Меланхолия и печаль «голубого» периода против дружбы и счастья «розового». Разбираемся, с чем связаны эти периоды в творчестве Пикассо. Начнется, собственно, «голубой период» Пикассо: монохромный, с изображениями старости и болезни.
Одиннадцать «лиц» Пабло Пикассо: как и чем характеризуются разные периоды творчества художника
Приветствовали его свежесть и профессионализм, однако, отметили отсутствие пока какого-либо индивидуального стиля. Это стало для Пикассо настоящим вызовом — он страстно хотел быть особенным, уникальным. Вообще, как и все провинциалы, он приехал завоевать Париж. Однако, весь предыдущий год ушел у него на освоение импрессионизма, и он был талантливым подражателем, он очень быстро освоил эту стилистику. Однако упреки критиков в неоригинальности и внутренняя потребность в собственном стиле сделали свое дело — уже через полгода после той выставки у Воллара Пикассо записал в новом, невиданном ранее стиле.
Который, однако, лишь отчасти был ответом на претензии к нему внешней среды, главное же - новый стиль рос из его внутреннего самоощущения.
Синтетический кубизм 1912—1917 Весной 1912 года Пикассо возвращается к цвету в работе «Воспоминания о Гавре». Кубизм становится более оптимистичным и конкретным. Начинает появляться и изображение материала, возвращаются детали; Пикассо пишет на холсте буквы, а изображения в целом напоминают коллажи, художник даже вклеивает в картины «кусочки реальности», например почтовую марку. Создавая разнообразные декоративные коллажи, художник как бы «синтезировал» художественную реальность из символов реальности настоящей.
Период классицизма 1917—1925 В это время Пикассо активно сотрудничал с Сергеем Дягилевым, его «Русскими балетами». Им были оформлены шесть балетных постановок! Он влюбится в русскую балерину Ольгу Хохлову, его увлечет реалистичность и античность. В этот период художник и пишет «узнаваемо», но все равно по-своему, создавая свою классику. Период сюрреализма 1925—1937 Вы все поймете про этот период, посмотрев работы «Три танцовщицы» и «Поцелуй».
Четкие грани изображаемого в сочетании с их абстракцией, узнаваемая, но препарированная реальность, контрастные цвета или игра черно- белым. Хорошее слово для определения этого периода — допустимость. Художник допускает многое — и в форме, и в цветопередаче. Непременно посмотрите картину «Спящая» и почувствуете, что главное слово для восприятия работ этого периода — ощущение. Период конца 1930-х годов и войны 1937—1945 Трагизм переживаемого миром времени отразился в этом периоде творчества Пикассо остро: персонажам его картин неизменно больно, и это нельзя не почувствовать.
Героиня многих работ и целой серии портретов «Плачущая женщина» — Дора Маар, фотограф, художник-сюрреалист и новая любовь Пикассо. Кроме того, знаковые образы этого периода — черепа. Пикассо стремился передать весь ужас и трагизм войны. А начинался период со знаменитой «Герники»: в апреле 1937 года фашистский самолет сбросил бомбу на Гернику, центр культурной жизни басков. Пикассо напишет одноименную картину болью и кровью сердца: в монохромных цветах на громадном полотне — павший воин, оплакивающая его женщина и раненая лошадь, а фон для этой сцены — женщина-мать с мертвым ребенком, символ Испании бык и фигура девушки в огне.
Послевоенный период 1946—1954 Один из самых спокойных периодов в жизни Пикассо. У него новая муза, молодая художница Франсуаза Жило. Он бесконечно рисует ее портреты — она смотрит открытым взглядом, без страха, ибо наступил мир.
