Совместный проект Государственного Эрмитажа и Музея христианской культуры в Петербурге познакомит с последними находками в изучении художественного наследия Леонардо да Винчи, сообщает пресс-служба Эрмитажа. Картина Леонардо да Винчи «Мона Лиза» подвергалась атакам вандалов несколько раз. Совместный проект Государственного Эрмитажа и Музея христианской культуры в Петербурге познакомит с последними находками в изучении художественного наследия Леонардо да Винчи, сообщает пресс-служба Эрмитажа. Живописный детектив: в Эрмитаже открылась выставка-исследование о картинах да Винчи. Представленные на ней картины, по мнению серьёзных специалистов, созданы с участием самого Леонардо да Винчи.
Вечерний показ выставки «Новые загадки картин Леонардо да Винчи» для членов Клуба Друзей Эрмитажа
Смотрите видео онлайн «Легендарная картина Рембрандта "Даная". Государственный Эрмитаж представил самый дискуссионный выставочный проект года "Новые загадки картин Леонардо да Винчи". Считается, что сохранилось около 15 картин, написанных Леонардо да Винчи. На данный момент сохранилось всего 13 картин Леонардо, и две из них находятся в Эрмитаже.
Завершилась реставрация картины ученика Леонардо да Винчи
Главная загадка – появление представленной в Эрмитаже картины, созданной на панели из трех тополиных досок. Императорский Эрмитаж выкупил картину в 1914 году у супруги придворного архитектора Леонтия Бенуа. это погружение в мир искусства и постижение гениальности одного из величайших художников всех времен.
Леонардо задает загадки. Три картины в Эрмитаже
Выставка-исследование в очередной раз поднимет тему всеобъемлющего гения Леонардо и поставит тонкий вопрос атрибуции некоторых картин. Посетители выставки смогут узнать об эволюции авторского стиля Леонардо да Винчи благодаря современным цифровым технологиям - очкам виртуальной реальности и видеопроекции в Пикетном зале. Эти инновационные методы позволят по-новому взглянуть на художественное наследие великого мастера, уверены в Эрмитаже.
Она была в очень плачевном состоянии, поэтому пришлось переложить ее с дерева на холст. Эту уникальную технологию придумал столяр Эрмитажа Сидоров, за что был награжден серебряной медалью. На картине изображена молодая женщина с младенцем на руках.
В одной руке она держит цветок, играя им с малышом. Ее одежда и прическа отвечают моде той эпохи, при этом разительно отличаются от канонного изображения Богородицы. Только наличие нимбов вокруг голов отличает картину от жанровых полотен. Простые, совсем неидеальные черты и жесты совершенно не вписываются в стандартные представления живописи того времени. Несмотря на скромные размеры, сюжет погружает нас в атмосферу таинства и тепла.
До перехода в Эрмитаж картина принадлежала семье петербургского архитектора Л. Бенуа и досталась по наследству его супруге — М. Бенуа, от ее отца, купца А. Версия с покупкой картины у бродячих музыкантов, конечно, может показаться невероятной, однако немаловажен тот факт, что в Государственном архиве Астраханской области хранится «Реестр картинам г-на Сапож-никова», составленным в 1827 г. Писана первоначально на дереве, поверхность переложена на холст академиком Корот-ковым» [3, с. Это дает нам понять, что картина действительно была в Астрахани у купца Сапожникова. В 1912 г. Бенуа решает расстаться с картиной, которую отправляет за границу, где за нее предлагается 500 тыс. Разумеется, это спровоцировало широкую кампанию в России по покупке «Мадонны».
Конечно, М. Бе-нуа была заинтересована в том, чтобы картина осталась в России, потому согласилась уступить за довольно скромную сумму в 150 тыс. Так журнал «Старые годы» отметил поступление картины в Эрмитаж: «Всех любящих искусство и им интересующихся можно поздравить с радостным событием нашей художественной жизни: «Мадонна Бенуа» приобретена в Императорский Эрмитаж... Нельзя не отметить с благодарностью патриотические чувства владелицы М. Бенуа, побудившие ее пожертвовать частью продажной стоимости картины ради сохранения ее в пределах России» [3, с. Однако вопрос авторства картины был все еще актуален: недаром на выставке авторство Леонардо в каталоге значилось под знаком вопроса. Сами владельцы картины были убеждены, что обладают работой Леонардо. Первым в России по этому поводу высказался Э. Липгарт, специалист по итальянскому искусству и хранитель картинной галереи.
