Премьера спектакля «1881» состоялась в Александринском театре 9 сентября 2022 года — его поставил художественный руководитель театра Валерий Фокин.
Фестиваль «Александринский» откроется премьерой «1881» Валерия Фокина
Главная» Новости» Александринский театр 6 января. На Новой сцене Александринского театра в программе к премьере спектакля Валерия Фокина «Один восемь восемь один» — премьера документального фильма от команды Медиацентра Новой сцены «1881. Александринский театр откроет новый сезон премьерой спектакля «1881».
1881. ИСТОРИЯ ОДНОГО СПЕКТАКЛЯ 2023 — Video
Напомним, в феврале 2021 года ТАСС писал: « Борис Акунин написал по заказу Александринского театра пьесу о двух российских императорах» — речь шла как раз о спектакле «1881». Впервые спектакль был показан 9 сентября 2022 года. И, как утверждалось на сайте театра до конца лета 2023 года, он был «основан на исторической пьесе Бориса Акунина». Однако не позже октября 2023 года упоминание писателя пропало.
А когда Марии вздумается на ломанном русском бывшей датской принцессе язык дается из рук вон плохо прочесть «Сон Татьяны», который она учила будучи невестой, дабы выказать уважение будущему супругу, и она дойдет до сцены с медведем, косолапый, совсем обнаглев, сгребет её в охапку и поднимет на руки, так что царю придется чуть ни драться со зверем за свою царицу. А тут ещё сработает сирена, и на арену ворвется с десяток жандармов, окончательно превращая семейную идиллию в балаган. И поделом. Сцена эта следует почти сразу за трюком с виселицей, их разделяет только вещий сон Александра III, где ему является убиенный отец в исподнем: герой Ивана Волкова стоит на некоей трибуне, вокруг которой по перилам ездит паровозик, и в какой-то момент рельсы разламываются и паровоз зависает над пропастью. Это очевидный намек на крушение царского поезда в октябре 1888 года, которое сильно приблизило смерть императора, скончавшегося в возрасте 49 лет. Судя по всему, Фокин и Чхартишвили предлагают нам поверить в историческую справедливость — и это предложение, надо признать, очень заманчивое, тем более, что основано оно на реальном многовековом опыте.
И из этого предложения следует еще один вывод, с которым трудно спорить. Отличный артист Иван Трус достоверно и подробно играет глубинные переживания и колебания, прежде чем дважды за два месяца отменить собственную царскую подпись на манифесте Лорис-Меликова, и даже в какой-то момент, вытянувшись во весь свой исполинский рост, изрекает в ответ на провокации Победоносцева совершенно сногсшибательную мысль: «А может так надо — принести нас в жертву, чтобы Россия развивалась? Ведь Франция после революции стала лучше! И Александр делает выбор, а выбор — это то, после чего ответственность уже ни на кого не перекладывается. Не зеркала вина, что скривлен рот Но ключевой для спектакля становится история графа Лорис-Меликова, тогдашнего министра иностранных дел, который предпринял нечеловеческие усилия, чтобы утвердить у обоих монархов и выпустить в свет первый в истории России документ, ограничивающий абсолютизм императорской власти. Лорис-Меликова играет Петр Семак. Появляясь в третьей от начала сцене, герой оказывается движителем всего действия. В отличие от царей, которым сделан портретный грим со всеми причитающимися им усами и бакендардами, герой Семака абсолютно не похож на своего представительного прототипа с обильной растительностью на физиономии, сливающегося с общим великосветским пейзажем. Михаил Тариэлович, каким его играет бывший ведущий артист додинского МДТ Петр Семак, из этого пейзажа выламывается — он гладко выбрит и одет в дорогой современный костюм и, на первый взгляд, неприметен.
