актерский гений Папанова как раз и проявлялся в том, что ему были подвластны абсолютно все жанры, от лихой комедии до высокой трагедии. Теперь же дата спектакля выбрана не случайно – Анатолий Дмитриевич Папанов прошёл тяжелейшие вёрсты войны.
5 августа - "День Памяти" всенародно любимого Анатолия Дмитриевича Папанова
От роли актер вначале отказывался, считая, что не похож на генерала. После этого последовали знаменитые роли в кино: «Берегись автомобиля», «Дети Дон Кихота» «Дайте жалобную книгу», «Адъютант его превосходительства», «Служили два товарища», «Возмездие», «Бриллиантовая рука», «12 стульев» и многие другие. Воплотить образ бывшего фронтовика Анатолий Папанов смог в культовой картине "Белорусский вокзал". Но именно в Папанове режиссер увидел сочетание нежности и сентиментальности с брутальностью и мощью. Когда на репетиции Нина Ургант исполняла песню "Нам нужна одна победа", актеры-мужчины не выдержали и заплакали.
Ходил в театральную студию и даже снимался, пусть в эпизодах, но зато в весьма заметных фильмах: "Суворов", "Ленин в Октябре". Как только началась Великая Отечественная война, Папанов отправился на фронт.
Дослужился до командира зенитной батареи. Сражался героически — под Харьковом попал в окружение, но продолжал бой. Был тяжело ранен: взрывом повредило стопу, лишился двух пальцев на ноге. Казалось, об актерской карьере надо забыть. Но Папанов сумел преодолеть и это: вскоре трость была отброшена и с хромотой тоже справился.
Досталось Анатолию и дома. После возвращения его крепко приложил кулаком отец. Так был рассержен. Папанову даже пришлось отлеживаться какое-то время. Анатолий Папанов в фильме «В тринадцатом часу ночи» «Да ну этого Волка! Он перегрыз всю мою биографию» В августе 1941-го Анатолия призвали. Папанову шел 19-й год. На фронте он в звании старшего сержанта командовал взводом зенитной артиллерии. Толя очнулся, почувствовал — что-то не так с ногой. Оглянулся вокруг — все погибли», — рассказывала жена народного артиста. Анатолия комиссовали — осколком ему изувечило ступню и оторвало два пальца на ноге. Парней после войны отчаянно не хватало везде. Анатолия приняли. Из-за неправильного прикуса ему приходилось еще и бороться с дефектом речи, который преподаватели называли «жуткий шипящий». Интересно, что в кино Папанов успел промелькнуть еще в 1930-е — в малюсеньких эпизодах в картинах «Ленин в октябре» и «Подкидыш». В титрах он появился только в 1950-х, а в 1962-м сыграл первую главную роль.
Но в разговоре с ней вы никогда не почувствовали бы, что она из простой, нищей деревенской семьи. Она была очень мудрым человеком. Дедушка, ее муж, тоже был из ужасно бедной семьи. Со своей матерью ходил по деревням, просил хлеба. Хлебные корки они размачивали в воде, ели, так и выживали. Тем не менее в годы советской власти дедушка приехал в Москву, окончил институт имени Баумана, потом даже защитил диссертацию. Мне всегда говорили и бабушка, и дедушка: "Вот если бы не советская власть, мы так бы и жили в этих деревнях и нищенствовали". Могли за себя постоять? Гуляли по набережной. Она с бабушкой, и я с бабушкой. Была зима. Вдруг Галя взяла мою лопатку и бросила в реку, на лед. И я так рассвирепела, что избила эту девочку! Мне вот даже сейчас неудобно. Бабушки нас стали разнимать, а я на нее кидалась и кричала: "Я тебя убью, убью, убью!!! Я, конечно, была дворовой девчонкой, которая с утра до вечера гуляла. Но училась неплохо. Бабушка ходила на все родительские собрания. Учительница начальных классов знала, что у меня родители актеры. И когда папа сыграл в фильме "Живые и мертвые" и картину показали во всех кинотеатрах Советского Союза, я стала "звездой" школы. Все на меня показывали пальцем и говорили: "Это Лена Папанова, у которой папа сыграл в "Живых и мертвых". Я всегда по поводу этого очень комплексовала. Недавно у вас в "Жизни" была в гостях одна актриса, которая говорила: "Такое было воспитание: не высовывайся. Будь скромной". И меня так воспитывали - никогда не надо высовываться. Скромность красит