Открыта онлайн-продажа билетов на официальном сайте театра Минусинского драмтеатра Подрядчик требует с театра в Красноярске 62 млн рублей.
«Театральная весна — 2023»: лучшие драматические спектакли Красноярского края
Абсолютно аутентичны и до боли узнаваемы Фамусов — Борис Плоских и другие представители советской номенклатурной «элиты», над которыми возвышается «деревянный» остолоп Скалозуб в роскошном исполнении артиста исполинского роста Георгия Дмитриева. Все они не только со вкусом играют и импровизируют, но еще и танцуют и поют под живую музыку. Причем, репертуар нарочито сложен из эстрадных хитов 70-80-х на зимние темы оттепель безвозвратно прошла , которые ловко вплетены Рыбкиным в драматургическую канву и которым не дает прозвучать излишне сентиментально отменная ирония Станислава Линецкого. Пушкина «Самоубийца» того же Рыбкина, в котором занята практически вся труппа Театра им. Пушкина — чистейший образец мейерхольдовской трагической буффонады.
Вообще эту парадоксальную черную комедию Эрдмана 1928 года о безработном и незаметном неудачнике Подсекальникове, который, как только объявляет о желании покончить с собой, становится всеобщим героем по той простой причине, что в России «то, что может подумать живой, может высказать только мертвый», — почти никому не удается поставить смешно. Когда-то Станиславскому запретил ее репетировать лично Сталин, не разделив восторги основоположника режиссерского театра в России перед «новым Гоголем». Да и судьба исключительного остроумца Эрдмана, как уже упоминалось, оказалась не из веселых. А вот спектакль Рыбкина получился смешным в буквальном смысле до жути.
Обнаружилось, что текст Эрдмана сегодня звучит так, словно написан вчера. В начальных сценах в длинной ночной рубахе и с синими кругами под глазами он смотрится безумным Пьеро, которого по ходу действия обступают социальные монстры, претендующие на его посмертную записку: представитель интеллигенции — Александр Истратьков, писатель — Данил Коновалов которые выглядят как злобные белый и рыжий клоуны , мясник с окровавленным ртом — Александр Хряков, гигантский батюшка с пугачевской бородой еще одна феерическая роль Георгия Дмитриева , который так орудует колоколом, что никакая народная дубина ему не страшна. И внутри этого «цирка макабр» вызревает постепенно, но звучит всё отчетливей совершенно мандельштамовская тема беспомощности человека перед системой, но при этом — вопреки всему — его человека неотъемлемой и неистребимой «радости тихой дышать и жить». Пушкина «Отцы и дети», родившиеся в Красноярском ТЮЗе чей бурный ренессанс последнего десятилетия связан с именем Романа Феодори — едва ли не лучшее в карьере создание московского режиссера, ученика Петра Фоменко Кирилла Вытоптова, спектакль-высказывание, спектакль-позиция.
Вытоптов сам осуществил инсценировку романа, перенеся действие в наши дни. Его Базаров — Александр Дьяконов, исключенный из университета за политические убеждения, о чем сам герой сообщает в видеоролике в прологе спектакля, испытывает теорию нигилизма и ставит циничные опыты на всех, включая и себя. Его идейного антагониста, сторонника «традиционных ценностей» Павла Петровича Савва Ревич виртуозно и безжалостно-остроумно играет весьма распространенным ныне социальным типом: скудоумным существом с двойными стандартами. Тургеневские герои у Вытоптова выступают в телестудиях на актуальные темы, и снимают «сторисы» для соцсетей, старший Кирсанов разводит грибы на собственной ферме, стильная умница Анна Одинцова — Кристина Баженова на собственные средства восстанавливает старинное имение Никольское.
