Скончалась народная артистка РСФСР, руководитель московского Театра классического балета Наталия Касаткина, сообщает РИА Новости. Руководитель Московского театра классического балета, народная артистка РСФСР Наталия Касаткина скончалась на 90-м году жизни.
Ушла из жизни легенда российского балета Наталия Касаткина
13 марта в клинике Москвы при Институте скорой помощи имени Склифосовского ушла из жизни балерина, руководительница московского Театра классического балета и преподавательница классического танца Людмила Касаткина. В возрасте 87 лет скончалась народная артистка РСФСР Наталия Касаткина, которая возглавляла московский Театр классического балета. Художественный руководитель Государственного академического театра классического балета Наталия Касаткина ушла из жизни сегодня, 14 марта. С 22 по 24 апреля на сцене Астраханского государственного театра оперы и балета состоятся гастроли Театра классического балета Наталии Касаткиной и Владимира Василева, известного за рубежом как Moscow Classical Ballet.
Наталия Касаткина и Владимир Василёв — история
- Памяти Наталии Касаткиной - Музыкальное обозрение
- Последние новости (Россия)
- В Москве простились с Наталией Касаткиной
- Наталия Касаткина. Линия жизни / Телеканал Культура - YouTube
Скончалась знаменитая артистка балета Наталия Касаткина
Скончалась знаменитая артистка балета Наталия Касаткина | Первой специальной «Золотой маской» наградили Наталью Касаткину, легендарная артистка балета и педагог не дожила до церемонии всего месяц. |
Интервью. Наталия Касаткина | Основу репертуара театра составляют собственные постановки Касаткиной и Василёва, солистов балета и хореографов. |
Народная артистка России Наталия Касаткина отпразднует юбилей на гастролях в Китае | Умерла народная артистка РСФСР, руководитель московского Театра классического балета Наталия Касаткина. Об этом сообщило РИА Новости со ссылкой на помощницу артистки Валентину Бурьянову. |
Памяти Наталии Касаткиной - Музыкальное обозрение | Артистка балета, руководитель Государственного академического театра классического балета Наталия Касаткина скончалась из-за оторвавшегося тромба. |
В Большом театре прощаются с балериной Наталией Касаткиной - Российская газета | Основу репертуара театра составляют собственные постановки Касаткиной и Василёва, солистов балета и хореографов. |
Умерла народная артистка РСФСР Наталия Касаткина
Кирова поставила балеты: «Сотворение мира» Андрея Петрова; «Пушкин. В Новосибирском театре оперы и балета в 1972 году поставила балет «Ромео и Джульетта» Сергея Прокофьева. В Московском музыкальном театре имени К. Станиславского и Вл. Немировича-Данченко поставила «Прозрение» Юрия Буцко.
В 1977 году была назначена главным балетмейстером концертного ансамбля «Классический балет». С тех пор Касаткина и Василёв - бессменные художественные руководители этой труппы, с 1992 года носящей название Федеральное государственное бюджетное учреждение культуры «Государственный академический театр классического балета под руководством Наталии Касаткиной и Владимира Василёва». В Театре классического балета Н. Касаткиной и В.
В августе 2001 года к столетию со дня смерти Дж.
Какие-то вопросы придумывали? Или Вы всех знали? Естественно, я всех знала, и меня все знали. Но до начала передачи я должна была досконально изучить, какую школу человек окончил, где ставил спектакли.
Эту информацию готовили мои помощники. Но к самим интервью я не готовилась, потому что мне интересно было мгновенное впечатление: увидела человека и сразу задаю ему вопрос, а он отвечает. Пока эта программа шла, люди начали очень интересоваться балетом, потому что я им рассказывала в деталях о том, как готовится спектакль. Мне письма приходили мешками, и я с огромным удовольствием на них отвечала. Сейчас ушел настоящий интерес к балету.
Нет, все знают Настю Волочкову, и я ей очень благодарна за то, что она, как и я, тоже пошла в народ. Она очень хороший профессионал, замечательный профессионал во всех смыслах. И благодаря тому, что она пошла в шоу-бизнес, простые люди узнали, что такое пачка, пуанты. Если я сейчас даю какие-то интервью, первый вопрос всегда про Настю Волочкову — а вот как она? И я всегда о ней говорю только хорошее.