человека, долг и честь. Сейчас, наверное, это не котируется. К тому же мне всегда говорили: "Ты не очень красивая"… Елена Папанова в детстве. Фото: личный архив Елены Папановой - Сверстники? Мама говорила. И бабушка тоже. Они мне это говорили, чтобы я не зазнавалась. Я думаю, что этим они мою самооценку очень сильно принизили. Это было очень больно… И мама еще говорила: "Ну, ты героинь никогда не будешь играть". Я спрашиваю: "Что такое героиня? Татьяна - героиня, а ты всегда будешь играть Ольгу". А я отвечаю: "Ну и что? Ольга - это тоже неплохо"... Они, наверное, старались меня уберечь. Ведь актриса - сложная профессия. Не все зависит от тебя и даже от твоих способностей. Многое зависит от характера и просто от случая. Это было во времена съемок "Белорусского вокзала". Помню, прихожу я из школы, а у нас дома сидит Евгений Павлович. Папа пригласил его на чай. И вот папа мне говорит: "Лена, ты хочешь собаку? А у Евгения Павловича был кобель, и за вязку ему полагался щенок. И он отдал нам этого щенка. Это был большой черно-белый спаниель, самый настоящий, классический. Но почему-то Евгений Павлович говорил, что это "колбасинская порода" - очень ценная. Я до сих пор не понимаю, что такое "колбасинская порода". Пес прожил у нас 18 лет. А через дорогу от нас жил Юрий Никулин. У него тоже была собака. Вот мой папа и Юрий Владимирович ходили гулять вместе с собаками и часами разговаривали… Елена Папанова с отцом и питомцем. Фото: личный архив Елены Папановой - Я знаю, что папа ваш категорически не хотел, чтобы кто-то даже просто подумал, что он попросил за супругу или за свою дочь. То есть вы все время должны были доказывать ему, что достойны учиться в театральном. Людям-то не объяснишь, что это не папа помог, а вас саму приняли? Но я думаю, что фамилия, конечно, сыграла свою роль. Тем более что Наталья Селезнева была женой Владимира Андреева и работала с моими родителями в театре. И Андреев взял меня к себе на курс. Скорее всего, не просто так… Но вообще, я думаю, что помогать своим детям незазорно. Детям надо помогать, если ты это можешь сделать. Но мои родители думали иначе. И когда я выпускалась, то могла попасть в Театр сатиры. Но в этом театре уже служили мама и папа. И мама сказала: "Нет, семейственности у нас в театре не будет. Он так же считал? Он был весь в работе, весь в творчестве. Поэтому я попала в Театр Ермоловой. Когда я сыграла там первую большую роль, худрук Владимир Алексеевич Андреев спросил меня: "А папа-то придет тебя посмотреть? То репетиции у него были, то спектакли. Папа все не приходил… Но я все равно на него не обижаюсь. Говорят, что он со скепсисом относился даже к Андрею Миронову. Это так? Сначала он действительно прохладно относился к Андрею. Но потом, поработав с ним, начал его уважать. Кадр из фильма "Мы вместе, мама", 1976, реж. Ярослав Лупий - Давайте поговорим о любви. Вы как-то сказали, что всегда влюблялись во второгодников. Ваш супруг тоже второгодник? Юра не второгодник. Мама у него заслуженный учитель, и мы познакомились с ним во время учебы. Ставился спектакль по пьесе Шекспира "Как вам это понравится". Я играла роль пастушки Фебы, а он играл роль пастуха Сильвия. И до этого я как-то не очень на него обращала внимание. Но по пьесе Сильвий был влюблен в Фебу, а она влюбилась в него. Вот мы репетировали, репетировали и тоже как-то влюбились. Но мои родители были против, чтобы я так рано выходила замуж. Я помню, как мы поехали с ним в Крым, а родители были довольно строгих правил. И я не могла им сказать, что мы едем вместе. Я что-то там наплела, что еду в молодежный лагерь по путевке, которую он мне достал. Обманула, короче. Денег у нас почти не было. Сняли какую-то избушку у одной женщины, где была только кровать и тумбочка. Но было здорово, потому что мы были молодые… После той поездки мы еще долго встречались, хотя родители все равно были еще долго против. Только потом я их уломала. И у родителей, конечно, были такие мысли. Но потом мы поженились, и родители сразу купили нам однокомнатную квартиру.
