"Начало" очень сложный фильм в плане съёмочных локаций.
«Начало» — простейший и потому лучший фильм-небоскреб режиссера-архитектора Кристофера Нолана
Эта повествовательная конструкция имеет много общего с другими фильмами, начиная с «Помни» самого Нолана и заканчивая «Островом проклятых» Скорсезе главную роль в котором сыграл тот же Ди Каприо. Вина, как внутреннее ощущение незавершённого дела, неисполненного долга, гложет главных героев почти всех фильмов Нолана, мешая им в достижении сознательно поставленных целей - 11 февраля 2009 года кинокомпания Warner Bros. Pictures анонсировала начало производства фильма «Начало», были куплены права на экранизацию сценария, написанного самим режиссёром. Я хотел, чтобы они максимально были приближены к реальным».
Фильм Нолана «Начало» дебютировал на большом экране в 2010 году. Фильм завоевал множество кинонаград, в том числе четыре премии «Оскар». В скоро времени на экраны выходит еще один фильм Нолана.
Режиссёр написал сценарий, но советские чиновники от кино ситуацию со съемками картины «подвесили». С одной стороны, кинематографическое начальство не давало официального запрета на съемки. С другой стороны, финансирование не выделялось. Панфилову рекомендовали отложить этот проект и снять сначала что-то «социально важное», а уж потом ему дадут средства на съемки картины о знаменитой французской героине.
Так Панфилова и Чурикову, обивавших высокие пороги, промурыжили несколько лет, не говоря ни нет, ни да. А актриса тем временем, по её признанию, жила этой ролью, надеясь: вот-вот — и они начнут работу, и она воплотит на экране образ её любимой Жанны. Ради роли своей мечты Инна Михайловна отказалась от съемок у известных режиссёров. К несчастью, все эти жертвы были напрасными. Почему Франция, а не Россия? Как объяснить кинематографическому начальству, жаждущему идеологических картин о советских тружениках, что образ Жанны волнует его своей одухотворенностью? Она волновала и волнует меня как личность».
Все эти тросы потом «стерли» при помощи компьютерной графики. На этом же этапе добавили разнообразные детали, всяческие мелочи, висящие в воздухе, медленно поворачиваясь. Но основные кадры, как и все сцены фильма «Начало», были все же сделаны «вживую». Вот почему все так реалистично. Джозеф Гордон-Левитт: «Я разговаривал с людьми, побывавшими в невесомости, чтобы узнать о том, что чувствует человек при отсутствии гравитации. Они рассказали мне, что находиться в невесомости означает полное расслабление всех мышц тела. А у меня во время съемок этих сцен мускулы были напряжены до предела — ведь мне приходилось себя поддерживать. Расслабься я хоть на секунду — и руки и ноги моментально повисли бы в сторону земного притяжения. Это была чертовски тяжелая работа. К счастью, я сейчас в лучшей физической форме, чем когда-либо, а иначе без каскадеров было бы не обойтись. Впрочем, он весь впечатляет, с первого кадра до последнего. Самой большой декорацией, сделанной для фильма, стала крепость в горах. Но гораздо важнее крепости было ее окружение, которое невозможно было бы смоделировать - заснеженные неприступные горы, сходящие лавины… Нужную локацию нашли благодаря оператору фильма Уолли Пфистеру — годом ранее он снимал телевизионную рекламу в канадском городе Калгари. Он выехал в горы, и увидел на фоне зеленых склонов горнолыжный подъемник. Оказалось, здесь зимой действует горнолыжный курорт, и красота этого места просто не оставляла желать лучшего. Локация подходила идеально, так что «снежную» сцену решено было снимать в Канаде. Декорации возвели в теплое время года, после чего ждали несколько месяцев, пока выпадет снег, и окружение станет соответствовать сценарию. Здание из дерева и фанеры, замаскированных под бетон, строили с учетом его будущего сноса — ведь по сценарию крепость должна была обрушиться. Сцены с преследованием на горных склонах снимали при помощи специально переоборудованного снегохода, перед