15 февраля 2020 года в Музыкальном училище имени Гнесиных прошли торжественные мероприятия, посвященные 125-летию со дня основания Училища. "Многую лету" поют колледжу, который по приказу Министерства культуры на ладан дышит. Он "оптимизирован" в структурное подразделение Академии музыки имени Гнесиных.
К 150-летию Елены Фабиановны Гнесиной
Елена Фабиановна Гнесина является основательницей уникальной и единственной в своём роде системы музыкального образования, действующей в России с 1895 года. 15 февраля 2020 года в Музыкальном училище имени Гнесиных прошли торжественные мероприятия, посвященные 125-летию со дня основания Училища. Государственное музыкальное училище имени Гнесиных — среднее специальное музыкальное учебное заведение в Москве. На основании приказа Минкультуры России от 11.06.2003 № 837 Государственное музыкальное училище имени Гнесиных переименовано в Государственный. Ректор Российской академии музыки имени Гнесиных Александр Сергеевич Рыжинский поздравляет всех гнесинцев с Днем российского студенчества!
Отдел оркестровых струнных инструментов
- Общая информация
- Новости - Российская академия музыки имени Гнесиных - Спецпроекты - Музыка - РЕВИЗОР.РУ
- Летняя школа в Гнесинке
- «Камерные ансамбли в Доме Гоголя». Играют учащиеся и студенты МССМШ (колледжа) им. Гнесиных
- Teachers & Workshop
Учеба в РАМ ГНЕСИНЫХ Отзывы
Прошли прослушивание и стали лауреатами Прошли прослушивание и стали лауреатами В Новомосковском музыкальном колледже имени М. Глинки состоялся региональный этап Всероссийского детского музыкального фестиваля, посвященного 150-летию со дня рождения Е. Фестиваль был организован при поддержке Министерства культуры Российской Федерации; Ассоциации музыкальных образовательных учреждений; Федеральным государственным бюджетным образовательным учреждением высшего образования «Российская академия музыки имени Гнесиных».
Отпраздновали событие вечерним концертом, на котором с оркестром нашего института выступил музыкант с мировым именем, народный артист РФ, виолончелист и дирижёр, профессор Московской консерватории Александр Израилевич Рудин. Шнитке Елена Наципова взяла у маэстро небольшое интервью после выступления. Хотелось бы поздравить Вас, Александр Израилевич, с новоиспеченным Днём виолончелиста!
Мы за кадром уже успели поговорить о Вашем инструменте. Давайте тогда продолжим, думаю, многим будет интересно узнать о нем. Вы сказали, что эта виолончель принадлежала Вашему педагогу Льву Борисовичу Евграфову. Получается, Вы продолжаете и педагогическую традицию, и концертную жизнь его инструмента. Педагогическую традицию, признаюсь, я в той мере, как мой учитель, не продолжаю.
У меня очень мало учеников. Тех учеников, которые есть у меня в консерватории, мы делим с моим замечательным коллегой ассистентом Эмиром Мартиросяном. А что касается инструмента, да, незадолго до своего ухода Лев Борисович сказал мне, чтобы я играл на его виолончели. Я не считаю ее своей, но играю на ней в течение уже нескольких лет. Этот инструмент помню ещё с шестилетнего возраста, когда я пришел к Льву Борисовичу первый раз знакомиться.
Помню, как он показывал мне этот инструмент, я даже попытался издать пару каких-то нот. И всё вот так закольцевалось сейчас удивительным образом. А какие у Вас ещё есть инструменты? Может быть, собирается уже какая-то коллекция небольшая? У меня есть несколько инструментов: один современный мастера из Петербурга Романа Наумова — пятиструнная виолончель, на которой я играю шестую сюиту Баха, потом тот, о котором я уже Вам говорил, и ещё инструмент моего отца, который тоже когда-то играл на виолончели.
Назвать это коллекцией сложно, потому что эти инструменты ценности антикварной не представляют, но всё равно очень дорогие для меня предметы.
Обычно это то место, в отношении которого ваши намерения серьёзней всего. В некоторых случаях приемная комиссия может расценить оригиналы документов как дополнительный плюс к вашим результатам экзаменационных испытаний. Хотя, разумеется, не стоит рассчитывать, что здесь вы сможете добрать баллов. Всё-таки, самое главное — уровень вашей профессиональной подготовки. Экзамен в Гнесинку Экзамен в Гнесинку состоит из нескольких частей Первый тур — исполнение сольной программы.