Пророческая роль Анатолия Папанова
Однако истинным прорывом в кинокарьере Анатолия Дмитриевича стало его приглашение три года спустя режиссёром Александром Столпером на монументальную главную роль генерала Серпилина в экранизации романа Константина Симонова «Живые и мёртвые». Всего Папанов участвовал в создании более 70 кинокартин и озвучил около 100 мультфильмов, включая Волка из мультсериала «Ну, погоди! На оригинальной марке изображён портрет А. Папанова; на основной иллюстрации — кадр из фильма «Белорусский вокзал» Мосфильм, 1970. Дополнительно к выпуску почтовой карточки с оригинальной маркой изготовлены штемпеля специального гашения для Москвы и Смоленска. Художник-дизайнер: А.
Наверное поэтому люди, близко знавшие Анатолия Папанова, никогда не начинают рассказ о нём, как об актёре, а говорят о нём только как о человеке. Ещё будучи мальчиком, Папанов хотел стать артистом и посещал театральную студию. Всё свободное время будущий знаменитый актёр проводил на «Мосфильме», снимаясь в массовке в самых разных картинах.
Он мечтал, чтобы его увидел какой-нибудь известный режиссёр и предложил ему сыграть в фильме хотя бы эпизодическую роль. Но в планы вмешалась война. Папанов был серьёзно ранен на ратных полях Великой Отечественной.
Аросева: «Если все это подробно описывать, получится театр ужасов. Что близкие люди при таком известии чувствуют? Что говорят?! Я сейчас черное платье надену. Толич, Толич, что ты учудил? Но мы видели, как он устал — и не за месяцы, не за годы, за всю свою жизнь…» Хоронили Папанова в закрытом гробу. В тот день тысячи людей пришли на Новодевичье кладбище, чтобы отдать последнюю дань любви замечательному актеру. Вот как рассказывает об этом В.
Золотухин: «Я спешил на последнее свидание с Анатолием Дмитриевичем, взял такси у Белорусского вокзала. Когда водитель узнал, куда мне ехать, он открыл дверцу машины и сообщил своим коллегам о смерти Папанова. Они тут же бросились к цветочному базару у станции метро, накупили цветов, отдали мне: — «Поклонись ему от нас…» Имя А. Папанова было неразрывно связано с Театром сатиры, в котором он проработал без малого 40 лет. Однако когда актера не стало, театр находился на гастролях в Прибалтике и свою поездку не прервал.
По камерам видеонаблюдения очевидно, что столкновение произошло не по вине Елены. Актриса с 1976 года служит в Театр имени Ермоловой, сниматься в кино она тоже начала с середины 70-х годов. Единственная дочь Папанова сыграла во многих фильмах и сериалах, включая популярные проекты: «Следствие ведут ЗнаТоКи», «Высоцкий. Спасибо, что живой», «Чикатило» и «Склифосовский».
За своих никогда не просил: 100–летие со дня рождения Анатолия Папанова
Елена Папанова перенесла коронавирус. Актриса откровенно рассказала о коварной болезни, которая сильно отразилась на ее здоровье. Еще больше интересных материалов в нашем телеграм-канале.
Думается, выбор режиссёра определили личное знакомство с актёром, знание его биографии. Не мог играть Серпилина человек, не нюхавший пороху. Анатолий Папанов воевал, был ранен в 1942 году под Харьковом, едва не потерял ногу и вышел из госпиталя хромым, инвалидом 3-й группы. Война научила его мужеству, тактике и терпению. Папанову, примерившемуся к роли Серпилина, было уж за сорок, а война, оказывается, крепко засела в нём и требовала от него полной отдачи — как от того двадцатилетнего сержанта, командовавшего взводом. У него с Серпилиным была одна война. Велико расстояние от солдата до генерала.
Но артист одолел его благодаря жизненному опыту и творческой интуиции. Константин Симонов, посмотрев фильм, говорил потом, что именно такого Серпилина он и представлял себе — актёру удалось угадать и выразить тайное тайных писательского замысла. Громадный успех актёра на новом драматическом поприще был давно заслужен. Он шёл к этому успеху с отрочества. В семье любили театр. Отец, служивший в воинской части, играл в любительской труппе. И дети тоже участвовали в спектаклях, если для них находились роли. А уж когда семья переехала в Москву — для подростка открылось настоящее поприще. Работая в ремонтных мастерских Шарикоподшипника, он начал заниматься в театральной студии Дворца культуры завода «Каучук». А ещё он снимался в массовках на киностудии «Мосфильм», и в 17 лет у него была уже приличная фильмография — «Ленин в Октябре», «Суворов», «Минин и Пожарский».
