В Государственном музее А.С. Пушкина откроется выставка «Медицина пушкинской поры». Выставка в Хабаровске «Шедевры из собрания Музея архитектуры имени А.В. Щусева. Фото: Впечатления Автор Анастасия Новикова 28 марта 2018 Рембрандт и Вермеер в Москве 28 марта в Пушкинском музее открывается выставка, которой под силу собрать длинные очереди зрителей. Выставка Бывают странные сближенья знаменитого куратора Жана-Юбера Мартена открылась в Главном здании ГМИИ им. А.С. Пушкина (до 6 февраля 2022 года).
Новости по теме: Пушкинский музей
Пушкинский музей располагается в самом центре Москвы — напротив храма Христа Спасителя на улице Волхонка. Расписание выставок и цены на билеты. Лучшие мероприятия в Государственном музее изобразительных искусств имени Пушкина в 2024-2025 году. Какие выставки проходят сейчас в Пушкинском музее в Москве. Постоянные и временные экспозиции в 2024 году во всех корпусах музейного комплекса. Лучшие текущие выставки в Пушкинском музее. Очередь на выставку Морозовых “Брат Иван” в Пушкинском музее 5 июля в 12.30. В выставке в Пушкинском музее примут участие работы, не демонстрировавшиеся во Франции – около 30 произведений русского искусства и десять работ французских художников.
Какие выставки Пушкинский музей проведёт в 2024 году?
| Пушкинский музей открыл главный блокбастер весны - выставку "После импрессионизма" | Выставочные планы Пушкинского музея на 2023 год ГЛАВНОЕ ЗДАНИЕ «САЛОНЫ» ДИДРО. |
| Царство Урарту. Наследие Древней Армении: выставка в ГМИИ им. А. С. Пушкина | Пушкинский музей рассказал о некоторых выставочных планах на 2024 год. |
Сразу две испанские выставки идут в Пушкинском музее
Инфант Карлос II в детстве. Эрмитаж Неизвестный испанский мастер. Святой Петр Мученик. Пушкина Педро де Мена. Мария Магдалина. XVII в. Натюрморт с огурцом.
Пушкина Игнасио де Ириарте круг. Пейзаж с видом Хативы. Пушкина Матиас де Торрес. Принесение младенца Христа во храм. Эрмитаж Франсиско де Гойя. Портрет Антонии Сарате.
Портрет Лолы Хименес. Пушкина Франсиско де Гойя. Эзоп по оригиналу Веласкеса. Пушкина Мариано Фортуни. Испанский дворик. Пушкина Франсиско Прадилья.
Хуана у гроба Филиппа Красивого. Пушкина Раймундо де Мадрасо. Продажа оружия. Пушкина Эухенио Лукас Вилиямиль.
Её можно любоваться и без экскурсовода — на стендах содержится подробная информация. Женщины советской столицы 1920—1930-х" является шагом к пониманию переворота, который произошел с женщиной и ее социальной ролью после Октябрьской революции. Эта трансформация показывается через личные истории москвичек.
Выставку называют самой масштабной в этом году для Музея Москвы.
Подробнее о режиме работы можно узнать на сайте. Развлечения в парках Москвы: цветение сакуры, пикники и экскурсии Места цветения сакуры в Москве Полюбоваться цветением японской вишни сакуры можно во многих парках столицы. Цветение начинается примерно с середины апреля и завершается к концу мая.
В Японии даже сформировалась традиция ханами — «любование цветами». Посмотреть на вишню Саржента она же вишня сахалинская, Prunus sargentii можно около Субтропической оранжереи рядом с малой черемухой. В Екатерининском парке можно встретить сакуру сорта кванзо с розово-белыми лепестками. Она растет на левом берегу Большого Екатерининского пруда, недалеко от восточного входа в парк.
Кроме того, посетители не останутся равнодушны к местным уткам-огарям. На территории Бирюлевского парка целая аллея деревьев сорта эдзо. В 2010 году их подарил Москве японский меценат Мияниси Ютака. Особенность этой сакуры в том, что ее цветки мелкие и на каждой ветке их много.
