Излюбленные герои Балабанова – маргиналы, в чьих судьбах воплощён крайне неоднозначный образ среды, обнаруживающей сложные социальные проблемы и смыслы. Алексе́й Октябри́нович Балаба́нов — советский и российский кинорежиссёр, сценарист, продюсер. Один из создателей кинокомпании «СТВ». Член Европейской киноакадемии. Балабанов был замкнутым, нелюдимым человеком, но при этом близким к самому ядру русского подсознания творцом.
Балабанов, Алексей Октябринович
Главные новости о персоне Алексей Балабанов на Будьте в курсе последних новостей. Балабанов никогда не занимал руководящих постов, за исключением режиссерского стула на съемочной площадке. Балабанов жалел тех, кто оказался в неблагополучной ситуации, и часто приводил домой бездомных людей, чтобы они согрелись и поели. Новости проверила. Алексей Балабанов в детстве. В юные годы Алексей Октябринович не интересовался высоким искусством и совершенно не планировал становиться артистом, связывать свою жизнь с кино. В прокат выходит документальный фильм "Алексей Балабанов.
Алексей Балабанов: Про бандитов, критиков и поиски счастья
По многочисленным воспоминаниям, это событие навсегда сломило режиссёра, он открыто заявлял что его жизнь завершилась в тот день [20] [21]. В 2005—2006 годах Балабанов, изменив сложившийся почерк, снял два «лёгких» фильма по чужим сценариям: криминальную комедию « Жмурки » и мелодраму « Мне не больно ». Сергей Сельянов в документальном фильме Юрия Дудя «Балабанов — гениальный русский режиссёр» рассказал, что именно он пришёл с чужими сценариями к Балабанову, чтобы отвлечь его от горя связанного с Колкой. До этого Балабанов снимал фильмы по своим сценариям [22]. В фильме « Груз 200 » автором была натуралистично показана изнанка поздней советской действительности времён афганской войны, страшная и жестокая сторона человеческой натуры, сценарий вызвал отказ ряда известных актёров сниматься в картине [23]. Во многих городах России лента была снята с проката [14]. Позднее был снят фильм « Кочегар » — о якуте, ветеране Афганистана. В фильме рассказывается о мести маленьких людей. Могила Алексея Балабанова В последней картине « Я тоже хочу » режиссёр осмысливает проблему ухода человека из жизни.
Балабанов появляется в кадрах фильма в эпизодической роли. С этого времени в интервью он стал намекать на скорую смерть и говорил, что это будет его последний фильм [24] [25] [26]. Однако незадолго до смерти он написал сценарий нового фильма и планировал его съёмки, фильм должен был называться «Мой брат умер». Всего Балабанов снял 14 игровых фильмов, не считая любительских и документальных [27]. Смерть[ править править код ] 18 мая 2013 года, около 16 часов, работая над очередным сценарием в санатории «Дюны» в городе Сестрорецке Курортный район Санкт-Петербурга , Алексей Балабанов скончался на 55-м году жизни от острой сердечной недостаточности [28] [29] [30]. Сценарий своего нового фильма «Мой брат умер» он успел закончить за три дня до смерти [31]. Гражданская панихида на «Ленфильме» по воле режиссёра не проводилась. Отпевание прошло 21 мая в Князь-Владимирском соборе , похороны состоялись в тот же день на Смоленском кладбище в Санкт-Петербурге [32] [33].
Его обвиняли в жестокости и неполиткорректности, а на ГРУЗ 200 билеты отказывались продавать даже кассиры. Хулиган и картежник: детство режиссера Семья Балабановых. Курск, 1962 г. Алексей Балабанов родился в Свердловске сегодня — Екатеринбург.
Его родители на тот момент еще были студентами: отец учился на последнем курсе юридического факультета, мать заканчивала медицинский. После университета Октябрин Балабанов стал корреспондентом областной молодежной газеты «На смену». Когда Мелентьев уехал в Москву , своим преемником он назначил Балабанова-старшего. Вскоре отец будущего режиссера перешел на работу в Свердловскую киностудию, где был редактором в отделе научно-популярных фильмов.
Мать, Инга Балабанова, после рождения сына решила продолжить свое обучение: она поступила в ординатуру и занялась научной работой. В 35 лет она защитила докторскую, а в 1972 году стала директором Свердловского института курортологии и физиотерапии. Работа предполагала частые командировки, в том числе и за границу. Алексей Балабанов в детстве.
Свердловск, 1966 г. Родители много работали, воспитанием сына они почти не занимались. Алексей Балабанов рассказывал о своем детстве: «Я рос хулиганом, много стрелял из рогатки. Делал «бомбы» и подкладывал в урны, раньше железные такие были, и ждал реакции прохожих.
Играл в карты». Мама настояла на том, чтобы Алексей Балабанов учился в школе с углубленным изучением иностранного языка: английский он занимался со второго класса. В старших классах Алексей Балабанов вместе со своим другом Евгением Горенбургом создали музыкальную группу Кери. Будущий режиссер был гитаристом.
В 1976 году Балабанов закончил школу. На вручение аттестата он пришел без двух зубов: накануне выпускного вечера Балабанов подрался из-за девушки. Свердловск, 1980 г. Сразу после окончания школы Алексей Балабанов поступил на переводческий факультет в Горьковский педагогический институт иностранных языков в Нижнем Новгороде Позже он вспоминал: «[Родители] ткнули — мне все равно было, где учиться.
Я в Политехнический собирался, потому что все туда шли из школы, хотя в физике вообще ничего не понимал. Ни в физике, ни в химии. Но все поступали в УПИ, Уральский политехнический, он самый большой, целый город. Но родители решили по-другому — я им благодарен».