Правда, его фамилия никогда не встречалась в титрах. И неудивительно, что после госпиталя он, едва укрепившись на ногах, но всё ещё прихрамывая, отправился в ГИТИС. Поначалу ему отказали, но его приметил один из педагогов — известный артист МХАТ Василий Орлов и взял в свою мастерскую сразу на второй курс. Он и сам когда-то пришёл к Станиславскому прямо из армии. Мхатовская театральная школа помогла актёру не растратить свой талант, не разменять его на мелочь и в нужное время проявить мастерство, достойное великого русского искусства.
Раньше я думал, что это просто литературный прием, оказалось — нет. Это прием войны… Но там же я видел и познал другое. Для фронтовика немыслимо было не поделиться с товарищем последним куском, последним куревом.
Может быть, это мелочи, но, как передать то святое чувство братства, не знаю, ведь я актер, а не писатель. Мне легче показать, чем сказать». Семейство Папановых помимо Насти представляла дочь Елена, прочитавшая трогательное письмо, где отец советовал ей, начинающей актрисе, как правильно вести себя в профессии, а также две внучки и правнук Дима. Фото: Эдуард Корниенко В почтительном окружении молодых актеров появилась на сцене Вера Васильева, прочитавшая в память коллеги военную лирику — «Балладу о матери» Андрея Дементьева. Народная артистка СССР, которая осенью отметит 98-летие, напомнила присутствующим, что она единственная знает, каким Папанов пришел в театр в 1948 году.
Сердце актера не выдержало. Папанова так и нашли: сидящим в ванне. Роли, которые убивают После смерти Анатолия Папанова даже название последнего фильма, в котором он снялся, приобрело трагическую окраску: «Холодное лето 53-его» и холодный душ. Однако если данный факт можно принять за обычное совпадение, то остальные события, предшествовавшие внезапной кончине артиста, иначе как мистикой и не назовешь. Среди актеров бытует поверье, согласно которому разыгрывание на сцене или экране собственной смерти не сулит исполнителю такой роли ничего хорошего. Как пишет коллектив авторов книги «100 знаменитых мистических явлений», в предпоследней в жизни Анатолия Дмитриевича картине «Время желаний» его персонаж умирает от именно инфаркта. Да и в драме Прошкина герой Папанова погибает. Алексей Казаков в своей книге «Роли, которые принесли несчастья своим создателям» вспоминает случай, который произошел во время съемок «Холодного лета». Партнер Папанова, актер Валерий Приемыхов, согласно сценарию установил крест на могиле погибшего приятеля.
Анатолий Папанов
Невероятный артистизм проявил Анатолий Дмитриевич Папанов в работе над мультипликационным кино. Теперь же дата спектакля выбрана не случайно – Анатолий Дмитриевич Папанов прошёл тяжелейшие вёрсты войны. 8 октября 2022 года в Филиале Городская библиотека для участников клуба «Патриот» был проведен обзор творчества «От смешного до великого», посвященный 100-летию со дня рождения известного актера, режиссера, народного артиста СССР А. Д. Папанова. 8 октября 2022 года в Филиале Городская библиотека для участников клуба «Патриот» был проведен обзор творчества «От смешного до великого», посвященный 100-летию со дня рождения известного актера, режиссера, народного артиста СССР А. Д. Папанова. 2006 — Анатолий Папанов (из цикла передач телеканала ДТВ «Как уходили кумиры») (документальный).
Как сражался на фронте актёр Анатолий Папанов, осужденный Военным трибуналом на 6 лет?
| Актриса Елена Папанова, дочь Анатолия Папанова, пострадала в ДТП в Москве | 5 августа 1987 года, подойдя к своему дому на улице Алексея Толстого, Анатолий Папанов встретил знакомого слесаря, сообщившего актёру новость – в доме нет горячей воды. Анатолия Дмитриевича это не испугало. |
| 100-летию народного артиста СССР А. Д. Папанова посвящается: «Виват великому актёру!» | После ранения Анатолий Папанов ходил с тростью, но тем не менее сумел поступить в ГИТИС. |
| В Театре сатиры прошел вечер памяти Анатолия Папанова | Анатолий Дмитриевич Папанов о войне. 22.01.2022 Игорь Бродяга. |
| Анатолий Папанов: «Любовь на старость отложить нельзя» | Анатолий Папанов в 1941 г. и в мирное время | Фото: и |
| За своих никогда не просил: 100–летие со дня рождения Анатолия Папанова | Анатолий Папанов: смотреть фильмы онлайн. |
Почему Анатолий Папанов не любил свою роль в «Ну, погоди!»
