Роль Свифта исполняет заслуженный артист Чеченской Республики Андрей Заводюк. «Дом, который построил Свифт»,, купить билеты на спектакль, онлайн. Быстрый заказ электронных билетов на любые постановки в театрах Москвы на сайте Bilook.
Дом, который построил Свифт
Но вдруг вспомнишь, что в детстве был особенным — талантливым и пытливым, но общество НАУЧИЛО тебя быть, как все; ты уменьшишь свои тело и мозг, перестанешь думать, тебя отпустит людская боль, ты добьешься членства в Опекунском совете и станешь вершить судьбы тех, иных…А потом ты поймешь, что все свои жизни тупо простоял на рыночной площади, потому что когда-то НЕ совершил главного своего поступка…. И однажды ты замолчишь. Потому что слова пусты, лживы, и очень, очень опасны. Ты предал мозг и душу, а слова — предали тебя… Герой горинской пьесы Свифт, автор знаменитой книги «Путешествия Гулливера», завещал все свое состояние и дом безумным: лилипуты, великаны, гуигнгнмы и еху стали бродить повсюду. Выдающийся писатель-сатирик XX столетия Григорий Горин, делая Свифта своим альтер-эго, сочиняет «театр в театре». Он пишет пьесы-сказки, зашифровывая реальность в фантазию. И чем меньше их внешние формы напоминают современность, тем больше они и сегодня являются пророческими. Последняя трагическая насмешка Свифта: «вся страна — большой дурдом…».
Между тем, госпиталь все-таки был создан и до сих пор существует, являясь самой старой психиатрической клиникой Ирландии…. За многие годы реплики его героев уже давно разошлись на цитаты. В своих пьесах Горин обращается к вечной теме человеческого выбора, показывает, как меняются нравственные нормы и ценности в различных обстоятельствах. Горин никогда не укладывался в какое-либо направление, не писал «о герое современности», не был писателем «новой волны» или автором «производственных» пьес. Особая, сатирически-философская манера его письма, выраженная «эзоповым» языком, перекликается с мудрыми «сказками» Евгения Шварца. Горин пишет пьесы-параболы: чем меньше внешние формы происходящего в них напоминают современность, тем больше это происходящее похоже на нашу жизнь. О ПЬЕСЕ: Одна из основных проблем пьесы «Дом, который построил Свифт» — выбор позиции, типа общественного поведения: подчинение навязанным нормам, использование их в своих целях или, вопреки — жизнь по совести, по общечеловеческим законам.
Один способ существования — быть как все, «не высовываться» Великан , другой — честно служить, не задумываясь о смысле самой жизни Констебль , третий Свифт — создать свою, собственную реальность… Внешне пространство его существования теперь ограничено главным образом собственным домом, внутренне — открыто всем временам и странам, где жили великие мыслители и художники. Пьеса «Дом, который построил Свифт» — о поиске каждого в установленном внешнем устройстве и внутри себя. О таких забытых понятиях, как нравственность и сострадание, любовь и прощение. В эпоху смут и социальной неопределенности, когда люди забыли, что такое хорошо и что такое плохо, творчество Горина как никогда актуально. Драматург, а вслед за ним и театр, показывают, сколько мужества и стойкости требуется человеку не потерять себя, противостоять давлению власти, чтобы жить по совести. Пространство пьес Горина — это игра. Принцип «театра в театре» помогает каждому зрителю увидеть себя со стороны, минуя времена, социальные условности, страх смерти.
Под маской лицемерия скрывалось лицо. Его, наконец, увидели. Горина, «…особая манера драматургического письма привлекла к нему нетривиально мыслящих режиссеров, и она же затрудняла работу критиков, не позволяла осмыслить его пьесы с точки зрения общепринятых правил, известных тенденций».
