Во втором отделении прозвучала Симфония №2 ми минор С. В. Рахманинова, которая покорила слушателей своей монументальностью и величием. Вторая симфония ми минор (опус 27) — одно из самых монументальных и широких по замыслу произведений Рахманинова. Полное собрание аудиозаписей в исполнении Сергея Рахманинова как пианиста и как дирижёра. Вторая симфония создавалась Рахманиновым в то же время, что и Первая фортепианная соната; этот период охватывает конец 1906—1907 годы. В концерте прозвучат два произведения Рахманинова: Симфония № 2 ми минор соч.
Под топор никто не пойдет
- Прелести и трудности формата
- Сергей Рахманинов. Симфония № 2
- Под топор никто не пойдет
- Сергей Рахманинов. Симфония №2 | Самарская государственная филармония
Концерт Рахманинов. Концерт №3. Симфония №2
Их открытая, аффектированная эмоциональность была во многом близка композитору, хорошо знавшему цыганское пение благодаря знакомству с известной его исполнительницей А. Александровой, с которой он встречался в доме своих близких друзей А. Двумя основными темами Каприччио служат мелодия трагической пляски «Малярка» и плясовой напев, известный под названием «Цыганской венгерки». Обе темы последовательно разрабатываются в мрачном по колориту Lento lugubre, напоминающем медленное размеренное траурное шествие, а затем в оживленном Allegro, составляющем вторую половину пьесы. Переходом от первой темы к резко контрастирующей ей второй служит эпизод, основанный на грациозной мелодии, в которой можно расслышать обороты общеизвестной «Цыганочки», но значительно облагороженные и утонченные. Особенно широкое развитие получает плясовая тема, звучащая все с большей стремительностью вплоть до головокружительного Presto. Незадолго до коды все три темы даются в контрапунктическом соединении, подчиняясь ритму удалой бесшабашной пляски.
Интересной деталью пьесы является введение автоцитаты: в начале второй половины в музыкальную ткань вплетается узорчатая фраза ориентального характера из «Алеко», звучащая в начале оркестрового вступления, а затем в заключительных тактах оперы. Композитор словно бы показывает самого себя среди таборного разгула. Итогом творческих исканий раннего Рахманинова в области симфонической музыки стала Первая симфония 1895 — произведение, в которое композитор вложил много душевных сил и упорного напряженного труда, глубокое и значительное по замыслу, но несколько неровное и не вполне уравновешенное. Наряду со смелыми дерзаниями, предвосхищающими будущего Рахманинова поры его наивысшего творческого расцвета, симфония носит на себе печать известной незрелости, и новаторские намерения автора не всегда находят в ней достаточно убедительное воплощение. Этим объясняется сложная судьба произведения, оставшегося в свое время непонятым, отвергнутым авторитетными музыкальными кругами и только спустя полвека, уже после смерти композитора, получившего справедливую оценку. Обилие резких контрастов, крутых неожиданных поворотов в ходе музыкального развития наряду с последовательно проводимой системой лейтмотивов наводит на мысль о программном характере этого сочинения.
По свидетельству С. Сатиной, Рахманинов хотел поставить эпиграфом к симфонии библейские слова «Мне отмщение и Аз воздам». Смысл этих слов в идее возмездия, которую композитор истолковывает в плане не только личной нравственной, но и исторической ответственности перед родиной В этой связи возникает невольная ассоциация с задуманной десятилетием позже поэмой Блока «Возмездие», в основе которой лежит та же идея исторической ответственности за судьбы России, приобретавшая особое значение в пору назревавших глубоких перемен и потрясений. Отсюда сочетание в музыке симфонии суровой эпичности со страстным напряженным лиризмом и бурными драматическими взрывами. В основе всего тематического материала две темы, излагаемые в экспозиции первого Allegro. Строгая «истовая» тема главной партии с преобладанием ровного поступенного мелодического движения интонационно родственна мелодиям знаменного распева Эта близость особенно отчетливо выступает в кратком вступительном построении, где тема торжественно «возглашается» мощными унисонами всего оркестра в медленном движении.