Анатолий Папанов прожил долгую счастливую жизнь, не лишённую испытаний на прочность. Анатолий Папанов: смотреть фильмы онлайн. Анатолий Папанов прожил долгую счастливую жизнь, не лишённую испытаний на прочность.
Почему Анатолий Папанов не любил свою роль в «Ну, погоди!»
Считается, если актер сыграет убийство, появится в кадре в образе трупа — его непременно постигнет та же участь уже в самое ближайшее время. Именно по этой причине многие отказываются играть роковые роли. Папанов не испугался. Его убили на съемках. Невероятно, но когда он умер в реальной жизни, на кухонном столе у него были найдены 10 000 рублей — гонорар за участие в киноленте «Холодное лето пятьдесят третьего», которое он получил накануне. С 1948 года до конца своих дней Анатолий Дмитриевич работал в Театре Сатиры, став, наряду с Андреем Мироновым, самой крупной звездой этого театра, в свою очередь входившего в «тройку» самых знаменитых московских театров 1960-х — 1980-х годов «Таганка» — «Сатира» — «Современник».
Фантастический дуэт Папанов — Миронов известен миллионам кинозрителей по фильмам «Берегись автомобиля» и «Бриллиантовая рука», но на самом деле актерского апогея этот дуэт достиг в театре — в лучших спектаклях того времени — «Ревизор», «Горе от ума», «Вишневый сад», где Папанов играл соответственно Городничего, Фамусова и Гаева, а Миронов — Хлестакова, Чацкого и Лопахина. В жизни актеры были очень дружны, и когда не стало Папанова, на похоронах Андрей Миронов, как рассказывают очевидцы, рыдал навзрыд, произнося слезные речи. Нередко в причитаниях он повторял фразу: «На кого ж ты меня бросил, как я буду играть без тебя? Как же ты меня оставил меня, мой друг? Забери меня с собой».
Папанов «забрал» своего друга меньше, чем через две недели... В тот день играли спектакль «Женитьба Фигаро». За десять минут до конца, во время финального монолога Фигаро, на фразе «то ли потому, что я ей нравлюсь больше, сегодня она оказывает предпочтенье мне... Александр Ширвиндт исполнитель роли Графа подхватил его и на руках унес за кулисы, крикнув: «Занавес! Миронов был доставлен в местную больницу, где через два дня, не приходя в сознание, скончался.
Сражался героически — под Харьковом попал в окружение, но продолжал бой. Был тяжело ранен: взрывом повредило стопу, лишился двух пальцев на ноге. Казалось, об актерской карьере надо забыть. Но Папанов сумел преодолеть и это: вскоре трость была отброшена и с хромотой тоже справился. Это, кстати, стало первым обещанием, которое он дал своим мастерам в ГИТИСе, куда отправился поступать, — и слово свое сдержал. После института он выбрал Клайпеду, где весь молодой курс должен был создавать новый драматический театр. Там его увидел Андрей Гончаров и пригласил в Театр сатиры, где он играл до конца жизни.
Водителя госпитализировали с сотрясением мозга.
Отмечено, что авария однозначно произошла по его вине. Елена Папанова - дочь Анатолия Папанова и актрисы Надежды Каратаевой, они поженились в мае 1945-го, Елена родилась в 1954-м. С 1976-го Елена Анатольевна служит в Театре имени Ермоловой.
Весь свой талант... Зря я задавал этот вопрос. Так и не получив ответ, я узнал, что существует аннотированный каталог советских художественных фильмов. Информация взята именно оттуда с каталога фильмов 1972-1973 годов....
Ширвиндт вспомнил, как работалось с Папановым: «Удобнее партнера не бывает»
В 1987-м Анатолий Дмитриевич снимался в легендарной картине «Холодное лето 53-го». это откровенный, задушевный рассказ о жизни и творчестве выдающегося актера театра и кино Анатолия Дмитриевича Папанова. 31 октября 1922 года родился советский актёр театра и кино, театральный педагог и режиссёр, народный артист СССР, лауреат Государственной премии РСФСР им. братьев Васильевых Анатолий Дмитриевич Папанов. Известно, что Анатолий Дмитриевич за словом в карман никогда не лез, а во время съемок этого фильма он просто экспромтом вставлял фразы от себя лично. Анатолий Папанов умер в августе 1987 года в ванной комнате своей московской квартиры.