Все будто бы при делах и многое понимают про Россию и про ее главную проблему — абсолютное невежество народа, — но удивительным образом оказывается, что как раз этому самому народу в его беспросветном состоянии только и подходит тотальный цинизм: милая крестьянка-барышня Фенечка умудряется родить ребенка крепкому деревенскому парню Петру, но выйти при этом замуж за своего босса Николая Кирсанова, а попутно одарить лаской Базарова — и чувствовать себя при этом абсолютно счастливой. А вот для человека с умом и талантом, путь, лишенный созидания и подлинной любви, оказывается дорогой к смерти. В финале декорация-карусель, придуманная Наной Абдрашитовой, поворачивается к залу комнатой Базарова, превратившейся в склеп. И эта смерть оказывается настоящей трагедией только для двух людей — Василия Ивановича и Арины Власьевны Базаровых в исполнении двух артистов, для которых практически нет невозможного в профессии: Владимира Мясникова и сибирской Мерил Стрип Елены Половинкиной.
На протяжении всего действия они через своих персонажей дают урок идеальных человеческих отношений, в мельчайших подробностях воссоздавая на сцене обыкновенное чудо родительской, супружеской и христианской любви. Но на сей раз уникальная актерская команда во главе с Сергеем Ребрием обогатила эту старую, старую сказку сегодняшними смыслами, сделав доминирующим сюжет о том, как стареющий интеллектуал, отгородившийся от мира броней из непрошибаемой смеси иронии и снобизма и обрекший себя на экзистенциальное одиночество, неожиданно пережил опыт, который считал совершенно для себя невозможным и ненужным — опыт невербального что для профессора фонетики особенно значимо и бескорыстного взаимодействия с другим человеком. Анастасия Черкасова — Элиза Дулиттл, Николай Каверин — полковник Пикеринг, Александр Глушков — Альфред Дулиттл, Нина Валенская — миссис Хиггинс отказываются от оперетточного, номерного существования в пользу драматической дотошности в самом хорошем смысле и узнаваемых и точных психологических деталей — от инфантильной паники Хиггинса при встрече с человеческим, слишком человеческим в себе до невозможной искренности Луизы, лишающей героиню глянцевой эффектности, но добавляющей подлинности. В результате подлинный сюжет прорастает не в музыке и танцах, а в паузах между ними.
Современные тексты для театров — незаменимый опыт непосредственного контакта с реальностью, в котором актеры раскрываются так, как не раскрываются больше нигде. Белорусский драматург Дмитрий Богославский — один из самых талантливых и востребованных на сегодняшний день создателей текстов для театра — обладает ярко выраженным «комплексом Гамлета», любит приоткрывать завесу иной реальности. В «Тихом шорохе» Саша младший ребенок и единственный сын в многодетной семье пытается после смерти отца наладить с ним связь, а попутно спасти родительский дом от трех старших сестер, твердо решивших его продать. Спектакль режиссера Тимура Файрузова второй на этом фестивале — импрессионистская графика, изящная и нежная.
Сцена тут укутана белым полотном, на котором, как на фотопластине нашей памяти, проявляются важные для человека образы. Художник Николай Чернышов превратил обычную видеопроекцию в чародейство, и такой же невыразимой в слове магией выглядит тут любовь людей — отца и сына, младших в семье сестры и брата, двух стариков, героев и отдельных предметов, которые сохраняют для них свою сакральность. Спектакль вообще очень конкретный при всей своей мистичности: глубокая, содержательная работа актеров Сергея Сумина отец , Михаила Вергунова сын Александр , Галины Трегубовой младшая сестра Анна , Михаила Телепова Юрасик, друг отца , актрис Ольги Бойко Людмида , Ольги Чекменевой Наташа и Роксаны Мальцевой Зины , играющих трех очень разных сестер, женщин, что называется, «с судьбой», Владимира Иноземцева бесхарактерный Людмилин муж атлетического телосложения обеспечивают абсолютное узнавание до осязаемости персонажей и ситуаций, но не отменяют снов «о чем-то большем», которые выглядят не менее, а то и более реальными, чем повседневность.
Ответственность за содержание рекламных объявлений, в том числе баннеров, размещенных на веб-сайте, несет рекламодатель.