В 1980 году режиссер провел полгода на стажировке в Великобритании: сначала две недели жил в Лондоне, остальное время — в Манчестере. Из поездки Балабанов привез много пластинок зарубежной музыки. Когда вернулся в Россию, стал диджеем университетских дискотек. Будущий режиссер часто ходил в кино и завел себе дневник, куда записывал впечатления от просмотра фильмов.
Неважно кем, мне было все равно. Любой ценой — но в кино» Балабанов на Свердловской киностудии. В июне 1981 года Алексей Балабанов закончил институт. Следующие два года режиссер служил в армии.
В военкомате предложили распределение на выбор: авиация с вылетами в страны ближнего востока или служба в Эфиопии. Балабанов выбрал первое. Для того, чтобы пройти отбор, он выучил таблицу для проверки зрения — к полетам допускали только тех, кто видел все строчки, а у режиссера была близорукость. Осенью 1981 года выпускника отправили в качестве военного переводчика в Йемен.
Завтра в Эфиопию и обратно сюда», — писал Балабанов в своем дневнике 24 декабря 1981 года. Чтобы чаще совершать вылеты, а не находиться в управлении, режиссер занимался английским с сыном майора, который отвечал за график полетов. О происходящем в тот момент в Афганистане он узнавал от сослуживцев. На службе в военно-транспортной авиации, 1981-1983 годы.
Чтоб прикрыться. Понял, да? С одной стороны цинично, а с другой — рационально. Такое было первое ощущение войны — что здесь могут убить».
Алексей Балабанов интервью мужскому журналу «Медведь» За несколько месяцев до окончания службы режиссера уволили из авиации: сначала опоздал на рейс в Венгрии, потому что покупал музыкальные пластики, а потом отправил другу анекдот про первого секретаря ЦК Леонида Брежнева. Балабанов вспоминал: «Анекдот такой: «Смотрит Брежнев в зеркало и говорит: «Ох уж мне этот Тарковский ». Они его не поняли наверняка. Не поняли — но, так как про Брежнева… Это я написал в письме человеку, который поступал на операторский факультет».
Его перевели в военно-морской флот и отправили переводчиком на верфь по ремонту подводных лодок в Риге. Путешествия на край света, первые фильмы и свердловский рок В 1983 году Алексей Балабанов демобилизовался из армии.
Актерам приходилось осваивать новые навыки. Так, Светлана Письмиченко, готовясь к роли Светы в «Брате», училась водить трамвай. Сергей Бодров — младший также без дублера запрыгивал в движущийся транспорт в сцене погони.
За исключением двух проектов. Этими исключениями стали два фильма , над которыми Балабанов работал после гибели своего близкого друга Сергея Бодрова, — «Жмурки» и «Мне не больно». Лично Балабанов познакомился с Надеждой Васильевой уже на киностудии: режиссер занимался экранизацией романа Франца Кафки «Замок». Позже Балабанов развелся с первой женой и сделал предложение Надежде Васильевой. В интервью Юрию Дудю признан в РФ иноагентом Васильева вспоминала, что она захотела выйти замуж за Балабанова, когда смотрела «Счастливые дни»: «Потому что на экране был мир человека, очень близкого мне по духу».
Режиссер считал, что на самом деле актеры хорошо играют с первого дубля, а потом только растрачивают энергию.
Два символа эпохи 90-х и 00-х оказываются на отшибе, забытые и ненужные, смытые потоком времени. Причём не только волею судьбы то есть какой- то там мистической колокольни , а с подачи самого художника — творца, понимающего, что старая культура не отпустит его и утянет вместе с собой.
Леша, режиссер. Памяти Алексея Балабанова
В 1987 году он все же смог поступить на Высшие режиссерские курсы в Москве. Там он познакомился с Сергеем Сельяновым, а также встретил будущую жену Ирину. РФ Творчество Ключей темой творчества Балабанова стали человеческие судьбы. Действие большинства фильмов Балабанова происходит в России конца 1980-х — 1990-х годов, представляя собой понимание событий окружающей жизни.
Главными героями режиссера становятся аутсайдеры и люди, которые находятся в поиске своего места в жизни. Данилу стали называть первым настоящим героем постсоветского кинематографа, создавшим собственную мифологию и систему ценностей. Критик Наталья Сиривля отмечает, что цель Балабанова - извлечь из зрительской души мощные эмоции отвращения, ужаса и омерзения.
Неудобный человек Никита Михалков называл Алексея Балабанова "неудобным человеком", который при этом обладал "потрясающей внутренней, стержневой структурой". Андрей Кончаловский также называл Балабанова одним из наиболее талантливых режиссеров России. Однако 21 ноября, когда съемки ещё не были закончены, в автокатастрофе погибла актриса, игравшая главную роль, Туйара Свинобоева.
В 2002 году Балабанов сделал из отснятого материала 49-минутную короткометражку. Алексей Балабанов и Сергей Бодров мечтали снять фильм про инопланетян, однако дальше их идей дело не продвинулось.
Она приняла участие во внеконкурсной программе Каннского фестиваля, была основана на драматических и абсурдных произведениях Сэмюэля Беккета. В 1994 году вышла экранизация романа Франца Кафки "Замок". Уже в них Балабанову удалось продемонстрировать новаторские кинематографические приемы, создать у зрителя ощущение клаустрофобии и чувство абсурда, заложенные и в литературных источниках. Это история про вернувшегося из армии Данилу Багрова в исполнении Сергея Бодрова-младшего , который приезжает в родной провинциальный город. Скучная жизнь не устраивает героя этой ленты, поэтому он отправляется в Санкт-Петербург к своему старшему брату, который, по слухам, за это время стал большим человеком. Когда он его отыскивает, все оказывается не так просто. Его брат работает киллером.
