Красноярский театр оперы и балета Дмитрия Хворостовского разработал бот в мессенджере телеграма, где зрители могут вступить в интригующий диалог с известным соблазнителем. 5 октября 2023г. были на опере Дон Жуан в Мариинском театре, на исторической сцене. Сегодня в Мариинском театре Санкт-Петербурга впервые покажут балет "Дон Жуан и Мольер".
ПРЕМЬЕРА ОПЕРЫ «ДОН ЖУАН» НА СЦЕНЕ БОЛЬШОГО ТЕАТРА
Продолжительность спектакля: 3 часа 25 минут с одним антрактом Все награды Опера в двух действиях Вольфганга Амадея Моцарта, либретто Лоренцо да Понте. Моцарт ярко и выразительно рисует в ариях чувства своих героев, а их взаимоотношения, порой тонкие и сложные, раскрывает в многочисленных ансамблях.
Оставшись же наедине с Мазетто, Дон Жуан жестоко избивает простака и скрывается. Подоспевшая Церлина врачует раны своего жениха и утешает его. Тщетно пытается Лепорелло избавиться от донны Эльвиры.
Попав в затруднительную ситуацию, окружённый преследователями, принимающими его за Дон Жуана, он вынужден открыть своё лицо. Донна Эльвира оскорблена до глубины души. Воспользовавшись общим смятением, Лепорелло скрывается. Дон Оттавио полон решимости выдать убийцу Командора суду.
Донна Эльвира, неотвратимо связанная со своим неверным мужем и его судьбой, начинает терять рассудок. Дон Жуан и Лепорелло, скрывающиеся от преследователей, встречаются ночью на кладбище. В их разговор неожиданно вмешивается с угрожающими репликами статуя Командора. В ответ Дон Жуан через слугу зовёт статую к себе на ужин.
Донна Анна находит способ уклониться от любовных притязаний дона Оттавио. В её сердце нет больше места для мужчины. Дон Жуан в полночь даёт ужин, на который приглашён Командор. Музыканты играют мелодии из популярных опер.
Донна Эльвира в последний раз пытается призвать Дон Жуана к праведной жизни. Но тот до конца остаётся непреклонным. Бесстрашно протягивает он руку статуе Командора, от которой Лепорелло прячется, испытывая непреодолимый ужас. Так и не отрёкшийся от своих убеждений, Дон Жуан низвергается в ад.
Лепорелло сообщает им новость: его господин провалился в преисподнюю.
А куда денешься? Опера эта — уже состоявшийся шедевр русской музыкальной культуры в оперном жанре, вне зависимости от изгибов сюжета. Это уже «вещь в себе». Некое выдающееся произведение в оперном жанре, которым по праву можно гордиться.
И конечно, опера достойна такой масштабной постановки, какой представлена на Новой сцене Мариинского театра. Еще раз подчеркну: послепетровские Романовы всегда поддерживали легенду о «правильном» царе Петре I, чего на самом деле и близко не было. Петр I нанес России огромный урон. Не буду вдаваться в подробности этой темы. Более того, эту же идею «правильности» Петра I вынужден был поддержать и Сталин, заказав в годы первой пятилетки Алексею Толстому роман о «правильном» царе Петре I, якобы внедрявшим в Россию передовые западные технологии.
Что там внедрял Петр I — это большой вопрос, а вот Сталин действительно построил в СССР тысячи современных заводов, и американцы поддерживали Сталина в этом вопросе, потому что он должен был уравновешивать запланированный рост как на дрожжах военной машины Гитлера, а Гитлер мог попытаться захватить лидерство в западном мире, что, конечно, не могло нравиться американцам. И Сталину понадобился Петр I как оправдание тесных связей Сталина с американцами. Вот для чего и появился роман А. Толстого «Петр Первый». И куда же от этого фантазийного романа, ставшего классикой русской литературы, денешься?
Но после Второй мировой войны, когда американцы с помощью Советского Союза разгромили Гитлера и японцев, подчинили себе ресурсы Британской империи — а это было главной целью американцев во Второй мировой войне, дальше терпеть Советский Союз с другим, более прогрессивным мироустройством Америка не могла, и уже в 1945 году был взят курс на войну с СССР, курс на уничтожение СССР. И куда девать «Хованщину» Мусоргского с весьма сомнительным сюжетом? А никуда не денешь. Это одна из величайших мировых опер и знак высочайшего уровня русской культуры. Какой бы сюжет не лежал в основе оперы.
