С конца 70-х годов в СССР почти каждый радиозавод освоил выпуск модели на тиристорах "Спектр-10".
Цветомузыка ссср купить
В СССР цветомузыка начиналась с добычи тиристоров. Strangers By Night). СВЕТОМУЗЫКА ЦМУ-61 (РАРИТЕТ). Видео: Pioneer VSX 935 M2 — рациональный AV-ресивер для типовой гостиной. Светомузыка, имеющая синхронизацию со звуком, делится на две группы.
Советская светомузыка.
| Спектр-301 или мечта идиота | результаты поиска лотов на по запросу «цветомузыка ссср» в категории Главная. |
| Вы точно человек? | Светомузыкальная установка "Светлана" состоит из шести функциональных блоков: усилителя, цветоанализатора, питания, мультивибраторов, "паузы" и ВОУ (рис. 1). Блок-схема устройства. |
Музей отечественных цветомузыкальных устройств
По убеждению Матюшина «цветное зрение» влияет на восприятие звука. Например, красный цвет вызывает ощущение понижения звука, синий цвет тот же звук «повышает», и наоборот: высокие звуки вызывают «похолодание цвета», низкие — «потепление». Вместо слова «живопись» Матюшин использовал термин «цветопись» [9]. Связь между слухом и зрением исследовал российский физик Петр Петрович Лазарев 1878—1942. Американский художник-мультипликатор Уолт Дисней предложил в полнометражном анимационном фильме «Фантазия» 1940 собственное решение, основанное на ассоциативной связи музыки и движения фигур. Режиссер С. Эйзенштейн поставил в 1940 году оперы Вагнера со светомузыкой. Литовский живописец и композитор Микалоюс Чюрлёнис 1875—1911 пытался разрешить идею синтеза живописи и музыки не механистически, а комплементарно.
Он создавал отдельные сюиты в музыке и живописи, настроения которых разными средствами вызывали схожие представления. Следовательно их синхронная гармонизация невозможна. В оптике действует принцип аддитивного слагательного смешения длин световых волн. Живописец использует противоположный — субтрактивный вычитательный способ смешения цветов, основанный на различиях степени отражающей способности окрашенной поверхности когда один цвет частично поглощается, а другой в большей степени отражается поверхностью. Другими словами живописец имеет дело не с потоками света непосредственно, а с красками, имеющими собственные физические и химические характеристики. Именно поэтому оптическое смешение дополнительных цветов даёт белый тон, а аналогичное смешение красок — грязно-серый. К тому же музыка по своей природе более абстрагирована от предметного содержания, а живопись, даже абстрактная, ближе к предметному миру, её зрительное восприятие в значительной степени обусловлено опытом поведения человека в пространственно-предметной среде [10].
Цветомузыкальное искусство возможно не на художественном, а только на эстетическом уровне, оно может оказывать возбуждающее либо успокаивающее действие, но не способно создавать целостные художественные образы. Поэтому закономерно, что в 1950—1970-х гг. Интерес к светомузыкальной технике поддерживался на «низовом» уровне в области молодёжной субкультуры, в частности в рок-музыке. Особенно выделяется опыт цветомузыкального представления Жана-Мишель Жарра в Москве. Он расположил на здании Университета колоссальные светомузыкальные установки и произвел с их помощью потрясающие эффекты. С развитием радиоэлектронной техники музыканты стали использовать синтезаторы звука и света и устраивать грандиозные свето-музыкальные лазерные шоу. В АСМУ используются автоматические алгоритмы для преобразования музыки в световые эффекты.
В 1970-е годы , с развитием электроники и удешевлением её элементной базы, широкому внедрению в концертную деятельность профессионального светового оборудования что особенно можно проследить на примере поп - и рок -концертов , интерес к светомузыкальной технике возродился на «низовом» уровне. Возможность за приемлемую цену получить «домашнюю» светомузыку привело в 1970-х годах к всплеску популярности бытовых автоматических СДУ на 3—6 каналов как для квартиры, так и дискотеки. Хотя большинство таких установок и было примитивными, сам факт явления представляет определённый интерес. К концу 1980-х годов волна интереса к этому спала, в течение последующих десятилетий оставаясь на довольно низком уровне. В 1970-е годы проводились исследования воздействия цветомузыки на космонавтов в условиях длительного космического полёта. В частности, Киевской киностудией имени А. Довженко и Институтом медико-биологических проблем создаётся прибор цветовариатор, с экрана которого записываются цветомузыкальные фильмы для просмотра космонавтами [12] [13].
