «рапорты» о произведениях.
В контексте выставки эти папки сами выступают как части единой инсталляции, заставляющей задуматься о достоверности сведений, которые хранятся в архивах. Насколько правдивы, например, добытые под давлением показания арестованных в протоколах НКВД? Фото: Варвара Топленникова Открывающий выставку текст очерчивает еще одну тему — тему видео как «главного и универсального медиа современности».
И действительно, видеоконтент сегодня популярнее, чем любой другой, и алгоритмы соцсетей действуют так, чтобы «подсадить» на него пользователей. В некоторых работах, которые представлены в экспозиции, можно даже вычислить намеки на «мирские» видеотренды. Так, в проекте Альбины Мохряковой Maybe Therapy?
И все-таки едва ли можно утверждать, что выработанная у современных зрителей привычка к просмотру преимущественно коротких развлекательных роликов делает видео-арт более доступным для восприятия. Иронично, но по выставкам мы ходим в формате TikTok: согласно исследованиям, на осмотр одного экспоната посетитель тратит около 8 секунд.
Уже сегодня пятый айфон в руках героя работы «Саркофаг 1» 2017-го года выглядит устаревшим. Искусство, претендующее на прогрессивность, успевает устареть быстрее, чем доходит до зрителя. То, что должно остаться на века как те греческие образы и великолепие Средневековья, которые легли в основу произведений и с которыми это искусство предлагается сравнивать , станет непонятным спустя два десятилетия. И если для понимания искусства прошлого требуется справка о монументальных событиях и знаках столетий, то справка Recycle будет состоять из долгих перечислений погибших брендов, слияний и редизайнов, чей срок жизни составлял секунды на шкале хода истории.
Цех белого: машинное восприятие В этом зале потерянность немного отпускает: он менее заполненный, светлый и не столь насыщенный деталями. И выглядит вроде бы «попроще». Здесь художники размышляют о компьютерном разуме, который существует как самостоятельная единица, лишь дополняя разум человека. Recycle Group, «Ноль». Если при входе в зал это лишь пустой чёрный дисплей, то под разными углами взгляд будто бы превращается в прожектор, выхватывающий фрагменты чёрного шара по ту сторону экрана. Вблизи объект приобретает перспективу и глубину.
Тонкие квадратные трубочки сходятся в перспективу, а их грани скрывают большую часть рисунка. На этом и построена оптическая иллюзия. Обрамляют озеро два пейзажа диптиха «Нулевая координата». В случае ошибки программа присваивает обрабатываемой локации «нулевую координату», которая в картографии находится в Атлантическом океане. Закат и восход над этой точкой дополняют «нулевой пейзаж».
Суржана Ширабдоржиева.
В нём галерея будет развивать своё коммерческое направление деятельности. Экспозиционный план этой площадки будет строиться на персональных выставках зарекомендовавших себя студентов и выпускников Школы дизайна. К началу следующего выставочного сезона осенью 2024 года здесь появится открытое хранилище — шоу-рум. Выставочную программу площадки дополнят специальные события для коллекционеров и профессионального сообщества, а также индивидуальные встречи с художниками и арт-консалтинг для клиентов галереи.
Об этом свидетельствуют данные сайта московского арт-пространства. Анонс о проведении выставки исчез с онлайн-ресурса площадки.
Проект должен был представлять собой набор карикатур, в которые украинский художник перевоплощал иллюстрации с обложек журнала «Огонек».
Совладелец галереи «Триумф» прокомментировал кражу картины на «Винзаводе» в Москве
Групповая выставка «Мифологемы», галерея Ростокино, выставочные залы Москвы. Фото: Анна Быкова, «Вечерняя Москва». Выставка «Импортозамещение в реставрационных материалах и технологиях. Сохранение объектов культурного наследия» открылась 24 ноября в Центре современного искусства «Винзавод». Механизмы большого города" в Центре современного искусства "Винзавод", передает корреспондент ТАСС. Выставка, которая по площади занимает свыше 1,5 тыс. кв. м, посвящена работе московских фабрик и заводов.
винзавод, Москва
Следующая выставка тоже ожидается персональной, отметил Дмитриев, и это будет довольно именитый представитель современного фотографического искусства — его имя пока хранится в тайне. Понятие памяти На первый взгляд, открывшиеся на «Винзаводе» выставки кардинально разные. Тем не менее кое-что общее между ними найти можно: это вопрос памяти. Артур Кривошеин на выставке «Продавец цветных ракушек» в галерее a-s-t-r-a обращается к детским образам, пытаясь отыскать те самые повороты своего сознания, которые привели его к нынешнему мировоззрению.
