Городской мюзикл «Маяковский» возвращается на московские подмостки после перерыва, связанного с пандемией. Городской мюзикл "Маяковский", в основу которого легли стихотворения поэта, откроет национальный фестиваль и премию "Музыкальное сердце театра".
Маяковский в круговороте сансары
Переходим к следующему... Что же касается музыки, то называть Басту рэпером, конечно, неточно -он давно занимается разнообразной попсой, может, использующей какие-то специфические ритмические элементы. Баста щедро поделился со спектаклям своими известными мелодиями, включая знаменитую "Сансару", завершающую все действие да, да, с телефонными фонариками в зале! Публике, а был переаншлаг, понравилось! В работе принимали участие ребята из его команды Gazgolder. Сделали все технично, попса так попса, Бог с ней, с музыкой уж не знаю, ставить ли здесь кавычки.
Хуже, что создатели заставили Маяковского петь и говорить словами г-на Вакуленко. Это и правда смешно, когда персонаж говорит, например, о любви не цитируя " Про это", а продираясь сквозь полурифмованную кашу попсовых текстов. Читал интервью, где Баста с удовольствием говорит, что его самого сравнивали с Маяковским. Ну, прямое сравнение, мягко говоря, невозможно, но и косвенное хромает - уж конечно, г-н Вакуленко скорее рэп-Надсон... Но вернемся к спектаклю.
Концепция жизни и судьбы Маяковского выбрана самая примитивная: пылкий и глуповатый малый пал жертвой интриганки и злодейки.
Показ пройдет 28 мая и откроет площадку Дворца культуры и техники МАИ в качестве нового дома для независимых театров, сообщает пресс-служба проекта. Литературной основой спектакля «Маяковский» послужил оригинальный сценарий, основанный на творчестве Владимира Маяковского и его биографии, а также на мифологии, сформировавшейся вокруг жизни поэта.
Она отметила, что баттл проходит на станции метро, названной в честь одного из известнейших поэтов ХХ века - Владимира Маяковского. Как отмечается в материалах к мероприятию, участники поэтического баттла проведут серию словесных дуэлей, в ходе которых стилизуют реплики под стихи знаменитых русских поэтов ХХ века: Анны Ахматовой, Николая Гумилева, Иосифа Бродского, Евгения Евтушенко, Марины Цветаевой, Бориса Пастернака. Череда рэп-баттлов завершится исторической реконструкцией поэтического поединка между Игорем Северяниным и Владимиром Маяковским, который состоялся ровно 100 лет назад, 27 февраля 1918 года, в большой аудитории Политехнического музея.
Ну, прямое сравнение, мягко говоря, невозможно, но и косвенное хромает - уж конечно, г-н Вакуленко скорее рэп-Надсон...
Но вернемся к спектаклю. Концепция жизни и судьбы Маяковского выбрана самая примитивная: пылкий и глуповатый малый пал жертвой интриганки и злодейки. Ну, вы поняли, о ком речь. Персонаж в исполнении сериального актера Сергея Тикунова все два с половиной часа гиперактивен - он постоянно мечется, прыгает, падает, подпрыгивает и так далее. Так сказать, изображает сложную жизнь души. Все прочие персонажи сцена заселена густо еще более анекдотичны. Как правило они исчезают, едва успел появившись - как Виктор Раков в роли Горького с парой реплик за исключением роковой Лили, она весь вечер на арене в исполнении Анны Зайковой.
Единственная, пожалуйста, стоящая сцена - это баттл между Маяковским и Есениным Дмитрий Никонов. Да и та как-то скомкана. А теперь, собственно, нюансы. Если исключить некоторую нервозность и спутанность первого показа по статусу это даже предпремьера , то все актеры отработали грамотно.
