"Горе от ума" это второй спектакль, который я посетил в НЗТ. Спектакль режиссера Сергея Женовача, играющийся уже более 20-ти лет, является визитной карточкой Малого театра.
Театр Моссовета представляет комедию «Горе от ума»
— Мне кажется, «Горе от ума» (или как интерпретировали это название — «Горе уму», а сегодня его надо трактовать, скорее, как «Горе ума») — вневременная пьеса. 4 февраля в Российском государственном академическом молодёжном театре состоится премьера спектакля «Горе от ума» режиссёра Алексея Бородина. "В РАМТе я служу уже 40 лет, поставил множество спектаклей, в числе которых никогда не было "Горя от ума".
В Краснодарском драмтеатре поставили новый спектакль
Формат условностей, присущий театру кукол, позволил шагнуть за пределы привычных стереотипов и представить персонажей в неожиданном виде, используя маски. Оригинальное художественное решение спектакля передает зрителям атмосферу лицемерного общества и душевное состояние главного героя. Спектакль республиканского театра — это попытка переосмыслить и разобраться в нескончаемом конфликте поколений, где закостенелое общество, за внешним блеском и красотой которого скрывается ничтожность душ и их пустота, вечно спорит с прогрессивными взглядами.
Он у нас такой классический-классический. А потом мы показываем изнанку всей этой классики. Когда мы видим в конце, не буду говорить, что будет происходить, увидим изнанку этой классики. И тогда декорация работает.
Это не просто оформление.
Понимание такого произведения — это не однократный исчерпывающий акт, это путешествие в бесконечность. Гончаров утверждал, что герой «Горе от ума» неизбежен при каждой смене одного века — другим. Для нас — это история о возвращении из прекрасного далека. Действующие лица и исполнители.
И ты увидишь, как ее руки обнимают уже другого, а губы шепчут слова любви ничтожному притворщику. Нет, любовь не лекарство, она — яд, который медленно и мучительно убивает. Зачем же ты так, Софья, с ним? Зачем эти жестокие и беспощадные игры? Он не узнает свою любимую и милый дом, где рос — он здесь чужой.
Камерный театр Череповца адаптировал для современного зрителя «Горе от ума»
Пьеса Александра Грибоедова «Горе от ума», всем хорошо известная из школьной программы, давно уже «ушла в народ», разойдясь на бесконечные цитаты, пережила множество постановок и экранизаций. Спектакль «Горе от ума» в театре «Глобус» посвящен 200-летию комедии, которая была завершена драматургом в 1824 году. Спектакль «Горе без ума» представил 15 декабря его режиссер — художественный руководитель театра Марк Розовский. Сегодня с успехом прошла премьера спектакля Александра Грибоедова «Горе от ума» в переводе Народного поэта Калмыкии Санджи Каляева. И это всё до Нового года», – сказал Виталий Слободчук. А открыл 84-й сезон восстановленный спектакль «Горе от ума». Пьеса А. Грибоедова «Горе от ума», написанная почти 200 лет назад, давно стала классикой и неисчерпаемым источником пословиц.
«Горе от ума» в Норильске
Не хочется давать никаких назидательных советов, но горе всем, если не хватит ума купить билет на этот спектакль. Сегодня проходят сценические репетиции нового спектакля Русского драмтеатра им. М. Горького по программной пьесе А.С Грибоедова "Горе от ума". Спектакль «Горе от ума» с 15 октября 2022 по 10 марта 2024, Норильский Заполярный театр драмы им. Вл. Маяковского в Норильске — дата и место проведения, описание и программа мероприятия, купить билет.
«Горе от ума» в Норильске
Я не знаю, что должно произойти с социумом,чтобы вдруг сюжет «Горя от ума» умер и потерял актуальность. Я начинаю сходить с ума,когда меня спрашивают: «А это будет классическая постановка? Он умирает раньше, чем появляется этот ярлык — «классика». Если речь идет о традиционном прочтении, то во времена шекспировского театра артисты — неважно, играли они греческое произведение или какое-то иное, — выходили на сцену в современных для того времени английских костюмах, и действие разворачивалось при свете факелов. Если следовать такой логике, то актеров, играю-щих в «Горе от ума», мы должны нарядить в современный для того времени русский костюм. А вот отсылки к конкретным временам, например во фразе: «В тринадцатом году мы отличились с братом…», подсказывают нам, что речь идет о войне с Наполеоном, но при этом они не меняют общего смысла и посыла комедии. Грибоедов пишет про проблемы современного ему общества. Театр должен говорить про сегодняшнего человека, и подробный рассказ про упадок русской аристократии первой четверти XIX века будет неинтересен зрителю.