Но, стоит ему начать говорить, как невозможно его не заслушаться. И это не пустое краснобайство, а мастерство убеждать и знание психологи. Его называют «бархатным диктатором», и лучше определения не придумать. При этом Фокина совершенно не интересуют человеческие качества этого Лорис-Меликова: даже минимальный, в самом первом приближении узаконенный допуск к законотворчеству неких выборных лиц настолько важен для развития России, что не имеет значения, добр или зол по своей природе инициатор этих преобразований. Важно, что он — человек мыслящий и отчетливо сознающий, что безраздельная власть, с одной стороны, и полное бесправие, с другой — гибельны для страны. Титул графа тут вряд ли кого-то может обмануть — Семак, даром что его персонаж не представляет себе Россию без императора и официально причислен к консерваторам, играет собирательный образ российского либерала из тех, что действительно умудрялись добиться преобразований в самые разные эпохи, в том числе и те 30 недавних лет, в которые нам всем казалось, что у страны есть шанс выйти на столбовую дорогу цивилизации. По сути, с появлением Семака действие обретает признаки интеллектуального театра, при этом захватывающего настолько, что спектакль мог бы иметь название: «Приключение либеральной идеи в России». Для великого князя у него одна логика две законосовещательных комиссии — одна от городов, другая от земств — не парламент, голос у них лишь совещательный , для радикального либерала Воронцова — фигуры на грани комического в исполнении Виктора Шуралёва, — другая привлекать народ, 95 процентов которого не подозревает, что земля круглая — рано, но половинчатый манифест, хоть он и «жалкая подачка», все же лучше абсолютизма ; с Катей оказывается легче всего: проблема её постоянного страха за детей на фоне ненависти двора может быть решена только в правовом государстве. Наконец, остается только царь: принятие любых государственных решений в России — только царское дело.
И эта удивительная национальная особенность тоже переходит из века в век, и даже гибель империи тому не помеха. Вот что бы вы, дорогие читатели, сказали истерзанному терактами Александру II, чтобы убедить его подписать манифест, урезающий его власть? Или что в освобожденной при помощи России в результате войны 1877-78 годов от турецкого ига Болгарии ровно через год, то есть в апреле 1879-го, появилась конституция? Эти факты в спектакле не упоминаются, просто автор этих строк, увлеченная размышлениями персонажа, включилась в игру на его стороне. Кстати, ни разу за время похождений Лорис-Меликова цирк не вмешивается в действие.
Глядя на Лорис-Меликова, который, говоря о террористах, признается, что у него вся жизнь — спиритический сеанс, нельзя не вспомнить, что артист Петр Семак сам недавно «вышел из шинели» Ставрогина; сыграв этого персонажа в МДТ, он знает о «бесах» не понаслышке. У Победоносцева — другой «бэкграунд». Андрей Калинин играет его современным партийцем, ловко жонглирующим идеей государственности. В интервью накануне премьеры Иван Волков сказал, что играть императора нетрудно, трудно играть человека. Если возникающие в царской ложе царственные особы — декоративные фигуры власти, то наедине с ближайшим окружением отец и сын схожи только в одном: бремя власти им в тягость. Старший, прячась в коленях любимой женщины, сходит с ума в ожидании очередного покушения эта сцена заслуживает отдельных аплодисментов , младшему будущие покушения видятся в ночных кошмарах. Освободившись от коронационной мантии, он, лежа на ковре, от всей души музицирует отчаянно фальшивя в домашней обстановке. Тягостный разговор с Победоносцевым он ведет на фоне Санкт-Петербурга, который сценограф Алексей Трегубов выстроил из домов, дворцов, церквей — белых макетов, едва доходящих императору до колен. Осторожно ступая среди них, он ласково касается рукой ангела на Александринском столпе. Подчиняясь воле обер-прокурора, мечтает только об одном — о ночной рыбалке.