Два последующих года Пикассо обзаводился друзьями среди литераторов и циркачей, а также покровителями из числа владельцев галерей и коллекционеров. Неизменно раз в неделю художник вместе с друзьями посещал цирк на Монмартре, находившийся недалеко от общежития. Неудивительно, что весь «Розовый период» пестрит яркими костюмами акробатов, рюшами, треуголками и прочими атрибутами циркачей. Если раньше обездоленность носила меланхоличный характер, теперь художник иронизировал, изображая себя в роли арлекина и с издевкой причисляя свое окружение к социальным аутсайдерам. Сложно переоценить дружбу с влиятельными людьми, в особенности, когда они становятся спутниками практически всей жизни. Покровительницей и другом для Пикассо стала Гертруда Стайн, теоретик литературы и высокий ценитель новых веяний в художественном искусстве. Именно она устраивала для Пабло персональные выставки в своей парижской квартире, потакая его эгоистичной непреклонности: он принципиально отказывался выставлять свои картины рядом с другими. Самым известным полотном того периода стал ее собственный портрет, буквально опередивший время: на этот рисунок Гертруда стала похожа только спустя тридцать лет. Более девяноста раз писательница приходила в студию Пикассо, чтобы дать тому возможность снова и снова раздраженно переписывать ее голову. Эта часть тела всегда являлась для художника самой проблемной, даже спустя годы и множество творческих ипостасей. Постепенно Пикассо начал отходить от перспективы и реалистичных форм: сказались наставления его влиятельной подруги и увлечение африканской ритуальной культурой. Как примитивные формы древних скульптур могут нести столь сильный энергетический заряд? Как необыкновенная мощь может выражаться в простых формах? Образ первобытной силы магическим образом очаровал Пикассо, окончательно убедив в том, что простое формообразование передает суть предмета неизмеримо больше, чем его детальное изображение. Само общество тем временем бунтовало. Только редкие и лишенные тщеславия художники признавали «Авиньонских девиц» и последовавшие за ними «ответные» картины началом новой эпохи. Много лет держа картину в своей мастерской, он продолжал развивать это направление, рисуя многочисленные «постскриптумы» и создавая стиль, который сегодня известен нам как кубизм.
Это расставание художник переживал очень тяжело, что не могло не отразиться на творчестве. Доказательство тому рисунки тушью, на которых уродливый старик-карлик с красивой молодой девушкой. Один из самых известных символов «Голубя мира» был создан в 1949 году. Впервые он появился на Всемирном конгрессе сторонников мира в Париже. В 1951 году Пикассо была написана картина «Резня в Корее», которая повествует о зверствах той «забытой» войны.
Почему уничтожили полотно Пикассо, и как его вернула нейросеть
Несмотря на то что Пикассо был относительно бедным учеником, он проявил потрясающий талант к рисованию в очень юном возрасте. Согласно легенде, его первыми словами были «пиз, пиз» — его детская попытка произнести «лапис», испанское слово, обозначающее карандаш. Пабло Пикассо в детстве. Фото: соцсети Образование Отец Пикассо начал учить его рисовать, когда он был ребенком, и к тому времени, когда ему исполнилось 13 лет, уровень его мастерства превзошел уровень отца. Вскоре Пикассо потерял всякое желание заниматься какой-либо школьной работой, предпочитая вместо этого проводить школьные дни, рисуя каракули в своей тетради. Я мог бы остаться там навсегда, рисуя без остановки». В 1895 году, когда Пикассо было 14 лет, его семья переехала в Барселону, Испания, где он быстро подал заявление в престижную городскую школу изящных искусств. Хотя в школу обычно принимали студентов только на несколько лет старше Пикассо, вступительный экзамен был настолько необычным, что для Пикассо было сделано исключение и он был принят.