В своем развитии она подвергается различным ритмическим изменениям, сохраняя при этом основной характер. Ей контрастирует светлая упоенно лирическая, но с оттенком грустной задумчивости тема побочной партии. В ее строении краткое восхождение к вершине, а затем длительное «изживание» чувства в постепенном извилистом нисходящем движении мы находим уже ярко выраженные индивидуальные черты рахманиновской лирической мелодики. Разработка, начинающаяся подобием небольшого фугато на материале первой темы, контрастирует неторопливо развертывающейся экспозиции своей стремительной энергией и динамическим напором. Неуклонное нарастание приводит к длительной кульминационной зоне начиная с цифры 8 , где измененная тема главной партии грозно звучит у медных fff в сопровождении остальных групп оркестра, а остинатная фигура флейт и гобоев напоминает перезвон колоколов. Это кульминационное построение непосредственно подготавливает вступление значительно динамизированной репризы.
Основной тематический материал первой части становится источником тематизма и для последующих частей симфонии, подвергаясь при этом разнообразной выразительной и жанрово-характеристической трансформации. Таковы стремительное скерцо с пронизывающей музыкальную ткань беспокойной призывной фигурой валторн, поэтичное лирически задумчивое Larghetto, мечтательный колорит которого нарушается неожиданно вторгающимися грозными, зловещими аккордами медной группы, и, наконец, широко задуманный синтезирующий финал. Однако именно финал оказался наименее убедительным, громоздким и в то же время пестрым, клочковатым по форме. Композитору не удалось достигнуть в нем подлинного органического синтеза; превращение строгой, суровой темы главной партии из первой части в шумный торжественный марш представляется искусственным, недостаточно внутренне оправданным, что сказывается на общем впечатлении от произведения. Но эти естественные для молодого композитора недостатки не перечеркивают крупных достоинств рахманиновской симфонии и не могут оправдать уничтожающего тона большинства отзывов, появившихся на страницах петербургской печати после первого и оставшегося тогда единственным исполнения симфонии под управлением А. Глазунова в одном из Русских симфонических концертов 15 марта 1897 года.
Симфонию называли «декадентской», «безнадежной в музыкальном смысле», ее гармонию «извращенной», а автору даже отказывали в сколько-нибудь значительном композиторском даровании Большую осторожность в своем критическом суждении проявил Н. Финдейзен, который воздерживался от окончательной оценки, ссылаясь на пример Пятой симфонии Чайковского, непонятой при первом исполнении и заново «открытой» А. Естественно, что все это должно было глубоко травмировать Рахманинова, связывавшего большие надежды со своим сочинением. Плохое исполнение было не единственной причиной столь резко выраженного неприятия рахманиновской симфонии в Петербурге. По-видимому, весь ее образный и стилистический строй оказался чужд господствовавшим в столичных музыкальных кругах вкусам и эстетическим представлениям. Поэтому не лишено оснований предположение С.
Сатиной, что «в другом месте, например в Москве, где Рахманинов был уже некоторой величиной и где он неизменно встречал восторженный прием, симфония была бы принята иначе». Сам Рахманинов, судя по некоторым его высказываниям, прослушав свою симфонию в оркестре, остался не вполне доволен ею и убедился в том, что достигнутый результат не отвечает его ожиданиям. Позже он хотел вернуться к симфонии и переработать ее, но это намерение осталось неосуществленным. Только через десять лет после тяжелого нервного потрясения, связанного с неуспехом Первой симфонии, Рахманинов вновь обратился к этому жанру, создав свою Вторую симфонию Написана в 1907 году, первые исполнения под управлением автора состоялись в Петербурге 26 января, в Москве 2 февраля 1908 года.
Обилие резких контрастов, крутых неожиданных поворотов в ходе музыкального развития наряду с последовательно проводимой системой лейтмотивов наводит на мысль о программном характере этого сочинения. По свидетельству С. Сатиной, Рахманинов хотел поставить эпиграфом к симфонии библейские слова «Мне отмщение и Аз воздам». Смысл этих слов в идее возмездия, которую композитор истолковывает в плане не только личной нравственной, но и исторической ответственности перед родиной В этой связи возникает невольная ассоциация с задуманной десятилетием позже поэмой Блока «Возмездие», в основе которой лежит та же идея исторической ответственности за судьбы России, приобретавшая особое значение в пору назревавших глубоких перемен и потрясений. Отсюда сочетание в музыке симфонии суровой эпичности со страстным напряженным лиризмом и бурными драматическими взрывами.