При этом Фокина совершенно не интересуют человеческие качества этого Лорис-Меликова: даже минимальный, в самом первом приближении узаконенный допуск к законотворчеству неких выборных лиц настолько важен для развития России, что не имеет значения, добр или зол по своей природе инициатор этих преобразований. Важно, что он — человек мыслящий и отчетливо сознающий, что безраздельная власть, с одной стороны, и полное бесправие, с другой — гибельны для страны. Титул графа тут вряд ли кого-то может обмануть — Семак, даром что его персонаж не представляет себе Россию без императора и официально причислен к консерваторам, играет собирательный образ российского либерала из тех, что действительно умудрялись добиться преобразований в самые разные эпохи, в том числе и те 30 недавних лет, в которые нам всем казалось, что у страны есть шанс выйти на столбовую дорогу цивилизации. По сути, с появлением Семака действие обретает признаки интеллектуального театра, при этом захватывающего настолько, что спектакль мог бы иметь название: «Приключение либеральной идеи в России». Для великого князя у него одна логика две законосовещательных комиссии — одна от городов, другая от земств — не парламент, голос у них лишь совещательный , для радикального либерала Воронцова — фигуры на грани комического в исполнении Виктора Шуралёва, — другая привлекать народ, 95 процентов которого не подозревает, что земля круглая — рано, но половинчатый манифест, хоть он и «жалкая подачка», все же лучше абсолютизма ; с Катей оказывается легче всего: проблема её постоянного страха за детей на фоне ненависти двора может быть решена только в правовом государстве. Наконец, остается только царь: принятие любых государственных решений в России — только царское дело. И эта удивительная национальная особенность тоже переходит из века в век, и даже гибель империи тому не помеха. Вот что бы вы, дорогие читатели, сказали истерзанному терактами Александру II, чтобы убедить его подписать манифест, урезающий его власть? Или что в освобожденной при помощи России в результате войны 1877-78 годов от турецкого ига Болгарии ровно через год, то есть в апреле 1879-го, появилась конституция? Эти факты в спектакле не упоминаются, просто автор этих строк, увлеченная размышлениями персонажа, включилась в игру на его стороне. Кстати, ни разу за время похождений Лорис-Меликова цирк не вмешивается в действие. И когда Семак ходит по кругу по арене в ожидании Воронцава, на ум приходит еще одна метафора арены — дурная бесконечность, которую страна с 1881 года так и не преодолела. А Лорис-Меликов тем временем, усевшись на барьер манежа ожидает царя, которому Катя отправилась доложить, что граф уже во дворце. Пространство при этом не безмолвно, два звука, сменяющие друг друга, повторяются снова и снова: тиканье часов — и совершенно ясно, что это то самое тиканье, которое в литературе имеет сильный образ — «сардинницы ужасного содержания», а попросту говоря, бомбой, подброшенной в романе «Петербург» Андрея Белого в дом сенатора Аблеухова это уже 1905-й, но речь лишь ещё об одном отражении. Звук второй — пять неровных ударов, похожих на удары сердца: пожалуй, образ аритмии лучше всего передает атмосферу в России в 1881-м, как в и 1905-м, и в 1937-м, etc.. Звуки нагнетают напряжение в зале — и к моменту выхода Александра II оно становится зашкаливающим. На фото — Анна Блинова — Екатерина Долгорукова кн. Волков, Блинова и Семак в этой сцене — какой-то изумительный мастер-класс партнерства и особого театрального шарма и при этом — гимн русскому психологическому театру. Но прежде, чем назвать аргумент Лориса, который оказался для царя решающим, добавлю еще один исторический факт. Ровно за год до происходящих на сцене событий, в марте 1880-го Лорис-Меликов, получил записку «О политическом состоянии России» от российских ученых во главе с профессором Московского императорского университета, правоведом и социологом Сергеем Муромцевым, который в 1906 году стал депутатом первой Государственной думы. В записке говорилось, в частности: «Корень болезненной формы борьбы с правительством кроется в отсутствии способов для правильного и свободного выражения недовольства», а дальше исчерпывающе доказывалось, что никакими репрессиями террористов-революционеров не победить. Реплика, которую произносит хитроумный министр, приблизительно такова: надо поменять моду — как когда-то были выведены из обихода турнюры, надо отменить моду на разрушение государства и ввести моду на его перестройку. То, что стрела попала в цель, становится понятно мгновенно. Царь-освободитель Ивана Волкова — человек быстрого и цепкого ума, которому четкая формулировка министра напомнила ещё и об успешных реформах юности. А тут ещё горящие восторженные глаза Кати, устремленные на монарха, ждут смелого ответа, и мучительная усталость и дурные предчувствия отступают, и с каким-то юношеским куражом Александр отвечает не Лорису, а жене: «Ну что, долой турнюры? И получает немедленную награду — её полный восхищения и надежды взгляд. Убийство Александра II заставляет героя Семака начать всё заново, как это частенько случается с героями авантюрных романов. Тяжеловесного в прямом и метафорическом смысле царя-тугодума переиграть оказывается несложно. Но не только Лорис-Меликову.