За своих никогда не просил: 100–летие со дня рождения Анатолия Папанова
К этому времени и относятся первые появления юного актёра на сцене, его как и сестру , вводили в спектакль, если по сюжету там были нужны дети [8] [10]. В 1930 году семья переехала в Москву и поселилась на улице Малые Кочки ныне улица Доватора. Подростком работал в ремонтных мастерских 2-го Московского шарикоподшипникового завода литейщиком. В 17 лет начал заниматься в драматической студии при Доме Культуры завода «Каучук» , любительском театральном кружке, которым руководили актёры Театра им. Вахтангова во главе с Василием Кузой — его Папанов считал своим первым учителем [11]. В 1937 году впервые снялся в кино, сыграв эпизодическую роль рабочего в фильме « Ленин в Октябре ». Затем продолжил сниматься в массовках, «много и очень удачно» [11] в фильмах «Суворов», «Минин и Пожарский», «Ленин в 1918 году». В годы Великой Отечественной войны призван 12 августа 1941 года и направлен в 73-й запасной стрелковый полк. В декабре 1941 года курсанты Папанов А. В звании старшего сержанта командовал взводом зенитной артиллерии. Шесть месяцев провёл в госпитале, в 21 год стал инвалидом третьей группы и первые несколько лет вынужден был ходить с тростью [12] [9].
Ну и «Дети Дон Кихота», конечно. Ну а великолепная роль в «Холодном лете пятьдесят третьего... Правда, что мама не хотела, чтобы он ее играл? Папе присылали много сценариев, а он был очень занят, поэтому мама их читала и разбирала. И она ему сказала — какие-то стрелялки сплошные, зачем тебе это?
Но понимаете, какая штука: для актера быть неизвестным — плохо, но и известность, когда тебя узнают на каждом шагу, быстро начинает мешать. Папа посмотрел сценарий после мамы, сказал, что Прошкин — хороший режиссер, и задумчиво добавил: «Я давно не снимался, меня так начнут забывать…» — Может, Надежда Юрьевна предчувствовала что—то? У него был выпуск спектакля «Последние» по Горькому — первая его режиссерская работа, экзамены курса в институте, где он преподавал, а еще и съемки. Он на них в Карелию ездил из Риги, а в Москву приехал потому, что возникли какие-то проблемы у студентов в общежитии. Устал, полез принимать душ, горячей воды не было, встал под холодный...
И начал развиваться сердечный приступ. Может, если бы не было «Холодного лета... Как он вас воспитывал? Мама с папой жили с ними вместе в одной комнате в коммуналке. Когда родилась я, они соорудили перегородку из картона, обклеили ее обоями, чтобы создать нечто вроде второй комнатки, где ребенку было бы поспокойнее.
А когда мне исполнилось три, маме с папой дали комнату в общежитии Театра сатиры, но бабушка предложила меня оставить с ними: у родителей же вечно репетиции, гастроли. Когда же они получили квартиру в Новых Черемушках, я уже ходила в школу. Нет, родители, конечно, постоянно со мной общались, но больше меня воспитывали бабушка и дедушка. Я на это не обижаюсь — у меня было счастливое детство. Иногда я и не очень рада была приезду родителей — надо было сразу дневник показывать.
Но вы сказали про детство, и я отчетливо вспомнила яркий, счастливый день. Сколько мне? Года три, наверное. Мы жили на Саввинской набережной, папа очень любил Лужники, и мы пошли с ним туда. Погода хорошая, конец апреля или начало мая, первые листочки уже.
И он сажает меня к себе на плечи, мы идем, он читает детские стишки, и тут вдруг бежит молоденькая девушка, такая красивая, и кричит: «Молодой человек, ваша девочка потеряла туфельку! Была осень, такая же погода, как сейчас, я уложила детей, и мы смотрели программу «Время». И там сказали, что будут заморозки.