Даниле предстоит столкнуться с криминальным миром 90-х, ни на минуту, не забывая о своей принципиальности, обостренном чувстве справедливости. Багров стал героем целого поколения, а Бодров - одним из самых популярных актеров 90-х. Картина получила Гран-при фестиваля "Кинотавр" и множество других наград. Действие этой картины разворачивается в самом начале XX столетия. В центре - две благополучные семьи, а также таинственный владелец фотостудии Иоганн, который в подвале создает собственный фотографический театр Маркиза де Сада. Иоганн снимает фотографии, которые вызывают похоть, пробуждают в человеке самые низменные чувства. Своей работой он разрушает благополучные семьи, превращая простых людей в уродов, погрязших в пороках. Картина попала в программу Каннского фестиваля, получила премию "Ника" в номинации "Лучший фильм". На этот раз действия разворачивались в России и США.
Фильм неоднократно обвиняли в неполиткорректности. Таких же подозрений удостоилась и картина "Война", рассказывающая о событиях в Чечне. В картине повествование ведется от первого лица, историю рассказывает подследственный Иван Ермаков, который дает интервью журналисту. Он рассказывает о событиях в Чечне в 2001 году, когда оказался в плену у командира боевиков на положении домашнего раба.
В фильме «Жмурки» 2005 в стиле трагикомедийного «ретро» впервые создан образ эпохи 1990-х гг. Сенсационным явился фильм «Груз 200» 2007 — размышление режиссёра об онтологическом трагизме российской ментальности. Тема морально-нравственного опустошения общества перед Октябрьской революцией 1917 г. Мрачный мир современной российской провинции, где «верхи» и «низы» повязаны тотальным отсутствием осознания греха, представлен в фильме «Кочегар» 2010. Фильм «Я тоже хочу» 2012 — своеобразное прощание с миром, в заключительном кадре которого — мёртвый человек, лежащий у заброшенной церкви роль известного российского кинорежиссёра исполнил смертельно больной Балабанов. Среди других фильмов: документальный «Настя и Егор» 1989 , «Американец» 2004, не завершён , «Мне не больно» 2006. Автор и соавтор сценариев своих фильмов.
Про будущее — с безразличием. Поскольку этот фильм никто не планировал, изображение у него дерганное, свет в кадре то один, то другой, и драматургии особенно никакой нет — то есть вся драматургия выстроена на монтаже, где зритель переносится из фильма в фильм, слушает рассказы Балабанова, путешествует по его мирам. А главное — зритель будто присутствует в его квартире, сидит в этой же комнате. В склейках мелькают цитаты из печатных интервью разных лет, а также личных дневников. Красный квадрат Балабанова очень интересно слушать: монотонный, скупой на слова, в нем нет и намека на позитивное мышление, но он говорит о сокровенном: «Люди по-разному делают кино. Есть люди, которые делают кино просто так, из воздуха. А я — из себя». В фильме есть часть, где Балабанов рассказывает о своей религиозности: «К православию я пришел сам, давно, еще после института. Много книжек читал. Один священник навязывался ко мне, заставил в Пасху крест нести, а крест очень тяжелый. Я взял этот крест и пошел, а за мной куча народу.
В день рождения Алексея Балабанова в Петербурге пройдут встречи и экскурсии в память о режиссере
| 10 фактов о жизни культового режиссера Алексея Балабанова | Балабанов был замкнутым, нелюдимым человеком, но при этом близким к самому ядру русского подсознания творцом. |
| Telegram: Contact @balabanov_live | В прокат выходит документальный фильм "Алексей Балабанов. |
| Леша, режиссер. Памяти Алексея Балабанова | Православный журнал "Нескучный сад" | После демобилизации Балабанов вернулся домой и устроился ассистентом режиссера документалок на Свердловскую киностудию. |
Русский православный режиссер: 12 реальных фактов о Балабанове
| Telegram: Contact @balabanov_live | Балабанов часто говорил о тех, кто пытается отстаивать свое место в обществе или ищет его. |
| Алексей Балабанов: Про бандитов, критиков и поиски счастья | Тайны личной жизни и подробности биографии персоны Алексей Балабанов на сегодня: актуальные фото и последние новости на сайте |
| Причина смерти Алексея Балабанова. Биография и фильмография режиссера | Балабанов жалел тех, кто оказался в неблагополучной ситуации, и часто приводил домой бездомных людей, чтобы они согрелись и поели. |
Алексей Балабанов – режиссёр, который мог всё
Путь в большое кино начался в 1991 г., когда по своему сценарию Балабанов поставил фильм "Счастливые дни" и выступил соавтором сценария к фильму Надежды Хворовой "Пограничный конфликт". 18 мая исполняется пять лет с тех пор, как не стало Алексея Балабанова. С 1990 года Балабанов жил и работал в Санкт-Петербурге. В цикл бесплатных показов войдут фильмы Балабанова, а также важнейшие дебюты режиссеров, когда-то начавших свой путь в игровом кино благодаря кинокомпании СТВ: Бакура Бакурадзе, Сергея Дворцевого, Алексея Мизгирева и других.