Спектакль «Один восемь восемь один» в Александринском театре
Гротескная, цирковая, номерная структура сценического действия намеренно снижает пафос происходящего, но это не отменят очевидности того, что на арене именно этого цирка вершится история, рушатся-строятся карьеры и частные жизни, а судьба очень похожая на смерть ведет всех к финалу, который предрешен.
Ru» информацию об отмене спектакля. Накануне, 12 января, депутат Законодательного собрания Санкт-Петербурга, заместитель председателя партии «Яблоко» Борис Вишневский в своем Telegram-канале сообщил об отмене спектакля «1881» по пьесе Бориса Акунина признан в РФ иностранным агентом в Александринском театре. По словам Вишневского, его помощница приобрела билет на спектакль 14 января.
Показы должны были идти 12, 13 и 14 января.
Дама в чёрном с пустыми глазницами по ходу действия снится обоим монархам, и то, что героиня Олеси Соколовой похожа на современную бизнес-вумен, никого не обманывает. Потому что среди «номеров» тут не только пони, тянущий за собой маленькую карету, за которой герои просто идут, когда по сюжету им следует куда-то ехать. Но еще и взрыв этой же кареты, которая буквально развалится на части в момент убийства Александра II, а когда с императором-освободителем будет покончено, дама над его распластанным телом изобразит элемент некоего странного, дисгармоничного dance maсabre. Отдельный «номер» — виселица на колесиках с пятью народовольцами-бомбистами: тела скрыты под простынями, в области шей — петли.
Трюк будет заключаться в том, что два человека в черных костюмах и котелках станут крутить колесики по краям виселицы, приводя в движение некие механизмы, отчего веревки с петлями натянутся, простыни выпрямятся, и из-под них покажутся безжизненно висящие ноги. Все это будет происходить в разноцветных лучах прожекторов, бросающих огромные световые круги на арену и на публику художник по свету Игорь Фомин цирковой стиль освоил в совершенстве , под барабанную дробь и под печальную рок-балладу без слов. Пора сказать, что оригинальную музыку к спектаклю создал известный музыкант Вячеслав Бутусов, и для ее исполнения живой оркестр рассажен в подлинной царской ложе — той, которая не часть декораций, и, поскольку музыка тут тоже работает на цирковое шоу, чему-либо человеческому пробиться к зрителю сквозь яркую обертку становится задачей. А тут ещё из номера в номер кочует коверный клоун: молодая актриса Дарья Клименко, окончившая музыкально-эстрадный курс РГИСИ, играет существо в ярких одеждах, похожее на Олега Попова, которое, кроме того, что дразнит шпрехшталмейстера, в самые ответственные исторические моменты отнимая у его микрофон, оно еще и вышучивает всё подряд — например, важно ступает за большой виселицей, таща за собой её маленькую копию, или по-свойски выкрикивает новому царю перед казнью террористов: «Отец родной, спаси Россию! А ещё — обнаруживает пророческий дар, исполняя немецкий шансон в строгом черном костюме и пилотке «истинной арийки».
Получается специфический образ российской смеховой культуры — гибрид пушкинского юродивого Николки и шекспировского шута, который, окончательно разочаровавшись в монархах, перешел на службу к той, в чьих руках сосредоточена единственная подлинная власть. Семейное счастье И всё же секрет безусловной удачи этого спектакля, его магии — в том, что, несмотря на жесткую режиссерскую форму, он остается актёрским, и человеческие истории, воля героев в нём играют не менее значимую роль, чем глобальные метафоры и сюжет. И отдельным персонажам режиссер явно подыгрывает. Так последняя перед убийством ночь Алекандра II с женой Катей — прямо-таки образец высокой театральной лирики. И арена тут воспринимается уже не как территория трюка, а как огромное открытое пространство, где человеку, даже венценосному, невозможно укрыться и даже ненадолго обрести покой.