Тем не менее Пикассо раздражали строгие правила и формальности Школы изящных искусств, и он начал прогуливать занятия, чтобы побродить по улицам Барселоны, зарисовывая городские сцены, которые он наблюдал. В 1897 году 16-летний Пикассо переехал в Мадрид, чтобы поступить в Королевскую академию Сан-Фернандо. Однако он снова разочаровался в исключительном внимании своей школы к классическим предметам и техникам. В это время он писал другу: «Они просто продолжают говорить об одном и том же: Веласкес — о живописи, Микеланджело — о скульптуре». Пикассо снова начал прогуливать занятия, чтобы побродить по городу и нарисовать то, что он наблюдал, цыган, нищих и проституток. В 1899 году Пикассо вернулся в Барселону и примкнул к толпе художников и интеллектуалов, которые устроили свою штаб-квартиру в кафе под названием El Quatre Gats «Четыре кота». Вдохновленный анархистами и радикалами, которых он встретил там, Пикассо решительно порвал с классическими методами, которым его обучали, и начал то, что впоследствии станет пожизненным процессом экспериментов и инноваций.
Пабло Пикассо в молодости. Фото: соцсети Картины Пикассо по-прежнему известен тем, что бесконечно изобретает себя заново, переключаясь между стилями, настолько радикально отличающимися друг от друга, что кажется, что работа всей его жизни — результат работы пяти или шести великих художников, а не только одного. Говоря о своей склонности к стилевому разнообразию, Пикассо настаивал на том, что его разнообразные работы свидетельствуют не о радикальных сдвигах на протяжении всей его карьеры, а, скорее, о его стремлении объективно оценивать для каждого произведения форму и технику, наиболее подходящие для достижения желаемого эффекта. Это не подразумевает ни эволюции, ни прогресса; это вопрос следования идее, которую человек хочет выразить, и способу, которым он хочет ее выразить». Голубой период Искусствоведы и историки обычно разделяют взрослую карьеру Пикассо на отдельные периоды, первый из которых длился с 1901 по 1904 год и называется его «голубым периодом», в честь цвета, который доминировал почти во всех его картинах в эти годы. Одинокий и глубоко подавленный смертью своего близкого друга Карлоса Касагемаса, он рисовал сцены бедности, изоляции и тоски, почти исключительно в синих и зеленых тонах. Пабло Пикассо «Старый гитарист», холст, масло.
Чикагский институт искусств.
Одними из первых работ этого периода стали «Автопортрет» 1901 и «Любительница абсента» 1901. Большая часть героев картин Пикассо — это представители низших слоев общества, обездоленные, больные или порочные люди. Среди более поздних «голубых» работ стоит отметить картины «Голова женщины» 1902-1903 , «Завтрак слепого» 1903 , «Старый еврей с мальчиком» 1903 , «Гладильщица» 1904. В эстетическом отношении важным является переход к новым способам изображения, исключение из композиции лишних деталей, и ряд других решений, позволяющих сосредоточить внимание зрителя на эмоциях, вызываемых картиной. В тоже время в полной мере считать эти работы Пикассо самобытными нельзя, так как в них частично использованы мотивы и приемы, характерные для испанской живописи. На формирование такого эмоционального настроя картин сильно повлияли жизненные реалии.
Материал из газеты 05. Согласно недавнему исследованию Кэтрин Грэдди, профессора экономики Университета Брандейса в Массачусетсе, подобный подход, очевидно, заблуждение. В результате исследователь обнаружила, что работы, созданные художниками в течение года со дня смерти любимого человека, на аукционах стоят значительно дешевле, чем творения тех же авторов, появившиеся в более спокойные периоды жизни.
Сегодня речь пойдет о великом мастере изобразительного искусства Пабло Пикассо. Facebook Вконтакте Однокласники Все знают, что курение вредит здоровью, а вот в случае Пабло — оно спасло ему жизнь. Дело в том, что роды были мучительными и тяжелыми, а мальчик родился настолько слабым, что акушерка по началу даже приняла ребенка за мертворожденного. К счастью, в комнату зашел дядя, заядлый курильщик, никогда не расстававшийся с сигарой. Увидев неподвижного младенца, он пустил прямо на него мощную струю дыма и тот заревел. Пикассо был не только художником, он также занимался скульптурой, керамикой, рисовал театральные декорации и занимался дизайном.