которым была подвешена камера с дистанционным управлением. Работа осложнялась сильным морозом — определенно, условия для съемок фильма были не из легких, и авторам постоянно приходилось преодолевать множество трудностей. При съемках схода лавины обратились к канадским специалистам по лавинам, которые много лет занимаются подрывом снега на горных склонах для профилактики несчастных случаев. Лавинщики спустили специально для Нолана несколько отличных лавин, которые оператор снимал с вертолета. В течение месяца работы в горах Канады все сцены были благополучно отсняты. Но когда дело дошло до кульминации — подрыва крепости, все пошло не так… Когда сработала взрывчатка, заложенная в основание крепости, все поняли, что произошла катастрофа. Дело в том, что башня должна была упасть вперед, и это было принципиально важно. Но по недосмотру шашки, заложенные в задней части здания, сработали раньше передних, и в результате башня крепости упала не вперед, а назад…. Неудача была довольно тяжелая, учитывая то, что декорацию строили летом, и восстановить ее зимой не было ни малейшей возможности. Стоила она очень дорого, и пересъемка сцены должна была повлечь крупные непредвиденные расходы. Нолан всерьез рассматривал возможность сохранения кадра взрыва, но ничего не смог поделать: ему нужна была только башня, падающая вперед, и больше никуда. Но в горах Канады больше делать было нечего, и съемочная группа улетела в Лос-Анжелес, чтобы подумать о том, как быть дальше. Чтобы не терять времени, приступили к съемкам совсем другой локации — призрачного мира Лимбо. Нолан: «Лимбо — самая глубокая область сна, этот сон не принадлежит никому, и любой может трансформировать Лимбо по своему желанию. Человек не будет знать, что он спит, находясь здесь, поскольку он будет творить и воспринимать одновременно. Создать это странное пространство — сложная задача, потому что оно должно быть и реальным и эфемерным, и осязаемым и выпавшим из времени. Мы с художником Диасом провели много часов, пытаясь понять, как будет выглядеть этот ирреальный мир. Идея с обветшавшими зданиями, которые обрушиваются в море на побережье, была описана еще в сценарии Нолана. Для создания сцены, в которой Кобб и Ариадна выходят на берег, общая панорама была снята на пустынном тихоокеанском побережье, а потом на нее были добавлены руины огромных зданий. При создании анимированного обрушения здания в воду художники тщательно изучили несколько роликов с обрушением айсбергов, чтобы передать большую массу обломков, и заставить их падать наиболее естественно. Так что даже в этой сделанной на компьютере сцене не обошлось без «живых» съемок. Эпизод, в котором Кобб и Ариадна идут по улицам пустынного города, снимали в Марокко, в Северной Африке, в обширных жилых кварталах, построенных на немощеных улицах. Это действительно странное место, которое было чрезвычайно трудно отыскать. Когда Нолан впервые побывал там, он был поражен странным ощущением, витавшем в воздухе этих улиц — они были странно тихими, словно нежилыми, они невероятно близки были по духу призрачному миру Лимбо… Чтобы создать имитацию того, что море выходит прямо на улицу города, была создана большая плоская емкость из спаянного полиэтилена, заполненная водой, в которой при помощи электрических лопастей создавался искусственный прибой. В результате создается полное ощущение, что герои выходят на берег из моря, хотя до моря там было очень далеко. В фильме на заднем плане возвышаются руины — их добавили при помощи компьютерной анимации. Мир Лимбо был создан так тщательно, что он неотличим от реальности. Тем временем вовсю шла работа над пересъемками обрушения башни в горах. Продюсеры недолго думали над тем, как сделать падающую башню — ими было принято решение построить в студии по производству спецэффектов «New Deal Studios» в Лос-Анжелесе масштабную копию крепости вместе со склоном горы, и на сей раз обрушить ее так, как надо. И вот, пока