В 1980-е годы на сцене появляются целые школы цветомузыки в России и за рубежом. Многие эксперименты со светомузыкой были сделаны в электронной студии француза П. Булеза одно из своих сочинений этот автор представил очень оригинальным способом: звук передавался в зал по расставленным вокруг зрительного зала динамикам, а также световым установкам; при этом создавался поразительный синтез пространственно-световых ощущений. Пионером новейшей светомузыки считается Б. Галеев — философ и педагог, с 1991 года — профессор Казанской консерватории. В 1994 году он возглавил НИИ экспериментальной эстетики «Прометей». Он был режиссером многих экспериментальных светомузыкальных постановок, вел учебный курс «Музыка в системе искусств».
Автор книг: «Светомузыка: становление и сущность нового искусства» 1976 , «Поэма огня» 1981 , «Искусство космического века» 2002 и других. Музыкант и художник В. Афанасьев из Санкт-Петербурга в 2000-х годах предложил собственную математическую теорию связи звука и цвета. Элементы этой системы предлагается применять и для преобразования изображений в музыку. Светомузыка как устройство визуализации музыки[ править править код ] Светомузыка как автоматические светомузыкальные устройства АСМУ — относится к декоративно-оформительскому искусству и предназначено для светового сопровождения музыкального произведения, она позволяет по-новому воспринимать музыку, и предназначена дополнить звуковое восприятие световыми эффектами.
ЦМП можно усложнять, добавляя к ней новые узлы, которые предполагалось выпускать, но можно изготовить самому.
Набор-конструктор разработан в Москве инженером Г. Бердичевским в содружестве с художниками Л. Фадеевой и Б. Черненко и рекомендован к производству Министерством просвещения. ЦМП служит для цветового сопровождения звука, воспроизводимого с магнитофона и электрофона. В усилительном тракте сигнал разделяется на 3 частотные полосы.
От сформированных сигналов идет управление свечением трех групп ламп накаливания, на которые надеты светофильтры из цветного стекла - красные на нижний ряд, зеленые - на средний и синие - на верхний. Свет ламп проходит через общий рассеиватель и цвета смешиваются. Чтобы рельефнее проявились цветовые оттенки, приставку следует устанавливать в наименее освещенном углу комнаты. Количество основных каналов - 3. Максимальная потребляемая мощность - 450 Вт. Мощность на канал - 75 Вт.
Красный свет подсветки соответствует сигналу с частотой менее 400Гц; синий цвет подсветки соответствует полосе частот лежащей в пределах 250... Количество каналов подсветки - 1.
Многие композиторы того времени увлекались цветовой иллюстрацией своих произведений. Дальше всех продвинулся композитор и философ Александр Скрябин. Кроме собственного распределения цветотональности, он еще использовал яркость. В 1910 он сочинил эпохальное произведение "Прометей" "Поэма огня". Светодинамической установки, способной воспроизвести замысел композитора, тогда не было. Профессор Мозер, желая помочь другу, собрал небольшую домашнюю установку в виде обруча с разноцветными лампочками.
Лампочки включались от отдельной клавиатуры по подобию фортепианной. По сути, это была первая бытовая цветомузыка. Первое полноценное исполнение поэмы "Прометей" состоялось в 1915 году в Карнеги-Холле. Музыку исполнял оркестр Русского симфонического общества, а цветомузыкальную часть исполняли на световом органе Томаса Эдисона. Дальнейшее развитие цветомузыки сдерживало отсутствие электронных приборов, способных плавно управлять яркостью цветных софитов. В 1964 году советские инженеры разработали интересную радиолу "Гамма". На первый взгляд, она ничем не отличалась от десятка других моделей радиол, выпускаемых в СССР. Но стоило включить радиолу, сразу за решеткой динамика начинали переливаться разноцветные огни.
