Главная» Новости» Дом художника на кузнецком мосту расписание выставок 2023. На Кузнецком мосту откроется традиционная выставка из 12-ти дизайнерских елей! 90 фото. Дом на кипре - 94 фото. Многие москвичи знают Дом художника на Кузнецком мосту. В Московском доме художника на Кузнецком мосту открылась выставка арт-группы «Куст» – сообщества живописцев, графиков и скульпторов, принципиально не гоняющихся за новыми трендами и при этом лишенных напускного консерватизма.
14 выставка Мастерская Мдх
Главная» Новости» Дом художника на кузнецком мосту расписание выставок 2023. В начале 1957 года в Московском центральном доме работников искусств на Кузнецком мосту открылась выставка Ильи Глазунова, ленинградского студента Института живописи, скульптуры и архитектуры им. И.Е. Репина. С 26 сентября 2018 года в исторических залах Дома художника на Кузнецком Мосту откроется выставка «Архитектурное скерцо: Дворец пионеров и другие монументальные работы Евгения Аблина». Выставка Кузнецкий мост дом художника 2022г. на Кузнецком мосту, д. 11 Московского Дома художника будет представлена выставка «ОБЪЕКТ» в рамках общего выставочного проекта секции «Москва — пространство для жизни, пространство для творчества» художников-монументалистов Московского Союза Художников.
Поделитесь статьей с друзьями
- Московский Дом Художников
- Подробнее о галерее «Московский Дом Художника»
- Галерея «Московский Дом Художника»
- Более 200 художников представят свои работы на фестивале церковного искусства в Москве
Улица Кузнецкий Мост, 11 в Москве
С другой стороны, в официальный выставочный зал Союза художников должны были пойти те, кто часами ждал попадания на показы нонконформистского искусства на ВДНХ, павильон «Пчеловодство» и ДК, 1975, и позже — в залы Горкома графиков на Малой Грузинской. Мы основывались на идее: если хотим, чтобы выставка была публике интересна, надо сделать новое по своим свойствам событие. Для этого необходимо расширить художественно-организационный горизонт. А мы же знаем, что не Союзом художников единым живо искусство. На небольших выставочных площадях Кузнецкий мост, 11 и Кузнецкий мост, 20, где была «бумажная архитектура» и графика побывало 70 тысяч человек по билетам — 4 тысячи в день. Плюс концерты, посещаемость которых зашкаливала. Невероятно, но на рядовой московской выставке работало 19 камер, из них четыре принадлежали иностранным СМИ. Первый раз в Москве официально выступали «Аквариум» и «Зоопарк». Елена Курляндцева сделала программу мультфильмов. Ольга Свиблова отвечала за составление кинопрограмм.
Бесконечные обсуждения, дискуссии не прерывались. Искусствоведы разделили между собой сферы ответственности, дежурства. С удовольствием сидели на экспозициях, ездили на фабрики, общались с прессой. Все это создавало коллективную ответственность, она же коллективная безответственность. Этот «разворот к публике» оказалось сделать совсем не дорого — сумма по договору, процитированному выше была всего или целых 2500 рублей. Даже искусствоведы, работавшие в роли кураторов, впервые получили гонорары. Приблизительный подсчет посещения XVII молодежной одним зрителем составлял примерно 6 копеек, то-есть, по тогдашнему курсу — 10 центов, сейчас это было бы примерно 6,5 рублей для сравнения, нынешнее посещение муниципального выставочного зала Москвы одним зрителем стоит не менее 400 рублей, примерно 5 долларов 30 центов. Если бы кто-то когда-то прошелся по коридорам Художественного фонда Российской Федерации, то увидел бы дверь со скромной табличкой «Отдел двухпроцентных поступлений». Можно ли представить, сколько денег обращалось в сфере советского искусства?
Даня всю эту экономику безжалостно вскрыл в нескольких статьях в знаменитом тогда журнале «Декоративное искусство». Парадоксально, но в СССР было огромное, невероятное количество разного толка возможностей поддержки художников. Конечно, идеологический пресс никуда не девался. Он давил, но он же «измерял» глубину альтернатив и силу сопротивления. Официальная структура советской художественной жизни может быть понята не только как тотальный или «тоталитарный» «минус» свободы самовыражения. Отдельные авторы, художественные группы и, даже, институции выстраивали территории относительной независимости — здесь работали системы «лифтов» и лазеек, формировались объединительные платформы, горизонтальные антииерархические связи, «проращивались» прото-рыночные отношения, а главное — создавались индивидуальные художественные миры. Я назвал лишь малую часть контекстов, в которых возникла идея выставочного эксперимента. До настоящего времени структура знания об этом времени конец 1950-х — 1980-е транслируется «одноколейно», как становление парадигм модернизма и современного искусства, наполненных отдельными «внесоветскими» феноменами такими, например, как искусство Владимира Вейсберга, Гелия Коржева. Размывание фундамента Устройство советской культуры проще всего представлять в виде системы пирамид.