Нолан снимал сцены Лимбо, в мастерских «New Deal» кипела напряженная работа. В кратчайшие сроки возвели огромный макет, который вместе с горой был высотой 15 метров. На сей раз вместо канадских гор его окружали жилые кварталы… На всех балконах торчали жильцы, наблюдавшие за спешным возведением здания, в ожидании взрыва и зрелищного обрушения. Окруженный зелеными полотнищами, вместо которых позднее мастера спецэффектов добавят заснеженные горы, макет подорвался и рухнул. На этапе пост-продакшн в картинку добавили элементы, присущие реальным обрушениям — дым, мелкие обломки, трещины — и в результате падающая миниатюра стала выглядеть как настоящее здание, хотя на самом деле это модель. Как ни странно, даже этот эпизод не был снят нужным образом, так что в итоге Нолан смонтировал в фильме кадры обеих попыток… Наконец, съемки всех эпизодов были позади, и Нолан приступил к соединению материала воедино, добавлению компьютерных спецэффектов и озвучиванию. Это была огромная работа, в процессе которой из материала, превышающего длительность картины во много раз, отбиралось все самое лучшее. Огромная заслуга в создании неповторимой атмосферы фильма принадлежит композитору Хансу Циммеру, автору музыкальных тем к «Пиратам Карибского моря», работавшему ранее с Ноланом над его «Темным Рыцарем» в 2008-м. У режиссера сложилось прекрасное взаимопонимание с композитором, и все главные музыкальные темы Кристофер с Хансом, можно сказать, создали вместе. Примечательно, что вместо обычного использования симфонического оркестра композитор обратился к новым технологиям, и пропустил звуки инструментов сквозь мощнейшие синтезаторы последнего поколения. В фильме «Начало» использование компьютеров в музыке вышло на беспрецедентный уровень. Нолан: «Меня поражала музыка Циммера — очень простая, и в то же время выразительная, в ней всегда столько движения, столько драйва… Без Ханса «Начало» не стало бы таким, каким стало. Это великий композитор, один из лучших.
Производственные записи фильма "Начало"
- Точные места съемок фильма "Оффлайн"
- ВЗГЛЯД / В прокат выходит «Начало» Кристофера Нолана :: Фоторепортажи
- Детально о кинофильме «Начало (2010)». Как снимался фильм, история создания и сложности съемок
- Где снимали кино на Манхэттене?
Фильм «Начало» Кристофера Нолана спустя 10 лет повторно вышел в широкий прокат. Начало 2010, Фильм "Начало" снимали в Лос-Анджелесе, США, в Лондоне, Великобритания, в Париже, Франция, а также в Канад. Пятьдесят лет назад на экраны страны вышел фильм режиссера Глеба Панфилова «Начало». съемки фильма начало. Джозеф Гордон-Левитт: «Мы снимали сцену в коридоре две недели. В итоге родилась идея фильма «Начало» — фильма в фильме, про начинающую актрису из маленького города, которой повезло получить главную роль Жанны д'к Речинск снимали в Муроме, именно там героиня Чуриковой ходила на танцы, гуляла по улицам. "Начало" очень сложный фильм в плане съёмочных локаций.
Начало (2010)
16 июля 2010 года в мировой прокат вышел фильм «Начало» Кристофера Нолана, в котором Леонардо ДиКаприо, Эллен Пейдж и Джозеф Гордон-Левитт сыграли похитителей информации, проникающих в чужие сны. Ровно пять лет назад, 8 июля 2010 года, в Лондоне состоялась премьера научно-фантастического триллера Кристофера Нолана «Начало». Съемочная группа фильма «Начало» провела три месяца в китайском городе Суйфуньхэ.
Фонтанка.ру в соцсетях
Любопытно, что съемки едва не сорвались из-за отсутствия снега — он выпал причем в рекордном количестве буквально в последний момент. Обилие осадков позволило снять сходы снежных лавин с вертолетов вживую, без предполагавшейся графики. Сцены в Момбасе на самом деле снимались в медине марокканского Танжера. Для удобства передвижения на узких улочках при съемках погонь оператор Уолли Пфистер обходился ручной камерой или стедикамом. Среди построенных специально для картины декораций, замок в японском стиле, возведенный в павильоне студии Warner Bros.