Мнения, публикуемые в разделе «Авторские колонки», являются позицией колумнистов издания и могут не совпадать с мнением редакции.
Это будет мультижанровым пространством, мы наполним его разными проектами, но это по-прежнему будет сценой театра им. И на этой сцене первой премьерой станут «Маленькие трагедии». Еще одна премьера следующего сезона — спектакль «Хождение по мукам».
В актуальном репертуаре — более 40 спектаклей разных жанров. Репертуар для самых маленьких представлен музыкальными сказками. Продолжительность постановок — до 1 часа 10 минут. Среди постановок для детей дошкольного возраста — спектакли-сказки «Конек-Горбунок», «Маленькая колдунья». Спектакли длятся не более 1 часа 10 минут, проходят в праздничные дни и по выходным.
Большая часть репертуара театра Пушкина в Красноярске — это спектакли для детей среднего и старшего школьного возраста. В основном, это постановки по российской классике в авторской версии режиссера театра Пушкина в Красноярске «Преступление и наказание», «Дама Пик», «Дядя Ваня». Также в репертуаре есть постановки по произведениям современных авторов «Иллюзии» по пьесе Ивана Вырыпаева, «Розенкранц и Гильденстерн мертвы» по пьесе Тома Стопарда и зарубежная классика «Тартюф или обманщик» по Мольеру, «XII ночь или как вам будет угодно» по Шекспиру. В репертуар для совершеннолетних входят 3 постановки.
Ждали два года: в красноярском драмтеатре им. Пушкина заработала Новая сцена
Напомним, реконструкция здания театра началась в 2021 году — на строительство новых корпусов было выделено 452,7 миллионов рублей. Осенью 2023 году в театре открылся новый корпус. Главные новости.
Белявского, засл.
Репертуар обновился пьесами В. Арро, А. Галина, Н.
Белявского: "Из записок неизвестного" Ф. В 1987 году открылась Малая сцена театра. В 1994 году спектакль "Фрекен Жюли" А.
Стриндберга режиссер - Г. Козлов, художник - И. Кутянский участвовал в международном театральном фестивале "Дни Стриндберга в Москве".
За последнее десятилетие театром руководили: И. Борисов - "Коварство и любовь" Ф. Шиллера, И.
Тодоров - "Тартюф" Ж. Мольера, С. Черкасский - "Мера за меру" У.
Шекспира, "Императорский театр" Б. В 1996 году главным режиссером театра назначен Андрей Николаевич Максимов, который в предыдущих сезонах поставил на нашей сцене спектакли "Семейный портрет с посторонним" С. Лобозерова, "Правда - хорошо, а счастье лучше" А.
В 1997 году Спектакль "Отец" А. Стриндберга режиссер - М. Нурлин Швеция , художник - засл.
Баженов участвовал в международном фестивале "Стриндберг в Стокгольме". В 1998 году главным режиссером театра назначен Александр Бельский. В афише театра появились имена А.
Камю, Г.
Несмотря на тотальное вторжение в сценический "кадр" художественных изысков, великий текст Фридриха Шиллера, не потерявший, да и не потеряющий своей актуальности в наши дни одно слово -- вечно зелёная классика! Враждующие друг с другом семьи напоминают вечный сюжет трагедии Вильяма Шекспира "Ромео и Джульетта". И здесь, и там всё заканчивается смертью главных героев. И впору прозвучать, как в шекспировской трагедии, пронзительным и гневным словам: "Чума на оба ваши дома!
В отличие от неё, Фердинанд готов умереть за любовь. А у Луизы есть мудрость, она смотрит дальше. Понимает, куда заведут их отношения, поэтому отчаянно бросается спасать свою честь и честь любимого. Великий романтик Фридрих Шиллер написал трагедию о страстной любви и беспримерном коварстве. Спустя два века режиссёр Олег Рыбкин перенёс героев Шиллера в будущее, где в футуристической фантазии сюжет почти лишается мелодраматизма, история юных влюблённых становится способом исследования противостояния личности и государства, протокола и свободы, человеческого достоинства и произвола власти.