Произошла ошибка :(
- «Голубой» период Пикассо — Рувики
- Art Investment
- Игра ангелов: почему "Испанская коллекция" в Пушкинском музее разбивает стереотипы
- КЕМ ВДОХНОВЛЯЛСЯ ПИКАССО?
Пабло Пикассо: самые известные картины и факты из жизни художника
"Голубой период" в творчестве известного испанского художника Пабло Пикассо. Краткое описание и знаковые работы периода. Все оттенки голубого и серого — главные отличительные черты этого периода творчества Пикассо — навсегда останутся для него символами нищеты и печали. «Период с 1901 по 1904 год в творчестве Пикассо обычно называют «голубым» периодом, так как большинство картин этого времени написано в холодной сине-зеленой гамме, усугубляющей настроение усталости и трагической нищеты» [1, с. 11]. Новости и СМИ. Обучение. Выставка, которая на сегодняшний день является самой блестящей из числа тех, что организовал Фонд Бейелера, посвящена молодому Пабло Пикассо и его живописным и скульптурным работам так называемых голубого и розового периодов, с 1901 по 1906 годы. Cреди интересующихся творчеством Пабло Пикассо широко распространен миф о том, что именно после самоубийства Карлоса Касахемаса, близкого друга художника, у испанского гения начался знаменитый проникнутый глубокой меланхолией «голубой период».
Картины Пикассо согласно исследованиям имеют скрытые секреты
Именно тогда были созданы знаменитые картины «Любительница абсента» 1901 , «Нищий старик с мальчиком» 1903 и «Трагедия» 1903. Репродукция картины П. Пробыв два года в Испании, Пикассо снова возвращается во Францию и селится в знаменитом монмартрском общежитии для бедных художников Бато-Лавуар. Монмарт был тем местом, где жизнь по-настоящему бурлило, где всегда что-то происходило, и это не могло не отобразиться на мироощущении художника. Так, его "Голубой" период сменился "Розовым," и в картинах появились новые сюжеты: в основном, художник изображал бродячих артистов.
В 1911 году, когда Пикассо, будучи уже частью парижской богемы, был довольно известным художником, его, также как и его друга Гийома Аполлинера, обвинили в краже картины из Лувра. Это была та самая кража, которая впоследствии сделала картину "Мона Лиза" такой знаменитой. Пабло Пикассо «Женщина, пьющая абсент» 1901. Считается, что обвинение было связано с тем, что накануне этого события Пикассо приобрел несколько картин у другого художника - Жери Пьере, не зная, что картины были крадеными.
И выкрадены эти картины были именно из Лувра. Впоследствии выяснилось, что вором был работник Лувра - итальянский мастер по зеркалам Винченцо Перуджа. Подробнее об этом невероятном ограблении и о том, каким образом картина вернулась обратно в Лувр, читайте в нашей статье " Ограбление века.
Холодная, мрачная колористика его работ, полных трагических персонажей, была совершенно аутентична его восприятию жизни в этот период. Эти годы начались с самоубийства Карлоса Касагемаса , его близкого друга, с которым он отправился осваивать Париж, и Пикассо чувствовал свою вину, что не предотвратил трагедию. К тому же, его собственный старт в искусстве был очень трудным.
В столице художественного авангарда его не только не признали сразу же великим гением а отправляясь в Париж он был настроен именно на это , но и вообще не хотели покупать его работ. В 1902 году он третий раз съездил в Париж, и опять неудачно. Он отчаянно нуждался, ему негде и не на что было жить, он буквально голодал.
Она называлась Ла Лонха: это была старая академия с закосневшими традициями, где изучали в основном «антики», неустанно копируя гипсовые слепки. Два автопортрета входят в число ученических работ периода 1897 — 1899 годов. Здесь Пикассо — воплощение богемного художника Пабло всего 14 лет.