Источниками вдохновения здесь послужили замок Нидзё XVII века и элементы современного дизайна — Нолан намеренно хотел создать контраст традиции и современности, восточной культуры и западной. Интерьеры отеля для второго уровня сна были разработаны командой по спецэффектам, поскольку сцены требовали того, чтобы эти декорации могли вращаться. Драматургия Как и все фильмы Кристофера Нолана, «Начало» имеет сложную нелинейную структуру повествования. Картина начинается с флэшфорварда, а последующая история периодически прерывается флэшбеками с эпизодами из прошлого главного героя.
Смыслообразующим для «Начала» становится прием мизанабим от фр. Таким образом выстроен фрагмент «внедрения», занимающий вторую половину ленты — внутри одного уровня сна возникает другой уровень, а затем еще один, то есть микросюжет существует внутри другого микросюжета, а внутри него следующий. Подобная конструкция, сама по себе непростая, еще больше усложнена тем, что граница между реальностью и сном довольно условна. В частности открытый финал ставит перед зрителем вопрос: «Происходила ли история на самом деле или она в свою очередь тоже является сном?
Спецэффекты Нолан известен своим настороженным отношением к цифровым технологиям, поэтому если была возможность какой-то спецэффект сделать без применения графики, его делали вручную. Супервайзер визуальных эффектов Пол Франклин объясняет это так: «Крис хотел, чтобы у фильма был реалистичный видеоряд». Для создания физических спецэффектов Нолан пригласил супервайзера Криса Корбулда, работавшего над картинами «бондианы» кстати, Бонду в фильме передается привет на третьем уровне сна: перестрелки на фоне заснеженных склонов — частые мотив франшизы. Корбулд и его команда из Longcross Studios работали в ангаре для дирижаблей в английском Кардингтоне, где собрали несколько сложных конструкций, позволявших производить различные манипуляции с декорациями.
Например, для съемок сцен с изменением гравитации на втором уровне сна было сделано несколько построек. Одна — для поединка в коридоре — представляла собой вращающийся по кругу цилиндр, внутри которого располагалась декорация длинной 35 метров нечто подобное уже делалось в «Космической одиссее» и «Кошмаре на улице Вязов». Снимали с двух камер, и для того чтобы у зрителя не возникало ощущения движения декорации, одна камера фиксировалась на месте, а другая располагалась на кране и оставалась неподвижной благодаря гироскопу. Еще одна постройка — для сцены невесомости — представляла собой тот же самый коридор, но располагалась вертикально.
Исполнители в этой декорации крепились на тросы, за счет чего и создавался эффект невесомости. Естественно от актеров и каскадеров, а также оператора во время съемок требовалась очень четкая координация действий, поэтому не удивительно, что репетиции заняли целых два месяца. Тут надо отдать должное Джозефу Гордону-Левитту, поскольку он отказался от услуг каскадера и все трюки выполнял сам.
Вопросы и ответы В многочисленных интервью с актерами чаще всего упоминаются истории о возрасте героев, поскольку он не соответствовал сценарию. Кроме того, журналисты отслеживают судьбу великолепной восьмерки, блистательно сыгравшей в фильме. Ответим на самые популярные вопросы про киноленту «Любовь и голуби».
Почему «Любовь и голуби» снимали в Медвежьегорске? В начале 80-х годов съемочная группа начала поиски места для съемок фильма в районе Байкала. Владимир Меньшов искал для картины сибирские пейзажи. Но, по словам оператора Юрия Невского, там не нашлось «дикого уголка». Именно он предложил Меньшову исследовать Карелию. Там, в Медвежьегорске, и был найден тот самый дом 12 на улице Нижняя.