Примерно таким, судя по её воспоминаниям, ощущала Зимний дворец Екатерина Михайловна Долгорукова, так его и не полюбившая, и хрупкая, женственная, но при этом жертвенная до неистовости актриса Анна Блинова отдала героине все свои уникальные качества. Её крошечная Катя, которой, конечно, не нужны ни власть, ни императорский сан, а только и единственно этот мужчина, стала и укрытием, и спасением от неотступных кошмаров, и безудержной нежностью царя-реформатора. Царское ложе здесь — всего лишь ковер, разложенный сбоку на арене, и две подушки, брошенные на него. И то, как герой Ивана Волкова успокаивается на коленях у этой Кати, а она проговаривает самые обычные слова в определенном ритме, превращая их в заклинание, точно пытаясь отмолить у высших сил любимого, и то, как теперь уже Катя, зеркаля ситуацию в театральной ложе, шепчет и кричит ему «Тихо! Тут простодушная болтушка Мария — Василиса Алексеева, которая тревожится за мужа в его новом статусе самодержца в столько неспокойное время, укладывается на колени к своему корпулентному супругу, а тот, чтобы её успокоить, просит принести трубу.
Инструмент приносит не кто-нибудь, а цирковой медведь, уверенно ходящий на задних лапах эта роль, требующая от актера настоящего самоотречения, досталась фокинскому Швейку Степану Балакшину. А когда Марии вздумается на ломанном русском бывшей датской принцессе язык дается из рук вон плохо прочесть «Сон Татьяны», который она учила будучи невестой, дабы выказать уважение будущему супругу, и она дойдет до сцены с медведем, косолапый, совсем обнаглев, сгребет её в охапку и поднимет на руки, так что царю придется чуть ни драться со зверем за свою царицу. А тут ещё сработает сирена, и на арену ворвется с десяток жандармов, окончательно превращая семейную идиллию в балаган. И поделом. Сцена эта следует почти сразу за трюком с виселицей, их разделяет только вещий сон Александра III, где ему является убиенный отец в исподнем: герой Ивана Волкова стоит на некоей трибуне, вокруг которой по перилам ездит паровозик, и в какой-то момент рельсы разламываются и паровоз зависает над пропастью.
Это очевидный намек на крушение царского поезда в октябре 1888 года, которое сильно приблизило смерть императора, скончавшегося в возрасте 49 лет. Судя по всему, Фокин и Чхартишвили предлагают нам поверить в историческую справедливость — и это предложение, надо признать, очень заманчивое, тем более, что основано оно на реальном многовековом опыте. И из этого предложения следует еще один вывод, с которым трудно спорить. Отличный артист Иван Трус достоверно и подробно играет глубинные переживания и колебания, прежде чем дважды за два месяца отменить собственную царскую подпись на манифесте Лорис-Меликова, и даже в какой-то момент, вытянувшись во весь свой исполинский рост, изрекает в ответ на провокации Победоносцева совершенно сногсшибательную мысль: «А может так надо — принести нас в жертву, чтобы Россия развивалась? Ведь Франция после революции стала лучше!
Ранее мы сообщали о том, что в переходе на площади Победы появились фото времен Великой Отечественной войны. Подробнее об этом можно прочитать здесь.
Один восемь восемь один
Главная» Новости» Александринский театр январь 2024. Оттуда в последний момент исчез спектакль «Один восемь восемь один» по произведению Бориса Акунина*. Александринский театр сообщил Борису Акунину (признан иноагентом, внесен в перечень террористов и экстремистов), что авторство пьесы «1881», спектакль по которой идет с 2022 года, больше не принадлежит ему. Александринский театр Петербурга отменил показы спектакля "Один восемь восемь один", который поставлен по пьесе писателя Бориса Акунина*. Театральная студия «КЭВС» подростково-молодёжного клуба «Максимум» в Александринском театре на предпремьерном показе спектакля «1881» (режиссер Валерий Фокин).