Так у нее жизнь сложилась, что она выбрала какой-то другой, свой, путь. Сейчас мне бы очень хотелось, чтобы она учила детей тому, что умеет, со временем это придет. Она талантливый пиарщик, каждую неделю у нее что-то находится: то папа, то новый муж, то дочка. Кому-то это не нравится, а для меня имеет значение то, что она профессионал и что благодаря тому, что ее знают, стали узнавать балет. В каком-то смысле она меня заменила.
Только у меня были часовые программы на «Первом канале», в которых я погружалась в область балета, а она своей красотой и талантом привлекла внимание к классическому балету. Я скучаю без этой программы, и сейчас есть несколько человек, которые и артистичны, и умны, и прекрасно могли бы ее вести: Николай Цискаридзе и Илзе Лиепа. Я бы очень их рекомендовала на эту роль. А Вы провокационные вопросы задавали, когда шла ваша передача? Я уже не помню.
Думаю, что задавала, но старалась этого не делать. Когда я начала вести эту передачу, стала ко всем хорошо относиться и старалась рассказывать все самое лучшее. Некоторые герои передачи мне не нравились. Например, то, как человек себя ведет или ставит спектакли. Но я старалась найти самое лучшее, так что и провокаций, может быть, никаких не было.
Если я видела что-то интересное, новое, я старалась это пропагандировать, хотя, может быть, не всегда и удавалось, потому что время было такое. Вы были председателем жюри на конкурсе в Джексоне в 1986 году? Я не была председателем, но я была в жюри. Председателем был Григорович. Сколько раз Вы были в жюри этого конкурса?
В Джексоне я была только один раз, помимо участия в жюри, давала классы и учила с девочками вариации. Помню, что с увлечением все это делала. Мы занимались в огромном спортзале, разделенном на две части: в одной части работала Софья Головкина, а в другой я. У меня было 125 девушек от пяти лет до семидесяти пяти. Про меня очень хорошо писали, что я самая живая из педагогов и у меня интересно.
Ведущий говорил по-русски, и я учила его произносить фамилию Нины Ананиашвили. Меня саму научили когда-то произносить экзотические имена по слогам. И он никак не мог произнести «Ананиашвили», и я его учила, и он повторял фамилию без конца. Нина тоже получила Гран-при в дуэте вместе с Андрисом. Я помню, что зауважала тогда Андриса, потому что в разговоре с Вадиком он сказал: «Ты же понимаешь, в первую очередь Гран-при должен был получить ты, но мы из Большого театра, поэтому получили не мы, а Большой театр».
Мы тогда все очень подружились. Вы помните свое впечатление, когда впервые прилетели с Большим театром на гастроли в Англию в 1956 году? Сначала мы чуть не рухнули в полете, потому что что-то было не так с самолетом, и нас посадили на военный аэродром. Потом, когда мы все-таки долетели, впечатление было фантастическое. Прежде всего потому, что мы были очень хорошо образованны.
В школе Большого театра нам дали потрясающие знания. Историю преподавал один из моих родственников, историю искусства — Анна Замятина из Пушкинского музея. Младший Бахрушин преподавал историю балета. И как только мы приехали в Англию, тут же с Володей начали бегать по музеям. Я была безумно увлечена Египтом и помню, что голова Аменхотепа IV в Британском музее совершенно меня потрясла.
Конечно, на всех произвело большое впечатление, что на наши спектакли «Ромео и Джульетта», «Жизель», «Бахчисарайский фонтан» пришла королева Елизавета с внуком. После спектакля мы выстроились, Елизавета спрашивает: «Кто-нибудь знает английский язык?
Основу репертуара ансамбля составили авторские спектакли Касаткиной и Василёва. С 1992 года проект получил название «Государственный академический театр классического балета под руководством Н. Касаткиной и В. Сегодня труппа театра насчитывает 75 артистов, в его репертуар входят основные спектакли классического наследия, а также собственные постановки. Театр активно гастролирует по России и зарубежным странам. Собственного здания «Государственный академический театр классического балета Наталии Касаткиной и Владимира Василёва» до сих пор не имеет, в Москве показывает спектакли на различных сценических площадках.