После этого и началась борьба за признание авторства, для чего и обратились к ведущим специалистам Западной Европы. Так описал картину Б. Бернсон — специалист в области итальянского искусства, приглашенный на экспертизу: «На меня смотрела молодая женщина с лысым лбом и опухшими щеками, беззубой усмешкой, близорукими глазами и морщинистой шеей. Жутковатый призрак старухи играет с ребенком: его лицо напоминает пустую маску, а к ней приделаны раздувшееся тельце и конечности. Жалкие ручонки, бестолково-суетные, складки кожи цвета сыворотки. И все же мне пришлось признать, что это ужасное создание принадлежит Леонардо да Винчи» [4, с. Видимо, вопрос авторства не был поддержан сразу в связи с малоизученностью и нетипичностью творчества раннего Леонардо да Винчи. Обратимся к А. Вентури, историку искусства: «Я подробно изучил ее в мое последнее путешествие в Россию.
Лицо Богоматери с ее чисто детским обликом, а также искания самой сущности форм — очень ясные указания для такого типа определения. Младенец Христос еще верроккьевского типа, по своим крупным пропорциям не соответствует матери, столь юной и столь своеобразной — все это говорит о ранней эпохе Аверьянов Михаил Дмитриевич, студент Московского государственного областного университета г. Москва создания этого произведения. Здесь видны слияния старых готовых форм с новыми исканиями, столь ярко и свежо сталкивающимися в своеобразном лице матери-девочки. Все это вместе взятое заставляет меня, нижеподписавшегося, утверждать, что это произведение должно считаться между редчайшими работами начинающего гения. Также и юношеские рисунки Леонардо, при сравнении с «Мадонной Бенуа» заставляют меня признать эту замечательную картину за его работу, и я нахожу, что она достойна занять место в любой галерее Европы» [3, с. Принципиальная заслуга Э. Липгарта как раз-таки в том, что он первым смог утвердить авторство и сделать его достоянием общественности. Многие критики впоследствии прошли через полосу колебаний, сомнений, но в итоге уверенность в том, что картина принадлежит кисти великого Леонардо да Винчи стала всеобщей.
Авторство признали и поддержали Б. Беренсон, В.
Теперь они расположены рядом друг с другом в глубине зала в обновлённых современных витринах. Благодаря расположению картин улучшилась их доступность для посетителей. Также сейчас естественный свет из окон падает на полотна более выгодным образом. С тех пор её стали называть по фамилии бывших владельцев. Другое название «Мадонны Бенуа» — «Мадонна с цветком». Это произведение — одно из ранних у Леонардо, он написал его будучи 26-летним.
На полотне — итальянская девушка XV века, одетая по тогдашней моде.
Пенсия.PRO
Самой дорогой из проданных картин оказался шедевр Леонардо да Винчи, который неизвестный коллекционер приобрел за 150,5 тысячи долларов. Работу Кандинского ценители искусства купили за 80 тысяч долларов, Ван Гога — за 75 тысяч, Моне — за 74 тысячи, а цифровая копия Джорджоне была продана на 65 тысяч долларов. Всего Эрмитаж заработал на торгах 444,5 тысячи долларов, которые пойдут на нужды музея.
Все копии были подписаны директором Эрмитажа Михаилом Пиотровским. Это большая победа и уникальный пример, которые дает всем участникам арт-рынка массу новых возможностей для развития», — отметил директор криптобиржи Binance в Восточной Европе, на базе которой проходил аукцион, Глеб Костарев. В рамках проекта «Ваш токен хранится в Эрмитаже» музей выпустил в свет лимитированную серию NFT с цифровыми копиями мировых шедевров из своей коллекции.
Известно, что директор Эрмитажа Михаил Пиотровский лично подписал каждую цифровую копию. Итоговая цена NFT на пять полотен из коллекции Эрмитажа составила 444 500 долларов. Технологию NFT создали 4 года назад на основе компьютерных алгоритмов платформы Ethereum.
По договоренности между музеями картина должна была стать экспонатом временной выставки "Линия Рафаэля" в декабре, но тогда ее не смогли доставить из Франции из-за сложностей, связанных с пандемией. Лувр обещал привезти ее в Эрмитаж в обмен на предоставление Эрмитажем картины Леонардо да Винчи "Мадонна Бенуа" в 2019 году для выставки во Франции. Но они ее закончили - и Лувр закрылся из-за пандемии. Фактически, мы первыми увидим ее отреставрированной - это точно абсолютно, до французов, до самого Лувра. Хранитель это подтверждал. Он сказал, что мы первые, кто ее в принципе видит после реставрации и вообще вышедшей из лаборатории", - рассказала ТАСС куратор выставки, научный сотрудник отдела западноевропейского изобразительного искусства Государственного Эрмитажа Зоя Купцова.