При этом, сейчас мы с вами видим лишь малую часть здания. На его четырёх этажах расположились репетиционный, декорационный, бутафорский залы, пошивочные мастерские, гримёрные, студия звукозаписи. А на крыше здания театр будет давать спектакли в тёплое время года. Новое строительство стало возможным благодаря национальному проекту «Культура» и поддержке Министерства культуры Российской Федерации». В театральной среде есть такая традиция — первыми сцену «принимают» те, кто непосредственно участвовал в ее строительстве. Поэтому премьеру «Маленьких трагедий» на день раньше оценили проектировщики, строители, прорабы, инженеры и другие специалисты. В зал актеры заходят через те же входы, что и зрители, а артисты на сцене находятся максимально близко к людям — причем настолько, что могут коснуться друг друга. Нестандартность такого опыта отмечают и те, кто находится на сцене, и те, кто смотрит постановку из зала. Зрители говорят о максимальном вовлечении в процесс, а актеры — о волнении и вдохновении, когда так близко, буквально лицом к лицу, видишь реакцию на спектакль.
«КульТ_Тур»: постановка «Маленькие трагедии» в красноярском театре им. Пушкина
Его премьера прошла на норильской сцене меньше полугода назад, в июне 2023. До Красноярска Заполярный театр уже «обменялся» гастролями с драматическим театром Омска «Галерка». Завершатся гастроли Норильского драматического в ноябре на VI театральном фестивале «Школа.
На большой сцене герои ищут и обретают себя, пытаются сохранить нравственные принципы. Спектакль написан по мотивам романа Алексея Толстого. Особая часть — декорации.
Аккомпанирует Максим Филюшко фортепиано. Актер пояснил, что выбрал Вертинского из большой любви к его творчеству — на протяжении многих лет Дмитриев исполняет песни шансонье и постоянно открывает в них что-то новое. По его словам, в концертной программе «песенки», как сам Вертинский называл свои творения, выступают «средством откровенно поговорить со зрителем на какие-то простые темы».
Вся её жизнь тесно связана с театром. Более того, вся жизнь её — театр, а люди — актёры. Желание лицедействовать будет жить в ней до самого конца, умрёт вместе с ней». Ольга Пурчинская, АРТ реприза Спектакль «Крик лангусты» будет показан 5 и 6 июля в 19:00 на сцене Красноярского драматического театра им. Фестиваль «Театральный синдром» не закончится финальным спектаклем. С 5 по 31 июля в Красноярском художественном музее имени В. Сурикова будет работать выставка «Вахтанговский век», посвящённая 100-летию Театра Вахтангова. Экспонаты для выставки были отобраны из архива Музея Вахтанговского театра главным художником театра, заслуженным художником России Максимом Обрезковым. В экспозицию вошли реквизит, костюмы, эскизы, афиши и фотографии к спектаклям «Степан Разин», «Стакан воды», «Пиковая дама», «Дядюшкин сон», «Сирано де Бержерак», «Ревизор». Особое место занимает раздел, посвящённый «Принцессе Турандот» — спектаклю, который долгие годы является визитной карточкой театра и школой актёрского мастерства для всех последующих поколений вахтанговских артистов. Фестиваль «Театральный синдром» проходит при поддержке Администрации города Красноярска и Министерства культуры Красноярского края.
В Красноярском драмтеатре рассказали о том, что ожидает зрителей в новом сезоне
Кировский драматический театр. Завершилось строительство второго блока Красноярского драматического театра Пушкина. В Красноярском крае мобильный интернет появится еще в семи селах Новости Общество 19.04.2024 Работы были выполнены за счет краевого бюджета.