Требования к программе различаются в зависимости от специальности. На сайте колледжа или на Дне открытых дверей вы узнаете подробный список по каждому инструменту. Первый тур обычно отсеивает тех, кто пока ещё не готов поступать и выявляет тех, кто претендует на бюджетные места. Второй тур — сольфеджио. Экзамен состоит и нескольких частей: диктант, пения с листа, слуховой анализ и письменный ответ по билету. Курс по сольфеджио для абитуриентов Онлайн курс Яны Ли охватывает все необходимые темы и практические навыки, необходимые для успешного прохождения вступительного экзамена.
Узнайте подробнее. Третий тур — онлайн тест по русскому языку и литературе.
Фантазия на темы из оперы Ж. Бизе «Кармен» Р. Percussive Dance Г. Павана для хора с оркестром, соч. Гнесиных: А. Акимов, Д.
Заворотищев, Н.
РАМ имени Гнесиных
Российская академия музыки имени Гнесиных Основана в 1895 г. Главная» Новости» Знаменка 12 школа гнесиных афиша. РАМ имени Гнесиных: Российская академия музыки имени Гнесиных. Список дней открытых дверей Российской академии музыки имени Гнесиных. Решение о создании специальной музыкальной школы при Государственном музыкально-педагогическом институте имени Гнесиных было принято Совнаркомом СССР в 1946 году.
Становление легендарной Гнесинки
Учредителями и организаторами проходящего в Новомосковске регионального этапа Всероссийского детского музыкального фестиваля, посвященного Юбилею Елены Гнесиной, являются Министерство культуры Российской Федерации, Ассоциация музыкальных образовательных учреждений, Российская академия музыки имени Гнесиных и Новомосковский музыкальный колледж им. Об информационном содержании вы можете написать администратору сайта. При перепечатке и ретрансляции материалов ссылка на сайт culture. Информация персонального характера о пользователях cайта хранится и обрабатывается с соблюдением требований российского законодательства о персональных данных Масштабируйте сайт, используя стандартные сочетания клавиш для вашей операционной системы. Продолжая работу с сайтом, Вы даете разрешение на использование cookie-файлов и согласие на обработку данных сервисом Яндекс. Вы всегда можете отключить файлы cookie в настройках Вашего браузера.
Кампус и инфраструктура Учебный корпус Оставьте отзыв Учились здесь? Оставьте отзыв, и, может быть, это поможет другим в выборе. Кроме этого, из ваших оценок формируется наш рейтинг.
Правда из всех детей лишь пятеро обучались музыке профессионально: дочери Евгения, Елена, Мария и Елизавета — в Московской консерватории, а сын Михаил — в Петербургской. Семья Гнесиных Причем каждый из детей обладал музыкальным талантом, поэтому проблем с поступлением ни у кого не возникло. Первооткрывательницей в поступлении стала Евгения — старшая из сестер Гнесиных. Именно она первой покинула отчий дом в Ростове. Елена обучалась у Василия Сафонова, который в те годы был одним из наилучших педагогов по игре на фортепиано. Затем ряды учениц консерватории пополнила Елена, которую определили к итальянскому композитору Ферруччо Бузони. Но девушка боялась так кардинально изменить свою жизнь, поэтому ответила отказом. Вскоре уже и Мария с Елизаветой стали студентками Московской консерватории. Они сумели не потеряться в тени своих старших сестер. В стенах учебного заведения девушки пересекались с известными композиторами: Сергеем Рахманиновым Александром Скрябиным и прочими. Планы по созданию музучилища В 1891 году на 54-м году жизни скончался глава семейства — Фабиан Гнесин. Тогда жене и многочисленным детям стало тяжело не только от потери близкого человека, но и лишения материальных средств. Тогда Елена, которая оказалась самым одаренным музыкантом в семье, благодаря рекомендациям педагогов устроилась преподавателем музыки в элитной женской гимназии. Помимо этого, девушка зарабатывала в качестве солирующей пианистки, а также аккомпаниатора известных русских певцов. Гнесины занимались у композиторов Антона Аренского и Сергея Танеева, были знакомы с Петром Чайковским Тем временем Евгения получала художественный опыт в Алексеевском драмкружке. Евгения и Елена ожидали Марию, чтобы открыть с ней вместе свое музучилище, когда та окончит консерваторию. Сестры не представляли своей жизни без музыки, поэтому хотели поделиться своими знаниями, навыками и любовью с другими людьми. Впрочем, несмотря на то, что 3 сестры участвовали в становлении Гнесинки, именно Елена считается основательницей этого знаменитого училища. Она оказалась не только талантливей, но и решительней остальных своих сестёр. Это было неким связующим звеном между школой и вузом, однако там был прекрасный преподавательский состав, многие из которых работали и в консерватории Большого театра.