Сколько лет было актерам, когда снимали «Любовь и голуби»? Главная героиня Нина Дорошина не подходила по возрасту ни своему персонажу, ни партнеру по фильму Александру Михайлову: ей было 50 лет, а ему 40. Но режиссер отказываться от Дорошиной не хотел. Разницу в возрасте успешно скрыли под гримом, намеренно состарив героя Михайлова. Роковую соблазнительницу Раису Захаровну Гурченко сыграла, когда ей было почти 50 лет. У Натальи Теняковой возникали сложности в съемках именно из-за возраста: ей пришлось играть старую бабу Шуру в 39 лет.
Визажисты дольше всех остальных гримировали актрису, стараясь искусственно состарить ее. Сергею Юрскому дядя Митя было почти 50, и он органично вписался в свою роль. Младшей — Ладе Сизоненко Оле — на момент съемок фильма исполнилось 12 лет, для нее это была первая и единственная роль. Как сложилась дальнейшая судьба актеров из фильма «Любовь и голуби»? После съемок Александр Михайлов продолжил свою карьеру в кино.
Тогда же был утвержден и эскиз зала с лестницами, в который должна была хлынуть вода. Перед мастерами по спецэффектам встала первая непростая задача среди длинного ряда задач, над которыми Нолан заставил мастеров как следует поломать голову при создании фильма. Дело в том, что по ходу действия, описанного в сценарии, должно было происходить землетрясение, в результате которого зал должен был частично разрушаться прямо на глазах. Обычно для создания этого эффекта съемочную площадку помещают для имитации землетрясения на платформу, которую приводят в движение гидроцилиндры.
Но в данном случае размер площадки просто не позволял это сделать — она была слишком большой. Нолан: «Чрезвычайно важным для меня было отказаться от компьютерной графики во всех сценах, кроме тех, где ее использование было действительно необходимо. Чрезмерное увлечение компьютерными спецэффектами уменьшает ощущение реализма, а в этом фильме реализм должен был быть абсолютным. К примеру, потолок с фонарями двигался отдельно от всей комнаты, при этом фонари раскачивались синхронно, и создавалось полное впечатление настоящего землетрясения. Имитация колебаний земли в большом зале была сделана при помощи разрушения окружения, в то время, как само помещение оставалось абсолютно неподвижным. В сцене, где Кобб бежит по залу, который на глазах рассыпается от подземных толчков, колебалась только камера, а все разрушения вокруг производились искусственно: к элементам интерьера было привязано несколько десятков тонких тросиков, за которые дергали в момент съемки. Так заставляли раскачиваться плафоны под потолком, так заставляли падать вазы. А из-под потолка ассистенты обрушивали вниз целые горы пыли и мусора, и бутафорские деревянные балки. Эту сцену репетировали с каскадером дважды, два раза устраивая в зале полный хаос и восстанавливая заново.
Третий раз — парадный — через зал бежал сам ДиКаприо. После завершения сцены с землетрясением перед мастерами встала новая задача — зрелищно затопить зал, когда Кобба пытаются разбудить, погрузив его в ванну с водой. По задумке Нолана, вода с огромной силой должна была хлынуть сквозь окна под потолком… Первая идея была — разместить там огромные герметичные контейнеры с водой, и последовательно открыть у них стенки. Но испытания показали, что такой гигантский объем воды, одновременно хлынувший в зал, создаст очень большую опасность для Леонардо, который должен был находиться в кадре в этот момент. От идеи с контейнерами пришлось отказаться. Было найдено другое решение — столь же изящное и простое, сколь безопасное. Струи воды, бьющие через окна зала, были получены при помощи емкостей со сжатым воздухом, который смешивался с водой, и подавался под давлением в нужном направлении. В результате получалась объемная масса воды, вес который был в несколько раз меньше, чем при сплошном потоке. Эта рассеянная вода уже не представляла для ДиКаприо никакой опасности.