И «Хованщина» ставилась в послевоенном СССР с соответствующим размахом как крупнейшее произведение русской оперной классики, отказаться от исторической концепции, когда Петр I слыл «хорошим» императором, было никак нельзя. Антирусский посыл демонстрацией сцен самосожжения несопротивлявшихся староверов был, конечно, вреден, но ведь «Хованщина» — это мировая классика, независимо от того, хорош или плох сюжет этой оперы. Опера гениальная? Постановка великолепная? Оркестровка Шостаковича усиливает воздействие музыки?
А то, что в сюжете оперы заложены отвратительные идеи саморазрушения и самоуничтожения, а не сопротивления врагам… Ну, что делать? Вот каков смысл фразы «что написано пером, не вырубишь и топором». Даже если написаны вредоносные мысли. Страшная штука! Об исполнении оперы.
Все певцы очень сильные. Великолепный голос у Юлии Маточкиной в роли главной героини оперы староверки Марфы. Оркестр звучит блестяще под управлением Валерия Гергиева. Великолепны хоровые сцены. Классическая опера в классической постановке.
Зал практически полон и горячо приветствовал аплодисментами постановку. Декорации очень технологичны, поворачиваются какие-то стеночки, и как бы меняется место действия — от комнаты Фауста до комнаты Маргариты. В собор тоже удачно превращаются эти стеночки, и Мефистофель вещает с кафедры церковной сначала для каких-то академиков в шапочках, а потом и для падшей Маргариты. Эти же стенки превращаются в декорации уличных сцен. Правда, отсутствует тюрьма в финале оперы.
А ведь Бог и Дьявол — это же герои этой оперы. Быт бытом, а Бог и Дьявол — это ведь не совсем быт в образном плане. Так вот, эти образы Бога и Дьявола практически отсутствуют в понятном отображении, хотя присутствуют не привлекающие особого внимания фигуры сатанинско-мефистофелевского плана. Так сказать, слуги Дьявола, посланцы, вьющиеся около Маргариты. Нечего голову забивать современным россиянам про Бога и Дьявола.
Музыка хорошая? Вот и слушайте. Ну, и опера ярко прокатолическая, символом чего является мощное звучание органа. А мощная мелодия Маргариты в тюрьме? Это просто какой-то образцово-показательный католический гимн.
Но вот мощного образа христианской католической церкви, под стать возгласам органа и Маргаритиного гимна, тоже в опере нет. Как знак — вроде присутствует. Но не как образ. В общем, душа Маргариты в финале оперы на заднем плане устремляется в небеса, а Маргарита остается лежать на сцене.
Более того, Донна Анна Анастасии даже удивила — обычно для меня эта героиня всегда на втором плане ну, не люблю я вечно страдающих женщин , а тут она оказалась такой сильной, решительной, даже мстительной, - очень удачный образ!
Донна Эльвира в исполнении Жанны Домбровской была как обычно экспрессивна, импульсивна и немного не в себе, так что, в конце концов, к ней даже начинаешь испытывать жалость. Ну, и в партии Командора выступил Владимир Феляуэр — ему особая благодарность за последнюю сцену — проклятие Дон Жуана получилось очень правдоподобным! От зловещего рокочущего голоса, да и внушительного вида, ещё и с кровавым пятном на рубахе, мороз пробегал по коже. Умудрились и в "Дон Жуане" отыграть, и выйти в гала-концерте , посвящённом 240-летию Мариинского театра, проходившем на соседней сцене. Собственно весь ансамбль героев, совершенно точно, был из одной истории, поэтому в ней были и юмор, и переживания, и игра, и драма — в общем, палитра Моцартовских героев оказалась очень свежей и яркой!!!