Маяковский
Когда-то молодой режиссер Марк Захаров делал спектакль «Юнона и Авось» в непонятном жанре рок-опера, взяв за основу не очень понятную пьесу. Он выводил на сцену Богоматерь, при этом показывая обнаженную женскую грудь. Захаров говорил на особом сценическом языке. С ним рядом был абсолютно гениальный художник Олег Шейнцис, создавший декорации из стеклопластика, материала, который до этого никто не использовал на сцене театра. Музыкант Леонид Агутин — о фестивалях, невозможности превзойти успех первых хитов и сюрпризе на 55-летие — Вы выпустили кукольный мюзикл «Рождественская история» в Театре кукол Сергея Образцова, где главную роль сыграл Ефим Шифрин. Зачем вы решили напугать детей летающими гробами и покойниками? Более того, очень люблю работать с этой аудиторией. Может быть, через несколько сезонов буду делать детский спектакль в «Ленкоме».
Я не считаю, что у Диккенса страшная история. Сегодняшние дети любят всё, связанное с магией, призраками, летающими гробами. Так что «Рождественская сказка» для этой аудитории вполне себе понятная история. Вопрос в том, что совсем маленьких детей вряд ли стоит водить на спектакль. Все те артисты, с которыми я так или иначе сталкиваюсь в работе, мне доверяют. Ефим Шифрин с интересом откликнулся, когда я ему предложил поработать с куклами. Временами ему было сложно.
Так же, как в свое время Лариса Александровна Долина испытывала сложности. Открою тайну, слезы у Ларисы Долиной тоже были. И когда понимала, что что-то не получается, эмоции брали верх. Это рабочий процесс, а она — живой человек. Нам всем хотелось, чтобы всё было идеально. В результате всё получилось наилучшим образом.
Поклон артистам, музыкантам, танцорам и всем, кто принимал участие в создании музыкального шедевра». Нина «Яркий, динамичный спектакль, с интересной сценографией и классными режиссерскими находками. Маяковский — это рифмы и ритмы. И они были четко выдержаны.
Хотелось повторять их вместе с актерами. А ещё это спектакль о любви и о трагедии одиночества и непризнанности. Очень актуально во все времена. Желаю долгой жизни спектаклю и вдохновения актерам! Причем они показали не только Маяковского времен революции, гражданской войны и советской власти, но и Маяковского-футуриста, рассказали о его взаимоотношениях с другими известными поэтами: Северянином, Хлебниковым и пр. Два поэта, талантливых, но таких разных, как они относились к жизни, к войне, к революции? Хотим мы или не хотим, но личная жизнь известных людей — это уже часть легенды о них. Тем более, что самоубийство поэта — это следствие его разочарований не только в своем творчестве, но и в любви. Надо сказать, что это сторона жизни показана достаточно сдержанно. Я не могу выделить какие-то актерские работы, потому что они хороши все.
Она отметила, что баттл проходит на станции метро, названной в честь одного из известнейших поэтов ХХ века - Владимира Маяковского. Как отмечается в материалах к мероприятию, участники поэтического баттла проведут серию словесных дуэлей, в ходе которых стилизуют реплики под стихи знаменитых русских поэтов ХХ века: Анны Ахматовой, Николая Гумилева, Иосифа Бродского, Евгения Евтушенко, Марины Цветаевой, Бориса Пастернака. Череда рэп-баттлов завершится исторической реконструкцией поэтического поединка между Игорем Северяниным и Владимиром Маяковским, который состоялся ровно 100 лет назад, 27 февраля 1918 года, в большой аудитории Политехнического музея.
Можно и петь, и танцевать. Я не вижу никаких проблем. Вполне уместно, что в «Ленкоме» идет «Маяковский». Можно, конечно, преподать всё это как мюзикл, но на мой взгляд, «Маяковский» — это не мюзикл в чистом виде, так как данный жанр слишком развлекательный. Он также будет неорганично смотреться, если бы его показывали в каком-нибудь театре мюзиклов, — считает Вадим Горжанкин.
Тем более, что Маяковского иногда в шутку называют отцом русского рэпа или первым русским рэпером, — подчеркнул Горжанкин. Так что в этом спектакле всё уместно — и Маяковский, и рэп, и современная поэзия. Российский режиссер, киноактер и писатель, народный артист России Андрей Житинкин уверен, что у каждого театра должен быть свой стиль. И это было прекрасно, — вспоминает Андрей Житинкин. И почему-то все считают, чтобы в каждом театре был мюзикл. Это неправильно. Есть, скажем так, специальные театры, где ставят мюзиклы. И это должны делать профессионалы данного жанра.