Примечательно, что благодаря развитию технологий режиссер все чаще и чаще помещает в кадре при исполнении трюков самого исполнителя главной роли, а не его дублеров, поскольку трюки стали безопасны, как никогда. Поэтому в фильме «Начало» в кадре преимущественно находится сам ДиКаприо, а не его дублер. То же касается и всех остальных актеров. Это дополнительно работает на атмосферу полного реализма происходящего на экране. Потом пришел черед очень ответственной сцены, в которой Кобб и Ариадна сидят в уличном кафе недалеко от Эйфелевой башни, когда мир вокруг них начинает буквально разлетаться на куски. Нолан придумал эту сцену, чтобы показать опасность потери стабильности в мире снов. Многие думают, что вся сцена была целиком нарисована на компьютере. Это не так. Уже упомянутое стремление к полной реалистичности заставило режиссера искать любые возможные пути для того, чтобы воссоздать на экране как можно больше событий, не прибегая к анимации.
Дело осложнялось тем, что съемки велись на реальных улицах в центре Парижа. Власти города пошли на то, чтобы перекрыть по ним движение на несколько часов, но они точно не согласились бы на взрывы и пиротехнику. Кроме того, взрыв не позволил бы людям на улице сидеть абсолютно неподвижно, как это требовалось по сценарию. Это было полностью исключено. Нужно было искать другой способ. И способ нашли: весь мусор и мелкие обломки, фрукты, бумагу и прочее на улицу выталкивал мощный поток воздуха из больших баллонов под давлением, автомобили и мотоциклы дергали за тросы которые потом убрали с помощью компьютера — словом, эта поразительная сцена вовсе не была нарисована — она была снята по-настоящему. Были проведены десятки тестов в закрытом павильоне, во время которых определяли, какое давление воздуха и на какой площади нужно создавать, не выбьют ли обломки стекла в окружающих домах в первоначальном варианте поток был столь мощным, что летящие обломки действительно могли выбить стекла. Наконец, остановились на оптимальном варианте. И вновь безопасность была на таком уровне, что режиссер со спокойным сердцем посадил в самый эпицентр лично ДиКаприо вместе с Эллен Пейдж — каскадеры не понадобились.
Актеры сидели в тщательно рассчитанной «зоне безопасности», куда не долетал ни один обломок. Сцены реальных разрушений на стадии пост-продакшн дополнили тщательно сделанными компьютерными спецэффектами — в частности, нарисовали, как обломки разлетаются на еще более мелкие фрагменты. Так что в сцене фильма примерно треть обломков — настоящие, а две трети — нарисованные. Нет никаких сомнений в том, что если бы вся сцена была нарисованной на компьютере, она не получилась бы и наполовину столь убедительной. Нолан: «Я изучал удивительные рисунки художника Эшера, на которых изображены эти странные иллюзии — лестницы, приводящие к собственному началу, стены, пол и потолок, внезапно меняющиеся местами. В этих рисунках была некая иллюзорность предметов, кажущихся абсолютно реальными. Это было именно то, что мне нужно, чтобы показать, что не всегда то, что кажется настоящим — на самом деле настоящее. Мне нужно было воссоздать иллюзии Эшера в реальном мире. До сих пор такого еще никто не делал в подобном масштабе — существовали лишь небольшие модели.
Было сделано несколько макетов лестниц, которые при определенном расположении наблюдателя могли бы создать тот же эффект бесконечной лестницы, который создавали рисунки Эшера. Внезапно выяснилось, что это чрезвычайно трудная задача! На маленьких моделях эффект получался убедительным, но стоило построить эту лестницу в натуральную величину, как моментально начинал проявляться ее истинный объем, вполне соответствовавший законам геометрии, и это было заметно с любой точки. Тогда разработали компьютерный макет этой лестницы в трех измерениях, и тщательно проработали размер и конфигурацию конструкции буквально до миллиметра. На той же модели с очень большой точностью определили расположение камеры и ее движение, которое позволило бы добиться наибольшего эффекта возникновения и рассеивания иллюзии. Новейшие технологии, позволяющие задать механизмам крана с камерой координаты, полученные на трехмерной математической модели, помогли авторам не двигаться путем проб и ошибок, как в старые добрые времена, а сразу действовать наверняка. Благодаря точным расчетам удалось добиться «эффекта Эшера» в реальном мире — и вот уже Артур и Ариадна идут по странной лестнице, все ступени которой ведут вверх, но мистическим образом приводят в то же самое место, откуда начинается подъем. Оптическая иллюзия получилась безупречной. Следующим этапом работы стало изготовление впечатляющей сцены с локомотивом, который несется посередине улицы безо всяких рельсов, расталкивая автомобили.