Конечно, говоря о Петербурге, не могу не вспомнить Андрея Петрова. А министр культуры Екатерина Фурцева к нам очень нехорошо относилась, она просто не понимала, что мы делаем. Директора Большого театра она попросила не рассказывать нам, что об этом спектакле говорят режиссеры, о его успехе, а то мы зазнаемся… Мы шесть лет были запрещены. И именно Андрюша Петров вытащил нас из этого состояния. К Андрею всегда очень прислушивались. Какой вам запомнилась работа с Андреем Петровым? А как они шутили с Юрой Темиркановым! Юра почему-то не любил триоли группа из трех нот. Он приходил первый, брал партитуру, маленькие ножницы и вырезал их из партитуры Андрея Петрова. После этого приходил Андрей, брал клей и вклеивал их обратно! Это были счастливейшие 12 лет моей жизни. Я еще танцевала в Большом и практически жила в «Красной стреле»… — Знаем, что вы любите Бориса Эйфмана… — Очень люблю и ценю! И даже завидую. Знаете чему? У него на такой скорости летят спектакли, едва успеваешь уследить за ним. Мы делаем паузы, остановки, а у Эйфмана все летит и движется. Как у него так голова работает, что он так быстро придумывает и ставит спектакли?
Умерла народная артистка СССР Наталия Касаткина: что она сделала для балета
А в 1977 году Наталия Дмитриевна вместе со своим мужем возглавили Театр классического балета, созданный за одиннадцать лет до этого Игорем Моисеевым как Хореографический концертный ансамбль СССР «Молодой балет». Именно Наталия Дмитриевна и Владимир Юдич были первыми в СССР хореографами, кто в 1965 году поставил балет на музыку Стравинского «Весна священная», вошедшим в историю мирового балетного театра. И там был такой отель, в котором останавливался Гитлер во время войны, и у нас номер был, конечно, не тот же, но колоссальный! Там была шикарная кровать, и мы валялись на этой кровати и слушали музыку. Естественно, ни партитуры, ни клавира не было, и Гена Рождественский нам рассказывал, из чего эта музыка состоит. Что она слышится как сложная, но на самом деле она просто сложно сложена… — А Стравинский ваш спектакль видел?
Соломон Юрок американский музыкальный продюсер. Игорь Александрович Моисеев посоветовал ему посмотреть наш спектакль. Он к нам очень хорошо относился, и как настоящий великий человек никогда никому не завидовал и ни с кем не соперничал, и поэтому он Соломону Израилевичу и рекомендовал нашу «Весну священную». Соломон уехал в Америку и прислал телеграмму, что он договорился со Стравинским и Стравинский встанет за пульт, и этим спектаклем будут открываться гастроли Большого театра. А мы вообще тогда мальчишкой и девчонкой были.
Но Стравинский все-таки приехал. Мы встретились с ним в гостинице, и у нас была беседа еще до просмотра спектакля. Причем я трусиха, а Володя, он ведь ничего не боялся, сказал: «Вот вы не хотели, чтоб было либретто, но у вас же есть тема любви? А Володя: «Но вот мы это и сделали». А Стравинский отвечает: «Ну и правильно!
Когда мы работали над первой постановкой балета «Сотворение мира», то родилось такое понятие, как «прыжок Барышникова». Василёв придумывал новые движения, элементы, а Михаил воплощал их с таким мастерством, как никто другой. У Владимира Юдича всегда были очень сложные поддержки.
Сейчас, когда я работаю без него, у меня складывается впечатление, что он подсказывает мне, как лучше поступить... Что огорчает больше всего? Как относитесь к труппам, сформированным исключительно под балетный «чёс», скрывающим под кассовыми названиями пустоту и формализм?
Вслед этому безобразию выступал наш театр; к счастью, заголовки были совсем другие, но подобные вещи мешают. Выступление балетных коллективов низкого качества наносит урон безупречной репутации русского классического балета, которая формировалась более века. После пандемических потрясений большая часть низкосортных частных трупп исчезли.
Понятно, что каждый зарабатывает, как может, но с балетом так нельзя. Я даже знаю случаи, когда в «Лебедином озере» было всего восемь лебедей — но подобные вещи недопустимы. Для нас очень важно сохранение высокой планки искусства, которое мы получили в Большом театре в его лучшие времена от выдающихся мастеров.
Мы из-за всех сил сохраняем это наследие. Я лично слежу, чтобы, например, первый акт в «Жизели» был таким, как это полагается. Меня спрашивают, почему у вас зрители плачут уже в первом акте, а у других нет?
Я отвечаю, потому что другие исполняют, а наши артисты это переживают. Мне это показала Галина Сергеевна Уланова. Что касается разочарований, больше всего меня растаивает и не только сейчас, а всегда — подражание.