В основе всего тематического материала две темы, излагаемые в экспозиции первого Allegro. Строгая «истовая» тема главной партии с преобладанием ровного поступенного мелодического движения интонационно родственна мелодиям знаменного распева Эта близость особенно отчетливо выступает в кратком вступительном построении, где тема торжественно «возглашается» мощными унисонами всего оркестра в медленном движении. В своем развитии она подвергается различным ритмическим изменениям, сохраняя при этом основной характер. Ей контрастирует светлая упоенно лирическая, но с оттенком грустной задумчивости тема побочной партии. В ее строении краткое восхождение к вершине, а затем длительное «изживание» чувства в постепенном извилистом нисходящем движении мы находим уже ярко выраженные индивидуальные черты рахманиновской лирической мелодики. Разработка, начинающаяся подобием небольшого фугато на материале первой темы, контрастирует неторопливо развертывающейся экспозиции своей стремительной энергией и динамическим напором. Неуклонное нарастание приводит к длительной кульминационной зоне начиная с цифры 8 , где измененная тема главной партии грозно звучит у медных fff в сопровождении остальных групп оркестра, а остинатная фигура флейт и гобоев напоминает перезвон колоколов. Это кульминационное построение непосредственно подготавливает вступление значительно динамизированной репризы. Основной тематический материал первой части становится источником тематизма и для последующих частей симфонии, подвергаясь при этом разнообразной выразительной и жанрово-характеристической трансформации.
Таковы стремительное скерцо с пронизывающей музыкальную ткань беспокойной призывной фигурой валторн, поэтичное лирически задумчивое Larghetto, мечтательный колорит которого нарушается неожиданно вторгающимися грозными, зловещими аккордами медной группы, и, наконец, широко задуманный синтезирующий финал. Однако именно финал оказался наименее убедительным, громоздким и в то же время пестрым, клочковатым по форме. Композитору не удалось достигнуть в нем подлинного органического синтеза; превращение строгой, суровой темы главной партии из первой части в шумный торжественный марш представляется искусственным, недостаточно внутренне оправданным, что сказывается на общем впечатлении от произведения. Но эти естественные для молодого композитора недостатки не перечеркивают крупных достоинств рахманиновской симфонии и не могут оправдать уничтожающего тона большинства отзывов, появившихся на страницах петербургской печати после первого и оставшегося тогда единственным исполнения симфонии под управлением А. Глазунова в одном из Русских симфонических концертов 15 марта 1897 года. Симфонию называли «декадентской», «безнадежной в музыкальном смысле», ее гармонию «извращенной», а автору даже отказывали в сколько-нибудь значительном композиторском даровании Большую осторожность в своем критическом суждении проявил Н. Финдейзен, который воздерживался от окончательной оценки, ссылаясь на пример Пятой симфонии Чайковского, непонятой при первом исполнении и заново «открытой» А. Естественно, что все это должно было глубоко травмировать Рахманинова, связывавшего большие надежды со своим сочинением. Плохое исполнение было не единственной причиной столь резко выраженного неприятия рахманиновской симфонии в Петербурге.
По-видимому, весь ее образный и стилистический строй оказался чужд господствовавшим в столичных музыкальных кругах вкусам и эстетическим представлениям. Поэтому не лишено оснований предположение С. Сатиной, что «в другом месте, например в Москве, где Рахманинов был уже некоторой величиной и где он неизменно встречал восторженный прием, симфония была бы принята иначе». Сам Рахманинов, судя по некоторым его высказываниям, прослушав свою симфонию в оркестре, остался не вполне доволен ею и убедился в том, что достигнутый результат не отвечает его ожиданиям. Позже он хотел вернуться к симфонии и переработать ее, но это намерение осталось неосуществленным. Только через десять лет после тяжелого нервного потрясения, связанного с неуспехом Первой симфонии, Рахманинов вновь обратился к этому жанру, создав свою Вторую симфонию Написана в 1907 году, первые исполнения под управлением автора состоялись в Петербурге 26 января, в Москве 2 февраля 1908 года. На этот раз как московская, так и петербургская печать были единодушны в признании высоких художественных достоинств нового произведения. Один из столичных критиков сравнивал появление рахманиновской симфонии по значению с первым исполнением «Патетической» Чайковского, называя Рахманинова достойным преемником этого великого мастера. И в самом деле, сохраняя преемственную связь с симфонизмом Чайковского, Вторая симфония Рахманинова глубоко своеобразна по своему образному строю, языку и общей концепции.