«Я хотел показать то, что показал»
Год назад на экраны вышел фильм режиссера Любови Аркус «Колокольня. Любовь была близким другом Балабанова, поэтому у нее получился очень интимный фильм о нем, о его жене Надежде, о себе, о детях и о том Балабанове, которого никто не знал. Тот фильм стал пронзительной эпитафией выдающемуся мастеру, который понимал про нас, зрителей, куда больше, чем мы про него. Красный квадрат И вот, спустя год, появился еще один документальный фильм про Балабанова. Тоже снятый при жизни, причем совершенно случайно. Все журналисты знали, что Балабанов мучительно сложен для интервью.
Он никогда не отвечал на вопросы так, как хотелось бы, никогда не рассказывал ни о замыслах, ни о съемках, ни о выборе актеров и уж тем более не объяснял «о чем фильм». Он отвечал на вопросы так, что было сложно задать следующий. Сам процесс интервью его явно раздражал. Но авторы будущего «Послесловия…» — режиссер Константин Смилга и журналист Марина Леско — как-то уговорили Балабанова дать интервью для фильма «Сергей Бодров. Где ты, брат?
Балабанов открыл Бодрова, того, кого так нехватало в сложные времена, на кого стоило равняться. Он оставил после себя наследие, как и фильмов, так и поколений. И это сейчас важно. Два блестяще талантливых человека гармонировали друг с другом, их работа вместе того стоила.
Память их вечна. Балабанов есть для нас и сейчас, как и Бодров-младший. В них и есть Россия, родная Россия и настоящая Родина. Приступ За свою творческую биографию Алексею Балабанову удалось создать образ героя постсоветской эпохи с его легендами, желаниями и противоречивой судьбой.
Фильмы режиссера навсегда зафиксировали образ давно ушедшего времени, войдя в число лучших российских кинокартин. Самый знаменитый герой Балабанова — Данила Багров — верил, что сила в правде, и шёл к ней как умел. Балабанов делал то же самое. Алексей Октябринович умер 13 мая 2013 года от инфаркта в Ленинградской области.
Не мне судить. Навигация по записям.
Фильм Балабанова «Кочегар» рассказывает о якуте, ветеране Афганистана. В фильме говорится о мести маленьких людей.
В последней картине «Я тоже хочу» режиссер осмысливает проблему ухода человека из жизни. Балабанов появляется в кадрах фильма в эпизодической роли. С этого времени в интервью он стал намекать на скорую смерть и говорил, что это будет его последний фильм. Всего Балабанов снял 14 игровых фильмов, не считая любительских и документальных. Гражданская панихида на «Ленфильме» по воле режиссера не проводилась.
Отпевание прошло 21 мая в Князь-Владимирском соборе, похороны состоялись в тот же день на Смоленском кладбище в Санкт-Петербурге. Оценки творчества Действие большинства фильмов Балабанова происходит в России конца 1980-х — 1990-х годов, представляя собой понимание событий окружающей жизни. Данилу стали называть первым настоящим героем постсоветского кинематографа, создавшим собственную мифологию и систему ценностей. Героями Балабанова часто являются аутсайдеры, люди, оказывающиеся на грани, находящиеся в поиске своего места, будучи не в состоянии найти гармонию с окружающим миром. Такие герои вынуждены взаимодействовать с чуждым им миром через насилие, и в фильмах Балабанова оно фигурирует в различных формах: от криминальных разборок до сексуального насилия.
Кинокритик Андрей Плахов назвал ключом к пониманию творчества Балабанова трансгрессию, преодоление человеком своего привычного состояния через нарушение принятых норм. Он же определил Балабанова как социального консерватора, для которого главным становится поиск морали, необходимой обществу, что роднит его с Ф. Одним из наиболее талантливых режиссеров России еще при жизни называл Балабанова Андрей Кончаловский. По словам друга Балабанова Сергея Сельянова, бывшего продюсером почти всех его картин, Алексей Балабанов производил впечатление закрытого человека, но на самом деле это был очень искренний, открытый и светлый человек, который «своей деятельностью, своим талантом очень много сделал для страны».
Мама Инга Балабанова после рождения Алексея вернулась к учебе — девушка поступила в ординатуру и погрузилась в научную работу.
Докторскую она защитила в 35 лет, а в 1972 году возглавила Свердловский институт физиотерапии и курортологии. В связи с работой женщине приходилось много ездить в командировки и бывать за границей. Работе родители Алексея посвящали большую часть суток, а на воспитание сына времени не оставалось. Балабанов-младший с детства мечтал путешествовать и понимал, что для этого нужно знать языки. Видя стремления сына, родители отправили его в школу с углубленным изучением иностранных языков, поэтому английский мальчик начал штудировать со 2-го класса.
Алексей Балабанов в детстве Будучи подростком, Алексей Балабанов с товарищем Женей Горенбургом организовал рок-группу «Кери», в которой будущий кинодеятель играл на гитаре. Парни исполняли хиты культовых групп: The Beatles, Deep Purple. Школу Алексей окончил в 1976 году. На торжественное вручение аттестата зрелости юный хулиган пришел без двух зубов — перед выпускным подрался из-за девушки. После школы Балабанов отправился в Нижний Новгород, где поступил в Горьковский пединститут иностранных языков, выбрав специальность переводчика.
Позднее режиссер поделился: «Мне было без разницы, куда поступать — родители сказали, я пошел. Вообще, я в УПИ собирался. После школы все туда хотели, хотя я полный ноль в физике и химии. Но родители думали иначе, и я им благодарен». В 1980-м будущий режиссер стажировался полгода в Великобритании, изначально пожил в Лондоне, а после в Манчестере.