В нем могут принимать участие пианисты в возрасте от 14 до 30 лет. В состав жюри конкурса входят выдающиеся деятели культуры, пианисты и профессора фортепианных факультетов высших музыкальных учебных заведений России и зарубежных стран.
Получаемое образование
- Дни открытых дверей в Гнесинке
- РАМ имени Гнесиных
- Университет имени О.Е. Кутафина (МГЮА) и РАМ имени Гнесиных заключили партнерское соглашение
- Наши выпускники :: Музыкальное училище имени Гнесиных Российской академии музыки имени Гнесиных
Скандал в Гнесинке
В перерывах между парами позаниматься на инструменте негде, потому что свободных репетиционных классов в академии никогда нет, и приходилось брать класс в репетитории по 400 р. Уроки по теоретическим предметам и репетиции народного оркестра, в который мой сын попал по распределению, нравились и вполне устраивали. Но преподаватель по специальности заявил, что мой сын играет не так, как надо, и начал его переучивать, ломать постановку. То обстоятельство, что звук после такой переделки стал омерзительный, металлический, отметили не только однокурсники, но и студенты, просто проходящие во время урока мимо класса. Сын возмущался, но преподаватель продолжал заставлять выполнять его требования. Кроме того, в октябре прошлого года из академии уволилось большинство концертмейстеров, и произведения с фортепианным сопровождением на уроках специальности возможность была играть настолько редко приходилось даже нанимать концертмейстера в репетитории, пока та не подняла цену в два раза , что и этот навык за учебный год был почти полностью утрачен. Так же, как и навык концертного исполнения, потому что профессор наш играть перед публикой пускал редко.
Философия культуры Открывая первое заседание БКФ, министр культуры Калининградской области Андрей Ермак признался: «Такой глобальной темы, как философия культуры, у нас еще не было ни разу. Термин ввел американский философ Лесли Уайт, и он определил культуру как способность человека создавать символы. И культура становится особенно значимой тогда, когда человечество переживает крутые повороты истории. Что дает интересную пищу для дискуссий в рамках форума». На первом пленарном заседании соревновались действительно выдающиеся умы, чье присутствие в Светлогорске обозначило статусность события. Вести дискуссию было делегировано спецпредставителю Президента РФ Михаилу Швыдкому, умело разряжавшему пафос некоторых высказываний шутливо-ироничными репликами. Его главный тезис: «Калининград — это перекресток культур: Восток и Запад, Север и Юг здесь сплетаются воедино, рождая самые удивительные феномены». Министр культуры Ольга Любимова и губернатор Калининградской области Антон Алиханов говорили о реализации национального проекта «Культура», о Пушкинской карте, о культурном кластере. Музейное сообщество представляли тузы — повелитель Эрмитажа Михаил Пиотровский и глава Российского национального музея музыки Михаил Брызгалов. Первый очаровал изяществом формулировок: «Культура — это не наследуемая генетически память поколений», «Как сделать, чтобы музей был и храмом, и Диснейлендом, и не только храмом, и не только Диснейлендом», «Музей занимается дизайном впечатлений» и так далее. Михаил Брызгалов, отвечающий за все музыкальные музеи страны, входящие в возглавляемую им Ассоциацию музыкальных музеев и коллекционеров, поделился конкретикой — сотрудничеством с Китаем. Со свойственной ему непосредственностью он обратился «в прямом эфире» к Ольге Любимовой с просьбой предоставить площадку новым партнерам — Китайскому комитету музеев и коллекций музыкальных инструментов — на Санкт-Петербургском культурном форуме и был обласкан начальством. Драматические театры представлял недавно вышедший в лигу тяжеловесов директор Вахтанговского театра Кирилл Крок, а лоббистом художественного образования стал ректор Российской академии музыки имени Гнесиных Александр Рыжинский: «Балтийский форум говорит о приоритетах, значимых для процветания культуры». Он подчеркнул