Можно сказать, что режиссеру Рубену Агамирзяну и его завлиту Виктору Новикову принадлежит честь открытия молодого драматурга. Григорий Горин и Виктор Новиков стали большими друзьями и соратниками на всю жизнь. Так, постановка пьесы «Дом, который построил Свифт» — это дань памяти замечательному драматургу. Конец зимы. Театр ставит пьесу «…забыть Герострата! Пьеса вызвала огромный интерес у зрителя и была поставлена в сотнях театров. Да и сегодня многие театры обращаются к этой трагикомедии. Мы много разговаривали с Гришей о фашизме. Эта тема почти всегда затрагивалась в наших беседах. Фашизм для Гриши — это любое унижение и оскорбление личности. Гриша был абсолютно естественным человеком. Он умел поддерживать беседу, безумно любил застолье, вел стол, был тамадой. Энергия была фантастическая. Но при всей публичности — легко уходил в подполье. Это происходило тогда, когда созревал план пьесы или сценария и надо было садиться за стол писать. Человеческое достоинство Гриша отстоял спокойно, без видимого напряжения. К нему рано пришла слава, поэтому не случайно многие партии и группы пытались вовлечь Гришу в свои сети. Он не поддавался. Он был «кошкой, гуляющей сама по себе». Он был со всеми и ни с кем конкретно. Гриша не мог, не хотел и не умел приспосабливаться. Он был драматургом на все времена. Не был привязан к сиюминутным событиям и ситуациям. Его всегда интересовала вечность. Философский взгляд на сегодняшние события трансформировался в историях «Мюнхгаузена», «Тиля», «Шута Балакирева», почти все его вещи в разное время были поставлены на сцене нашего театра.
В творчестве этого гения изобличается множество социальных проблем. Понять, где маска, а где нет, должен сам зритель. На мой взгляд, высочайший профессионализм позволил актерам выполнить эту сложную миссию. Конечно, пьеса не простая для осмысления и именно поэтому было очень приятно, что на такой сложный спектакль пришли люди абсолютно разных возрастов. И каждый из них вынес что-то для себя. Этот спектакль не может оставить нас равнодушным.
Его пьеса про Мюнхгаузена тоже была, по сути, исключительно театральной, но ее как-то умудрились уложить в киноформат не без шика, а вот пьеса про Свифта не далась. Не для кино эта пьеса, а для сцены. Практически как «Розенкранц и Гильденстрен мертвы», чье киновоплощение тоже просто не сумело отразить чисто диалоговую вещь. Во-вторых, как следствие, это ужасно скучно. Что совершенно типичная проблема артхауса. Мне жаль, что Захаров, прекрасно умеющий совмещать глубину с открытостью, тут наплевал на «внешнюю» составляющую. Артхаус снять куда легче, чем фильм многослойный, а где тут сюжетная окантовка? Нулевой сюжет — приехал рационалист в дом метафизика и в итоге проникся метафизикой. О, да это же стандартное «возрождение уснувшей души», оно же «логика ничто, чувства все», привет, давно не виделись. Кажется, еще со времен первой полнометражки «Звездного пути», «это простое чувство», все дела. Когда идею уже в научнофантастические приключенческие фильмы пихают, значит, из высокого искусства ее нужно безжалостно вычеркивать — мировая мысль ее уже разжевала «для чайников» сто раз. Разве что поспорить с ней, и, кстати, я бы поспорила. Рано логику и материализм списывать со счетов. Не считать же за внешний сюжет бессмысленную любовную линию «Стелла или Ванесса». Мне все равно. Обе не вызывают симпатии. На мой взгляд, обеим женщинам стоило послать этого философа в его высокие эмпиреи, потому что с его-то как раз стороны за весь фильм я никакой любви не увидела. Судя по его финальной речи, ему тоже как-то безразлично, та, эта, обе сразу. У него же Высокая Миссия донести до рода людского его недостатки. Судя по всему, настоящий Свифт не был таким напыщенным снобом, и совершенно нормально общался с обеими женщинами, причем со Стеллой куда ближе, что неудивительно, он ее куда дольше и ближе знал. В-третьих, и сама философия не потрясает. Напихали много сложных вопросов, и. Метафора с великаном, который опустился? Пародия на властные структуры в виде Опекунского совета? Смерть человека — несерьезная реакция, как на смерть актера? Вот разве что меткое и, видимо, довольно новое для 1982 года изображение проблемы «пипл хавает». Играют актеры нормально, мэтры собрались, как-никак, но так как они играют не живых людей, а амплуа, ничего сверхвыдающегося тоже не показывают. Абстракции опять же лучше оставить даже не театру, а листу бумаги, пьеса в виде текста — это иногда даже лучше. Крылатые фразы, да, правда, немного. Из реально пошедших в народ только «Все в сад!