Представьте себе реакцию покупателей-ведь в те года еще не было цветного телевидения. За счет применения магнитных усилителей, электрическими лампочками управляют маломощные транзисторы. Все было прекрасно, кроме размера экрана-уж больно он маленький. Так же выпускалась радиола модели "Бирюза", где экраном служила крышка проигрывателя, но этого все равно было мало. Для подключения дополнительных лампочек нужны были более мощные транзисторы.
Одни модели предназначались для концертов, другие — для домашнего использования: такие устройства можно было подключить к проигрывателю, электрофону или радиоле. Кроме того, в рамках регулярных вечеров в «Музее» Роман расскажет об истории цветомузыки СССР и ключевых деятелях этого направления. Лекции пройдут в обоих городах, расписание появится на сайте. Сама выставка завершится 10 января.
Все мероприятия бесплатные, на лекции нужно будет зарегистрироваться.
В Казани скончался создатель советской светомузыки
Казань, 2010; Светомузыка в России и в СССР: Библиографический указатель. Лазерный проектор светомузыка для дискотек 3в1. Советская светомузыка. | Вступай в группу Так было в СССР в Одноклассниках. В 1964 году советские инженеры разработали интересную радиолу "Гамма". Мы решили вспомнить историю первого советского фестиваля электронного искусства, проходившего в Казани с 1960-х годов до конца перестройки. Патент СССР № 1833189 на изобретение: "Светомузыкальное устройство".
Светомузыка
В те годы в СССР серийно производилось более 70 устройств. Некоторые из них были экспериментальными и так и не поступили в продажу. В «Яндекс Музее» можно познакомиться с единственной и самой полной экспозицией советских цветомузыкальных устройств. Её собрал инженер и коллекционер Роман Крылов. Все экспонаты работают в такт музыке и действуют по единому принципу разделения звукового спектра на три или четыре полосы: низкие частоты отражаются красным цветом, средние — зелёным или жёлтым, высокие — синим.
DMX512 поддерживает последовательное подключение устройств. Так, от пульта управления может идти одна линия, которая подключается ко входу первого устройства, а второе устройство подключается к выходному порту первого. У такого способа, однако, есть ограничения. Во-первых, суммарное «потребление» каналов не должно превышать 512 каналов. Во-вторых, на линии допустимо не более 32 устройств. Она обязательно должна заканчиваться терминатором, если в последнем устройстве нет внутренней терминации.
Оптический изолятор DMX512. Источник Стоит отметить, что DMX512 использует низковольтное маломощное соединение для управление мощными устройствами. Высоковольтный пробой в диммере может передаться в DMX-линию и привести к порче консоли. Для предотвращения таких ситуаций был разработан оптический изолятор. Это устройство конвертирует электрические сигналы DMX в оптические, а затем сразу же конвертирует оптический сигнал обратно в электрический.