Основным ее качеством, определяющим как характер тематического материала, так и способы обращения с ним, является широта и свобода мелодического развертывания. Большинство тем симфонии отличается выразительной лирической напевностью, мягкостью очертаний. Так же плавно, неторопливо, без резких контрастов и драматических взрывов совершается симфоническое развитие: длительные линии нарастания сменяются такими же постепенными спадами, переходы от одного тематического раздела к другому смягчены и затушеваны. Фактура изобилует различного рода полифоническими приемами Не случайно поэтому симфония посвящена великому мастеру полифонии С. Стремление к певучести определило и преобладание в оркестровке струнной группы, что способно иногда вызывать ощущение некоторого однообразия, но в то же время и яркой лирической выразительности, интенсивности мелодического дыхания. Не впадая в упрощение, можно определить содержание симфонии как глубокую, сосредоточенную думу о Родине. Музыка ее часто вызывала ассоциации с образами среднерусского равнинного пейзажа. Это непосредственное впечатление подкрепляется музыкальными аналогиями с некоторыми из собственных рахманиновских произведений например, с кантатой « Весна ». Отмечалось также обилие типично русских народных попевок в тематизме симфонии.
В сопровождении Севастопольского симфонического оркестра под руководством заслуженного работника культуры РФ Владимира Кима их исполнит молодой виртуоз, лауреат международных конкурсов, обладатель премии "Будущее России", президентский стипендиат Николай Кузнецов. Интересные факты Эмигрировавший США в 1918 году вместе с семьей Сергей Рахманинов не прекращал концертов до последних дней жизни. Не приняв советскую власть, он тосковал по утраченной, старой России. При этом в годы Великой Отечественной войны анонимно направлял в фонд Красной армии кассовые сборы от своих выступлений.
Постановщики говорят, что сценическое воплощение жизни великого композитора не оставит равнодушным зрителей. Иван Складчиков, заслуженный артист РБ, художник-постановщик балета «Рахманинов. Симфония длиною в жизнь»: «Спектакль большой, да, он на самом деле охватывает жизнь Рахманинова. Это несколько эпох, потому что мы начинаем буквально с его рождения 1870-х годах и заканчиваем его смертью 1940-х годах.
Это смена трех эпох как минимум. Это исторические костюмы, это большая труппа нашего театра оперы и балета». Музыкальная составляющая балета складывается из произведений Сергея Рахманинова, с отрывками из сочинений Петра Чайковского, Модеста Мусоргского и Карла Черни. Необычность премьеры еще и в том, что в балетную канву включены оперные и хоровые партии. Феликс Коробов, народный артист России, дирижер балета «Рахманинов.
В Уфе состоялась мировая премьера балета о Рахманинове
| Сталинградская симфония | Роман Сергея Рахманинова и Веры Скалон длился недолго, однако отголоски этой любви они пронесли через всю свою жизнь. |
| Неизвестная любовь Рахманинова на сцене Мюзик-Холла: "Симфония любви" покорила петербуржцев | С. В. Рахманинов Симфония № 1, соч. |
| Сергей Рахманинов | 11 октября прозвучит Первая симфония Сергея Рахманинова, открывающая цикл «Рахманинов. |
Депрессия. Гипноз. Шедевр. Второй концерт Рахманинова
В ПРОГРАММЕ: Сергей Рахманинов Концерт для фортепиано с оркестром № 4 соль минор, соч. В репертуар оркестра входят все симфонии и симфонические танцы С. Рахманинова, концерты для фортепиано с оркестром, произведения для оркестра, хора и солистов. Симфония жизни», который планировался сегодня, 25 августа, в 18.00 в Зеленом театре, отменили.
Меню пользователя
- О Второй симфонии Рахманинова и Арифе Дадашеве
- Трансляции в этом месте
- Рахманинов исполняет свои сочинения
- Сталинградская симфония
- Comment section
"Лечебная" симфония Рахманинова прозвучит в Приморской филармонии
2-я симфония Рахманинова», исполняет Государственная академическая симфоническая капелла. Рахманинов-Симфония No.2 in E minor. Главная Новости События Промокод на скидку 20% — РАХМАНИНОВ20. Вторая симфония Сергея Рахманинова в его творчестве занимает центральное место: из трёх сочинений в этом жанре она самая знаменитая. Симфония была исполнена с огромным успехом. Успех сопровождал и выступление Константина Лапшина с Третьим концертом Рахманинова. "Все симфонии Рахманинова". Вечер второй» прошёл в Московская консерватория 15 октября 2023 года.