значимость диалога между концертными организациями и вузами, а также поблагодарил за возможность презентации юбилейных мероприятий к 150-летию со дня рождения Елены Фабиановны Гнесиной. Ожили потрясающие архитектурные, исторические объекты: их восстановление и строительство новых комплексов дает импульсы для развития территории, и такой опыт важен и для других регионов, — отметила председатель правления Союза концертных организаций России СКОР Ольга Хомова. После таких блиц-визиток все разошлись по секциям, где вброшенные глобальные идеи были рассмотрены под микроскопом представителями профессиональных сообществ. Инвестиции в будущее Тематика панелей, круглых столов и дискуссионных площадок поражала воображение, однако на деле не все они открывали новые горизонты. Например, с театральными менеджерами делилась лайфхаками команда петербургского театра «Приют комедианта». И больше запомнились конкретные советы — как выявить своего потенциального зрителя, как узнать, что он ждет от вас, а вы — от него, — чем расплывчатые соображения о работе с персоналом. Яркость, умение оперировать статистикой, практическая направленность — вот то, что обеспечивало успех спикерам БКФ. В этом отношении удачей стала дискуссия, организованная СКОР и Ассоциацией музыкальных образовательных учреждений, касающаяся взаимоотношений работодателей и молодых специалистов.
Кутафина МГЮА и Российская академия музыки имени Гнесиных объединят свою деятельность в области образования и творчества. Подобное соглашение между юридическим и музыкальным вузом состоялось впервые, его подписание инициировано кафедрой интеллектуальных прав МГЮА — заведующий Людмила Новоселова, и кафедрой менеджмента музыкального искусства РАМ имени Гнесиных — заведующий Дарья Родионова. Будущие проекты двух вузов будут реализованы в рамках программы стратегического академического лидерства «Приоритет-2030». Основными направлениями сотрудничества на 2024 год стали: разработка и издание учебного пособия по авторскому праву и смежным правам в музыкальной индустрии и создание совместного обучающего онлайн-курса, посвященного договорным отношениям в сфере культуры и шоу-бизнеса.
А также, что лично он не собирается отнимать хлеб у коллег и заниматься с учениками колледжа. В академии Гнесиных приказ Министерства вызвал гораздо меньше эмоций, чем в колледже. А главное, на первом этаже академии до сих пор сохраняется квартира Елены Гнесиной, которая напоминает о золотых временах русской исполнительской школы. Тогда и школа и институт находились в одном доме, вместе с автографами Скрябина и Рахманинова, и даже фотографией Юрия Гагарина. Потому что Скрябина дети учились как раз в школе Гнесиных. КОР: Студенты колледжа и академии раньше жили в одном общежитии, но пользовались, например, разными библиотеками. Теперь все должно быть проще. Хотя реорганизации легкими не бывают. Интересно, что приказ Министерства вышел как раз 20 сентября, а реорганизация рассчитана на 9 месяцев. То есть и академию, и колледж ждет интересный учебный год не только в творческом плане. Связанные новости.
колледж Гнесиных
Вы сказали, что эта виолончель принадлежала Вашему педагогу Льву Борисовичу Евграфову. Получается, Вы продолжаете и педагогическую традицию, и концертную жизнь его инструмента. Педагогическую традицию, признаюсь, я в той мере, как мой учитель, не продолжаю. У меня очень мало учеников. Тех учеников, которые есть у меня в консерватории, мы делим с моим замечательным коллегой ассистентом Эмиром Мартиросяном. А что касается инструмента, да, незадолго до своего ухода Лев Борисович сказал мне, чтобы я играл на его виолончели. Я не считаю ее своей, но играю на ней в течение уже нескольких лет. Этот инструмент помню ещё с шестилетнего возраста, когда я пришел к Льву Борисовичу первый раз знакомиться. Помню, как он показывал мне этот инструмент, я даже попытался издать пару каких-то нот. И всё вот так закольцевалось сейчас удивительным образом. А какие у Вас ещё есть инструменты?