Особенности национальной рыбалки: к истории вопроса
Сценография и костюмы: Сценография и костюмы того времени стремились к максимальной исторической достоверности. Внимание к деталям в декорациях и одежде помогало зрителям полностью погрузиться в атмосферу представления. Музыкальное оформление: Музыка играла важную роль, подчеркивая эмоциональный тон спектакля. Композиторы той эпохи создавали уникальные музыкальные произведения, которые гармонично дополняли театральное действие. Влияние на Культурное Наследие Спектакль 1881 в Александринском театре оказал значительное влияние на последующие поколения актёров и режиссёров.
Рецензии в СМИ «И всё же секрет безусловной удачи этого спектакля, его магии — в том, что, несмотря на жесткую режиссёрскую форму, он остаётся актёрским, и человеческие истории, воля героев в нём играют не менее значимую роль, чем глобальные метафоры и сюжет. И отдельным персонажам режиссёр явно подыгрывает. Так последняя перед убийством ночь Алекандра II с женой Катей — прямо-таки образец высокой театральной лирики. Журнал «Театр» «Огромная заслуга худрука Национального драматического театра России в том, что в центре спектакля оказываются не декоративные, а глубоко драматичные фигуры двух царей — отца и сына. Иван Волков с удивительной глубиной и трагизмом передаёт страх и смертный ужас «царя-освободителя», не находящего в мире спасения от мести своего народа. Сцена ночного кошмара накануне рокового покушения становится одной из самых пронзительных в спектакле.
Редакция сайта не несет ответственности за достоверность информации, содержащейся в рекламных объявлениях.
Созданный в содружестве c театральным художником Алексеем Трегубовым и музыкантом Вячеславом Бутусовым, этот спектакль сюжетно захватывает всего несколько дней российской истории, которые были ознаменованы окончанием правления Александра II и восхождением на престол Александра III. Но это именно те несколько дней 1881-го года, которые потрясли всю Россию и в результате определили на долгое время векторы её общественного и политического развития.
Александринский театр откроет новый сезон спектаклем «1881»
| ОДИН ВОСЕМЬ ВОСЕМЬ ОДИН - Александринский театр | Оттуда в последний момент исчез спектакль «Один восемь восемь один» по произведению Бориса Акунина*. |
| Театральный фестиваль «Александринский» открылся премьерой спектакля «Один восемь восемь один» | 17 октября в 20:00 на Новой сцене Александринского театра в программе к премьере спектакля Валерия Фокина «Один восемь восемь один» — показ документального фильма от команды Медиацентра Новой сцены «1881. |
| Тизер фильма «1881. История одного спектакля» | Спектакль открытия – историческая драма народного артиста России Валерия Фокина "Один восемь восемь один" на Основной сцене Александринского театра. |
| Билеты на спектакль «Один восемь восемь один» | Новая премьера Александринского театра «1881» повествует о волнениях, которые привели к убийству императора Александра II в 1881 году. |
Александринский театр открывает новый сезон премьерой спектакля «1881»
Постановка исчезла из афиши. Еще несколько дней назад предлагалось купить билет на спектакль на 12, 13 и 14 января. Читайте на Peterburg2.
Фестиваль «Александринский» пройдет впервые за четыре года.
Свои спектакли в Петербург привезут Саха театр имени П. Ойунского Якутск , Псковский театр драмы имени А.
Фильм представит этапы создания спектакля Валерия Фокина, созданного в содружестве c театральным художником Алексеем Трегубовым и музыкантом Вячеславом Бутусовым, основанного на исторической пьесе Бориса Акунина. В нем собраны интервью с командой спектакля, показана та часть театрального процесса, которая обычно скрыта от зрителей.
Депутат питерского ЗакСа Борис Вишневский от «Яблока» рассказал в своем телеграм-канале, что утром его помощнице пришло оповещение, что спектакль отменен. Теперь на сайте театра 13 и 14 января на основной сцене вместо «1881» стоит экскурсия «Блистательный Александринский театр». Ранее эта постановка шла в театре без имени драматурга.