В парке также можно увидеть ежей, ласок и горностаев. Куда сходить на пикник В Москве и ее окрестностях немало мест, куда можно сходить на пикник и — по майской традиции — приготовить шашлык. Пикниковые зоны есть в том числе в парке у Борисовских прудов музея-заповедника «Кузьминки-Люблино», парке «Кузьминки-Люблино», в Серебряном бору. С середины апреля начал работать сервис бронирования специально оборудованных мест для пикника в городских парках.
Чем еще заняться в парках Москвы Парк «Зарядье», выставка «Античность.
Новости, аналитика, прогнозы и другие материалы, представленные на данном сайте, не являются офертой или рекомендацией к покупке или продаже каких-либо активов. Зарегистрировано Федеральной службой по надзору в сфере связи, информационных технологий и массовых коммуникаций.
Пушкинский музей изобразительных искусств
Государственный музей изобразительных искусств имени А.С. Пушкина — одно из крупнейших в России художественных собраний зарубежного искусства с древнейших вр. Что нужно знать о первой российской экспозиции гения видео-арта в Пушкинском музее. Свежий взгляд на хорошо известные шедевры живописи предлагает Пушкинский музей. Там сегодня открылась масштабная выставка под названием «После импрессионизма». Посетить Пушкинский музей можно с бесплатной экскурсией по выставке "Золото сарматских вождей" (по вторникам и средам – в 13:15 и 14:15).
Интересные выставки музеев и галерей в Москве: ноябрь 2023
Также к открытию выставки запланированы образовательная программа, научная конференция и публикация большого каталога с текстами научных сотрудников ГМИИ и Эрмитажа. Не только новое искусство» Куратор — Алексей Петухов Сергей Щукин известен своей внушительной коллекцией нового зарубежного искусства, которую он собрал благодаря тонкому вкусу и уникальному чутью. И далеко не все знают, что он также собирал артефакты, относящиеся к древним цивилизациям Египта, Китая, Японии. В собрании Щукина есть коллекции фарфора, древние русские иконы и десятки других уникальных предметов культуры и быта, многие из них посетители увидят в экспозиции. Всего будет представлено более 200 экспонатов из коллекций Пушкинского музея, Музея Востока, Музея истории религии, заповедника «Останкино и Кусково», Оружейной палаты и Российской академии художеств, а также из музеев Астрахани, Махачкалы и Якутска. Адрес: уд.
Получилась сложная мозаика: Репин, Серов, Матисс, Ренуар, соседствуют в необычном ракурсе, образуя общую картину эпохи. Открытие не только для любителей, но и для специалистов: можно проследить, в чем художники искали вдохновение и как их творческий поиск привел к появлению новых течений в искусстве. Наталья Люблинская уже побывала и впечатлилась.
Например, в ходе раскопок удалось выяснить, что у сарматов существовал обычай татуирования. На выставке представлены соответствующие инструменты: ложка, костяная игла и мешочек, которые нашли в женском погребении. Тогда процесс татуирования был связан с магическими практиками и ритуалами, в которых главную роль играла именно женщина.
На выставке «Золото сарматских вождей» посетители Пушкинского музея впервые смогут послушать тифлооперы. Их написал российский композитор Петр Айду специально к запуску проекта. Сольные партии о сарматах и древних артефактах будут проигрываться на шести специальных аудиоустройствах-монофонах.
Их разместили в разных частях экспозиционного пространства. Оперу можно будет прослушать, приложив трубку к уху. Например, одна из песен рассказывает о ритуальном зеркале.
Этот предмет сделан из серебра, который украшает позолоченные элементы декора. Именно поэтому он уцелел под землей и дошел до нас. Общая длина изделия — 36 см.