Может быть, собирается уже какая-то коллекция небольшая? У меня есть несколько инструментов: один современный мастера из Петербурга Романа Наумова — пятиструнная виолончель, на которой я играю шестую сюиту Баха, потом тот, о котором я уже Вам говорил, и ещё инструмент моего отца, который тоже когда-то играл на виолончели. Назвать это коллекцией сложно, потому что эти инструменты ценности антикварной не представляют, но всё равно очень дорогие для меня предметы. Как известно, Вы увлекаетесь изучением аутентичного исполнения старинной музыки, находите редкие произведения. Было ли желание приобрести, как Вы сказали, антикварный инструмент для исполнения барочной музыки? От старых инструментов исходит, конечно, особенная аура. Когда-то да, я думал привести старинный дорогой инструмент, но эта мысль промелькнула и давно уже меня не посещает. Я играю на инструментах, которые есть в моем распоряжении.
Представители колледжа сообщили «Газете.
Ru» , что абитуриенты не заметят изменений — колледж продолжит существование, но уже в качестве составной части Академии. Поступить в нее можно будет с дипломом об окончании 11 классов средней школы.
В 1941 году Гнесин выпустил учебник «Начальный курс практической композиции», который до сих пор не теряет актуальности. Три года в техникуме учился и композитор Тихон Хренников. Техникум продолжал расти, места под новые классы не хватало, и Елена Гнесина добилась организации строительства нового здания на улице Воровского Поварской , которое прервалось из-за начала Великой Отечественной войны.
Но уже в 1942 году Елена вернулась в Москву, возобновила уроки и начала готовить концертные бригады для фронта и госпиталей. Также ей удалось добиться возобновления строительства нового здания для училища, которое она мечтала превратить в институт. В марте 1944 года вышло постановление о создании в Москве Музыкально-педагогического института имени Гнесиных в здании на улице Воровского, а двумя годами позже в новое здание переехали старшие классы школы-десятилетки для одаренных детей, музыкальное училище и институт. Система образования в институте была похожа на консерваторскую, но с существенным отличием: консерватория выпускала прежде всего исполнителей и педагогов для вузов, а для училищ, которые открывались по всей стране, преподавателей с высшим образованием не хватало. Это был гениальный контраргумент Елены Гнесиной против довода «зачем Москве вторая консерватория?
Подготовка педагогов стала профильным направлением нового вуза.
Гнесиной», который можно посетить и проникнуться жизнью того времени. А перед входом в концертный зал академии в 2004 году был открыт памятник Елене Фабиановне, играющей на рояле, вместо крышки которого изображены крылья птиц. Многие учебные заведения после революции были закрыты. Но эта участь не настигла Музыкальное училище Е. Дело в том, что сестры с юности были знакомы с наркомом просвещения А.
Университет имени О.Е. Кутафина (МГЮА) и РАМ имени Гнесиных заключили партнерское соглашение
Колледж быстро стал и остается элитной музыкальной школой, уступающей только Московской консерватории.[3]. В 1891 году однокурсница старших сестер Гнесиных, Валентина Зограф-Плаксина, открыла Музыкальное училище в Москве. и телепроизводство". Колледж имени Гнесиных. Палантая, Московского областного базового музыкального колледжа имени А. Скрябина, Музыкального училища имени Гнесиных, Сочинского колледжа искусств.
Становление легендарной Гнесинки
Его главный тезис: «Калининград — это перекресток культур: Восток и Запад, Север и Юг здесь сплетаются воедино, рождая самые удивительные феномены». Министр культуры Ольга Любимова и губернатор Калининградской области Антон Алиханов говорили о реализации национального проекта «Культура», о Пушкинской карте, о культурном кластере. Музейное сообщество представляли тузы — повелитель Эрмитажа Михаил Пиотровский и глава Российского национального музея музыки Михаил Брызгалов. Первый очаровал изяществом формулировок: «Культура — это не наследуемая генетически память поколений», «Как сделать, чтобы музей был и храмом, и Диснейлендом, и не только храмом, и не только Диснейлендом», «Музей занимается дизайном впечатлений» и так далее. Михаил Брызгалов, отвечающий за все музыкальные музеи страны, входящие в возглавляемую им Ассоциацию музыкальных музеев и коллекционеров, поделился конкретикой — сотрудничеством с Китаем. Со свойственной ему непосредственностью он обратился «в прямом эфире» к Ольге Любимовой с просьбой предоставить площадку новым партнерам — Китайскому комитету музеев и коллекций музыкальных инструментов — на Санкт-Петербургском культурном форуме и был обласкан начальством. Драматические театры представлял недавно вышедший в лигу тяжеловесов директор Вахтанговского театра Кирилл Крок, а лоббистом художественного образования стал ректор Российской академии музыки имени Гнесиных Александр Рыжинский: «Балтийский форум говорит о приоритетах, значимых для процветания культуры».