Известный балетный критик, академик Виктор Владимирович Ванслов написал про нас статью «Впервые», где описал, какие необычные вещи мы сделали первыми. Иногда приезжаешь в какой-нибудь город и видишь свой спектакль или спектакль Юрия Николаевича Григоровича, только поставленный с левой ноги. Я не раз наблюдала, сделанные на подражании, балеты «Спартак» и «Сотворение мира» — это грустно.
Недавно смотрела концерт: вроде музыка другая и общий вид, но все элементы переходят из одного номера в другой, всё одинаково и вторично. Не может не раздражать, что у этих хореографов нет индивидуальности. Получается, что возглавляемый вами коллектив служит примером того, что театр это, прежде всего, не красивая люстра и бойкий буфет, а нечто большее — мысль, идея, концепция?
Повлияло подобное положение на формирование особого художественного стиля? Эта ситуация безусловно влияет на наш менталитет. Когда люди любят ходить в определённый театр и наблюдать за работой одной труппы — это замечательно и очень здорово.
Но нас спасают выступления на лучших площадках. В Кремлёвском дворце мы собираем более пяти тысяч зрителей. Из-за того, что у нас нет своего помещения для выступлений, наши артисты умеют расположиться на сцене, как в двадцать два метра, так и в шестнадцать.
Наша последняя премьера была на сцене Большого. К моему недавнему юбилею мы сочинили спектакль «Кракатук» по мотивам балета «Щелкунчик» на музыку Артемьева. Я очень благодарна дирекции Большого театра за возможность показать этот спектакль в этой замечательной атмосфере, где я чувствовала себя дома.
Я поделилась своими эмоциями с директором театра Владимиром Георгиевичем Уриным, которого очень уважаю.
Наталия Касаткина родилась 7 июня 1934 года в Москве. После окончания Московского хореографического училища в 1954—1976 годах работала в Большом театре. Затем руководила московским Театром классического балета. К её самым известным постановкам относятся "Гаянэ", "Волшебный камзол", "Золушка", "Чудесный мандарин", "Жизель".
По линии матери — аристократы.
Я прямой потомок архитектора Владимира Осиповича Шервуда, того самого, который спроектировал здание Исторического музея в Москве. Но легенда гласит, что он был наследным герцогом, этот род происходит из Британии. Именно из-за происхождения моя мама Анна Алексеевна Кардашова не смогла поступить в вуз: во времена ее молодости возможность получить высшее образование давалась в первую очередь рабочим и крестьянам. Он был инженером-строителем. После революции семье оставили только столовую и спальню, и до шести лет я бывала там вместе со всеми родными. Потом началась война, мы с родителями уехали на Урал.
Позже дом снесли, сейчас на его месте стоит Дом артистов Большого театра, в котором я живу сегодня. Моя мама была писательницей и воссоздала этот старый дом на Каретном в одной из своих книг. Когда проект утвердили, отец получил телеграмму от Сталина. Он дал распоряжение сделать павильон еще выше и внушительнее — по соседству возводила свое строение гитлеровская Германия. Мы должны были выглядеть лучше. В 1958 году я была в Париже и еще успела застать эти постройки.
Советский Союз мог себе позволить такие перевозки. Сейчас в Париже на месте той выставки находится транспортный тоннель, остальное снесли. У отца из-за этого потом были большие сложности: советские граждане не должны были контактировать с капиталистами. Папу сделали персоной нон грата. Но административное давление было, и сильное. Она мешала, она просто ненавидела нас и разослала директивы по министерству «не рекомендовать балеты Касаткиной и Василёва к постановке».
Мы создали совершенно новое произведение: придумали хореографию для изображения картин языческой Руси, изобразили в танце славянские весенние обряды. Когда мы закончили работу, на просмотр в Москву приехали крупнейшие режиссеры со всего мира. После спектакля к нам подошел директор Большого театра Михаил Иванович Чулаки и сказал: «Фурцева просила не рассказывать вам, что говорили гости. А то зазнаетесь! Так он сообщил нам, что работа оценена высоко.