Большая часть предметов находится под защитным стеклом, но также есть артефакты, к которым можно прикоснуться. Среди них сосуд в виде фигуры медведя, украшенный шестью оковами, ритуальное зеркало и металлическая фигура в виде оленя. Кроме этого, музей выпустил каталог, в котором собраны интересные факты об экспонатах, найденных на Филипповских курганах.
Тема первого урока посвящена Празднику Труда — «Труд крут. Реставрация музейных шедевров». Дети познакомятся с профессией реставратора и узнают, как музейные мастера сохраняют художественное наследие нашей страны, а также обсудят, какие знания нужны для получения этой непростой, но очень интересной профессии. В 14:00 откроет двери интерактивная мастерская «Реставрация графики». Рисунки и гравюры, созданные на бумаге или картоне, — самые сложные музейные экспонаты.
Их сохранность зависит от температуры, влажности и защиты от света.
Выставки об итальянском и французском искусстве откроются в Пушкинском музее в январе
| Музей Пушкина - афиша на 2024 год. | Музей Михаила Афанасьевича Булгакова. Адрес музея: ГОРОД МОСКВА,УЛ. БОЛЬШАЯ САДОВАЯ, ДОМ 10, 6-Й ПОДЪЕЗД, КВАРТИРА 50 ТЕЛЕФОН: +7(495)699-53-66. |
| Пушкинский музей анонсировал будущие выставки – Радио Орфей (Москва 99,2 FM) | В ГМИИ им Пушкина с 08 ноября 2023 по 04 февраля 2024 года проходит выставка «Испанская коллекция. |
| Art Investment | На выставке в ГМИИ им. А.С. Пушкина Музей Эребуни впервые в России и за рубежом покажет уникальные экспонаты из своей коллекции — большая часть из них ранее не участвовала в выставках за пределами Армении. |
| Выставки — Пушкинский Дом | Это первая масштабная выставка Пушкинского музея в Оренбургской области. |
Пушкинский музей анонсировал будущие выставки
Ученым удалось установить, что центральным персонажем у этих кочевников был олень. Его изображение чаще всего встречается на одежде, предметах быта и украшениях. О том, почему сарматы почитали именно оленя, пока неизвестно. О сарматах мало что известно, поэтому даже предназначения некоторых предметов остается тайной. Несмотря на это, артефакты показывают многообразие кочевой жизни сарматов.
У этого племени женщина играла высокую роль. Она не только выполняла важную функцию деторождения, но и участвовала в других аспектах жизни общины. Например, в ходе раскопок удалось выяснить, что у сарматов существовал обычай татуирования. На выставке представлены соответствующие инструменты: ложка, костяная игла и мешочек, которые нашли в женском погребении.
Тогда процесс татуирования был связан с магическими практиками и ритуалами, в которых главную роль играла именно женщина. На выставке «Золото сарматских вождей» посетители Пушкинского музея впервые смогут послушать тифлооперы. Их написал российский композитор Петр Айду специально к запуску проекта. Сольные партии о сарматах и древних артефактах будут проигрываться на шести специальных аудиоустройствах-монофонах.
Их разместили в разных частях экспозиционного пространства. Оперу можно будет прослушать, приложив трубку к уху.
Богатая коллекция французской и русской живописи переосмыслена кураторами Пушкинского музея во взаимодействии с крупнейшими федеральными и региональными музеями России и частными коллекционерами. Центральное место экспозиции — импрессионизм на рубеже XX столетия, художественные поиски выдающихся мастеров, переход от искусства реальности к выражению мыслей и эмоций языком цвета, линий и фактур. Собранные для проекта работы визуализируют творческие события периода с 1860-х по 1916 год, которые легли в основу новых явлений в культурной жизни, и последующий радикальный выход за пределы традиционных подходов. Мы благодарны коллегам из Пушкинского музея за возможность рассмотреть произведения русских авторов в ракурсе разностороннего непрерывного взаимодействия с мировой культурой.
Но внезапная смерть нарушила его планы. Их осуществила вдова Михаила Абрамовча и в 1910 году передала коллекцию мужа в музей. В советское время многие работы из морозовского собрания передали в Пушкинский музей и Государственный Эрмитаж.