Нолан: «Я раздумывал над тем, как показать опасность хаоса в иллюзорном мире, когда что-то начинает идти не по правилам — как если бы камень, который вы отпускаете, не падал на пол, а взмывал к потолку. Тогда мне пришла в голову идея грузового локомотива с вагонами, мчащегося прямо посередине проезжей части.
Панфилов, Е. Оператор Д. Художник-постановщик М. Художники по костюмам: Г.
Антипина, Н. Режиссер Г. Композитор В. В ролях: И. Чурикова, Л. Куравлев, В.
Теличкина, М.
«Начало» — простейший и потому лучший фильм-небоскреб режиссера-архитектора Кристофера Нолана
В этом году фильму «Начало» Кристофера Нолана исполнится 10 лет (Что? рубрика как снимаются фильмы рассказывает о том, как снимался фильм Начало. Киборг. Cyborg. Кадр со съемок фильма Начало 1000x656 (0).
Фильм «Начало»
Сцена с бесконечной лестницей снималась в современном здании на окраине Лондона. Нолан, вдохновленный рисунками Эшера с различными невозможными объектами, хотел попробовать воссоздать что-нибудь из них в кино. После экспериментов с различными моделями выяснилось, что так называемые ступени Пенроуза можно достоверно показать на экране только при специальной конструкции и используя определенные ракурсы и объективы. Внутри здания была возведена поднимающаяся лестница на лесах. Камера располагалась на 15-метровом кране так, что зазор между верхним и нижним уровнями лестницы, а также леса, не были видны. В итоге возникала иллюзия единства объекта. Для сцен погонь первого уровня сна в Лос-Анджелесе было перекрыто несколько кварталов. Создавая эффект проливного дождя, команда Корбулда установила над улицами дождевые установки. Сцена требовала пасмурной погоды, однако, как назло, на протяжении нескольких дней на небе не было ни облачка.
Поэтому более мрачную атмосферу нагнетали, перекрывая солнце огромными экранами, а также с помощью графики — вместо того, чтобы менять цвет отснятого материала, авторы добавляли тени от несуществующих здании и предметов. Поезд, неожиданно врывающийся на дорогу, на самом деле был тягачом с трейлером, закрытым корпусом из оргстекла и отдельных железных элементов. Автомобильные шины были заменены на железнодорожные колеса с помощью графики. Разломы асфальта, оставляемые поездом, также были созданы на компьютере. Впечатляющая сцена разрушения парижских улочек, в эпицентре которого находятся Пейдж и ДиКаприо, тоже была сделана с помощью синтеза реальных съемок и CG. Сложность здесь состояла, во-первых, в том, что взрывы не должны были вызывать дыма и огня, а во-вторых, съемки не должны были создавать сильного шума, чтобы не мешать местным жителям. В итоге взрывы производились с помощью воздушных пушек, заряженных азотом под давлением кстати, схожие пушки использовались, чтобы столкнуть фургон с моста. Это не только позволяло избежать дыма, огня и шума, но и делало взрывы узконаправленными, то есть когда в одном месте что-то взлетало на воздух, объекты, расположенные совсем рядом, даже не шевелились.
Тем не менее, для безопасности большинство предметов в кадре были сделаны из резины. Тяжелый реквизит, например автомобили, сдвигались с места с помощью тросов. Для эффекта замедления сцена снималась с частотой от 360 до 1200 кадров в секунду, а всего на площадке было расположено шесть камер. С помощью графики были созданы взрывы фасадов зданий, а также дополнительные взрывы частей уже разрушенных объектов. В целом можно сказать, что визуальные эффекты в «Начале» используются весьма умеренно. В картине всего около 500 кадров с графикой, тогда как, например, в недавнем «Восхождении Юпитер» их в пять раз больше. Пожалуй, Нолана прав, когда говорит следующее: «Визуальные эффекты лучше всего работают, когда вы берете снятую на камеру сцену и усиливаете её с их помощью».