Из длительной поездки юноша привез чемодан пластинок модных зарубежных исполнителей. По возвращении в Россию Алексей вел университетские дискотеки в качестве диджея. Он регулярно посещал кинотеатры и заносил в дневник свои впечатления от просмотренных фильмов. Именно тогда он решил, что будет работать в кинематографе. Неважно кем, главное в кино.
В 1981 году после окончания вуза Алексея забрали в армию. В военкомате ему предоставили выбор из двух вариантов: авиация с полетами на Ближний Восток либо служба в Эфиопии. Юноша предпочел первое. Для успешного прохождения медкомиссии Балабанову, страдающему близорукостью, пришлось выучить табличку для проверки остроты зрения наизусть, ведь к полетам допускали исключительно видящих все ее строчки. Из авиации Алексея уволили почти перед демобилизацией.
Причиной стало опоздание на рейс, из-за покупки пластинки, а затем отправка товарищу анекдота про Брежнева — генерального секретаря ЦК. Его перевели в ВМФ и оправили переводчиком в столицу Латвии на верфь по наладке и ремонту подлодок. Алексей Балабанов в юности Первые фильмы, путешествия и рок Демобилизовался Балабанов в 1983-м. Отцу удалось уладить вопрос с поступлением Алексея во ВГИК на сценарный факультет научно-популярных кинофильмов. Однако там будущий режиссер долго не задержался — на первом экзамене педагог раскритиковал созданный им рассказ «День рождения», и начинающий кинодеятель забрал документы из вуза.
Алексей вернулся домой и трудоустроился в Свердловскую киностудию 3-м помощником режиссера. Досуг Алексей Балабанов проводил, пропадая в рок-клубе, где познакомился, а затем подружился с легендарной командой Nautilus Pompilius. В 1987 году талантливый парень поступил в столице на Высшие режиссерские курсы. Попал он к знаменитому режиссеру Борису Галантеру и обучался на его курсе «Авторское кино». В этом же году студент снял первую короткометражку «Раньше было другое время».
Комментарии
- Трагическая смерть
- Интервью с кинорежиссером Алексеем Балабановым
- Леша, режиссер. Памяти Алексея Балабанова | Православный журнал "Нескучный сад"
- Курсы валюты:
- Что такое "балабановщина"?
Алексей Балабанов: главный создатель мифа о 90-х или разочаровавшийся историк эпохи?
Это редкая отечественная картина, которую следует признать культовой. Сколько миллионов пиратских кассет «Брата» появилось на подпольном рынке, теперь не сосчитать. Полагаю, именно «Брата», а вовсе не «Аватар» следует считать рекордсменом российского кинорынка за всю его историю[За постсоветское время «Брат 2» стал единственной российской лентой в десятке лидеров проката по данным бизнес-аналитика С. Лаврова — прим. При этом адекватно «Брата» не поняли: ни гопники, ни интеллектуалы. Между тем это концептуальный фильм интеллигента о новом для России и нередком для мира потерянном поколении. Данила Багров в фантастическом исполнении Сергея Бодрова — младшего, чья ранняя гибель, как говорят близкие Балабанова, всерьез подкосила Алексея Октябриновича, не только солдат-супермен, но и отчаянно запутавшийся в непонятной новой жизни русский мальчик.
Именно в «Брате» впервые проявились противоречивые политические взгляды Алексея Балабанова — русского режиссера, метавшегося в своих раздумьях об участи страны и народа от впитавшейся в кровь русофилии до отчаянной, обусловленной талантом и наблюдениями русофобии. Чехов, Бунин, Набоков — величайшие из великих талантов России — были, пожалуй, в той же степени русофилами и русофобами одновременно. После «Брата» пошла череда балабановских картин, в которых он четко выразил то, что думает о российской власти. В «Войне», «Жмурках», «Мне не больно», «Кочегаре», «Я тоже хочу» он равно ненавидит братков и ментов , а также гэбистов, являющихся оплотом скверного для него российского режима. Он всегда за одиночек-маргиналов, которые пытаются сопротивляться общественной системе. И еще — он за военных.
За русское офицерство. Вот кому он всегда отдавал честь. Увы, в «Брате 2» ,который как кино я тоже часто пересматриваю, режиссер Балабанов и его продюсер Сельянов пошли за толпой, решили соответствовать ее устремлениям — и сделали не трагический фильм о поколении, каким был первый «Брат», а конъюнктурную фигню о том, как наш брат мочит ненавистных ура-патриотам долбаных америкосов. Или антипатриот Дополнение к предыдущей главке. Патриот, говорите? Через кордоны пропускают только за взятки, даже если необходимо спасти людей, взятых на Кавказе в заложники ради выкупа.
Причем среди заложников могут оказаться как русские, так и иностранцы. Но официальные органы помогают спасти их лишь на словах. После чего продолжают убивать. Наконец, «Река» — легендарно незаконченная работа Алексея Балабанова 2002 года в автокатастрофе погибла исполнительница одной из главных ролей — фильм про любовные страсти в среде якутов конца XIX века, которые вдобавок загнаны в гетто, поскольку больны проказой. Якутов при этом успели обратить в православие. У фильма есть короткий смонтированный вариант.
Коллега Михаил Трофименков написал примерно следующее: более антиколониального фильма в мировой истории не было. Вы все еще считаете Балабанова ксенофобом? Его невозможно загнать в концепцию. Хотя я это сейчас и пытаюсь сделать. Концепция, собственно, в том, что Балабанов всегда оставался самостоятельным, никому не подвластным, в меру злым, абсолютно невоспитанным, иногда неподвластным самому себе талантливым автором. Вторым стал снятый спустя год «Морфий».