Здесь художник разрушил стены пространства, оголив исторический кирпич, который и стал фоном для размещенных полотен. Кстати, они созданы вовсе не красками и даже не цементом, как может показаться на первый взгляд. Технология Потапова примечательна тем, что на холст нанесен слой грунта, а потом оторван от поверхности полотна.
Необычные материалы задействовал и Алексей Алпатов на выставке «Серые территории» в галерее 11. Его картины — это акрил на цементе.
Она строит свою работу как график, где объемные и плоские цветовые пятна встраиваются в общую композиционную идею. Работы Киры представлены на выставке 2-15 сентября 2023г. Связаться с художницей можно через личный сайт. Каждый зритель по-своему должен увидеть то, что он видит или хочет видеть. Диана Куровски является также ярким дуалистом: коллекции графических черно-белых, иногда мрачных или странных работ, не конфликтуют с коллекциями очень ярких живописных полотен — в целом общая характерная для автора стилистика прослеживается в обоих направлениях. Нет белого без черного, как и черного без белого — в случае с работами автора: цветного без черного.
Мария пример того, как можно использовать художественные навыки для создания сочных красочных работ, впитавших в себя многие тенденции современного искусства. Мария умело перерабатывает их, создавая особенные, с ярким авторским прочерком, работы. Наталья Золотова Наталья Золотова 2д и 3д художник и дизайнер. Работает в технике акрил на холсте и акрил на оргстекле с использованием тонкого неона. Полина Брамон Полина Брамон - архитектор, художник, керамист. Талантливый дизайнер интерьера. Полина работает как в современных стилевых направлениях, так и в классических. Создает великолепные проекты и воплощает их в жизнь.
Ее проекты отличаются графичностью линий и монохромностью. Полина активно занимается керамикой выставки, симпозиумы, собственная мастерская. Мария Семеновская Мария Семеновская живет и работает в Омске. Современное искусство — часть моей жизни. Абстрактная живопись — это современный способ выразить свое внутреннее «я», говорит о своем творчестве Мария. Ей интересно создавать абстрактные картины, которые активно используются в дизайне интерьеров для передачи настроения и образа жизни хозяев дома. Есть теория, что мир искусства настолько многогранен и разнообразен, что художнику остаётся лишь следовать за ним в поисках своего способа выражения действительности. Уникальность выбранного жанра абстракция в том, что нет предела для воображения, каждый раз можно создавать новую увлекательную историю.
Участница выставок в частных галереях Москвы. Картины можно увидеть в публикациях в интерьерных журналах. Каждая картина Марии со своей историей. В них атмосфера тех мест, где они были созданы, в каждую вложена энергия художника и места. Многие картины написаны на пленерах. Мария говорит, что смотря на картину, вы выявляете для себя новые смыслы и чувства, открываете новое в себе или вспоминаете себя настоящего. Выбирая картину для себя, вы добавляете смысл и атмосферу в ваш интерьер. Вера Гвильдис Вера Гвильдис талантливый самобытный художник тонко балансирующий между наивным и профессиональным искусством.
В её работах одерживает победу то одно, то другое направление и неизменно, картины Веры декоративны и информационно наполнены. Стерлитамак — заслуженный художник Республики Башкортостан. Учился в Краснотурьинском художественном училище Свердловской области на оформительском отделении. Участник республиканских, всероссийских, всесоюзных, международных и зарубежных выставок. С 1995 г. Прошёл обучение персональному брендингу в Финляндии Хельсинки и начал свою творческую деятельность. Участник многочисленных выставок и яркий представитель цифрового искусства, лектор.
Название экспозиции связано с одноименной песней группы «Нирвана». По мнению художницы, лидер группы Курт Кобейн в своем творчестве будто выворачивает себя наизнанку, показывая внутренние переживания и сильные эмоции. Похожую стратегию Алиса Горшенина использовала при создании экспозиции. В основе ее творчества лежат личные переживания. Знакомство с художницей начинается на входе в павильон. В коротком видеоролике Алиса рассказывает о себе и своей выставке. Затем посетители галереи увидят арт-объекты и инсталляции из ткани, а также живопись и графику. В центре холла расположена ключевая часть экспозиции — анатомическая инсталляция «Сердце». Рядом размещены фотографии, на которых художница на белоснежном снегу позирует с ярко-красными арт-объектами. Эта композиция — отсылка к одному из главных человеческих органов — сердцу с сосудами. Эффект погружения в переживания художницы достигается за счет музыкального сопровождения: посетители выставки слышат сердцебиение.