Идея новаторская, и понять ее непросто. В предисловии к книжке читаем: «Светоцветовая партия исполняется по светоцветовому пульту на светооркестровых, малых аппаратах изобретения и конструкции Г. Цифры римской нумерации — смена интенсивности света. Цифры арабской нумерации — смена цветов. Скобки лиги , связывающие римские цифры, указывают движение, нарастание или ослабление света по реостатам. Время — темп движения исполнения — устанавливается режиссурой». Таким образом, в цветовой партии менялись окраска и ее интенсивность. Итак, цвет как аккомпанемент к поэтическому тексту — оригинальная, интересная идея цветомузыканта Г. Гидони — практического воплощения тоже не нашел. Иногда случайное, казалось бы, событие проливает свет на смысл того или иного явления. В конце 20-х годов в одном из самых старых городов североамериканских штатов Бостоне в городском кинотеатре впервые на экране демонстрировалась новая работа кумира американской публики короля мультипликации Уолта Диснея. Фильм под названием «Фантазия» был решен в жанре «цветомузыки». Сеанс начался. Зал внимательно смотрит и слушает. Музыкальное и цветовое напряжение действия нарастают. Весь кинотеатр разразился хохотом. Многие кричали: «Летающие тарелки! Подобно тому, как ослепительный шар НЛО на глазах изумленной публики разбивается на множество светящихся точек, беспорядочно разлетающихся в разные стороны, цветомузыка сегодня распалась на отдельные, не связанные между собой направления. Отчасти они обусловлены новым витком НТР. Это компьютерная цветомузыка, лазериумы, светозвуковая релаксация, аудиовизуальное проектирование. В основном теперь эта проблематика развивается как технический, иногда утилитарный эксперимент. Об искусстве как будто бы забыто. Академическая ранее проблема синестезии сейчас заинтересовала педагогов всех ступеней: от общеобразовательных школ до вузов. Цветомузыкальные экспериментальные лазериумы перекочевали из лабораторий в музеи и планетарии. В Звездном зале Московского планетария проводятся цветодинамические лазерные «шоу». Группа аудиовизуальных средств Мемориального музея космонавтики проводит сеансы с демонстрацией «неземных» красок лазерной феерии. Мельникова, интерьер-биоробот космического корабля — примеры функционального применения цветомузыки. Воздействие на психику людей с целью ее стабилизации или реабилитации, будь то путем телевизионного сеанса психотерапевта или с применением новейших технических средств, всегда волнует человека, будоражит фантазию. Неудивительно, что в этом направлении ведется постоянный поиск. Лично у меня родилась идея создания космического робота-интерьера. При разработке этого проекта должны быть использованы возможности современной вычислительной техники и некоторые кибернетические принципы. В «живом» интерьере, интерьере-роботе те или иные параметры микросреды могут меняться в зависимости от эмоциональных реакций человека, его поведения или даже изменения его настроения. Это должно быть устройство, работающее по принципу системы с обратной связью. По многим параметрам — геометрии объема, свету, цвету, звукам, запахам, температуре, влажности, давлению и другим будет изменяться и сама среда обитания. Самое интересное, что средой можно будет управлять автоматически, в том числе и дистанционно. Цветомузыка в оформлении современного города Сидней, Австралия. Это нового типа «кибернетический» интерьер, я надеюсь, получит в будущем широкое распространение. А принцип кибернетизации станет вообще одним из принципов синтетического искусства цветомузыкального дизайна, проектирования среды обитания с использованием синтеза воздействий. Компьютерная, интерактивная в диалоге человека с машиной цветомузыка — это сегодняшний и завтрашний ее день.
ФЗ-44 Участвуем в государственных тендерах. Работаем по договору. Светомузыка ссср - консультация: Получите консультацию по теме "Светомузыка ссср" у специалиста: В наличии на складе шоу-рума цветомузыка для оформления и украшения различных типов помещений: от дома, клуба и сцены, до театра, кафе, оборудования для СДК, школьной сцены и детского сада. Монтаж светового оборудования в рестораны и бары, ледовые катки и ледовые арены. Светомузыка ссср - сервис и техническая поддержка в течение 1 года! Помогаем с монтажом цветомузыки для дискотек и вечеринок на торжествах, например таких как: день рождения, юбилей, вечеринки дома, на природе и на улице.
Междисциплинарность, работа с космонавтами и книги из библиотеки Конгресса США
- Светомузыка
- Секреты волшебства
- Сообщить об опечатке
- НИИ "Светомузыка"
- Jon Stewart Slams Media for Breathless Trump Trial Coverage | The Daily Show
- Светомузыка — Википедия
Свет и музыка!
В основе также лежали широковещательные сообщения, но консоль сопоставляла DMX-области с конкретными устройствами и переходила к адресной рассылке. При этом предельное количество DMX-областей расширилось до 256. В следующих релизах число выросло до 32768. Art-Net не стал официально признанным стандартом, но используется по сей день.
ACN определяет модульную сетевую архитектуру, включающую в себя два сетевых протокола, язык для описания устройств Device Description Language, DDL и профили для взаимодействия E1. Благодаря модульности ACN легко расширяется. Заключение Методы создания световых шоу значительно эволюционировали с момента их появления.