Дело происходит в провинции 1984-го. Это страна без прикрас: с кошмарно дымящими заводами и убогим Черненко. Девочка лет 17, дочь партбосса сдуру приходит на танцульки, где связывается с другом своей подруги. Тот ходит в майке с надписью «СССР». Это кажется проколом фильма: в те годы не ходили в майках с «СССР». Это не было крутым: все равно что заявиться на дискотеку с комсомольским значком.
Да и маек столь высокого коттонового качества тогда не существовало. Но для Балабанова, как потом понимаешь, майка имеет концептуальный смысл. Скотина в майке «СССР», будущая фарца, из которой выросли политики и бизнесмены 90-х — 2000-х, напившись, везет девушку за добавкой на хутор, где торгуют самогонкой. В итоге юная и глупая становится пленницей мента-маньяка, убийцы-импотента. С самого начала ощущаешь то, что именуется саспенсом. Вроде бы все нормально.
Ностальгически любимый мной «Ариэль» поет «В саду магнолий». Но есть ощущение, будто то, что ты смотришь, — прелюдия к вампирскому ужастику. В Англии недавно кто-то убил пять проституток. Так там не было подобных серийных убийств со времен Джека-потрошителя, на счету которого, кажется, шесть жертв. У нас же в СССР постоянно появлялись нелюди, которым удавалось прикончить по пять-шесть десятков несчастных. Чикатило не единственный и даже не рекордсмен.
Перечисляю не всех монстров. Мне смешно, когда говорят, будто криминальный жанр в кино с его обязательными убийствами — главный стимулятор насилия в обществе. Более нравственного кино, чем в советские годы, не было ни в одной стране мира. Отчего же именно СССР, так и не став родиной слонов, оказался родиной изуверов? Искренне не понимаю, как можно сотворить две такие картины подряд, отнимающие у их создателя и здоровье, и эмоции. Удивительно, но сценарий «Морфия» сочинил Сергей Бодров — младший.
Именно он собирался снимать фильм. Именно у него возникла идея объединить в одном персонаже двух разных молодых булгаковских докторов. Один из них — герой «Записок юного врача», романтического романа воспитания о врачебной практике в российской глуши 1917 года, полного нетипичных для романов воспитания натуралистических подробностей. Другой — персонаж рассказа «Морфий», незаметно и страшно севший на иглу.
Однако в фильмах Балабанова есть не только это. Итак, что режиссер регулярно показывал в своих работах? Болезненные семейные связи или их отсутствие «Груз 200» начинается с разговоров «старшего поколения» о том, как далеки от них их дети.
Милиционер Журов и его мама живут вместе, но при этом она совершенно отсутствует в его жизни, попросту игнорируя совершаемое им зло. Братья Багровы стремятся друг к другу, но фатально не могут быть вместе из-за своих различий, а их мать даже не пытается быть им настоящим родителем. Водительница трамвая, в которую влюблен Данила, остается с бьющим ее мужем. Тем ироничнее звучит главная тема «Брата 2»: «Я узнал, что у меня есть огромная семья…» Груз 200, 2007 Неприкаянность и бесприютность Открывающая сцена «Брата», по сути, уже описывает всю трагедию жизни Данилы Багрова: после возвращения с войны ему нет места в обычном мире. В его характере четко прослеживаются хорошие намерения, но распределиться ими он попросту не может, потому что единственный понятный ему язык — язык силы. Даже любимой женщине он способен только «причинять добро».
Он заболел этим еще в институте, тогда не было такого свободомыслия, как после развала Страны Советов, в кино показывали только приглаженные картинки и невероятные успехи «мира развитого социализма». А действительность была совсем другой, и желание показать эту другую сторону реальности, прослеживается в каждом фильме Балабанова.
Но это после, а пока отец смог устроить его помощником режиссера на киностудию, и с экспедициями Балабанов объехал практически всю страну. Он просто влюбился в эту хронику, в эти черно-белые кадры, дающие другое ощущение мира и пространства. Чуть позже, в интервью журналистке Марии Кувшиновой, режиссер признался, что попросту не умеет работать с цветом настолько, чтобы вызывать этим у людей какие-либо эмоции. По советским временам это было не просто круто. Это стало глотком свежего воздуха в затхлом, это вывело его буквально на новый уровень! Режиссер привез оттуда много книг и целую коллекцию винила. Не великий художник Не любил Балабанов всевозможные фестивали и, уж тем более, не считал себя великим «художником». По мнению Алексея Октябриновича, нельзя назвать Творцом того, чье произведение создает команда из звукорежиссера, кинооператора, актеров, помощников и прочей киношной братии.
Потому что я встречусь и скажу правду, люди огорчатся», — объяснял режиссер. Любопытный факт: легендарного «Брата» Балабанов снял практически без денег. Так и сказал: «Ребята, денег нет. Но есть желание снять фильм! Там Сухорукова позвал, здесь — с Бодровым идеей поделился, еще и актрису, снявшуюся в его «Замке», попросил поучаствовать. И в качестве саундтреков выбрал песни своего друга Вячеслава Бутусова — лидера группы «Наутилус Помпилиус». Так, на чистом энтузиазме и желании создать историю, и появился культовый фильм о потерянном молодом поколении времен развала Союза.
Школьная жизнь для хулигана закончилась символично — на выпускном Алексею выбили зуб за то, что ушёл с танцев вместе с одноклассницей, которая нравилась многим.