Анатолий Дмитриевич Папанов оставил частицу души в каждой своей роли, которые у всех нас в памяти, он наш земляк, и, благодаря ему, ежегодно в конце октября в наш город приходит праздник театрального искусства. Фестиваль открыли глава Вяземского района Инна Васильевна Демидова и член Союза театральных деятелей член Союза кинематографистов России актриса театра и кино Елена Анатольевна Папанова. Приветствуя участников торжественного мероприятия, Инна Васильевна Демидова подчеркнула, что комедийный и драматические роли нашего знаменитого земляка Народного артиста Советского Союза Анатолия Дмитриевича Папанова давно стали эталоном и частью культурного золотого фонда: «О таких людях говорят, что их вспоминают не по поводу — о них не забывают никогда. И мы не забываем никогда об этом выдающемся человеке необычайного дарования, обаяния, скромности…Десять лет назад в нашем городе был открыт первый и единственный в России памятник этому актёру. И тогда же мы решили с Еленой Анатольевной Папановой, что будем проводить театральный фестиваль имени Анатолия Дмитриевича Папанова, на который будем приглашать театральные коллективы Смоленской области и других городов.
За это время более 90 театральных коллективов показали у нас свои спектакли. И даже в условиях пандемии фестиваль не прекращал своей работы, и проводился в режиме «Онлайн»…». Инна Васильевна выразила горячую благодарность Елене Анатольевне Папановой, которую десять лет связывают с нашим городом тесные дружеские отношения. Она не только ежегодно возглавляет жюри театрального фестиваля, но даёт мастер-классы, привозит спектакли, передаёт в Вяземский историко-краеведческий музей личные вещи А. Елена Анатольевна сердечно поблагодарила вязьмичей за память об отце и выразила признательность Вязьме — городу, где Анатолий Дмитриевич Папанов в детские годы впервые прикоснулся к театральному искусству. В день открытия фестиваля состоялись спектакли вяземских театральных коллективов: постановка театра-студии «Мост» ДК «Московский» по пьесе А. Финка «Люстра, галстук, чемодан» - забавная комедия положений - и глубоко философское театральное полотно Г. Горина по рассказам Шолом-Алейхема «Молитва», представленная актёрами Вяземского народного театра.
IX Открытый международный театральный фестиваль им. Папанова проходил в течение трёх дней. В этом году в Вязьму привезли спектакли самодеятельные театральные коллективы из Гагарина, Рославля, Наро-Фоминска. Заочно принял участие в фестивале народный театральный коллектив г.
И теперь, встретив Анатолия, обрадовался, они проговорили более получаса, после чего Андрей Александрович сделал ему неожиданное предложение: «Переходи ко мне в театр». Папанов тут же согласился. Трудно теперь сказать, чем было вызвано такое скоропалительное решение: ведь судьба молодого артиста в Клайпеде, на первый взгляд, складывалась чрезвычайно перспективно.
Да и жену Надюшу, которую Гончаров тоже помнил по студенческой сцене, он в свой театр пока не приглашал - значит, ей предстояло вернуться в Клайпеду... Так оно и произошло. Надежда Каратаева-Папанова ещё на полтора года задержалась в Литве, пока.... Объяснений этому можно найти несколько, но все они вряд ли будут полными. Во-первых, как считает М. Линецкая, в ГИТИСе тех лет действительно увлекались созданием молодёжных театров, основой которых становился очередной выпускной курс актёрского факультета. Так были созданы театры в Таганроге, Клайпеде, некоторых других городах.
Но, видимо, подобный принцип построения творческого коллектива не всегда оказывался плодотворен. Начинающие актёры нуждались в контактах со старшими, более опытными коллегами, в освоении традиций. К тому же полноценную театральную труппу вряд ли можно было создать из артистов только одного поколения. Лишь в редких случаях подобные эксперименты удавались, и этому должно было сопутствовать множество счастливых обстоятельств. В Клайпеде этого, увы, не случилось. Или не должно было случиться? Правду сегодня установить уже сложно.