Арт-кафе и сцена на крыше появится в красноярском драмтеатре
Этот театральный визит осуществляется при поддержке Министерства культуры Российской Федерации и Росконцерта в рамках масштабной федеральной программы «Большие гастроли» гастроли театров , генеральный информационный партнер — ТАСС. Проект подразумевает творческое взаимодействие театральных коллективов — гастрольный обмен спектаклями, объединяющий культурное пространство России в единое целое. Красноярский театр оперы и балета в июле в рамках проекта «Большие гастроли» представит в Москве на сцене театра «Геликон» оперу Александра Чайковского «Ермак», оперу-буффа Жака Оффенбаха «Синяя Борода» и балет на музыку современных композиторов «Катарсис Данте».
В сообщении на сайте Арбитражного суда говорится, что, по информации от строительной фирмы, во время работ по реконструкции выяснилось, что нужно провести дополнительные работы, которые не были предусмотрены контрактом, и это повлияло на увеличение стоимости услуг. Однако последний от оплаты дополнительно выполненных работ уклонился, ссылаясь на ее невозможность в связи с превышением лимитов федерального и краевого бюджета», - говорится в сообщении. Напомним, реконструкция здания театра началась в 2021 году — на строительство новых корпусов было выделено 452,7 миллионов рублей.
Именно они провели «тест-драйв» нового здания драмтеатра. Поздравляю всех с появлением нового театрального пространства в Красноярске! Уверен, оно поможет приобщить к культуре и театру новых зрителей! Напомним, реконструкция театра имени Александра Сергеевича Пушкина началась в 2021 году.
В проект вложили 340,5 млн рублей. Открылся новый корпус премьерой спектакля главного режиссера театра Олега Рыбкина «Маленькие трагедии». Здание первого драматического театра в Красноярске было построено в 1874 году. В 1898 году оно сгорело и новое помещение для театра строили на пожертвования горожан. Оно было открыто в 1902 году. Сегодня в репертуаре Красноярского драматического театра имени А.
На премьере оперы в Красноярске артисты наденут 200 шуб с драгоценностями
Афиша театров в Красноярске Репертуар предстоящих театральных спектаклей удобный календарь, расписание представлений. Новости с тегом: Красноярский драмтеатр. Красноярский драмтеатр начал выпускать видеоверсии спектаклей. Красноярский драматический театр имени А.С. Пушкина на сцене драмтеатра Абакана представит спектакль «Я, бабушка, Илико и Илларион» по мотивам романа Нодара Думбадзе.
В красноярском драмтеатре Пушкина почти закончили ремонт
Сайт функционирует при финансовой поддержке Министерства цифрового развития, связи и массовых коммуникаций Российской Федерации. Ответственность за содержание любых рекламных материалов, размещенных на портале, несет рекламодатель. Новости, аналитика, прогнозы и другие материалы, представленные на данном сайте, не являются офертой или рекомендацией к покупке или продаже каких-либо активов.
Театр выиграл грант на организацию и показ спектаклей с так называемыми тифлокомментариями — лаконичными описаниями предмета, пространства или действия, которые непонятны незрячим или слабовидящим без пояснений.
Самые важные новости — в нашем telegram-канале «Север-Пресс».
Начинающий режиссер Анастасия Лаптинская взяла сюжет из книги писательницы-психолога из Портленда Труди Людвиг, которая всю жизнь занимается решением проблем детской агрессии, и поставила спектакль, предназначенный для семейного просмотра. С помощью простых интерьерных кукол и разных театральных форматов — от театра теней до вребатима — люди и куклы рассказывают о буллинге и о том, кто в нем виноват не дети, конечно же и как ему противостоять. А «Самые добрые в мире» петербургского режиссера Юлии Каландаришвили — родившаяся в красноярском ТЮЗе обаятельная камерная приключенческая история о смерти, не травмирующая психику ребенка, а вызывающая естественный познавательный интерес. Ее герои — трое предоставленных самим себе детей, в числе которых — ярко-выраженный лидер Эстер Анны Проскуриной. Эстер и приходит в голову идея организовать похоронную службу, чтобы торжественно хоронить умерших животных.