Он слишком юн для этой школы. Но по просьбе отца ему позволили участвовать во вступительном конкурсе. И сделал все с таким мастерством и точностью, что никто уже не сомневался: это истинное дарование. Пикассо исполнилось 20 лет. Новый период, новое возвращение, новый адрес в Париже: бульвар Клиши, 130… Маленькая комнатка, где Пабло жил и творил. А также «Голубая комната», одна из картин, ознаменовавших «голубой» период.
Это его любимый цвет, таким он в то время видел мир и одевался тоже в голубое. О голубом он говорил тогда как о «цвете всех цветов». Этот этап его творчества назвали «голубым» периодом. Картина «Жизнь» слева и «Автопортрет» слева Картины «голубого» периода — в числе самых известных и любимых в творчестве Пикассо. Разумеется, потому, что изображенные на них персонажи еще довольно реалистичны. А сюжеты полотен отражают знакомые всем чувства.
Мастерская и хаос В мастерской пахло льняным маслом, которое использовалось для лампы и разбавления красок. У стен стояли десятки картин. Та, над которой он работал в данный момент, стояла прямо на полу, опираясь на ножку мольберта. Рядом с мольбертом — краски, кисти, множество баночек, тряпочек и жестяных коробок. Пикассо А еще книги, странные предметы, какая-то цинковая труба — настоящий хаос с белыми мышами в выдвижном ящике и искусственными цветами, которые он нашел у старьевщика и купил, потому что понравился их цвет… Невероятный хаос. Но жизненно необходимый.
Пикассо всегда его любил.
Работа над альбомом не завершена Первый творческий взлет, как ни странно, был спровоцирован долгой депрессией. В феврале 1901 г. Пабло поселился в комнате, где провел свои последние дни Карлос, завел отнюдь не платонический роман с Жермен, из-за которой тот покончил с собой, общался с тем же, что и он, кругом людей. Можно представить, в какой сложный узел сплелись для него горечь потери, чувство вины, ощущение близости смерти… Все это во многом послужило тем «сором», из которого вырос «голубой период».
Русский след: тайну зеленого пигмента картин Пикассо раскрыли в Эрмитаже
| Пабло Пикассо — гений современности | Пикассо дожил до глубокой старости, его ничто не стесняло, он пользовался полной творческой свободой Разумеется, обожаю и его «голубой» период. |
| Одиннадцать «лиц» Пабло Пикассо: как и чем характеризуются разные периоды творчества художника | В «голубой» период (1902–1904) Пикассо переживал личные и финансовые трудности, его глубоко потрясло самоубийство Карлоса Касагемаса, что отразилось на его стиле. |
| «Голубой период» Пикассо | 24 июня 1901 года в Париже состоялась первая крупная выставка Пикассо. Художнику ещё не было 20 лет, а на выставке было показано чуть ли не 75 его работ. |
| Автопортрет в голубой период — Пабло Пикассо | Особенности картин Пикассо голубого периода связаны не только с выбором цветовой палитры, но и с тематикой произведений. |
| Пикассо, Пабло - читайте бесплатно в онлайн энциклопедии «Знание.Вики» | Именно поэтому первый период творчества Пабло и называется голубым. |
Голубой период (1901-1905)
«Розовый» период в творчестве Пикассо длился недолго – с осени 1904 г. и до конца 1906 г. Большинство картин выдержано в светлом колорите, появляются жемчужно-серые, охристые и розово-красные тона. На торги Christie’s «Искусство импрессионизма и модернизма», которые пройдут в Лондоне 23 июня 2010 года, будет выставлен шедевр «голубого периода» Пабло Пикассо — «Портрет Анхеля Фернандеса де Сото» 1903 года. «Голубой период» Пикассо – 1901-1904. В поисках своей художественной идентификации Пабло Руис Пикассо, которому ещё не исполнилось 19-ти, приехал из Испании во Францию в 1900 году. Драматическая кульминацией «голубого периода» Пабло Пикассо является портрет одноглазой Селестины.