Да никто в Литве и не пытался этого сделать. Больше не указано ни одного имени, ни одной постановки. Зато из этой же статьи становится понятно, что изначально послевоенный театр в Клайпеде задумывался как двуязычный, русско-литовский. Кое-где в воспоминаниях однокурсников Анатолия Папанова и Надежды Каратаевой, действительно, приходилось читать о том, что на одной и той же сцене русские и литовские спектакли давались в Клайпеде поочерёдно, через день. Кажется, с тех пор лишь однажды, в апреле 2004 года, в газете «Клайпеда» местный читатель затронул эту тему несколько обиженным письмом: мол, в нашем городе начинал работать на сцене выдающийся актёр Анатолий Папанов, ещё, небось, живы, те, кто знал его в те годы, видел его в спектаклях, а память об этом никак не отражена ни в самом театре, ни в истории города. Хочется надеяться, что имя Анатолия Дмитриевича Папанова не исчезнет с этой доски и по завершении нынешней многолетней капитальной реконструкции Клайпедского драматического театра. Москва и киноокрестности О том, как непросто после клайпедского дебюта складывалась творческая судьба Анатолия Папанова в московском Театре сатиры, пытливые читатели, наверняка, смогут узнать сами из многочисленных старых и новых публикаций, которых в преддверии юбилея, наверняка, появится множество.
Напомним лишь в нескольких словах, что хотя А. Гончаров, как и обещал, дал Папанову роль в своём спектакле «Вас вызывает Таймыр», первые десять лет Анатолий Дмитриевич выходил на эту сцену в основном в эпизодах, пока ему не довелось однажды блистательно заменить заболевшего коллегу в водевиле «Лев Гурыч Синичкин». После этого Папанов почти сразу перешёл в категорию ведущих актёров театра и оставался в ней уже до конца своих дней, то есть ещё тридцать лет. Ни разу выдающегося и обожаемого публикой артиста не спросили: «А что бы вы сами хотели сыграть? О какой роли мечтаете? И делал это великолепно. Сильно запоздала со своими объятиями и киномуза Папанова.
Несмотря на его ещё довоенный опыт работы перед камерой и упорные попытки актёра снова попасть под свет софитов, по-настоящему это удалось сделать лишь тогда, когда ему уже исполнилось 42 года. Прорывом стала роль генерала Серпилина в фильме «Живые и мёртвые» по роману Константина Симонова. Этот образ опрокинул устоявшееся мнение о Папанове как об актёре исключительно комедийно-сатирического направления. Впрочем, через год после Серпилина началась целая плеяда незабываемых комедийных образов Папанова в фильмах «Берегись автомобиля! Не менее известны и любимы и другие ленты с участием Папанова: «Белорусский вокзал», «Приходите завтра», «Родная кровь», «Порожний рейс», «Дайте жалобную книгу», «Семь стариков и одна девушка», «Джентльмены удачи», «Служили два товарища», «Адъютант его превосходительства», «Плохой хороший человек», «Дети Дон-Кихота», «Отцы и деды», «Время желаний», «Холодное лето пятьдесят третьего... Всего Папанов снялся более чем в 70 кинокартинах. Но и жалеть нам, зрителям, тоже есть о чём.
В 1966 г. Папанов сыграл - говорят, великолепно - заглавную роль в спектакле Театра сатиры «Тёркин на том свете» премьера состоялась 6 февраля. Однако через несколько недель спектакль был запрещён идеологической цензурой. Для всего коллектива театра, а для Анатолия Дмитриевича в особенности, это было сильным ударом. Чуть было не пропала и превосходная работа Папанова в фильме «Человек ниоткуда» 1961 г. Картину наспех показали творческой интеллигенции в закрытых клубах, но так и не выпустили на широкий всесоюзный экран - цензура уложила её «на полку», как тогда говорили, аж на 28 лет. Премьера фильма состоялась, когда Папанова уже не было в живых.
Последней киноработой Анатолия Дмитриевича стал политзаключённый по кличке Копалыч в фильме Александра Прошкина «Холодное лето пятьдесят третьего... Папанов создал глубокий, эпический характер, показал человека трагической судьбы — бывшего московского профессора, ссыльного, пережившего лагерь. Приглашение на эту роль именно Папанова, несмотря на его комедийную славу, режиссёр объяснял так: «Мне нужен был не какой-то исключительный, а очень простой человек, попавший в сталинскую молотилку. Чисто внешне Анатолий Дмитриевич подходил как нельзя лучше. Что же касается характера актёрского дарования Папанова, то он, на мой взгляд, был великим трагическим актёром. А его участие в комедиях всегда казалось мне уловкой, которая позволяла ему отказываться от ролей больших начальников и партийных функционеров». Ещё в двух ипостасях Папанов успел лишь заявить, но, увы, так и не выразить себя до конца.
В 1983 году он решил попробовать себя на преподавательском поприще: в ГИТИСе ему предложли руководить иностранной - монгольской - студией.