Главный редактор сетевого издания И. Адрес редакции: 125124, РФ, г. Москва, ул. Правды, д.
В Москве открылась выставка русофобских работ украинца Сергея Зарвы
| Мероприятия в центре Винзавод в 2024—2025 году | В Москве пройдёт выставка, посвящённая Королю и Шуту - Весь русский рок! С 2 марта по 31 мая 2023 года в Центре современного искусства «Винзавод» пройдет выставка «Панк-культура. |
| «Винзавод» отменил русофобскую выставку украинского художника Сергея Зарвы | Новости компаний. «МВК Эстейт» построит креативное арт-пространство на «Винзаводе» в Москве. |
| На «Винзаводе» в Москве появится новый креативный кластер :: Город :: РБК Недвижимость | Выставка «Никто не остров» завершит девятый сезон Открытых студий Винзавода. |
| "Винзавод" показал актуальное искусство | Скачать программу выставки. Искусство. Дегустации. |
| Выставка московской промышленности на Винзаводе — фоторепортаж | Русофобскую выставку украинского художника Сергея Зарвы на «Винзаводе» отменили. |
В Москве открылась выставка русофобских работ украинца Сергея Зарвы
Именно она является основателем и президентом арт-пространства. Формально эта площадка управляется юрлицом "Благотворительный фонд поддержки и развития современного искусства "Винзавод". Софья Троценко. Она очень осторожна в высказываниях. И читать невозможно. Просто всё это ужасно странно и неприятно. Но ведь нужна какая-то надежда, — пишет она в соцсетях. Ещё она числилась или числится директором Школы дизайна РАНХиГС, председателем комиссии Общественной палаты по делам молодёжи и спорту, зампредседателя по культуре и культурно-историческому наследию. Известно, что в 15 лет она была манекенщицей Славы Зайцева, в 23 года организовала на тот момент крупнейшую в стране фотостудию и вошла в экспертный совет Архитектурной премии Москвы. А ещё Софья Троценко — супруга долларового миллиардера из списка Forbes.
Её муж, Роман Троценко, за последние три года увеличил свой капитал с 1,3 до 3,2 миллиарда долларов. Среди его активов — компания АЕОН, в которую входит 22 региональных аэропорта, производство удобрений ГК "Азот", башня "Федерация" в Москве-Сити, Московское речное пароходство и более полусотни других предприятий. Одних только дивидендов Троценко получает около 19 миллиардов рублей в год. Супруги Троценко.
Инсталляции находятся под открытым небом на территории «Винзавода», Artplay и Яузской набережной, чтобы летние прогулки стали ещё приятнее. По правую сторону огромные голубые щупальца простираются в небо на фоне стеклянной высотки, а слева граффити — неотъемлемая часть уличного искусства. Граффити словно впитались в здания, стали частью фасадов и отражением внутреннего состояния жителей. Искусство — часть улицы, порой незаметное, но уже неотделимое от города. С фасадов на посетителей смотрят большие фиолетовые птицы художника Amaro из Бразилии — универсальный символ поэзии, мира, свободы и людей, живущих в гармонии с окружающей средой.
Выставка рассказывает о том, как производства трансформируют и формируют жизнь современного мегаполиса. С помощью технологий виртуальной и дополненной реальности зритель может во всех смыслах погрузиться в тему взаимодействия города, производств и человека.
В семинаре-практикуме «Аттестация и лицензирование в сфере сохранения объектов культурного наследия» в качестве эксперта приняла участие Сатель Екатерина Александровна — заведующая реставрационным отделением МАХУ и руководитель секции станковой темперной живописи государственной аттестационной комиссии по аттестации специалистов в области сохранения объектов культурного наследия Министерства культуры РФ. Реставрационное отделение Московского академического художественного училища приняло участие в круглом столе «Презентация образовательных учреждений, осуществляющих подготовку реставрационных кадров». Что может быть интереснее, достовернее и полезнее, когда образовательное учреждение презентует обучающийся в нем студент? С докладами и презентацией об учебном заведении выступили двое студентов 3-го курса: Фомина Маргарита «В преддверии 100-летнего юбилея.
Галерея на «Винзаводе» остается закрытой после погрома выставки
Здесь можно будет приобрести не только произведения современного искусства, но и необычные книжные издания. Для независимых художников и творческих объединений это событие — прекрасная возможность представить свои работы наравне с галереями и издательствами, а для гостей — познакомиться лично с авторами и поддержать творческое сообщество в непростые времена. Подписывайтесь на наш канал в Telegram , чтобы первыми быть в курсе главных новостей о скидках.