В аналоговую эпоху не было единого стандарта, но относительная совместимость интерфейсов смягчала проблему. С переходом на «цифру» появилось множество несовместимых проприетарных протоколов, которые были успешно вытеснены стандартизированным DMX512. Кто выйдет победителем — покажет время.
Ни один другой вид радиоаппаратуры так массово и разнообразно не производили в СССР. Причем производили и множество предприятий и огромная армия любителей.
Сообщите подробности Вашей жалобы. Если есть скриншоты или другие файлы, которые подтверждают Вашу жалобу - прикрепите их к сообщению. Во времена СССР светотехника пользовались большим спросом, будучи представленной в довольно широком ассортименте.
Сергей Хаджикурбанов досрочно вышел из колонии строгого режима. Поделиться этим лотом:. Радиоаппаратура, которую СССР делал лучше всех в мире В Яндекс Музее открылась новая выставка, посвященная советским цветомузыкальным устройствам конца х — начала х годов.
Приступив к реализации, в том же 1962-м студенты начали проводить аудиовизуальные концерты, на которых демонстрировались новые приборы. Но у вуза были свои мероприятия, и пользоваться помещением получалось не всегда: приходилось искать новые площадки — просторные и организованные специальным образом. Проекция на полупросветные экраны шла с обратной стороны, поэтому за ними размещалось огромное количество аппаратуры, для чего было нужно дополнительное место. Так, прометеевцы придумали новые способы проведения светомузыкальных проектов. Одним из них стал мобильный инструмент «Кристалл», предназначенный для передвижных выступлений и не требующий специальной конструкции зала.
После серии концертов и перформансов «Прометей» пришел к переосмыслению собственного опыта и его переупаковке в форму конференций и фестивалей. Идея заключалась в том, чтобы собирать в Казани тех, кто интересуется синтезом света и звука и хочет внедрить новое направление в кинематограф, архитектуру, релаксацию, инженерную психологию и другие сферы. События делились на две части: днем проходили конференции с обсуждениями, а вечером студенты и специалисты показывали свои наработки — фильмы, слайдовые композиции, концерты и инструменты. Проекционная светомузыкальная установка, выполненная на базе диапроектора. С помощью светоэффектных насадок и специальных слайдов установка размножала изображения, проецируя абстрактные цветовые композиции Установка «Электронный художник», 1976 год.
Электронная приставка к цветному телевизору, с помощью которой оператор мог «рисовать» на экране трансформируемые световые образы Автоматизированная система «Человек-машина», 1968 год. Создавалась для эффективного наблюдения операторов за объектом. На экране при нормальной работе системы воспроизводится светомузыкальная картина. Как только в системе происходят какие-либо отклонения, изображение вытесняется красно-белой пульсацией, в музыке появляются неприятные на слух искажения Светомузыкальное устройство «Диско». Установка из нескольких ламп накаливания и трафаретов проецировала красочные световые образы, реагируя на музыку, и могла управляться как вручную, так и автоматически.
Устройство выпускалось в 1985—1992 годах большой серией и предлагалось к использованию на дискотеках Первая такая программа с относительно небольшим количеством участников прошла в 1967 году, но тот опыт не получится восстановить сегодня — по нему не было опубликовано сборников. Следующие фестивали, прошедшие в 1969, 1975, 1979, 1980 и 1987—1989 годах, собирали намного больше людей со всей страны.
Для подключения дополнительных лампочек нужны были более мощные транзисторы. Советская промышленность выпускала мощные транзисторы П4, но достать их радиолюбителям было очень сложно Первую цветомузыку на тиристорах КУ201А разработал инженер Бердичевский в 1975 году. Весь музыкальный спектр разделялся на три канала. Максимально разрешенное напряжение тиристоров КУ201А всего 25 вольт, поэтому для электропитания понадобился мощный понижающий трансформатор.