Наталия Касаткина. Жизнь в танце
Руководитель московского Театра классического балета Наталия Касаткина умерла на 90-м году жизни | Родным и близким Натальи Касаткиной слова утешения озвучил и президент РФ Владимир Путин, отметивший, что она была настоящей звездой, выдающимся хореографом, педагогом и наставником. |
Интервью. Наталия Касаткина | В 1977 году Касаткина стала главным балетмейстером концертного ансамбля "Классический балет", позже ставшим Государственным академическим театром классического балета под руководством Наталии Касаткиной и Владимира Василёва. |
Наталия Касаткина. Жизнь в танце | Помимо балета «Весна священная», «Наш двор» Касаткина и Василёв поставили балеты «Сотворение мира», «Ромео и Джульетта», «Пушкин. |
RIP Natalia Kasatkina(07. | Наталия Касаткина, Артистка балета: полное расписание событий на Яндекс Афише с возможностью покупки билета на ближайшие мероприятия. |
Скончалась в больнице народная артистка России Наталия Касаткина, вдова Владимира Василева
Наталия Касаткина и Владимир Василёв (умер в 2017) были бессменными художественными руководителями этой труппы и осуществили более двадцати пяти постановок — среди них и авангардные балеты, и авторские редакции классического наследия. Руководитель Государственного академического театра классического балета Наталия Касаткина умерла в Москве. «Все жанры, кроме скучного!» – таков лозунг Государственного академического театра классического балета Наталии Касаткиной и Владимира Василёва, известного во всем мире как Moscow Classical Ballet. Дива советского балета, народная артистка Наталия Касаткина ушла из жизни в возрасте 89 лет.
Руководитель московского Театра классического балета Наталия Касаткина умерла на 90-м году жизни
Наталия Касаткина и Владимир Василёв начинали как балетмейстеры Большого и Мариинского тогда Кировского театров, а в 1970-х основали собственную школу. Гастроли в этом году открыли балетом «Спартак». Его заявили ни много ни мало как «эротическую драму». О том, что эротические элементы в балетах Касаткиной и Василёва были всегда, рассказал их сын Иван Василёв. По его словам, родители придумывали спектакли дома, в его присутствии. А потом он видел, как они платили за чрезмерную чувственность высокую цену. После постановки «оттепельного» балета «Весна священная» на творческой паре лежало клеймо «К постановке не рекомендовать» шесть лет.
Увы, супруга Наталии Дмитриевны, народного артиста России Владимира Василёва, в соавторстве с которым они создавали свои знаменитые балеты, не стало в 2017 году. Это — первые масштабные гастроли на сцене Астраханского государственного театра оперы и балета после череды противоковидных ограничений и продолжение культурного взаимодействия нашего региона с яркими театральными коллективами всероссийского уровня. Ведь далеко не каждый, пусть и успешный артист балета, может создавать хореографические произведения? Наталия Касаткина: Это получилось само собой. Получая профессию, они не имели соответствующего опыта. А мне всё это было знакомо и интересно. И когда нам давали задание, я иногда выполняла его за них. Поэтому, придя в Большой, была созревшим к работе хореографом человеком.
Затем меня приглашали работать в драмтеатры. Так, в театре Ермоловой я ставила хореографию для актрисы Вероники Витольдовны Полонской — последней возлюбленной Маяковского. Но начал всё Владимир Юдич. Будучи артистом балета, он себя недостаточно ценил в этом качестве. Балетмейстеры относились к нему с большим интересом, ставили для него партии, ведь он был немыслимо красив. Но он оставался неудовлетворённым своим положением танцовщика, искал себя в других сферах, даже написал пьесу. А потом стал сочинять балетные номера. Первым его экспериментом стало «Итальянское каприччио» Чайковского, главную партию в котором исполняла я.
Так мы сначала создавали миниатюры, потом поставили первый балет «Ванина Ванини», музыку для которого написал для нас композитор Николай Каретников. Дальше наше с Василёвым совместное творчество развивалось достаточно стремительно. Сейчас много скучных балетов, застывших в другой эпохе: как в вашем театре новаторство уживается с традициями? Многие балеты устаревают, перестают интересовать публику прежде всего из-за архаичности сюжетов. Так, «Спящая красавица» в эталоне шла пять часов. Поэтому мы старались донести сюжет до зрителя в новом восприятии. Однажды англичане заказали нам поставить «Лебединое озеро». Мы внесли изменения, сохранив при этом стилистику великого балета, введя трагический финал, задуманный Чайковским.
Юрий Николаевич Григорович первым хотел сделать финал таким, но ему не разрешили — идеология допускала только оптимистичное завершение балетов. А мы уже могли себе это позволить — наш принц с самого начала постепенно превращается в лебедя, когда его рука становится крылом. В финале спектакля у нас погибают два лебедя: Принц и Одетта. К печальному завершению мы готовим зрителя изначально и ведём к осознанию через весь балет. В «Спящей красавице» у нас вообще два сюжета, они привязаны к хореографическому рисунку спектакля. Изумительную классическую хореографию балета мы изучали с выдающимися мастерами: Евгением Сумбатовичем Качаровым — обладавшим феноменальной хореографической памятью, и Екатериной Васильевной Гельцер. Мы попытались максимально точно воспроизвести каждую деталь, адаптировав сюжет для современного зрителя. У нас было замечательное взаимодействие: казалось, свою великую музыку он написал специально для нас — так идеально она легла на наше восприятие...