У каждого театра должна быть своя какая-то марка» Андрей Житинкин, режиссер и актер Рэпер и соавтор муздрамы «Маяковский» Баста поделился с корреспондентом MSK1. RU своими впечатлениями от проделанной работы. И все смотрели на нас как на сумасшедших. Мы с режиссером спектакля Лешей Франдетти долго думали над тем, как создать интересную историю.
"Ленком". Маяковский. Баста. Каким получился мюзикл, созданный в соавторстве с известным рэпером
Презентация мюзикла «Маяковский» пройдет 27 февраля в вестибюле одноименной станции московского метрополитена. Спросите у продавца. Главные роли в городском мюзикле сыграли талантливые актеры Александр Песков (Владимир Маяковский), Янина Студилина (Лиля Брик), Александр Бобров (Осип Брик).
Маяк и Баста
Городской мюзикл «Маяковский» — это попытка художественно переосмыслить его идеи и биографию с учетом опыта всего XX века, а также понять, какой он – Маяковский нашего времени. Городской мюзикл» в Кремле предварили выступления депутатов, политиков и общественных деятелей, читавших стихи Владимира Маяковского. Премьера совместного проекта организации «Музыкальное сердце театра» и Театра Луны «Маяковский» пройдет 13 апреля в Москве.
На станции метро Москвы «Маяковская» стартовал рэп‑баттл «поэтов ХХ века»
И сделано это так остроумно и естественно, что после спектакля долго отходишь от поселившегося внутри тебя приема — начинаешь слышать рэп даже в радионовостях. Отлично выстроен батл между Чуковским и Горьким с одной стороны и героем спектакля — с другой. А сцена поэтического поединка Маяковского и Есенина — одна из лучших в спектакле. Фото: Юлия Губина Пространство, придуманное Вячеславом Окуневым, дышащее, многоуровневое, дающее нужные ассоциации с конструктивизмом, «Окнами РОСТа», с предметным контекстом, в котором существовал поэт. Но, увы, все это застилает мельтешение костюмов: вне стиля, вне образа, вне эмоции — просто набор случайных кабаретных прикидов. Попытка объединить концепцию костюмов джинсовой тканью выглядит по меньшей мере наивно, не говоря уже о том, что случалось такое на театре не раз. И это странно — поиграть в модерн, в ар-деко разве не соблазнительно? Видимо, для художниц по костюмам Анастасии Пугашкиной и Екатерины Гутковской — ни разу. Зато Иван Виноградов поиграл со светом именно так, как надо. И мощный эффект шоу во многом обеспечил. Артисты в целом большие молодцы.
Им хватает индивидуальности и драматического мастерства, чтобы ярко отыграть тот адский конфликт, в который их порочная семейка погрузила гениального маргинала. Эмоционально цепляет Дмитрий Никонов Есенин.
Зрителей ждет история о великом человеке, который на рубеже эпох создавал новый мир. Презентация проекта состоялась 27 февраля во время художественной акции в вестибюле станции метро «Маяковская» — это была историческая реконструкция поэтической дуэли Владимира Маяковского и Игоря Северянина, прошедшей сто лет назад.
Литературной основой спектакля «Маяковский» послужил оригинальный сценарий, основанный на творчестве Владимира Маяковского и его биографии, а также на мифологии, сформировавшейся вокруг жизни поэта. Премьера состоялась 13 апреля 2018 года в Московском «Театре Луны».
Сквозь «окна РОСТА» поэта зритель увидит и услышит исступленность его трагической страсти, эгоистичное предательство возлюбленной, далекие голоса эпохи и ее финальный выстрел в спину Поэта, ее воспевшего. С одним антрактом. В составе исполнителей возможны изменения.
Мюзикл «Маяковский» в ДКиТ МАИ
Мюзикл "Маяковский" в Ленкоме: неожиданно очень круто. Абсолютно фантастический по своей красоте, музыке, хитовости, драйву мюзикл "Маяковский" режиссёра Алексея Франдетти представил Ленком Марка Захарова. Это мюзикл "Маяковский" в постановке Алексея Франдетти. В центре сюжета – любовный треугольник четы Бриков и великого поэта.