Он подчеркнул значимость диалога между концертными организациями и вузами, а также поблагодарил за возможность презентации юбилейных мероприятий к 150-летию со дня рождения Елены Фабиановны Гнесиной. Ожили потрясающие архитектурные, исторические объекты: их восстановление и строительство новых комплексов дает импульсы для развития территории, и такой опыт важен и для других регионов, — отметила председатель правления Союза концертных организаций России СКОР Ольга Хомова. После таких блиц-визиток все разошлись по секциям, где вброшенные глобальные идеи были рассмотрены под микроскопом представителями профессиональных сообществ. Инвестиции в будущее Тематика панелей, круглых столов и дискуссионных площадок поражала воображение, однако на деле не все они открывали новые горизонты. Например, с театральными менеджерами делилась лайфхаками команда петербургского театра «Приют комедианта». И больше запомнились конкретные советы — как выявить своего потенциального зрителя, как узнать, что он ждет от вас, а вы — от него, — чем расплывчатые соображения о работе с персоналом.
Яркость, умение оперировать статистикой, практическая направленность — вот то, что обеспечивало успех спикерам БКФ. В этом отношении удачей стала дискуссия, организованная СКОР и Ассоциацией музыкальных образовательных учреждений, касающаяся взаимоотношений работодателей и молодых специалистов. Уже давно говорится о наличии дефицитных оркестровых специальностей, о неукомплектованности симфонических да и народных оркестров, о кадровом голоде на педагогов детских музыкальных школ в глубинке. Укрепление кадрового потенциала видится, прежде всего, через активное приглашение педагогов к игре в оркестре, а с другой стороны — к привлечению студентов через целевые места в конкретные региональные коллективы. Ассоциация музыкальных образовательных учреждений провела еще ряд важных дискуссий, осветивших возможные формы профориентации молодых музыкантов. Исполнительный директор Ассоциации Антон Варенцов презентовал два больших проекта.
Фестиваль-смотр выпускников музыкальных училищ колледжей искусств , проводимый в РАМ имени Гнесиных, стал своего рода ярмаркой, на которую съезжаются руководители вузов России, чтобы дать экспертные оценки выступлений, уровня исполнения выпускной программы, рекомендации о поступлении в вуз. Фестиваль — это и хорошая возможность заинтересовать будущих работодателей — представителей концертных организаций и филармоний.
Что будет на мастер-классах? Индивидуальные практические занятия с ведущими педагогами Российской академии музыки и Училища имени Гнесиных Работа над образами и драматургией Решение технических сложностей Рекомендации к поступлению в РАМ имени Гнесиных для абитуриентов Возможность подтянуть свои знания и навыки по теоретическим дисциплинам Кроме этого, Вас ждут Лекции на темы музыкальной психологии и профессионального здоровья музыканта Групповые мастер-классы по ритмике, импровизации, анализу музыкальных произведений Специальности.
Московское военно-музыкальное училище имени генерал-лейтенанта В. Все они прошли отборочный тур. Очный этап Конкурса в категории «Студенты средних специальных учебных заведений» состоял из двух туров. В первом туре суворовцы демонстрировали свои навыки и умения, дирижируя два произведения крупной формы под аккомпанемент двух роялей концертмейстеры отдельной дисциплины дирижирование, инструментовка и чтение партитур Рудь Марина Сергеевна, Марков Максим Васильевич и Котусова Ольга Валентиновна. Им предстояла работа с духовым оркестром.
Студенты Университета имени О. Кутафина МГЮА получат возможность повысить уровень своих юридических знаний в сфере авторского права и смежных прав с учетом особенностей практической деятельности в шоу-бизнесе. Такая интеграция образовательных и профессиональных сфер будет способствовать охране и защите интеллектуальной собственности, а также устойчивому развитию музыкальной культуры в Российской Федерации.