Голубой период
| Что нужно знать о «голубом периоде» Пабло Пикассо? | Голубой период (испанский: Período Azul) включает в себя работы, созданные испанским художником Пабло Пикассо в период с 1901 по 1904 год. |
| Пабло Пикассо: самые известные картины и факты из жизни художника | «Ранний период» представлен серией «Голубой цвет Барселоны». |
Картины Пикассо согласно исследованиям имеют скрытые секреты
Именно тогда были созданы знаменитые картины «Любительница абсента» 1901 , «Нищий старик с мальчиком» 1903 и «Трагедия» 1903. Репродукция картины П. Пробыв два года в Испании, Пикассо снова возвращается во Францию и селится в знаменитом монмартрском общежитии для бедных художников Бато-Лавуар. Монмарт был тем местом, где жизнь по-настоящему бурлило, где всегда что-то происходило, и это не могло не отобразиться на мироощущении художника. Так, его "Голубой" период сменился "Розовым," и в картинах появились новые сюжеты: в основном, художник изображал бродячих артистов. В 1911 году, когда Пикассо, будучи уже частью парижской богемы, был довольно известным художником, его, также как и его друга Гийома Аполлинера, обвинили в краже картины из Лувра. Это была та самая кража, которая впоследствии сделала картину "Мона Лиза" такой знаменитой. Пабло Пикассо «Женщина, пьющая абсент» 1901. Считается, что обвинение было связано с тем, что накануне этого события Пикассо приобрел несколько картин у другого художника - Жери Пьере, не зная, что картины были крадеными.
И выкрадены эти картины были именно из Лувра. Впоследствии выяснилось, что вором был работник Лувра - итальянский мастер по зеркалам Винченцо Перуджа. Подробнее об этом невероятном ограблении и о том, каким образом картина вернулась обратно в Лувр, читайте в нашей статье " Ограбление века.
Однако, весь предыдущий год ушел у него на освоение импрессионизма, и он был талантливым подражателем, он очень быстро освоил эту стилистику. Однако упреки критиков в неоригинальности и внутренняя потребность в собственном стиле сделали свое дело — уже через полгода после той выставки у Воллара Пикассо записал в новом, невиданном ранее стиле. Который, однако, лишь отчасти был ответом на претензии к нему внешней среды, главное же - новый стиль рос из его внутреннего самоощущения. Холодная, мрачная колористика его работ, полных трагических персонажей, была совершенно аутентична его восприятию жизни в этот период. Эти годы начались с самоубийства Карлоса Касагемаса , его близкого друга, с которым он отправился осваивать Париж, и Пикассо чувствовал свою вину, что не предотвратил трагедию. К тому же, его собственный старт в искусстве был очень трудным.
Пригласил друзей и эту девушку. Пикассо там не было. И вот на этой вечеринке, действительно прощальной, художник в последний раз просит её выйти за него. Она говорит "нет", он достаёт пистолет и стреляет. Сначала в неё, потом в себя. В неё не попал. Умер в больнице. Картина Пабло Пикассо "Смерть Касагемаса", 1901.
Конечно, Пикассо горевал и винил себя. На первых картинах, написанных после этого, — собственно Касагемас в гробу. На одной — с простреленным виском, на другой рядом плакальщицы, а наверху на небо его провожают три голые девицы в чулках, по мнению искусствоведов, подруги его и Пабло, и одна из них — Жермен. Картина Пабло Пикассо "Похороны Касагемаса", 1901. Судя по этим картинам, красивый был молодой человек. Выразительное лицо. Взять хотя бы широко известную поразительную простите за субъективное мнение картину "Жизнь". У парня, который обнимает девушку, лицо тоже — Касагемаса.
Картина Пабло Пикассо "Жизнь", 1903. И ещё немощь. Часто изображал слепых. Всё это одно большое размышление о жизни. И вот наконец мы смотрим на "Слепого гитариста", картину 1903 года. Три года прошло, а краски те же.
Может быть, вся беда в том, что у мальчика были проблемы с потенцией, а может, просто сердцу не прикажешь, кто знает.