В Александринском театре отменили спектакль «1881» по роману Бориса Акунина
На двух сценах Александринского театра МХТ представит 8 спектаклей: четыре на Основной сцене и четыре на Новой. В Александринском театре отменили показы спектаклей «1881» Валерия Фокина по пьесе Бориса Акунина. На двух сценах Александринского театра МХТ представит 8 спектаклей: четыре на Основной сцене и четыре на Новой.
Фестиваль «Александринский» откроется премьерой «1881» Валерия Фокина
Спектакль посвящен событиям 1 марта 1881 года, когда в результате покушения был убит император Александр ll. Писатель Борис Акунин получил письмо из Александринского театра, в котором ему отказывают в авторстве текста пьесы «1881», поставленной по его книге. В кассах Александринского театра сообщили об отмене показа спектакля «1881» 14:13, 13 января Театр Северо-Западный федеральный округ Показ спектакля «Один Восемь Восемь Один» в Александринском театре в Санкт-Петербурге не состоится. Александринский театр сцена для спектакля 1881. Александринский театр приглашает гостей на спектакль Валерия Фокина «Один восемь восемь один». Документальный фильм, запечатлевший этапы создания спектакля художественного руководителя Александринского театра Валерия Фокина «Один восемь восемь один», вышел на телеканале «Россия-Культура».
1881. ИСТОРИЯ ОДНОГО СПЕКТАКЛЯ 2023 — Video
Скорее всего, это связано с включением автора, по чьей пьесе поставлен спектакль в известный список "террористов и экстремистов», составляемый Росфинмониторингом"», — написал парламентарий. Согласно данным с сайта учреждения, показ спектакля в постановке Валерия Фокина на 13 и 14 января заменили экскурсией «Блистательный Александринский театр». Напомним, 27 декабря стало известно, что Российский академический молодёжный театр РАМТ в Москве отменил спектакли по произведениям писателя Бориса Акунина.
Жуковский ; композиции Miene beste Freundin Дж.
Олофрен, исп. Уте Лемпер ; и «Прогулки по воде» В. Бутусов, И.
В спектакле звучит монолог Городничего из комедии Н. Рецензии в СМИ «И всё же секрет безусловной удачи этого спектакля, его магии — в том, что, несмотря на жесткую режиссёрскую форму, он остаётся актёрским, и человеческие истории, воля героев в нём играют не менее значимую роль, чем глобальные метафоры и сюжет.
Спектакль равноправно выстраивает работа сценографа Алексея Трегубова, придумавшего целый парад аттракционов. Действие происходит на классической цирковой арене, выдвинутой в партер и открытой каждому взгляду, как вся жизнь человека на вершине власти. На сцене же Александринки зеркально реальной выстроена декорация царской ложи, где разыгрывается театр в театре император с сыном приходят на представление «Ревизора». По кругу бежит живой пони, везя миниатюрную, почти кукольную карету. То в аристократических покоях, то в сказочных зарослях бродит ярмарочный медведь, а политический курс, как маховик времени, поворачивается вспять с деревянного стула — трона, вокруг которого вырастает в «лилипутскую» высоту белоснежного макета Петербург и Москва с горящими окошечками. Образ круга для спектакля — главный вопрос без ответа. Невозможно поверить в столь обжигающие совпадения между 1881-м и 2022-м, а они вот, на ладони. Все те же отмежевания от Европы, все то же усиление славянофильского радикализма, все то же лукавое просачивание церкви в пространство светской власти, все та же гражданская свобода на расстоянии вытянутого поводка «а что они будут делать со своей свободой?
Программу открыла большая премьера Александринского театра — спектакль Валерия Фокина «Один восемь восемь один». Созданный в содружестве c театральным художником Алексеем Трегубовым и музыкантом Вячеславом Бутусовым, основанный на исторической пьесе Бориса Акунина, этот спектакль сюжетно захватывает всего несколько дней российской истории, которые были ознаменованы окончанием правления Александра II и восхождением на престол Александра III.