Эту цветомузыку с 1977 года начали выпускать на Ульяновском приборостроительном заводе в виде конструктора "Прометей-1". Тут уже экран был размером 40х40 см. Цена конструктора 60 рублей. Увы, этот набор раскупался моментально и ждать следующего завоза смысла не было. В 1979 году на экраны выходит фильм "Экипаж", где Леонид Филатов наглядно показывает короткую дорогу к сердцу дамочек, через ЦМУ. Это был взрыв интереса к цветомузыке.
Радиолюбители правдами и неправдами доставали заветные тиристоры. Главное, чтобы марка тиристоров была с буквенным индексом "Л" и выше. Они выдерживали уже выше 300 Вольт и можно было использовать лампочки на 220 Вольт. Потихоньку расшевелилась промышленность и многие радиозаводы начали выпускать цветомузыкальные установки. По моим подсчетом получилось всего 86 моделей. Перечислить все нереально, но самые распространенные стоит вспомнить.
Цена 70 рублей. Цветомузыкальная приставка "Шоола". Выпускалась с 1981 года Майли-Сайским заводом средств вычислительной техники.
🌈Светомузыка из СССР
Светомузыка, имеющая синхронизацию со звуком, делится на две группы. Советская цветомузыка электроника цм 17. В качестве примера Роман Крылов привёл советский фильм-катастрофу “Экипаж” Александра Митты, ставший в 1980 году первым кассовым блокбастером в Советском Союзе. Советская светомузыка. Цветомузыка СССР гамма 1. Советская светомузыка 4 фонаря гамма.
Светомузыка из СССР. Спектр - 10
Смотрите в следующем видео, как работает светомузыка на практике. Светофор ЭЦМУ 120-220 Электронная цветомузыкальная установка [Светомузыка СССР]. Советская светомузыка, б/у, в наличии. Светодинамическая установка. Изготовитель - Фрязинский завод им. 50-летия СССР. Сделан вывод о том, что многочисленные достижения казанской школы светомузыки свидетельствуют о непреходящем интересе к светомузыкальному искусству. Советская светомузыка.
Топ 8 советской цветомузыки
Нередко возникали ситуации, когда страна совершала резкий прорыв в какой-то отдельной узкой отрасли, но обрекала на нищету и полуголод большую часть простого населения. Так было при Сталине. Эта же тенденция продолжилась и после смерти вождя. Союз при Хрущеве вышел на технологический уровень запада в космической отрасли и ядерной энергетике. Однако советская система — гиперцентрализованное хозяйство с директивным распределением ресурсов. Поэтому уместно задать вопрос: «Какой ценой достигалось это точечное развитие ядерных городков и космонавтики?
Даже по нынешним меркам некоторые устройства, порой изобретённые энтузиастами у себя дома, выглядят очень круто и даже современно, — считает Роман Крылов. В 1980-х — начале 1990-х была массовая мода на самодельные цветомузыкальные устройства, выпускалась научно-техническая литература, можно было купить необходимые детали и собрать прибор самостоятельно.
Предоставлено пресс-службой компании "Яндекс" Многие устройства легко подключались к домашней радиоле. Главный герой изобретал цветомузыку в своей квартире, которая в некоторых сценах становилась полноценным участником действия. Он создавал прогрессивные аппараты по визуализации музыки для танцевальных клубов и залов, а также релаксирующие светозвуковые экраны для космической отрасли. Его изобретения объездили международные выставки, использовались в популярных телешоу и как спецэффекты в кино. Эти вещи позже превратились в целую индустрию. Оно похоже на пульсирующие планеты под куполом, без купола могло служить проектором, с помощью которого возникали яркие цветовые проекции. Предоставлено пресс-службой компании "Яндекс" Светящейся яркими цветами куб устройство "Диско" подвешивался к потолку и под музыку кардинально менял атмосферу в помещении.