ДОМ, КОТОРЫЙ ПОСТРОИЛ СВИФТ
Актерский состав спектакля прекрасен - здесь нет ни одного проходного персонажа: каждый льет воду на общую мельницу. Невероятно трогательны лилипуты, заброшенные в мир людей, и очень здесь одинокие и несчастные Игорь Теплов и Алексей Рахманов. А как прекрасен Констебль Александр Матросов , готовый преждевременно умереть, ради того, чтобы вырваться из водоворота повторяющихся прошлых жизней. Напротив каждого имени из программки хочется поставить жирный восклицательный знак, выражающий восхищение. Этот спектакль надо посмотреть еще не раз, чтобы полностью насладится и текстом Горина, и игрой актеров, и постановкой Евгения Писарева, а еще увидеть столь говорящие декорации Зиновия Марголина, выражающие и подчеркивающие всю философскую глубину спектакля. Полезно Vesna 21 января 2017, 01:33 Отличный спектакль! Узнаваемы Горинский стиль и смешно, и грустно.
Здесь есть своя радость, но и грусть безусловной утраты. Вот, скажем, приделали руки Венере Милосской. Все стало как будто пропорционально, а необъяснимый шарм исчез.
Для лечения к Свифту присылают психиатра, доктора Симпсона А. Именно ему предстоит вместе со зрителями пережить все удивительные события в этом доме для того, чтобы понять и постичь одинокого гениального художника. В ролях.
Что окружающий нас мир иногда совсем не такой, каким он кажется.
И тут Горин с этой идеей совсем уж опередил братьев Ноланов, у которых черная дыра находилась за книжным шкафом. А здесь эта черная дыры, можно сказать, находиться по всюду. И ходить нужно осторожно, потому что ненароком можно наступить на лилипутов. Как всегда, актеры играют блестяще, даже те, кто не стал большой звездой.
Но они все классные актеры. Нужно отметить и работу художника - оформителя. Как всегда у Захарова эта работа выше всяких похвал. Мне фильм понравился, но не могу сказать, что это кино для всех.
И не могу сказать, что это совсем кино. Все же режиссура Захарова имеет ярко выраженную театральную природу, а то, что хорошо на подмостках, не всегда уместно на съемочной площадке. Но в этом Захаров определил того же Триера с его попытками поместить театр в кино. И театральность в данной картине иногда просто выпирает из всех щелей.
Да и сам сюжет не выглядит цельно. Он распадается на отдельные номера.
Рецензия на фильм "Дом, который построил Свифт"
Комедия, драма, детектив. Режиссер: Марк Захаров. В ролях: Олег Янковский, Александр Абдулов, Владимир Белоусов и др. Удивительный дом построил английский писатель Джонатан Свифт. В нем реальность слилась с вымыслом, ожили персонажи из книг. "Воскресный кинозал" покажет фильм "Дом, который построил Свифт". Вымышленные персонажи из его собственных произведений — йеху, лилипуты, великаны, гуингнмы — населяют дом Свифта.
Дом, который построил Свифт - актеры и роли
Прибывшему к Свифту доктору Симпсону вместе со зрителями предстоит пережить все удивительные события в этом доме для того, чтобы понять и постичь гениальность одинокого художника. Вымышленные персонажи из произведений Свифта — йеху, лилипуты, гуигнгнмы — населяют дом, который построил Свифт. Актер Андрей Заводюк в роли Джонатана Свифта на предпремьерном показе спектакля в постановке режиссера Евгения Писарева "Дом, который построил Свифт" автора Григория Горина на Основной сцене театра имени Пушкина в Москве. Актёры. Олег Янковский. Oleg Yankovsky.
Дом, который построил Свифт. (1982).
Актёры. Олег Янковский. Oleg Yankovsky. В фильме режиссера Марка Захарова “Дом который построил Свифт” есть забавная сцена, снятая экспромтом. Необычный дом построили английский писатель-сатирик Джонатан Свифт, сценарист Григорий Горин и режиссер Марк Захаров. Марк Захаров. Актеры. 1. Олег Янковский.