Нам особенно понравились две работы — Сомова и Коровина. Северное сияние. Но именно его имя ассоциируется со знаменитой морозовской коллекцией. Жил Иван Абрамович на Пречистенке. Его дом с середины прошлого века занимает Академия художеств. Особняк Ивана Морозова на Пречистенке. В отличие от открытого дома Сергея Щукина, И. Морозов показывал свою коллекцию посторонним посетителям лишь по воскресеньям. А смотреть там было на что!
У Ивана Абрамовича хранилась 181 работа европейских мастеров и 407 — русских. Иван Морозов был не первым, кто обратился к французским импрессионистам. Но только в его коллекции это художественное направление представлено столь монументально и основательно. У Морозова был свой взгляд на импрессионизм. В его собрании Клод Моне представлен как создатель спокойных уравновешенных композиций, а не как предводитель новых бунтарских методов в искусстве. Клод Мона. Берег пруда в Монжероне. Эрмитаж Клод Моне. Уголок сада в Монжероне.
Клод Моне. Поле маков. Наиболее близким жанром в импрессионизме для Морозова стали портреты Огюста Ренуара. Пьер Огюст Ренуар. Девушка с веером 1880. Голова женщины, 1876 Эрмитаж. Заказанные самим меценатом собственный портрет и портрет жены родственны портретной эстетике Ренуара. Портрет Евдокии Морозовой. По воспоминаниям, портрет И.
Морозова Константин Алексеевич Коровин написал всего за два часа. Портрет написан в трагический год смерти брата Михаила. Портрет И. Морозова, 1903 год Этими работами семейство коллекционера словно входит в галерею образов истории нового искусства. Импрессионизм становится частью домашнего быта. Поль Сезанн в коллекции Ивана Морозова Когда коллекцию Ивана Абрамовича национализировали и он был вынужден водить экскурсии по собственной галерее, собиратель очень гордился возможностью показать публике полотна Сезанна. В залах Второго музея новой западной живописи в Москве. По духу Сезанн оказался самым близким Ивану Абрамовичу художником. Фундаментальность сезанновской живописи были сродни морозовской основательности и последовательности в коллекционировании.
За 10 лет Морозов собрал 18 работ Сезанна. Эти полотна составили драгоценный ансамбль в доме на Пречистенке. Поль Сезанн. Эрмитаж В основном, коллекционер покупал работы Сезанна в галерее Амбруаза Воллара. Он приходил к арт-дилеру со словами «Я хочу видеть очень хорошего Сезанна» и всегда умел найти желаемое. В отношении любимого художника Морозов действовал как знаток и историк искусства. Ивану Абрамовичу удалось представить весь диапазон творчества мастера — от ранних работ до созданного в завершающие годы жизни «Голубого пейзажа». Девушка у пианино. Эрмитаж Морозов долго выжидал, когда же на рынке наконец появится желаемое полотно.
Голубой пейзаж. Сам художник не заботился проставлять точные даты создания того или иного полотна. Морозов трижды переписывал свой каталог, расставляя приобретения в соответствии с хронологией. С его датировками согласны самые скрупулёзные кураторы. Пьер Боннар. Для своего дома он заказал декоративные панно Морису Дени и Пьеру Боннару. Парадная лестница, оформленная Пьером Боннаром, встречала посетителей особняка Морозова. Он использовал обмеры пространства и фотографии дома. Триптих «У Средиземного моря» 1910.
Панно очень понравились коллекционеру. Через некоторое время Боннар получил ещё один заказ — оформить боковые стены вестибюля.
В экспозицию вошли свыше 60 работ Уорхола и полсотни произведений современных российских художников, некоторые из них создавались специально под этот проект. Произведения короля поп-арта на выставке — это преимущественно тиражные работы, созданные бельгийской компанией Sunday B. Morning, с которой Уорхол начал работать в 1970 г.