С помощью светоэффектных насадок и специальных слайдов установка размножала изображения, проецируя абстрактные цветовые композиции Установка «Электронный художник», 1976 год. Электронная приставка к цветному телевизору, с помощью которой оператор мог «рисовать» на экране трансформируемые световые образы Автоматизированная система «Человек-машина», 1968 год. Создавалась для эффективного наблюдения операторов за объектом. На экране при нормальной работе системы воспроизводится светомузыкальная картина. Как только в системе происходят какие-либо отклонения, изображение вытесняется красно-белой пульсацией, в музыке появляются неприятные на слух искажения Светомузыкальное устройство «Диско». Установка из нескольких ламп накаливания и трафаретов проецировала красочные световые образы, реагируя на музыку, и могла управляться как вручную, так и автоматически. Устройство выпускалось в 1985—1992 годах большой серией и предлагалось к использованию на дискотеках Первая такая программа с относительно небольшим количеством участников прошла в 1967 году, но тот опыт не получится восстановить сегодня — по нему не было опубликовано сборников.
Следующие фестивали, прошедшие в 1969, 1975, 1979, 1980 и 1987—1989 годах, собирали намного больше людей со всей страны. Самый масштабный фестиваль прошел в 1987-м: тогда десятидневная программа охватила 500 участников и 20 тысяч зрителей. К нему начали готовиться за год и даже подготовили кампанию в советской прессе: в «Вечерней Казани» регулярно выходили статьи о пионерах светомузыкального искусства и тех, кто приедет на фестиваль. За поиском единомышленников и новых идей на аудиовизуальные события съезжались также изобретатель и музыкант Лев Термен, эстетик Моисей Каган, светохудожник Юрий Правдюк, изобретатель компьютерной музыки Рудольф Зарипов и другие. Например, в 1967 году на Спасской башне установили прибор «Малиновый звон» — стены Кремля освещались пропорционально громкости звучания колокола, а светофильтры, установленные на 24 прожекторах, окрашивали световые потоки в малиновый цвет. В 1968-м прометеевцы продумали динамическое освещение здания цирка, зависящее от состояния погоды, и установили серию светодинамических витражей в гостинице «Татарстан». Такие проекты позволяли экспериментировать и увеличивать разнообразие техники: конструкторское бюро на тот момент владело большим количеством проекционных камер, телевизоров, видеокамер, слайдовых проекторов.
На первом курсе учащиеся выбирали тему, отрабатывали ее с научным руководителем, а за практикой приходили в конструкторское бюро. Они создавали разные детали световых инструментов и пультов управления, паяли схемы, занимались электроникой и механикой. С получившимися работами выступали на научно-практических конференциях и вечерних фестивалях.
В световой строке произведения имели особую смысловую нагрузку два цвета — фиолетовый и красный. Способность видеть звук в современной науке называется синестезией. Это явление было известно с конца XIX века — в то время о композиторах, которые обладали ею, как Скрябин, говорили, что у них цветной слух. Цветным слухом, в частности, обладал Николай Римский-Корсаков. Но Скрябин стал первым, кто решил поделиться им с публикой.
Впрочем, первое публичное исполнение «Прометея» в 1911 году прошло без воспроизведения световой строки. Композитор, сидевший в день премьеры за роялем, сам принял такое решение — цветосветовой аппарат не успевали сделать в срок. Довольно долго «Прометей» звучал в больших залах как обычное симфоническое произведение. И лишь друзья композитора знали настоящего «Прометея» — светозвуковое исполнение проходило дома у Скрябина. Квартиру в Большом Николопесковском переулке, где сегодня располагается его мемориальный музей, композитор выбрал в том числе и потому, что в ней было проведено электричество. Гости собирались, а хозяева плотно закрывали шторы и гасили верхний свет. Скрябин усаживался к роялю, а его супруга — к цветосветовому аппарату. Оба инструмента и сейчас стоят на том же месте, что и почти 100 лет назад, — в рабочем кабинете.
Интервью с директором Музея А. Скрябина Первый рояль и последний фрак. Любимые экспонаты главного хранителя Музея А. Скрябина Первая гармоника Один из самых популярных музыкальных инструментов — гармоника — также считается и одним из самых загадочных. Существует несколько версий ее появления. Этой версии придерживался и Альфред Мирек 1922—2009 , искусствовед и основатель Музея русской гармоники. Изобретателем инструмента, согласно его теории, был мастер органного искусства чешского происхождения Франтишек Киршник. Альфред Мирек сделал реконструкцию первой гармоники Киршника, которая теперь хранится в музее.