Когда с Большим театром мы приехали на гастроли в США, знаменитый американский импресарио Соломон Юрок хотел, чтобы за дирижёрский пульт во время показа нашего балета «Весна свящённая» встал сам Игорь Фёдорович Стравинский. Но нам удалось повидаться со Стравинским.
Великий мелодист композитор Андрей Петров, известный в первую очередь по своим работам для кино его музыка использовалась для фильмов Эльдара Рязанова и Георгия Данелия , соединил академическую музыку с джазовыми приемами и даже роком. Наталия Касаткина и Владимир Василёв поставили спектакль, где удивительной красоты и лиричности сцены сочетаются с комическими пантомимами.
Но вместе с тем «Сотворение мира» остается тонкой историей взросления и перехода в мир, где вчерашних детей ждут настоящие испытания. Спектакли Касаткиной и Василёва — общепризнанная классика балетного искусства. У красноярского зрителя есть уникальная возможность увидеть эти балеты.
Этот спектакль очень ценил Юрий Григорович и отстаивал его во многих инстанциях. Наталии Дмитриевне и Владимиру Юдичу очень хотелось чтобы во время гастролей Большого театра в Америке, в спектакле Весна священная за пультом сидел сам Стравинский и знаменитый американский импресарио Сол Юрок договорился с великим русским композитором. Стравинский с радостью согласился. Спектаклем Весна священная должны были начаться спектакли Большого в США, но Екатерина Фурцева запретила участие Стравинского с "потрясающей" формулировкой:" Нечего эмигранту Стравинскому примазываться к успехам советского балета". Следующим триумфом Касаткиной и Василёва стал спектакль "Сотворение мира" на музыку Андрея Петрова поставленный ими на сцене Ленинградского театра оперы и балета имени Кирова ныне Мариинский театр. Михаил Барышников танцевавший в ту пору еще в театре имени Кирова ходил в гипсе, изображая больного, так как не хотел танцевать Гамлета в новом спектакле Константина Сергеева. Но придя на репетиционный показ первого и второго актов Сотворения мира, гипс сразу слетел. Вместе с Василевым стали придумывать новые прыжки, это было удивительное время в жизни Касаткиной и Василёва они творили не взирая на недовольство партийных чиновников, часто чинивших препятствия этой воистину великой паре русского и мирового балета. В 1977 году уже после смерти Фурцевой, Наталия Касаткина была назначена главным балетмейстером концертного ансамбля "Классический балет".
Вместе с супругом Владимиром Василёвым они были бессменными художественными руководителями этой балетной труппы, носящей с 1992 года звание "Государственный Академический театр классического балета Наталии Касаткиной и Владимира Василёва. Наташа была художественным руководителем театра до последнего дня, театра которому служила верно и беззаветно. Как Наташенька блистально владела французским языком, какое у нее было произношение, что душа радовалась! Владеющая также и английским, родным языком своих предков, она была танцующая, поющая , рисующая, пишущая собственные стихи. Если человек- талантлив, то он талантлив во всем. В этой хрупкой, миниатюрной женщине юность поселилась навсегда. Время над ней было не властно. Слушать ее можно было бесконечно, это на редкость благородный, деликатный человек с потрясающим чувством юмора. Она не любила рассуждений о том, как хорошо было тогда - 40-50 лет назад и как тяжело и плохо сейчас.
В каждом времени бывают радости и горести, победы и поражения, приобретения и потери, говорила Наташа, но конечно с трепетом и нежностью вспоминала Наталия людей, повстречавшихся на ее жизненном пути. Я принял эстафету от тети Лели и также стал называть Наташу- " Касатик". Когда Галина Сергеевна Уланова осталась совсем одна, стала плохо себя чувствовать, Наталия часто звонила ей и они долго разговаривали по телефону. Наташа помнила о том, как Галина Сергеевна всегда поддерживала их с Васильком и помогала в начале их такого непростого балетмейстерского дела. И сегодня Наташа любит смотреть со своего окна на высотку на Котельнической набережной, где когда-то жила близкий для нее человек- несравненная Галина Сергеевна Уланова. Именно от Наташи я узнал, что Уланову погубила статья в газете, какого- то мерзавца, который написал об участии гениальной балерины 20- ого века в телепередаче Царская ложа на Петербургском телевидении.