Первый этаж, что важно для керамистов и стекольщиков, три комнаты, небольшие окна с естественным светом — дооснастить и уже можно встречаться художникам, делать презентации своих проектов и работ, проводить семинары, лекции и мастер-шоу. Масштаб пространства позволяет проводить камерные выставки, работы на которые не нужно копить годами. Новые возможности для молодежи и для уже состоявшихся мастеров. Это прикольно!
Самые хрупкие из стекла и смолы. Художница Даша Арбузова признается, эти инсталляции делала не одна. Есть соавтор — искусственный интеллект. В течение пяти месяцев художники будут создавать новые работы у всех на виду.
В проекте «Гдетто», название которого играет и с понятием «гетто», для которого характерны плохие жилищные условия, и риторическим «где же оно находится? Как и античные руины, оставшиеся после падения величия римлян, отголоски некогда существовавшей советской империи представляют собой симбиоз прошлого и настоящего: отдаленные уголки страны пытаются походить на те, что ближе к столице, но спотыкаются о ностальгию и призраки прошлого. Групповая выставка «Телега полная цветов» Когда: до 19 марта Где: галерея BIS ART Фото: пресс-служба Винзавода Казалось бы, открытие выставки, посвященной цветам, аккурат к 8 Марта — решение очевидное и в чем-то заезженное, где-то мы уже это видели. Но проект «Телега полная цветов» совсем не про подарки для «украшений офиса». Куратор Виктория Шишкина исследует, как традиция дарения менялась из поколения в поколение — что язык цветов означал век назад, а что он означает сегодня. Если для наших предков палитра значений такого подарка ограничивалась проявлением чувств уважение, симпатия, страсть, неприязнь и его по-своему ждали, то сегодня преподношение цветов может быть расценено по-разному. Примерно как привычка открывать женщине дверь, которую сегодня могут счесть неуместной или даже оскорбительной.
Да и цветы сегодня — не всегда цветы, а лишь код, который скорее раздражает, нежели воспринимается как жест внимания. Групповая выставка «Chronopolis. Phygital-гостиная» Где: Generative Gallery Фото: Generative Gallery На контрасте с подъездами Дамира Муратова выступает гостиная вымышленного космического ЖК — люди будущего, считают в Generative Gallery, вполне могут жить именно в таких условиях. Здесь элементы жилого пространства — диван, кресло, журнальный столик — трансформировались под воздействием уже существующих сегодня технологий. Тонкий лесной аромат окутывает пространство, а непрерывно «говорящий телек», который на самом деле — проектор, издает не такие уж инопланетные звуки. В них слышится то ли журчание ручья, то ли пение птиц, а электроники совсем мало. И вот, ощущение недосягаемого космоса смазывается, становясь вдруг привычным глазу и не таким уже чужеродным — не страшно упасть в это кресло и попробовать переключить канал.
Картины на стенах, модные настольные лампы, безделушки на полках, ковер, интерьерная композиция из сухоцветов… Все маленькие детали уюта, к которым сегодня тяготеет человек, даже с течением технологического прогресса остаются с ним. Все гениальное просто, потому главным героем экспозиции стали вариации на тему острова как пространства изоляции, в котором человек остается наедине с самим собой. Поиски себя, долгие самоанализ и самокопания — этот сюжет не теряет своей актуальности ни в мировом искусстве, ни в мировой литературе. Но автор говорит не только с самим собой.
Общественники потребовали проверить московский «Винзавод» из-за «русофобской» выставки
сегодня на "Винзаводе" открылся международный фестиваль Design Act, передает "ТВ Центр". Первый цикл «Винзавод. История успеха» запущен в год 15-летия ЦСИ Винзавод, в 2022 году, объединив главных деятелей культуры. Попутно посетили выставок познакомятся и с вторжением арт-группировки ПНИ в навигацию на территории ЦСИ Винзавод. Скачать программу выставки. Искусство. Дегустации.
На Винзаводе откроется первая в России интерактивная выставка об отношениях
| На «Винзаводе» в Москве появится новый креативный кластер | Московское арт-пространство «Винзавод» отменило выставку украинского художник Сергея Завры. |
| WINZAVOD Center for Contemporary Art - YouTube | В Центре современного искусства «Винзавод» 14 августа начнет работу выставка Libertile художника и промышленного дизайнера Михаила Цатуряна. |