Разгорелся скандал. Маме будущего режиссёра удалось убедить педагогов не раздувать историю — Алексей собирался поступать в престижный Горьковский педагогический институт иностранных языков. Именно здесь он в итоге нашёл своё призвание, но в другом. Не важно кем», — рассказывал Балабанов. Впрочем, до достижения этой мечты ему предстояло проделать большой путь. Получив диплом, будущий режиссёр отправился служить в армию. Его определили в авиацию — приходилось летать в Анголу, Сирию, Эфиопию. Там Балабанов впервые почувствовал, что такое война — «место, где могут убить».
Тема войны потом не раз мелькала в его фильмах. Незадолго до окончания службы его перевели в военно-морской флот, с тех пор любимой одеждой Балабанова стала тельняшка. С новым багажом жизненного опыта Алексей вернулся в Свердловск и устроился ассистентом режиссёра на отцовскую киностудию. Это была самая младшая должность: он копался в архивах, собирая информацию для фильмов. Параллельно учился заочно на Высших сценарных и режиссёрских курсах в Москве. А ещё тусовался в Свердловском рок-клубе, который считался одним из передовых в стране. Балабанов дружил с музыкантами из «Наутилуса Помпилиуса» и певицей Настей Полевой. Знаменитую песню «Я хочу быть с тобой» Вячеслав Бутусов сочинил у него дома.
Возможно, их роднило то, что и Балабанову, и Бутусову явно были тесны рамки обычной провинции. Оба уехали покорять Ленинград. И встретились снова уже на волне успеха. Под его покровительством Алексей снял свой первый фильм «Счастливые дни» по произведениям модернового писателя Беккета. Фильм стал во многом судьбоносным: на съёмках Балабанов сдружился с Виктором Сухоруковым, с которым потом долго делил питерскую коммуналку.
Финансист, топ, экс-министр: кто может стать новым руководителем "Нортека"
Создателю культового кино, многогранно талантливому режиссеру Алексею Балабанову накануне исполнилось бы 65 лет. «Кто бы мог подумать, что Алексей Балабанов, самый провокационный из российских режиссеров, сделает чистой воды мелодраму? Любовь была близким другом Балабанова, поэтому у нее получился очень интимный фильм о нем, о его жене Надежде, о себе, о детях и о том Балабанове, которого никто не знал.
Алексей Балабанов: «Так оказалось, что я здесь живу»
Позже в этой коммуналке Алексей Балабанов снимет несколько сцен для фильма « Брат ». Два своих первых полнометражных фильма — «Счастливые дни» по пьесе Сэмюэля Беккета и «Замок» по одноименному роману Франца Кафки — Алексей Балабанов снял на студии режиссера Алексея Германа, и влияние мэтра заметно даже невооруженным взглядом. Алексей Герман, очевидно, делал ставку на молодого режиссера и даже лично появился в фильме «Замок», однако вскоре их творческие пути разошлись. Снимавший всю жизнь в основном высоколобый артхаус, Алексей Герман не оценил фильм «Брат» из-за «национального» вопроса. Алексея Балабанова часто упрекали в антисемитизме и ксенофобии, забывая о том, что спорные фразы произносит не он, а персонажи его фильмов. Алексей Балабанов много времени уделял процессу озвучивания своих фильмов, и очень часто его персонажи говорят не голосами актеров, которые их играют. Например, героя Виктора Сухорукова в фильмах про братьев озвучивает актер Алексей Полуян, сыгравший маньяка в картине «Груз 200». Сергей Маковецкий должен был сыграть в этом страшном фильме профессора научного атеизма, однако отказался, о чем до сих пор жалеет. В итоге он стал голосом этого персонажа, а в кадре можно увидеть актера Леонида Громова.
Сам же Панин стал голосом персонажа актера Сергея Глазунова. Кстати, Алексей Балабанов озвучил одного из персонажей фильма « Сестры » — первой и единственной режиссерской работы Сергея Бодрова.
Балабанов снял рукотворный пересказ всех зашоренных легенд и русских предубеждений о жизни на Западе.
Талантливо, ярко, с потрясающим саундтреком и возросшим бюджетом. Предельно потакая собственной аудитории. Кадр из легендарной сцены о том, в чем же все-таки заключается сила Как по мне, это самый разрушительный фильм автора.
И, к сожалению, самый массовый и любимый у зрителя. Весь этот транслируемый Балабановым ужас консервативной ненависти ко всему американскому из фильма прошел через года, чтобы только еще больше подтвердить нерушимость этих духовных скреп в сознании среднестатистического россиянина. Страшно подумать, что спустя 20 лет после выхода это кино не просто не потеряло своей актуальности, но и приумножило свою культурную значимость.
И вовсе не благодаря режиссеру. А лишь потому, что нет ничего более вечного в оправдании народа перед самим собой, чем попытка обвинить в своей несостоятельности и нежелании меняться кого-то другого. Кстати, знаменитую фразу о том, что «сила в правде», сам Балабанов во многих интервью называл банальной и глупой, не понимая, почему она так понравилась массам.
Воистину, не знает автор, какие ужасы порой творит своею праведной рукой. Сцена с расстрелом бандитов в американском баре от первого лица — лучшая в фильме «Война» 2002 Российская армия в фильме — пока без пропагандистского лоска второй половины нулевых Кино, которое в год выхода стало попыткой режиссера трезво взглянуть на проблемы страны времен Второй Чеченской компании. Молодой Алексей Чадов проводит очередного иностранца по всем кругам военной политической заварушки, которая перемалывает молодое мясо в фарш из нереализованных юношеских надежд.