Лео - это тот, с кем я пытаюсь работать уже много лет, и мне наконец удалось убедить его в этом. Он привнес невероятную эмоциональную правдивость и сосредоточился на правдивости жизни персонажа и на том, как это влияет на историю. В этом отношении он чрезвычайно требователен; для Лео сценарий действительно должен поддерживать эмоциональную логику персонажа.
Это сделало «Начало» гораздо более прекрасным фильмом, чем он мог бы быть. Это, безусловно, сделало его фильмом, с которым я чувствую чрезвычайно эмоциональную связь. Я всегда знал, что Лео был великим актером, но меня удивило, насколько он абсолютно целеустремлен и дисциплинирован, чтобы связать все с качеством исполнения - не только с персонажем, но и со всей историей. Это все, что его действительно волнует, и очень приятно работать с таким человеком. Его совсем не волнует: «Как я собираюсь предстать перед публикой, я же звезда? Они всё делают совершенно по разному. Все они невероятно преданы делу, но, в конце концов, все они совершенно разные исполнители. Единственное, что их объединяет, помимо таланта и того факта, что они трудолюбивы, - это эмоциональная правда, которую вы чувствуете от персонажа. Я чувствую это, когда снимаю, когда сижу у камеры, а они стоят на расстоянии четырех футов. Это необыкновенный дар великого актера.
Мне посчастливилось работать со многими замечательными актерами». Кристофер Нолан, Леонардо Дикаприо и Эллен Эллиот Пейдж на съёмках «У каждого режиссера свой подход, и они по-разному видят мастерство игры». Я не понимаю, что они делают, поэтому я очарован этим, и для меня то, что привносит Леонардо, является эмоциональной истиной. Я не склонен анализировать с точки зрения «Как это происходит? Все эти актеры очень уважают Кристофера Нолана, даже если у большинства из них, казалось, были большие проблемы с подстраиванием к его требованиям в невероятно сложном «Начале». Для меня это было слишком сложно! Я полностью полагался на Криса, который проведет меня через все это. Эти отношения с Крисом были жизненно важны и важны для того, чтобы знать а , что происходит в любой момент времени, и б понимать конкретные сцены. Но через некоторое время это стало частью процесса. Я подходил к Крису и спрашивал его, что происходит, а затем возвращался к работе и общался.
Мне очень понравился весь процесс, хотя он был очень сложным». Майкл Кейн и Леонардо Дикаприо в фильме "Начало" Несмотря на то, что он воевал со сценарием, Харди не мог упустить шанс поработать с этим режиссером вплоть до того, что чуть не солгал, чтобы получить роль. И Крис сказал: «Том, ты умеешь кататься на лыжах? Он говорит: «Ладно, ладно».
Перспектива проникновения в чужие сны, получения доступа к знаниям и мыслям другого привела Нолана к вопросу: «А что, если некто захочет воспользоваться этим для собственных целей? Для этого пришлось ввести в сценарий классическую роковую женщину, которая в традиции фильмов-нуар воплощает «невроз главного героя», порождая в нём тревогу «насчёт того, как мало он знает любимого человека».
Производство: - На сверхрискованное предприятие главного героя толкает стремление изжить вину в смерти жены. Эта повествовательная конструкция имеет много общего с другими фильмами, начиная с «Помни» самого Нолана и заканчивая «Островом проклятых» Скорсезе главную роль в котором сыграл тот же Ди Каприо.
Теперь так умеют делать и фотографы из России, и им вовсе не обязательно залезать в чью-то голову. Студия "Лестница" из Владимира вдохновилась картиной "Начало" Кристофера Нолана и создала серию городских пейзажей в стиле обратной панорамы. Поскольку большая часть фильма происходит в мире снов, там не действуют привычные законы физики.