Лучшими премьерами в номинации «Эксперимент» эксперты назвали иммерсивный променад-спектакль «Побег в зоопарк» Красноярского парка флоры и фауны «Роев ручей» в постановке Юрия Квятковского и спектакль красноярского ТЮЗа «Расцветает самая красная из роз». Второй — замечательная молодежная история по графическому комиксу известной шведской феминистки Лив Стрёмквист: начинающий, но, несомненно, талантливый и осмысленный режиссер Ксения Пещик с командой из трех молодых тюзовских артистов легко втягивает зрителей в интерактивную игру с целью разобраться, что нынче происходит с любовью, почему она расцветает во всей красе всё реже, и отчего самый завидный мужчина Голливуда Леонардо ли Каприо меняет дам с периодичностью раз в год, много — в два. Очевидную удачу спектаклю и доверие зрителей обеспечивают, прежде всего, его сегодняшний ритм и стиль, а также азарт молодых артистов Салмана Джумагазиева, Анны Проскуриной и Татьяны Скрябиной, которым, как и режиссеру, эти разборки с любовью, как кажется, насущно необходимы. Зрители перемещаются в наушниках по наружным и внутренним пространствам зоопарка, которые постепенно переосмысляются как территория реализованной мечты создательницы живого уголка в заповеднике «Столбы» из него впоследствии и вырос «Роев ручей» Елены Крутовской и её верности себе. Начинается история в кровавые 30-е, когда дед Крутовской, известный врач, был арестован и погиб в лагерях, а она вернулась в Красноярск, спасаясь от репрессий в отношении членов семьей врага народа, и занялась сохранением редких животных. На ее мемориальной доске на одном из столбов написано: «Елена Александровна Крутовская 1914 — 1984. Основатель живого уголка, борец за лучшие традиции столбистов, не отделявшая любовь к природе от любви к человеку».
Номинация «Лучшая премьера сезона в драматическом театре большая форма » В этой номинации доминирует русская классика, и эффект узнавания текстов и ситуаций, сочиненных век, а то и два назад, сильно впечатляет, особенно, с учетом остросатирического характера произведений. Декорация спектакля Олега Рыбкина «Горе от ума» — превращенный художником Никитой Сазоновым в жилище Фамусовых центральный холл знаменитой столичной высотки на Котельнической, первые квартиры в которой раздавал еще Лаврентий Берия. Но действие спектакля происходит на пару десятилетий позже, в застойные 70-е, а сюжетом истории становится очередной консервативный поворот, которые в нашем отечестве, как мы все имели возможность убедиться, происходят молниеносно. Трех лет, которые красивый и остроумный Чацкий — Никита Косачев провел, очевидно, на стажировке в одной из европейских соцстран, оказалось вполне достаточно не только чтобы повзрослевшая Софья — Ася Малеванова полюбила другого, но и чтобы родные люди, с которыми можно было общаться по-свойски и свободно на любые темы, обернулись, в соответствии с новыми социальными запросами, пугливыми лицемерами, а обязательными гостями на каждом «балу» стали «люди в штатском». На сцене — половина труппы, и яркая талантливая молодежь не уступает корифеям. Абсолютно аутентичны и до боли узнаваемы Фамусов — Борис Плоских и другие представители советской номенклатурной «элиты», над которыми возвышается «деревянный» остолоп Скалозуб в роскошном исполнении артиста исполинского роста Георгия Дмитриева. Все они не только со вкусом играют и импровизируют, но еще и танцуют и поют под живую музыку.