Современникам лента казалась просто кинохроникой их жизни, которая всегда в итоге оказывается трагичной и неоднозначной. Из 2020 года же этот фильм выглядит теперь намного более глубоким высказыванием, которое просто невозможно в реалиях нового времени. О войне в Чечне вообще снято незаслуженно мало не то что хороших, а вообще хоть каких-нибудь фильмов.
А та жесткость и бескомпромиссность, с которой режиссер показал на экране эпоху, вообще недопустима, и карается сейчас на законодательном уровне. За такое кино Балабанову сегодня пришлось бы долго извиняться перед известно кем, а может быть и отсидеть положенный условный срок. Одна из последних ролей в жизни Бодрова Младшего в «Войне» Удивительно, как не самая лучшая его работа стала теперь выразителем свободы слова начала двухтысячных, когда показывать войну с обеих сторон конфликта еще было можно.
Здесь нет хороших или плохих людей.
В начале и середине 1990-х это был, как сказали бы сейчас, производитель утонченного европейского артхауса, высокомерно отстраненного от злобы дня фильм по мотивам Беккета «Счастливые Дни», экранизация романа Кафки «Замок». Затем Балабанов снимает короткометражку «Трофимъ», в котором скрещивает историю маленького человека с легендой изобретения кинематографического аппарата братьями Люмьер. После нее становится ясно, выражаясь в стиле нынешней политической риторики, «кто здесь власть». Но и этого Балабанову показалось мало, и он двинулся покорять современность. Оглушительный успех первого и второго «Брата» — редчайший случай, когда мастер камерного авторского кино снявший, вдобавок, в промежутке изысканную петербургскую ретро-драму «Про уродов и людей» без внешних усилий демонстрирует умение говорить со своим народом на одном языке, понятном обоим. В нулевых этот поразительный, зигзагообразный путь был продолжен: «Война» становится одним из лучших фильмов о чеченской кампании, «Жмурки» подводят саркастичный итог бандитскому капитализму лихих 1990-х, ностальгически прощаясь с ним на заре новой государственной формации.
Затем появляются уже упомянутые «Мне не больно» и сокрушительный, как удар кулака в лицо, «Груз 200», заставивший пересмотреть свои отношения с живым классиком даже самых недоброжелательных скептиков, а часть чувствительной аудитории — в ужасе отшатнуться от режиссера как от антисоветского еретика. Далее начинается, как теперь понятно, предсмертная финишная прямая: «Морфий», снятый по Булгакову, служит своеобразным реквиемом по России, которую мы потеряли при этом, глубокая депрессивность российской глубинки при царе соперничает с революционным большевистским кошмаром , а «Кочегар» — ставший, вероятно, самой мизантропичной и безысходной картиной Балабанова — неутешительным, но пересмотру, увы, не подлежащим приговором человечеству. Любопытно, что несмотря на глубокие стилевые и жанровые различия между этими картинами есть у почти всех из них один общий и глубоко русский мотив, имя которому — самосуд. Именно самосуд, чинимый разными протагонистами в меняющихся от картины к картине обстоятельствах и трагедия ситуации, в которой самосуд становится необходим , — центральный сюжет большинства балабановских произведений. И вот вчера этот странный, очевидно, давно уже где-то надломленный, полный своих странных личных фобий, но чрезвычайно точный визионер, умевший снимать о нашей стране так, как не снимал о ней никто другой, окончил свой земной путь. Остается добавить, что последние годы Балабанов тяжело болел и предчувствовал свою смерть. Неоднократно говорил, что «Я тоже хочу» — в котором герой, сыгранный Балабановым, гибнет в поисках счастья, — станет его последней работой.
Это была вольная экранизация одноименного произведения Сэмюэля Беккета. Вскоре зрители смогли оценить фильм «Пограничный конфликт». Сценарий был написан Надеждой Хворовой, а ее соавтором выступил Алексей Балабанов.
В 1994 году герой нашей статьи выпустил второй по счету полнометражный фильм. На этот раз он решил экранизировать роман «Замок», созданный Францем Кафкой. Члены жюри ежегодной премии «Ника» оценили его работу и вручили главный приз.
Многие актеры известные и начинающие мечтали сняться у такого замечательного режиссера, как Алексей Балабанов. Фильмография каждый год пополнялась десятками новых работ. Зрители принимались все его кинокартины на ура.
В 1995 году А. Балабанов, В. Хотитенко, А.
Кайдановский и Д. Месхиев объединили свои усилия ради создания фильма, посвященного 100-летию отечественного кинематографа. Их киноальманах «Прибытие поезда» пришелся по душе даже самым придирчивым критикам.
Настоящая известность пришла к Балабанову в 1997 году, когда на экраны вышла созданная им криминальная лента «Брат». Главная роль досталась Сергею Бодрову. Созданием музыки к фильму занимался давний знакомый Балабанова — Вячеслав Бутусов.
«Культовый режиссер современности»: 10 фактов о творчестве и жизни Алексея Балабанова
Алексей Балабанов рассказал о том, почему не любит свои фильмы, а также о том, почему бандиты играют лучше актеров. Алексе́й Октябри́нович Балаба́нов — советский и российский кинорежиссёр, сценарист, продюсер. Один из создателей кинокомпании «СТВ». Член Европейской киноакадемии. Балабанов часто говорил о тех, кто пытается отстаивать свое место в обществе или ищет его. Своим беспощадным скальпелем Балабанов вскрывал один за другим все современные российские мифологии: разоблачил шестидесятнический миф о революции в «Морфии» и миф об СССР в «Грузе-200». Выставка-путешествие по непостижимой киновселенной Алексея Балабанова.