Билеты на спектакль «Маяковский. Городской мюзикл»
Спектакль является участником многочисленных фестивалей и конкурсов, в том числе победителем в номинации «Лучшее открытие» Международного фестиваля событийного маркетинга и коммуникаций BEMA и лауреатом Большого детского фестиваля в номинации «Лучший музыкальный спектакль для подростков». Начало спектакля в 19:00. Приобрести билеты можно на сайте проекта.
Городской мюзикл» пройдет на сцене Кремлевского Дворца 27 апреля 2024, суббота, 12:53 Новости Премьерный показ спектакля «Маяковский. Городской мюзикл» пройдет на сцене Кремлевского Дворца фото: kremlinpalace. Городской мюзикл» на сцене Государственного Кремлевского Дворца, сообщили на официальном сайте главной сцены страны. Место празднования юбилея символично: «Начинается Земля, как известно, от Кремля», — писал поэт. Его стихи, до сих пор любимые по всей России и за ее пределами, прозвучат в первой части вечера в исполнении гостей — официальных лиц, представителей дружественных стран и российских регионов, с которыми были связаны жизнь и творчество поэта.
Да и та как-то скомкана.
А теперь, собственно, нюансы. Если исключить некоторую нервозность и спутанность первого показа по статусу это даже предпремьера , то все актеры отработали грамотно. Сложная, как ни крути, механика музыкального спектакля тоже не подвела. Танцы что надо. Костюмы и декорации вполне на уровне. Даже речитатив все читают убедительно. Все претензии - к режиссерскому решению. Алексей Франдетти, в чем мы не раз убеждались, хорошо владеет техникой, но крайне неубедителен в концептуально-идеологическом решении спектаклей. Иначе говоря, ему требуется придумать чего попроще, подоходчивее для публики и него самого, и это, простейшее, он доведет до совершенства и блеска.
Ну, Маяковский в сочетании с Бастой, это, конечно, анекдот, но не менее анекдотичен канадский мюзикл! Его Франдетти поставил на Таганке.
Поскольку спектакль охватывает жизнь Маяковского с приезда в Москву с матерью и сёстрами до гибели поэта, каждая минута оказывается насыщена действием, музыкой, танцами или диалогами.
С другой стороны, есть в этом и небольшой минус: повествование иногда не выглядит в должной мере цельным, а порой и вовсе сбивает с толку, когда несколько лет жизни поэта пролетают за считаные минуты. Детство «поэта революции», смерть отца, отъезд в столицу и обучение в Московском училище живописи, ваяния и зодчества «единственном месте, куда приняли без свидетельства о благонадёжности» укладываются в недлинный монолог Школдыченко, настолько убедительного в своём образе, что за ним практически не просматривается сам артист который, к слову, даже побрился наголо ради роли — со сцены на зрителя смотрит и вещает сам Маяковский, необузданный, яростный и вдохновляющий. Куда более активное развитие сюжета начинается с момента знакомства героя со старшими товарищами-футуристами — поэтами Каменским, Бурлюком, Кручёных.
А сцена их игры на бильярде, где в роли шаров выступает танцевальная труппа, и вовсе выглядит невероятно. Довольно пристальное внимание авторы уделили личной жизни Маяковского: красиво и трогательно хоть и предельно сжато выстроена линия взаимоотношений поэта с Эльзой Триоле, которая знакомит героя со своей сестрой Лилей и её мужем Осипом. Янина Студилина в образе Брик настолько органична, что представить себе музу Маяковского как-то иначе после просмотра спектакля уже довольно сложно.
Мимика, жестикуляция, интонации — мельчайшие детали, которые артистка добавила в свою героиню, сработали на все сто. Не менее удачно смотрится и супруг Лили в исполнении Александра Боброва — именно его персонаж запоминается больше всех после двух ведущих. А вот довольно важная с точки зрения биографии Маяковского Нора Полонская в постановке выглядит едва ли не лишней деталью: появляется ненадолго, на фоне Лили и её сестры выглядит довольно скучно и создаёт ощущение чужеродности.