В Москве простились с Наталией Касаткиной
В возрасте 87 лет скончалась народная артистка РСФСР Наталия Касаткина, которая возглавляла московский Театр классического балета. В возрасте 87 лет скончалась народная артистка РСФСР Наталия Касаткина, которая возглавляла московский Театр классического балета. Художественный руководитель Государственного академического театра классического балета Наталия Касаткина ушла из жизни сегодня, 14 марта. Народная артистка РСФСР, руководитель московского Театра классического балета Наталия Касаткина скончалась на 90-м году жизни, сообщает РИА Новости. Сегодня ушла из жизни Народная артистка РСФСР, руководитель московского Театра классического балета Наталия Касаткина.
Другие статьи в рубрике "It`s my life..." (Россия)
- 13 марта ушла из жизни Художественный Руководитель театра Наталия Дмитриевна Касаткна
- Понедельник - 29.04 - выставка работает! Смотрите расписание на май
- Наталия Касаткина - биография, новости, личная жизнь
- «Я погубила советский балет»: Наталия Касаткина — о жизни артистки непролетарского происхождения
- Последние новости (Россия)
«Поплыла» после скандала: сын раскрыл тайну последних дней балерины Наталии Касаткиной
Этому событию предшествовал полет на воздушном шаре общей продолжительностью 1 час и 15 минут. В нашей памяти она всегда останется, как художественный руководитель театра, воспитавшего не одно поколение мировых звезд, а также балетмейстер — в постановках которого блистали Михаил Барышников, Екатерина Максимова и многие другие… Звезды уходят, но их свет продолжает светить в нашей памяти! Наталия Касаткина получила диплом воздухоплавателя Уроженка столицы Наталия Касаткина после окончания московского хореографического училища танцевала в Большом театре. За ее плечами партии в таких балетах, как «Лебединое озеро», «Раймонда», «Золушка».
Театр классического балета под руководством Н. Касаткиной и В. Василёва представил «Дон Кихота» в регионах 24 Октября 2023 В Белгородской и Курской областях прошли гастроли Театра классического балета под руководством Н. Самый веселый, яркий и темпераментный балет «Дон Кихот» увидели около 1500 жителей Старого Оскола, Губкина и Железногорска. Поставленные его основателями спектакли идут в лучших театрах мира: публика выбирает театр за оригинальную хореографию, идеальную технику и высокий класс исполнения, а главное — за захватывающие истории, рассказанные языком танца.
Сюжеты предельно понятны даже далёким от балетного искусства зрителям, а спектакли театра наполнены не только берущими за душу сценами с драматическим накалом, но и искрометным юмором. Недаром своим лозунгом труппа выбрала фразу «Все жанры, кроме скучного!
Постановка «Сотворения мира» А. Петрова в Кировском театре с Михаилом Барышниковым и Ириной Колпаковой, 1971 принесла им мировую известность.
Спектакль с большим успехом прошёл на шестидесяти сценах мира. В 1977 году Наталия Касаткина и Владимир Василёв возглавили концертный ансамбль «Московский классический балет», которому был присвоен статус театра в 1986 году, а в 1992-м он стал называться Государственным академическим театром классического балета. Наталия Касаткина и Владимир Василёв умер в 2017 были бессменными художественными руководителями этой труппы и осуществили более двадцати пяти постановок — среди них и авангардные балеты, и авторские редакции классического наследия. Провела на телевидении цикл передач, посвящённых балету.
Умерла 13 марта 2024 года в Москве.
Подробностями последних дней балерины с 5-tv. Вместе со своим супругом Владимиром Василевым Наталия Дмитриевна руководила Московским театром классического балета.
В «семейном деле» участие принимал и сын знаменитой пары — в театре он значится директором. Иван Владимирович отметил, что хореограф в наше время — к сожалению, «умирающая» профессия. Среди талантливых артистов, композиторов и музыкантов настоящих хореографов лишь несколько человек, считает Василев.
Именно таким профессионалом и была Касаткина. Уход Наталии Дмитриевны значит большую потерю для всей мировой культуры. Директор театра также рассказал, что перед тем, как балерина почувствовала недомогание, они вместе работали над новой редакцией балета «Пушкин», который когда-то был поставлен в Мариинском театре.