Тогда как сохранение авторского текста и его динамики просто необходимо. Артисты на театральной сцене пытаются показать, кем могут быть маски того времени сейчас и какая она —современная светская тусовка. При этом у меня не было задачи актуализации пьесы. Такой пере-нос в современность нужен при более жизнеподобной драматургии, эта не такая. Грибоедовская драматургия про жизнь, но она не жизнеподобная, мы в повседневности в стихах не разговариваем, очень редко используем метафоры и не говорим такого объема монологи. Современность постановке придают декорации, созданные художником-постановщиком Фемистоклом Атмадзасом. Псевдомедвежьи шкуры, светящиеся буквы, как некий акцент и предмет мебели.
Они привлекают внимание зрителя, и только во второй части из них складывается английское слово famous, которое переводится на русский как «известный», «знаменитый», «популярный». Кульминация пьесы — бал у Фамусова, витринная вечеринка.
Думаю, что от спектакля к спектаклю роль ещё будет развиваться. Каким вы его сами видите? Чацкий молод, нетерпелив, влюблён, он жаждет любви. Вы сами согласны с такой трактовкой? Сейчас другое время, другой зритель. Думаю, спектакль будет интересен как опытным театралам, так и сегодняшней молодёжи. Нашли ошибку?
На сцене — впечатляющие интерьеры московского метро, артисты в модных костюмах советского времени, звучат хиты 70-80-х годов. Все важные и нужные мысли Чацкого достаточно современны и, как точно кто-то заметил, все его монологи вызваны чувством любви к Софье. Зрителю будет интересна и история, каким образом Чацкого делают сумасшедшим: этот прием использовался, чтобы устранить конкурента.
Уверена, это будет классный спектакль. И театр уже приступил к работе над этой комедией в стихах в четырёх действиях», — рассказала заместитель директора Жамбылского областного русского драматического театра Валерия Сон. Творческая режиссёрская лаборатория «Классика русскоязычной комедии», где был впервые представлен эскиз спектакля, состоялась в Жамбылском областном русском драматическом театре в 2022 году. Проект был организован Союзом театральных деятелей Российской Федерации и Центром поддержки русского театра за рубежом при содействии Россотрудничества в Казахстане.
Выбор цветовой схемы:
- ГОРЕ ОТ УМА
- Театр под наклоном
- Другие новости
- Telegram: Contact @teatrgorkiy
В Уфе режиссер Игорь Селин представил свое видение "Горя от ума"
Премьера новой сцены, и это долгожданное событие. Последние примерно 5 лет ввод нового здания перманентно откладывался. Последняя причина — при проектировании новой сцены забыли предусмотреть электрическую подстанцию под её мощности. Премьерой изначально был назначен «Иванов», и он, говорят, первым был готов и полностью отрепетирован. Но вместо Чехова — Грибоедов.
Школьная программа, «Горе от ума». Вечная классика, разобранная поколениями на цитаты. Говорят, что у каждого нового спектакля, появившегося на сцене, должна быть причина. Не просто желание или давняя мечта режиссера, как в истории с «Тремя сёстрами» в Драме, а реальная, злободневная подоплека.
Режиссёр должен рассказать публике, зачем это зрелище и как оно соотносится с нашей сегодняшней жизнью. Когда я смотрела «Горе от ума», я понимала зачем. Александр Кузин — блестящий режиссер, который понимает русскую классику. Он деликатен и бережлив.
Чацкий — этакая «вещь в себе», которая так и остается нераскрытой. Он не знает, куда направить свой талант, как реализовать ту свободу, которая «бродит в его больной голове». Римас Туминас Режиссёр спектакля Рецензии в СМИ «В этом спектакле публике подарена удивительная вещь — возможность взглянуть на происходящее с разных точек зрения. Точнее сказать, отдельные фрагменты спектакля словно бы увидены глазами разных персонажей, что ощутимо меняет и твой собственный взгляд, эмоциональный настрой, отношение как разумное, так и сердечное. Московские новости «Услышать историю, которую до этого никто или почти никто не видел в грибоедовском шедевре, разве это не задача для большого режиссера? Новые известия «В этом спектакле публике подарена удивительная вещь — возможность взглянуть на происходящее с разных точек зрения.
Читали и мы с вами. Знаем хлесткие монологи и меткие цитаты, половина из которых, по верному пушкинскому пророчеству, вошла в пословицы: «Счастливые часов не наблюдают! Дальше начинается сегодняшняя жизнь пьесы на театральной сцене.