Страдал невыразимо. Писал ей письма. Предлагал замуж. Пикассо, само собой, как мог поддерживал. Однажды друзья вместе провели Рождество, а потом поехали к родственникам Пикассо в Малагу Новый год встречать. Но там как-то Касагемас не очень красиво себя повёл, и Пикассо в сердцах его выпроводил. Друг уехал, отправился прямиком в Париж к Жермен и получил очередной отказ.
Тогда Касагемас объявил, что возвращается в Испанию, и устроил прощальный ужин. Пригласил друзей и эту девушку. Пикассо там не было. И вот на этой вечеринке, действительно прощальной, художник в последний раз просит её выйти за него. Она говорит "нет", он достаёт пистолет и стреляет. Сначала в неё, потом в себя. В неё не попал.
Умер в больнице. Картина Пабло Пикассо "Смерть Касагемаса", 1901. Конечно, Пикассо горевал и винил себя. На первых картинах, написанных после этого, — собственно Касагемас в гробу. На одной — с простреленным виском, на другой рядом плакальщицы, а наверху на небо его провожают три голые девицы в чулках, по мнению искусствоведов, подруги его и Пабло, и одна из них — Жермен. Картина Пабло Пикассо "Похороны Касагемаса", 1901. Судя по этим картинам, красивый был молодой человек.
"Голубой" период
- Голубой и розовый периоды
- Пабло Пикассо: биография самого «дорогого» художника и основателя кубизма
- Навигация по записям
- «Голубой» период Пикассо — Рувики
- Почему уничтожили полотно Пикассо, и как его вернула нейросеть
- Пабло Пикассо. Голубой и розовый периоды. – Telegraph
Пабло Пикассо: самые известные картины и факты из жизни художника
Картины «голубого» периода — в числе самых известных и любимых в творчестве Пикассо. «Розовый» период в творчестве Пикассо длился недолго – с осени 1904 г. и до конца 1906 г. Большинство картин выдержано в светлом колорите, появляются жемчужно-серые, охристые и розово-красные тона. В этих обстоятельствах Пикассо стал писать в стиле, по которому впоследствии период творчества художника в Барселоне был назван «голубым». Завершается экспозиция инсталляцией — в полумраке, между скульптур, мерцают голубым блеском две картины: "Святой Иоанн Креститель" (1610-е) Эль Греко и "Старый еврей с мальчиком" (1903) Пабло Пикассо.
«Голубой» период
Семья комедиантов — Пабло Пикассо «Розовый» период творчества, сменивший мрачный «голубой», еще называют «цирковым», так как главными героями большинства полотен. Ранний период творчества Пикассо представлен серией «Голубой цвет Барселоны». Кубистический этап отражен в литографиях серии «Папье-Колле». «Ранний период» представлен серией «Голубой цвет Барселоны». С 18 сентября по 5 января Выставка, посвященная «голубому» и «розовому» периодам творчества Пабло Пикассо – первый крупный совместный проект Музея д'Орсе и Национального музея Пикассо в Париже.
Голубой период (1901-1905)
В «голубой» период (1902–1904) Пикассо переживал личные и финансовые трудности, его глубоко потрясло самоубийство Карлоса Касагемаса, что отразилось на его стиле. Картины «голубого» периода — в числе самых известных и любимых в творчестве Пикассо. Завершается экспозиция инсталляцией — в полумраке, между скульптур, мерцают голубым блеском две картины: "Святой Иоанн Креститель" (1610-е) Эль Греко и "Старый еврей с мальчиком" (1903) Пабло Пикассо. «Голубой период» Пикассо – 1901-1904. В поисках своей художественной идентификации Пабло Руис Пикассо, которому ещё не исполнилось 19-ти, приехал из Испании во Францию в 1900 году. Картина, ставшая объектом исследования, считается одной из самых известных ранних работ Пикассо — шедевром его «голубого» периода.