Первый акт утвердить удалось, однако при обсуждении второго у Касаткиной и Василева возникли определенные недопонимания. Так, на состояние артистки могло повлиять чересчур бурное обсуждение. Она у меня поплыла.
Вызвали скорую, и потом все плохо закончилось», — признался Иван Владимирович. Прощание с балериной состоится 18 марта в атриуме Большого театра. Дело всей жизни Знаменитая балерина и балетмейстер всю свою жизнь посвятила любимому делу, отдавая себя профессии до последнего.
Вместе с любимым мужем в творческом союзе она поставила огромное количество спектаклей. Например, они работали над такими балетами, как «Ванина Ванини» 1962 и «Героическая поэма» 1964 Николая Каретникова, «Весна священная» 1965 Игоря Стравинского в Большом театре, «Сотворение мира» 1971 и «Пушкин.
Последние новости (Россия)
- Другие статьи в рубрике "It`s my life..." (Россия)
- Народная артистка РСФСР Наталия Касаткина скончалась в 89 лет
- "Таких, как она, больше не будет"
- Умерла руководитель Театра классического балета Наталия Касаткина
- Умерла народная артистка РСФСР Наталия Касаткина
- Касаткина, Наталия Дмитриевна — Википедия
Народная артистка России Наталия Касаткина отпразднует юбилей на гастролях в Китае
Постоянный адрес новости: eadaily.
В 1953 году Наталия Касаткина окончила Московское хореографическое училище Московская государственная академия хореографии. С начала 1960-х годов Касаткина работала в качестве балетмейстера и сценариста в творческом и супружеском союзе с танцовщиком и балетмейстером Владимиром Василевым.
Просто наши предки — русские люди. Они — часть истории России. Нас с Володей растили здесь замечательные мастера. Куда можно деться от Большого театра? Нам в голову не приходило эмигрировать. Даже сомнений не было. Фото: РИА Новости — Говорят, что нельзя работать с родственниками, что люди искусства часто разводятся… — Мы с Владимиром прожили в браке 64 года Василёв умер 23 августа 2017 года — прим.
Не могли разделиться. Мы орали друг на друга, спорили о решениях в танце, но потом понимали, что думаем одинаково и стремимся к одному. Мы были едины всегда, две половины одного целого. Это был результат интриг одной главной балерины, которая хотела быть Джульеттой, но не была ею по ряду объективных причин. Она ходила жаловаться в областной комитет КПСС. Мы долго боролись за то, чтобы этот спектакль имел право жить, и прорвали блокаду. В итоге этот балет стал одним из любимых у нас и у зрителей. Когда-то они «пошли в хореографию», потому что так им было ближе к дому. На последнем курсе они не знали основных, базовых элементов, некоторые из них впервые стали к балетному станку. Мы танцовщики и трудились десяток лет перед тем, как прийти в ГИТИС, а эти не владели элементарной хореографией.
Я ставила для них дипломные номера, после чего эти балетмейстеры выпускались с золотыми медалями и получали высокие назначения в лучших театрах Советского Союза. Разумеется, долго такие «специалисты» проработать не могли. Началась другая эпоха, возникли симфонические балеты, стали появляться талантливые люди новых поколений. Но сейчас хожу по залу и репетирую как раньше. У меня врожденные проблемы с вестибулярным аппаратом, с этим ничего не сделаешь. Неужели с каким-то подобным врожденным «минусом» можно добиться того, чего достигли вы? Это не годилось для ведущей балерины Большого театра.
С тех пор Касаткина и Василёв — бессменные художественные руководители этой труппы, с 1992 года носящей название Федеральное государственное бюджетное учреждение культуры «Государственный академический театр классического балета под руководством Наталии Касаткиной и Владимира Василёва».
Провела на телевидении цикл передач, посвящённых балету. Скончалась 13 марта 2024 года около 22:20 в клинике Москвы при Институте скорой помощи имени Склифосовского из-за оторвавшегося тромба в возрасте 89 лет [3] [4].
В Большом театре прощаются с балериной Наталией Касаткиной
На 90-м году жизни скончалась народная артистка РСФСР, руководитель московского Театра классического балета Наталия Касаткина. Народная артистка РСФСР и руководитель Московского театра классического балета Наталия Касаткина умерла на 90-м году жизни. Мировая звезда балета Наталия Касаткина: Наталии Касаткиной было присвоено звание народной артистки РСФСР, она является лауреатом Государственной премии СССР.