В роли Чацкого — Александр Герасимчев.
Ученики Риммы Беляковой сыграли «Горе от ума»
Спектакль «Горе без ума» представил 15 декабря его режиссер — художественный руководитель театра Марк Розовский. – О комедии «Горе от ума» вы отзываетесь так: «Я не знаю более важной пьесы на русском языке». Спектакль «Горе от ума» с 15 октября 2022 по 10 марта 2024, Норильский Заполярный театр драмы им. Вл. Маяковского в Норильске — дата и место проведения, описание и программа мероприятия, купить билет. Площадкой для комедии Александра Грибоедова "Горе от ума" в исполнении беляковцев стал театр драмы имени а. В феврале Российский академический Молодежный театр представит зрителям первую в этом году премьеру – «Горе от ума».
В РАМТ состоится премьера спектакля «Горе от ума»
К «Горю от ума» в РАМТе отнеслись подчеркнуто учтиво, как к пожилой родственнице, которую нужно аккуратно взять под локоть на оживленном перекрестке. – О комедии «Горе от ума» вы отзываетесь так: «Я не знаю более важной пьесы на русском языке». В Заполярном драматическом театре премьера пьесы «Горе от ума». 7 апреля в Миньярском Дворце культуры состоялась премьера спектакля по одноименной пьесе дова «Горе от ума» в постановке театральной студии «ВСЛУХ».
Спектакль «Горе от ума»
В рамки определенного жанра он действительно не вписывается, так как синтезирован из комедии, буффонады, пантомимы, щедро приправлен разноплановой музыкой, песнями, в основном на французском, народными частушками музыкальное оформление Денис Кириллов , танцем пластика - Артур Ощепков. Как говорит режиссер, представить современный театр без мощной сценографии, света, музыки, звука, каких-то инсталляций очень сложно. Это те выразительные средства, которые помогают выявить состояние души в конкретной ситуации. Сильнейшее впечатление публики от постановки, без сомнения, - визуальное сценография Александра Орлова.
Первое, что она видит, когда открывается занавес, - ребус из огромных подсвеченных букв, которые складываются то в "Горе от ума", то "Горе уму", как первоначально называлась пьеса. Когда актеры произносят реплики, на заднике, где установлен экран, крупным планом появляются их лица. На фоне черно-белых вычурных одежд и вызывающе красных платьев московских красавиц совершенно неуместным выглядит наряд Чацкого костюмы Ирины Чередниковой.
Так одевается человек, которому неважно, как выглядеть, лишь бы было удобно: желтая футболка, клетчатый пиджачок, оранжевый шарф, штаны с отвисшими коленками, панамка. Даже в этом Чацкий противостоит фамусовскому обществу, хотя и в нем есть протестная составляющая - князь Тугоуховский, прощаясь с Чацким, надевает такую же панамку, и они понимающе переглядываются. Те, кто ждал прямого следования тексту оригинала, наверняка испытали недоумение, услышав "посторонние включения".
Для усиления определенных сцен звучит, например, Пушкин "Не дай мне бог сойти с ума" или Пастернак "Зал затих, я вышел на подмостки".
Сбылось предсказание Пушкина, который говорил, что половина стихов пьесы «должны войти в пословицу». Режиссер, после премьеры комментировал работу над спектаклем: «Обращаясь к великой пьесе «Горе от ума», я ставил перед собой цель не самоутверждаться как режиссёр, не «танцевать» на тексте Александра Сергеевича Грибоедова, а в меру своих возможностей вскрыть смыслы комедии и вместе с участниками спектакля донести до зрителей художественную прелесть этого бессмертного произведения». На наш взгляд, цели были достигнуты.
Человек по-настоящему свободен только тогда, когда ограничивает себя практически во всем. Чацкий нарушает многие законы человеческого общения. Да, он умный, образованный, талантливый, но его философия свободы плещется, как вода в аквариуме, и не воплощается ни во что.
Чацкий — этакая «вещь в себе», которая так и остается нераскрытой. Он не знает, куда направить свой талант, как реализовать ту свободу, которая «бродит в его больной голове». Римас Туминас Режиссёр спектакля Рецензии в СМИ «В этом спектакле публике подарена удивительная вещь — возможность взглянуть на происходящее с разных точек зрения.
Через костюмы и декорации художники попытались передать образ каждого героя, отношение автора к персонажам. Мы экспериментировали с декорационным оформлением. Было много задумок, их помогли воплотить в жизнь коллеги», — пояснила художник-сценограф Марина Браулова. В постановке задействована почти вся труппа Камерного театра.