Про саму постановку я уже писала многократно и всё же хочу ещё раз рассказать, почему она мне так нравится…. Всё просто — это постановка 1999 года, самое начало появления у нас, так называемой, «режиссёрской оперы», когда считалось, что публику нужно эпатировать, возмущать, ломать традиционное представление при этом сейчас эта постановка смотрится совершенно обычно, вряд ли кого-то особо возмутит даже обнажённый женский торс декорации или живая девушка на столе вместо «угощения» на ужине Дон Жуана , поэтому я и смотрю на этого «Дон Жуана», в первую очередь, как на определённую историческую веху театрального оперного развития, как на «музейный экспонат», если хотите, который оживает благодаря артистам и музыке, - а это очень интересно!
Читайте также
- Оперный предлагает зрительницам пообщаться с Дон Жуаном
- Творческое объединение "Премьера" » В февральском «Онегине» солисты Мариинского театра
- Новости (Шоу-бизнес)
- Мариинский театр
Приморцы впервые увидят две известнейшие оперы Моцарта
+7 (812) 326-41-41 Мариинский театр Мариинский театр. Беспардонный Дон Жуан сделал своим хобби покорение женщин и на протяжении всего действа добивается этих побед любой ценой. "Дон Жуан", опера Моцарта, историческая сцена Мариинского театра, 14 ноября 2022 года. Сегодня Илья является солистом Академии молодых оперных певцов Мариинского театра и исполняет сольные партии на сцене Мариинского театра.
В Мариинке премьера балета "Дон Жуан и Мольер"
На Исторической сцене Мариинского театра в Санкт-Петербурге состоялся дебют азербайджанского оперного исполнителя, лауреата международных конкурсов, солиста Академии Ла Скала Магеррама Гусейнова. 11 июня 2023 - Новости Санкт-Петербурга - Опера «Дон Жуан» с 11 февраля 2022 по 9 февраля 2024, Мариинский театр (Основная сцена) в Санкт-Петербурге — дата и место проведения, описание и программа мероприятия, купить билет. На исторической сцене Мариинского театра опера состоится 5 октября. Зрителей смогут увидеть дебют Глеба Перязева в партии Дона Жуана и Ангелины Ахмедовой в партии Церлины. Валерий Гергиев продирижирует во вторник премьерой оперы оперы Доницетти «Дон Паскуале» в Мариинском театре. Главная» Новости» Мариинский театр 10 февраля 2024. Начиная с 1875 года в Мариинском театре «Демон» ставился не раз.
премьера оперы Дон Жуан в Мариинском театре, рассказывает режиссер Юрий Александров
На каждом этаже встречают девушки-капельдинеры в бежевой униформе. Программки уже закончились, но меня успокоили: мол, в зале их еще много. Запускать же в зал начнут только после первого звонка, который прозвучит в семь. Значит, есть время осмотреться, пойти выпить кофе. Буфет не один, я обнаружил два, с несколькими стойками, места много, но как-то неуютно, в стиле современных оперных театров. Столиков достаточно, но приходится немного подождать, чтобы занять свободный. Наконец, звонок, можно идти в зал. У меня место - 1-й ряд Балкона, середина. Первое впечатление от зала - очень хорошее, не душно, кондиционеры работают активно, кресла удобные и эргономичные. Обращают на себя внимание осветительные приборы, прикрепленные прямо к фронтальной части балкона: то есть несколько мест первого ряда на балконе имеют значительные ограничения в видимости сцены по аналогии с первыми от середины местами Балкона Мариинского-1, но на основной сцене на них билеты не продаются, там, обычно, сидят капельдинеры.
Звучит третий звонок, поднимается занавес, выходит маэстро. Начинается концерт. Собственно, программа практически аналогична Концерту 2 мая, который транслировался Первым каналом.
История её создания окружена слухами и легендами: мол, в написании текста не обошлось без участия Казановы, увертюра сочинялась уже в ночь перед премьерой, а согласно бонвиванскому рассказу в мемуарах Да Понте, написание либретто сопровождалось не то токайским, не то марцимино — именно это вино просит подать на стол Дон Жуан в последней картине.