«С.Рахманинов. Вдали от Родины»
| Симфония Рахманинова подверглась ребрендингу | Сборник дисков с записью симфоний выдающегося русского композитора Сергея Рахманинова в исполнении Государственного симфонического оркестра Республики Татарстан (ГСО РТ) под. |
| «С.Рахманинов. Вдали от Родины» | Итогом творческих исканий раннего Рахманинова в области симфонической музыки стала Первая симфония (1895) — произведение. |
| Рахманинов. Второй концерт и Вторая симфония | Предполагают также, хоть это доподлинно и неизвестно, что Рахманинов, стоя за дирижерским пультом на премьере симфонии в Петербурге 26 января 1908 года. |
| «Мастер симфонии» — С.В. Рахманинов | Смоленская областная специальная библиотека для слепых | Провал в 1897 году Первой симфонии Рахманинова сильно отразился на его душевном здоровье. |
| Оптимистическая симфония - Российская газета | Симфония жизни", посвященный 150-летию со дня рождения Сергея Рахманинова, прошел в Воронежском концертном зале. |
"Лечебная" симфония Рахманинова прозвучит в Приморской филармонии
Симфония была исполнена с огромным успехом. Успех сопровождал и выступление Константина Лапшина с Третьим концертом Рахманинова. London Philharmonic Orchestra, BBC Symphony Orchestra, Sir Thomas Beecham, Sir Henry Wood. 29 марта 2023 года мы представили дайджест-симфонию «Я – русский композитор», приуроченную к 150-летию со дня рождения Сергея Васильевича Рахманинова. И, думаю, в этом плане мы вместе с коллегами небесполезно поработали, например, в жюри конкурса имени Рахманинова по специальности "дирижирование". Во второй день Ruskeala Symphony на основную сцену вышли «Виртуозы Москвы» — камерный оркестр, созданный известным дирижером Владимиром Спиваковым.
Премьеры в Уфе: «Рахманинов. Симфония длиною в жизнь»
По словам Костенникова, в последнее время он изучал много материалов, связанных с творчеством Рахманинова. Работа с архивами дала интересные плоды, так родилась идея. Я знал, что в Севастополе, в центре культуры и искусств готовился концерт, посвященный ему, и пришел к директору и дирижеру оркестра с идеей, чтобы он был исполнен для сбора средств в фонд СВО. И ее поддержали", — рассказал Костенников.
Он согласился стать почетным президентом этого фестиваля. Для меня в музыке Рахманинова — вся жизнь: и слезы, и радость, и печаль, и величие, и скорбь, и Запад, и, конечно, Восток, что очень важно для Казани, — рассказал Сладковский. Помимо этого, дирижёр отметил, что за последние 10 лет оркестр исполнил все сочинения русского классика.
Более того, многие произведения входят в постоянный репертуар коллектива.
Третья часть начинается со знаменитого «припева» — короткой темы струнных, в которую невозможно не влюбиться. Она стала настоящим хитом — таким же, как тема средней части Второго фортепианного концерта. В 1975 году Эрик Кармен написал хит All By Myself на основе темы фортепианного квартета, а через год сделал мелодию из Третьей симфонии припевом песни Never Gonna Fall in Love Again и выплачивал авторские права. Основная тема Adagio — не такая «попсовая», но необычайно красивая бесконечная мелодия кларнета. Он начинается и заканчивается бодрым триумфальным маршем в традициях Чайковского. Обратите внимание, что насколько раз возвращается «припев» медленной части. Режиссер использует фрагмент из Второй симфонии в качестве темы, связанной в фильме с полетом, о котором мечтает герой. Вместе с тем Иньярриту иронично обыгрывает рахманиновскую тему как голливудское клише.
Музыка космоса и машин, электронное звучание и тишина как высказывание, первые в мире масштабные звуковые перформансы, шумовая музыка — мы откроем для себя удивительную музыку, которую, возможно, еще никогда не слышали, выделим самые важные направления, композиторские техники и эстетические закономерности прорывного столетия.
Сейчас Энджел Вонг — студент класса Н. Трулль в Московской консерватории им. Искусство американского пианиста восхищает уточенной красотой, исполнительской свободой: «Когда я выхожу на сцену, волнение проходит, и только думаю о музыке. Я обожаю сцену. Честно говоря, это единственное место, где чувствую себя по-настоящему свободным, и где мне вообще не страшно. Я чувствую себя как артист».