Затем между сторонами возникли творческие разногласия, но компания продолжила печатать отдельные серии работ Уорхола. Некоторые из них, например «Цветы», представлены на выставке экземплярами из «открытого тиража» т. Это лишь подчеркивает, что вопросы авторства произведений искусства для самого Уорхола всегда были предметом иронии и даже критики. Как банка супа «Кэмпбелл» стала одним из ключевых образов в искусстве ХХ в.? За счет чего поп-арт стал настолько актуальным и востребованным?
Почему его история продолжается по сей день? Наша выставка отвечает на эти и многие другие вопросы и одновременно с этим пытается осмыслить советскую историю через приемы поп-арта», — рассказала «Ведомости. Городу» куратор проекта Яна Звенигородская. Помимо очевидных рифм в работах авторов, которые напрямую вдохновлялись творчеством Уорхола Владислав Мамышев-Монро, Авдей Тер-Оганьян , на выставке есть и неожиданные экспонаты — например, «Картина с калачом» Оскара Рабина в разделе выставки под названием «Шоппинг». На первый взгляд пересечений между ярким поп-артом и мрачноватым советским нонконформизмом немного, но потом становится заметной параллель между этикетками на бутылке молока у Рабина и банке супа «Кэмпбелл» у Уорхола.
Интересным решением стало совмещение в едином пространстве двух разделов выставки «Среда обитания» и «Деньги»: Уорхол, для которого коммерция была неотделима от творчества, такой подход наверняка бы оценил. До 18 февраля 2024 г. За последние несколько лет многие из нижегородских выставочных проектов по своей посещаемости и резонансности догнали московские и петербургские, а работы молодых авторов из Нижнего регулярно выставляются на главных ярмарках современного искусства, таких как московские Cosmoscow, blazar или петербургская «1703».
Выставки в Пушкинском музее сейчас и скоро
В его собрании Клод Моне представлен как создатель спокойных уравновешенных композиций, а не как предводитель новых бунтарских методов в искусстве. Клод Мона. Берег пруда в Монжероне. Эрмитаж Клод Моне. Уголок сада в Монжероне. Клод Моне. Поле маков. Наиболее близким жанром в импрессионизме для Морозова стали портреты Огюста Ренуара. Пьер Огюст Ренуар. Девушка с веером 1880. Голова женщины, 1876 Эрмитаж.
Заказанные самим меценатом собственный портрет и портрет жены родственны портретной эстетике Ренуара. Портрет Евдокии Морозовой. По воспоминаниям, портрет И. Морозова Константин Алексеевич Коровин написал всего за два часа. Портрет написан в трагический год смерти брата Михаила. Портрет И. Морозова, 1903 год Этими работами семейство коллекционера словно входит в галерею образов истории нового искусства. Импрессионизм становится частью домашнего быта. Поль Сезанн в коллекции Ивана Морозова Когда коллекцию Ивана Абрамовича национализировали и он был вынужден водить экскурсии по собственной галерее, собиратель очень гордился возможностью показать публике полотна Сезанна. В залах Второго музея новой западной живописи в Москве.
По духу Сезанн оказался самым близким Ивану Абрамовичу художником. Фундаментальность сезанновской живописи были сродни морозовской основательности и последовательности в коллекционировании. За 10 лет Морозов собрал 18 работ Сезанна. Эти полотна составили драгоценный ансамбль в доме на Пречистенке. Поль Сезанн. Эрмитаж В основном, коллекционер покупал работы Сезанна в галерее Амбруаза Воллара. Он приходил к арт-дилеру со словами «Я хочу видеть очень хорошего Сезанна» и всегда умел найти желаемое. В отношении любимого художника Морозов действовал как знаток и историк искусства. Ивану Абрамовичу удалось представить весь диапазон творчества мастера — от ранних работ до созданного в завершающие годы жизни «Голубого пейзажа». Девушка у пианино.