Через восемь месяцев такой работы опера была исполнена в пражском Сословном театре — в октябре 1787 года — и с тех пор не сходит со сцены. Публику привлекают не только остросюжетная история, удивительно живая музыка Моцарта и её гениальная изобретательность, но и сам герой, обладающий мощной негативной харизмой. Дон Жуан, испанский гранд, — проходимец, сластолюбец и либертин, не имеющий принципов, кроме тех, что объявил для себя сам. Он на порядок умнее и находчивее своего окружения и в некотором смысле играет в Бога, но — не то перейдя некую черту, не то по стечению обстоятельств — попадает под власть тех сил, с которыми не может совладать.
В спектакле звучала музыка из опер Рамо в переложении для струнного оркестра. Также режиссер пробовал себя и в оперных постановках. Опера «Пиковая дама», поставленная им в 1935 году на сцене Малого оперного театра ныне Михайловского вызвала огромный интерес.
Для меня это жемчужина русской культуры! Я получил сообщение о том, что буду петь в ней небольшую партию, это была роль лютеранского священника. Меня переполняли эмоции… Так я и познакомился с Валерием Гергиевым.
Помню первую репетицию: мы стоим в костюмах, декорации, оркестр. И маэстро. Я вышел на сцену и растерялся. Двигался на сцене, как надо, но не был в образе. При этом я видел, как режиссер буквально хватался за голову, он был зол на меня за то, что я, по его мнению, несерьезно отнесся к партии. Я ответственный человек, но в тот момент был сконцентрирован на оркестре и маэстро.
Я еще был молод, и представьте человека, который всегда следил за творчеством великого мастера, слушал его концерты и вдруг выступает с ним на одной сцене! В тот же день была пресс-конференция, я стоял в коридоре и помню, как Валерий Абисалович увидел меня и сам подошел, сказав те самые слова. Для меня это было особенным и неожиданным. Я понял, что любого исполнителя делает гениальным в своем деле еще и человечность, простота. И, конечно, бесконечная работа над собой. Я занимался с ней с 10 лет.
Мы пели старинные арии, романсы... И до сих пор мы с ней на связи. Каждую свою запись я отправляю ей, слушаю внимательно, что она мне советует, за что хвалит и ругает, стараюсь все это пропустить через себя, исправить, сделать хорошо и развиваться в нужную сторону. На самом деле много людей, которые меня вдохновляют. Это великолепная болгарская сопрано Райна Кабаиванска, это Лейла Куберли, с которыми я познакомился в оперной академии Озимо в Италии. Это маэстро Ренато Брузон, которого я встретил в академии Ла Скала, именно он смог передать мне что-то особенное.
Но сейчас я благодарю судьбу за то, что нахожусь здесь, в Мариинском театре, я счастлив, что у меня есть возможность работать с маэстро Гергиевым.
Валерий Гергиев продирижирует премьерой оперы Доницетти «Дон Паскуале» в Мариинском театре
Хотя «Дон Жуан» при минимуме декораций вышел полноценным представлением. Поиск билетов на «Дон Жуан», 15.02.2023 в 19:00, Концертный зал Мариинского театра в Санкт-Петебурге. Дон Жуан в Санкт-Петербурге 09.02.2024 в Мариинский театр, успейте купить билеты по выгодной цене. Определением жанра своего произведения «Дон Жуан» Вольфганг Амадей Моцарт назвал dramma giocoso, что в переводе означает «веселая драма». Свою версию комедии Мольера «Дон Жуан» представили артисты Дигорского драматического театра из Владикавказа, сообщает «МИР 24». «Дон Карлос» — опера для меня слишком «большая», даже в нашем варианте без сцены в Фонтенбло, поэтому я стараюсь слушать её в записях.
Дон жуан мариинский театр
Через восемь месяцев такой работы опера была исполнена в пражском Сословном театре — в октябре 1787 года — и с тех пор не сходит со сцены. Публику привлекают не только остросюжетная история, удивительно живая музыка Моцарта и её гениальная изобретательность, но и сам герой, обладающий мощной негативной харизмой. Дон Жуан, испанский гранд, — проходимец, сластолюбец и либертин, не имеющий принципов, кроме тех, что объявил для себя сам. Он на порядок умнее и находчивее своего окружения и в некотором смысле играет в Бога, но — не то перейдя некую черту, не то по стечению обстоятельств — попадает под власть тех сил, с которыми не может совладать. Действуют они неявно, однако с момента убийства Командора, отца донны Анны, которое происходит в самом начале оперы, удача оставляет героя.