Две картины Леонардо да Винчи представили в новых витринах в Эрмитаже
В Пикетном зале Эрмитажа открыта выставка «Новые загадки картин Леонардо да Винчи». 20 февраля 2024 года в Эрмитаже состоялся закрытый вечерний показ выставки «Новые загадки картин Леонардо да Винчи» для членов Клуба Друзей Эрмитажа. Совместный проект Государственного Эрмитажа и Музея христианской культуры в Петербурге познакомит с последними находками в изучении художественного наследия Леонардо да Винчи, сообщает пресс-служба Эрмитажа. Картины «Мадонна Литта» и «Мадонна Бенуа» кисти Леонардо да Винчи покинули свои привычные места из-за большого числа посетителей, сообщили в пресс-службе Эрмитажа. Сотрудники Эрмитажа перемещают картину Леонардо да Винчи «Мадонна Литта» в новую витрину.
Цифровая "Мадонна": Первый опыт Эрмитажа по торговле NFT принёс десятки миллионов рублей
Одной из самых символичных деталей картины является изображение щеглёнка, который затаился в складках женского платья. Известно, что Леонардо часто заглядывал на базар, покупал и выпускал из клеток пернатых. Живописец считал, что человеческая душа сродни птице с её свободным полётом и страданиями, которые она испытывает, находясь в неволе. Фигурка маленького щегла, изображённая на картине, будто является намёком на то, что одновременно со вскармливанием младенца материнским молоком происходит другое таинство — духовное. Птица символизирует христианскую душу, и Леонардо неспроста выбрал для своей картины красноголового щегла. Существует легенда, что щегол приобрёл своё красное пятнышко в тот момент, когда слетел к Христу и сел ему на голову, когда того вели на Голгофу: щегол извлёк терновую колючку из брови Спасителя, на него капнула капля крови… Кстати, да Винчи не единственный художник, использовавший изображение щегла в своих работах.
Картина написана на сюжет новозаветной притчи. На полотне финальная сцена: младший сын, некогда ушедший из отчего дома, вернулся в покаянии, растратив все богатство. О былой роскоши напоминает только дорогой воротник растрепанного платья. Композиционный центр находится почти у края картины. Главное — сцену воссоединения отца с сыном — Рембрандт выделил светом. Через библейский сюжет Рембрандт отобразил свою историю жизни, полную тоски по умершему сыну и отчаяния от разорения. Помимо основных фигур, на полотне изображены четыре таинственные, еле различимые фигуры, будто выходящие из тени. Кто они — остается загадкой. Например, в крайней правой фигуре, изображенной ярче других, некоторые исследователи видят старшего брата «блудного сына», а другие — такого же одинокого странника, который рад, что скиталец все же отыскал пристанище. Среди них — один из главных шедевров Микеланджело Меризи да Караваджо «Лютнист». Картина выполнена в трех вариациях, причем долгое время общепризнанным было авторство только эрмитажного полотна. Первые годы картину экспонировали в музее под названием «Лютнистка». Только в 20 веке искусствоведы сошлись на мнении, что перед ними — юноша. На такой вывод исследователей натолкнула открытая страница партитуры басовой партии мадригала Якоба Аркадельта — «Вы знаете, что я люблю вас». Девушке физически было бы тяжело такое пропеть. На картине типичное для Караваджо рельефное изображение предметов, построенное на характерных для барокко контрастах света и тени. Чтобы достичь такого эффекта, художник специально подбирал для работы темные студии, освещая световым лучом предметы, которые рисовал. Особенно интересны для зрителя спрятанные на полотне Караваджо символы. Например, фрукты и музыкальные инструменты передают влюбленное состояние героя.
Все наши аккаунты в социальных сетях, «ютьюбах», Apple Music и так далее — это все наши виртуальные активы. И то же самое касается искусства, просто сейчас оно перешло в цифровой формат. Безусловно, я до сих пор не считаю NFT валютой, это цифровой объект, который может как увеличиваться в цене, так и падать. Поэтому как инвестицию такого рода активы можно рассматривать вполне. Эрмитаж обвинял его, что тот неправомерно продает изображения в виде NFT, которые попали в его клип, снимавшийся в Эрмитаже. Можно ли сказать, что подобный ход Эрмитажа как-то обезопасит музей от подобных продаж копий и от подобных историй? Эрмитаж борется за это и вполне правомерно. Я думаю, что музыкальная история здесь больше сыграла на позитивный пиар для цифровой коллекции Эрмитажа, которая сейчас начала продаваться, и аукционы, которые только что начались, но я думаю, что Эрмитаж просто защищал свой бренд. Все вырученные от продажи NFT-токенов средства пойдут в сам Эрмитаж, однако там отмечают , что не пытаются с помощью цифрового искусства решить финансовые вопросы. Для музея это прежде всего эксперимент.
Первая в России выставка произведений искусства в формате NFT-токенов пройдёт в государственном Эрмитаже в сентябре. Работы для неё, выполненные в виде невзаимозаменяемых токенов, отберет отдел современного искусства музея. Выставка продлится до конца 2021 года. NFT набрали популярность в 2021 году.