Эрмитаж Морозов долго выжидал, когда же на рынке наконец появится желаемое полотно. Голубой пейзаж. Сам художник не заботился проставлять точные даты создания того или иного полотна. Морозов трижды переписывал свой каталог, расставляя приобретения в соответствии с хронологией. С его датировками согласны самые скрупулёзные кураторы. Пьер Боннар. Для своего дома он заказал декоративные панно Морису Дени и Пьеру Боннару. Парадная лестница, оформленная Пьером Боннаром, встречала посетителей особняка Морозова. Он использовал обмеры пространства и фотографии дома. Триптих «У Средиземного моря» 1910.
Панно очень понравились коллекционеру. Через некоторое время Боннар получил ещё один заказ — оформить боковые стены вестибюля. Ранней весной в деревне. Сбор плодов. Боннару потребовалась не только просторная мастерская, но и крайнее напряжение сил. Больше он за подобные работы не брался. На морозовские деньги Боннар исполнил заветную мечту. С большим трудом Морозов приобрёл шесть полотен великого мастера. Пять из них хранятся в Пушкинском музее. Ван Гог.
Море в Сент-Мари. В 1908 году Ивана Абрамовича поджидала редкая удача. На салоне «Золотого руна» в Москве коллекционер приобрел «Ночное кафе» — одну из самых знаменитых картин ван Гога. Вскоре Морозов подобрал ей идеальную пару — созданную на тот же сюжет и в то же время работу Поля Гогена «Кафе в Арле». Поль Гоген. Всё что у нас осталось — это фотография картины. Цветы Франции. Пейзаж с павлинами.
Увидеть много хороших картин Что такое модернизм и чем занимались его представители? Пьер Огюст Ренуар. Портрет актрисы Жанны Самари. Если раньше кураторы музея как бы переселялись в тела коллекционеров и пытались визуализировать их подход и вкус, то тут задача стояла другая — показать более объемную картинку. В разговоре о модернизме в голове сразу всплывает французское искусство — и это справедливо, так как оно очень долго задавало тон. Но поскольку, по задумке, западная живопись находится в диалоге с русским искусством, то важно посмотреть, что в это время происходило в России. В начале XX века русская культура развивалась в тени Парижа, но позже осознала, что у нее есть свой путь. Там, где остановились французы, наши продолжили — и создали авангард. Проследить эволюцию художников и увидеть неожиданные картины Как на выставке пересмотрели работы импрессионистов? Поль Гоген. Кафе в Арле. А на этой выставке картины расположены в хронологическом порядке, и это важно, поскольку можно сравнить, как менялась манера автора.
Выставку называют самой масштабной в этом году для Музея Москвы. В ней сошлось более двух тысяч экспонатов. Это живопись, плакаты, панно, скульптуры, которые предоставили более 25 российских музеев и частные коллекционеры.
Именно его критические заметки о выставках тогда современного искусства станут ядром проекта Пушкинского. Кроме них — популярные художники XVIII века в аутентичной многоярусной развеске по жанрам, и скульптура того же времени — всего около 150 работ. Москва Музей русского импрессионизма 8 июня — 24 сентября 2023 года Долгожданная выставка, посвященная одной из первых профессиональных галеристок в отечественной истории, которая совершенно незаслуженно не стала звездой вроде Костаки. Надежда Добычина, биолог по образованию, в 1911 году организовала «Художественное бюро Н. Добычиной», где проходили одни из важнейших выставок в истории искусства ХХ века. В Музее русского импрессионизма будут показывать вещи не только из ее личного собрания, но и шедевры с тех самых выставок. Москва Государственный музей архитектуры им. Щусева 27 сентября — январь 2024 Музей в этом году празднует стопятидесятилетие своего отца-основателя Алексея Щусева — автора среди прочего Мавзолея Ленина, здания Наркомзема, гостиницы «Москва», а также реставратора, педагога ВХУТЕМАСа и просто хорошего человека — пользуясь своими Сталинскими премиями и званием «автора Мавзолея», он неоднократно вытаскивал из тюрем репрессированных коллег и добивался для них разрешений на работу. Показывать, не стоит сомневаться, будут все: обещают больше 200 работ сразу на двух площадках музея — в основном здании и в выставочном пространстве в Аптекарском приказе. Личные вещи, портреты, архивные фотографии и, разумеется, самые знаменитые проекты — в том числе московское метро.