Однако с середины XX века вместе с всплеском интереса к старинной музыке началось возрождение и оперы Моцарта. Как Моцарт объединяет речитатив с арией, какой индивидуальностью наделяет персонажей и как через музыку передает амбивалентность чувств — типично моцартовские черты, он будет развивать их во всех своих последующих операх». Дирижировать оперой Моцарта Сашу Гётцеля Мариинский театр приглашает не впервые: до этого был уже «Дон Жуан» Опера-сериа обычно состоит из вереницы арий и изредка вкрапленных ансамблей — Моцарт же превращает этот «концерт в костюмах» в ряд психологических портретов и драматических диалогов. Важным участником становится хор, благодаря которому опера приобретает трагический масштаб.
Вы специально так играли? Но этими tutti не хочется закрывать голоса. Оркестр Мариинского театра опытен, может понимать мои намерения, любит слушать певцов… — Сегодня в «Дон Жуане» играл петербургский или владивостокский оркестр? Тоже Женя Никитин в главной партии — это вообще один из лучших Голландцев нашего времени. Состав этот дополнился солистами Приморской сцены. Я рассматриваю этот спектакль как первую, очень серьезную заявку на появление здесь, во Владивостоке, больших вагнеровских работ. Сам театр очень многим к себе располагает. Идеально слышно певцов — и не только дирижеру, но и на самом верхнем ярусе — всем. Публике в театре комфортно, отовсюду хорошо видно… Громадный подарок сделали Владивостоку — решение принималось правительством, президентом. Небезразличен к этому был Владимир Владимирович Путин. Это вообще его идея, чтобы Мариинский театр тут быстро, энергично и качественно активизировал работу своего филиала. Я не знал об этом театре, только слышал. Все решалось на заседании Попечительского совета. Особой строкой проходил вопрос появления во Владивостоке филиала Мариинского театра — собственно четвертой сцены. Да, на всю страну транслировалось это заседание. Это необычное решение наших коллег. Такое по определению не могло произойти в театре Ла Скала или Мет. Бывали 30—40 лет назад выступления театра Метрополитен в Канзас-сити, но они давно прекратились. Это очень дорого, все надо согласовывать с профсоюзами, не всегда удобно артистам. Все предпочитают работать спокойно, стабильно. У нас какая ситуация: мы можем себе позволить поделиться громадными ресурсами, которые есть у Мариинского и Большого театра, особенно Мариинского: велико количество постановок, количество великолепных артистов, в том числе молодых — и в опере, и в балете. Громадный оркестровый коллектив: 300 музыкантов. В каждой группе есть мирового класса лидеры далеко не все здесь сегодня, во Владивостоке — здесь очень молодой состав. Само решение создать здесь четвертую сцену продиктовано и подсказано постоянным и динамичным развитием балетной и оперной труппы, ростом оркестра, хора, ведь наши артисты поют наизусть многочасовые немецкие оперы Вагнера не говоря уже об итальянских — они проще. Это и «Летучий голландец», и «Парсифаль», и «Гибель богов», и «Тристан»… Думаю, что здесь очень хорошо будут принимать оперы Вагнера. Мы не будем перевозить сюда всё из Петербурга. Сделаем постановки специально в расчете на эту сцену. Конечно, поддержим солистами. Думаю, что и Вагнер, и Моцарт, и Верди, и, конечно, русские композиторы будут звучать во Владивостоке все интенсивнее, все качественнее, все чаще. Оркестр, хор будут расти.
Интересно, что постановщику этого спектакля - балетмейстеру Борису Эйфману в этот день исполнится 55 лет. В числе приглашенных почетных гостей на спектакле ожидаются вице-премьер Алексей Кудрин, другие известные политики и общественные деятели. Мировая премьера спектакля состоялась 11 мая этого года в нью-йоркском Сити-Центре. Законодатель мод в американской балетной критике Анна Киссельгофф считает, что этот спектакль "превзошел все другие, характерные для новаторского стиля знаменитого российского балетмейстера". Выступление же в родном городе для труппы Эйфмана сродни серьезному испытанию. Ведь петербургский зритель известен своей строгостью и взыскательностью.