Причем, репертуар нарочито сложен из эстрадных хитов 70-80-х на зимние темы оттепель безвозвратно прошла , которые ловко вплетены Рыбкиным в драматургическую канву и которым не дает прозвучать излишне сентиментально отменная ирония Станислава Линецкого. Пушкина «Самоубийца» того же Рыбкина, в котором занята практически вся труппа Театра им. Пушкина — чистейший образец мейерхольдовской трагической буффонады. Вообще эту парадоксальную черную комедию Эрдмана 1928 года о безработном и незаметном неудачнике Подсекальникове, который, как только объявляет о желании покончить с собой, становится всеобщим героем по той простой причине, что в России «то, что может подумать живой, может высказать только мертвый», — почти никому не удается поставить смешно. Когда-то Станиславскому запретил ее репетировать лично Сталин, не разделив восторги основоположника режиссерского театра в России перед «новым Гоголем». Да и судьба исключительного остроумца Эрдмана, как уже упоминалось, оказалась не из веселых. А вот спектакль Рыбкина получился смешным в буквальном смысле до жути.
Обнаружилось, что текст Эрдмана сегодня звучит так, словно написан вчера. В начальных сценах в длинной ночной рубахе и с синими кругами под глазами он смотрится безумным Пьеро, которого по ходу действия обступают социальные монстры, претендующие на его посмертную записку: представитель интеллигенции — Александр Истратьков, писатель — Данил Коновалов которые выглядят как злобные белый и рыжий клоуны , мясник с окровавленным ртом — Александр Хряков, гигантский батюшка с пугачевской бородой еще одна феерическая роль Георгия Дмитриева , который так орудует колоколом, что никакая народная дубина ему не страшна. И внутри этого «цирка макабр» вызревает постепенно, но звучит всё отчетливей совершенно мандельштамовская тема беспомощности человека перед системой, но при этом — вопреки всему — его человека неотъемлемой и неистребимой «радости тихой дышать и жить». Пушкина «Отцы и дети», родившиеся в Красноярском ТЮЗе чей бурный ренессанс последнего десятилетия связан с именем Романа Феодори — едва ли не лучшее в карьере создание московского режиссера, ученика Петра Фоменко Кирилла Вытоптова, спектакль-высказывание, спектакль-позиция. Вытоптов сам осуществил инсценировку романа, перенеся действие в наши дни. Его Базаров — Александр Дьяконов, исключенный из университета за политические убеждения, о чем сам герой сообщает в видеоролике в прологе спектакля, испытывает теорию нигилизма и ставит циничные опыты на всех, включая и себя.
Старт гастролям дала мистическая драма М. Лермонтова «Маскарад», которая прошла на основной сцене Кировского драмтеатра. Со сцены гастролирующий коллектив приветствовал министр культуры Кировской области Даниил Дворцов. В свою очередь, в Краснодаре состоялся показ спектакля «Дядя Ваня» в постановке художественного руководителя Кировского драмтеатра И.
В Красноярском драматическом театре Пушкина пройдет премьера спектакля «Время женщин»
Красноярский драматический театр имени а с Пушкина Красноярск. В коллективе Красноярского драмтеатра выявили случаи коронавируса, и с завтрашнего дня, 24 октября, учреждение уходит на двухнедельный карантин. В Красноярском драматическом театре Пушкина пройдет премьера спектакля «Время женщин». Первые показы состоятся 6, 7 апреля и 1 мая. Театр «Красноярский драматический театр имени А. С. Пушкина» по адресу Красноярск, проспект Мира, 73, показать телефоны. В Красноярском драматическом театре Пушкина пройдет премьера спектакля «Время женщин». Первые показы состоятся 6, 7 апреля и 1 мая.
В Красноярске дебютировал концерт «Песенки Вертинского»
На новой сцене «Пушка +» в Красноярском драматическом театре им. А. С. Пушкина 22 октября прошла премьера спектакля «Маленькие трагедии». Новости Красноярска. Красноярский драматический театр имени а. с. Пушкина. Он проработал в красноярском драматическом театре четыре десятка лет. Театр Пушкина в Красноярске: афиша на Апрель 2024 с официального сайта; купить билеты онлайн; репертуар драматического театра Красноярска; актеры, отзывы о спектаклях.