Выставка «Испанская коллекция. Из собраний российских музеев»
На выставке в ГМИИ им. А.С. Пушкина Музей Эребуни впервые в России и за рубежом покажет уникальные экспонаты из своей коллекции — большая часть из них ранее не участвовала в выставках за пределами Армении. Свежий взгляд на хорошо известные шедевры живописи предлагает Пушкинский музей. Там сегодня открылась масштабная выставка под названием «После импрессионизма». Открытие выставки состоится 18 мая в Международный день музеев в Большом конференц-зале Пушкинского Дома в 14.00. В ГМИИ им Пушкина с 08 ноября 2023 по 04 февраля 2024 года проходит выставка «Испанская коллекция. Добро пожаловать на канал Пушкинский музей (25618709) на RUTUBE. Здесь вы можете посмотреть 1351 интересных видео в хорошем качестве без регистрации и совершенно бесплатно. Выставки в Пушкинском музее сейчас и скоро. Февраль — Июнь 2024.
В Пушкинском музее открылась первая выставка при новом директоре
Иллюстрацией тому служат картины Петрова-Водкина, Сезанна и Гогена. Узнать, когда картины перестали быть веселыми, и увидеть оптическую иллюзию Что такое пуантилизм и гротеск? Винсент Ван Гог. Пейзаж в Овере после дождя пейзаж с повозкой и поездом. Июнь 1890 Пуантилизм — это направление, в основе которого лежит мазок и разделение цвета.
Если близко подойти к полотну, заметно, что оно все состоит из маленьких точек, а издали напоминает обычный тональный пейзаж. То есть создается некая оптическая иллюзия, которую можно увидеть, только изучив картину. В России очень мало работ в стиле пуантилизма, и ознакомиться с ними — хорошая мотивация для похода на выставку. И здесь же показали работу Казимира Малевича «Пейзаж», который также воздал должное этой технике.
Кроме того, в экспозиции целый зал посвящен жанру гротеск. Привычно, что в основном модернисты работали с цветом последователи Ван Гога и Гогена или формой ученики Сезанна и Пикассо. Но на самом деле на рубеже XIX—XX веков большое значение приняла линия, транслирующая на полотне смятение художника.
XII—XI века до н. Доурартское искусство Араратской долины. Историко-археологический музей-заповедник «Эребуни». Фото: pushkinmuseum.
Пушкина в 1952—1978 годах на холме Арин-Берд, где располагалась урартская крепость Эребуни. Именно Эребуни является древнейшим историческим центром Еревана, а дата основания города урартским царем Аргишти I — 782 год до н. Сейчас Историко-археологический музей-заповедник «Эребуни» — это один из главных археологических центров Армении, фонды которого непрерывно пополняются.
Пушкина впервые в России пройдет выставка тактильных картин, воспроизводящих знаменитые полотна из собрания Музея и изготовленных по инновационной технологии специально для слепых и слабовидящих людей. Знакомство этой категории посетителей с шедеврами изобразительного искусства обычно ограничивается скульптурой, фрагментами архитектуры, предметами декоративно-прикладного искусства. Выставка «Видеть невидимое» направлена на то, чтобы сделать доступной для незрячих людей ту область материальной культуры, восприятие которой затруднено из-за врожденных или приобретенных особенностей», — говорится в сообщении , опубликованном на сайте ГМИИ им.
Большая "женская" выставка в Музее Москвы Проект под названием "Москвичка. Женщины советской столицы 1920—1930-х" будет действовать до 25 августа. Автор: Ревизор. Женщины советской столицы 1920—1930-х", посвященная отражению женских образов в искусстве в указанную эпоху, пишет РИА Новости.