Рядом — Министерство культуры и его пирамидки-подразделения республиканские, областные. Неподалеку иерархии, связанные с творческими союзами — художников, театральных деятелей, писателей, композиторов и так далее. С ними были связаны хозяйственно-экономические комплексы ранжированные по статусно-географическому принципу фонды. Как в этом «пейзаже» определено место «творческой молодежи»? Внутри творческого союза, во-первых, молодежное объединение; во-вторых под контролем ЦК ВЛКСМ калька партийной иерархии ; в-третьих — при хозяйственно-экономической поддержке «молодежных квот», — обязательные ежегодные молодежные выставки. С большинством «участников пробега» я познакомился в 1984-1986 годах в Институте искусствознания, где работал в отделе русского и советского искусства, а Даня — в отделе эстетики. И вот сложился контур проекта, и мы решили: делаем. Что делаем? Ныряем в глубину рутинной художественной жизни?
Разрываем шаблон и изменяем принципы и фундаментальные основы: вместо привычного — новое, вместо замкнутого — открытое, вместо «интересов высокого искусства» — связь со зрителями, вместо ожидания распределительных благ — начала рыночных отношений… И все это — с молодыми, то-есть в разряде эксперимента, он же — подрывание основ для устройства какого-то другого, непонятно какого будущего. Я помню, как много времени Даня героически общался с московскими партийно-комсомольскими лидерами и начальниками Департамента культуры. Они с одной стороны чувствовали опасность, с другой — боялись отстать и не попасть в новый перестроечный тренд. Именно XVII молодежная выставка показала, что «изменения снизу» возможны. XVII молодежная оказалась единственным масштабным опытом всеобщей культурной интеграции. Представьте себе, действие происходило в двух выставочных залах на Кузнецком мосту Кузнецкий мост, дом 11 и дом 20 , в Центральном Доме художника, на нескольких московских заводах, а также в пяти или шести высших учебных заведениях. Выездные мини-выставки и концерты, дискуссионные программы и кинопоказы — все открывалось и привлекало, иногда запрещалось и отменялось, восхищало и подвергалось критике. После XVII молодежной оказалось, что многие шлюзы открыты, и множество инициатив с более четко оформленным смысловым «кураторским» ядром воплотились в деятельность объединения «Эрмитаж», выставки «Клуба авангардистов» и невероятный публичный успех рок-арт парада «АССА». Короткий импульс неуверенной всеобщности и эйфория самостоятельности сменились менее масштабными, но более определенными художественными, экономическими, властными намерениями, проектами и действиями.
Перестройка, лицом которой оказалась XVII молодежная выставка, оказалась множеством переделок и перекроек. Какой-то человек приходит во время вернисажа с пейзажиком, не имевшим шансов, и тихонечко, двумя веревочками, подвешивает его на уровне колена. И вот у нас в экспозиции новая картина, она висит на решетке, закрывающей отопление во втором зале. Мы больше были кураторами менеджмента, чем кураторами искусства. Мы формировали сообщения и высказывания, вложенные в коммуникации, ситуации и отношения. Когда зрители шли по выставке, они получали кураторские импульсы, а не «послания», на людей влияло непрерывно изменяющееся пространство драйва. Работала не экспозиция как таковая, не набор произведений, а среда и движение. Видимое и невидимое — атмосфера и энергия — довольно сложно сочетались и сложно сочинялись. Эфемерность и спонтанность основывались на продуманности и конструкции: удивительные выставки питерских «Новых диких», Сергея Шутова, Гарика Виноградова ежедневно и неожиданно сменяли друг друга в помещении кухонного формата, названного «лаборатория» задолго до Ханса Ульриха Обриста.
Это была единственная инициатива, которую запретили и остановили примерно через неделю после открытия проекта. В то же время дизайн-проект основной экспозиции был представлен в журнале «Декоративное искусство» больше чем за полгода до вернисажа. О XVII молодежной теперь мало кто помнит. Неведение и равнодушие смывают чувства и обедняют суждения. Тогда, в 1986-м, мнения были тоже не слишком поляризованы, но в другом залоге — от «это что-то невероятное», до «нечто новое и удивительное». Иногда говорили: «Событие странное, но точно романтическое и свободное». А романтическое обернулось, сначала, допущением всего, потом — восторгом перед рыночными возможностями, усталостью от несбывшихся ожиданий и, наконец, необходимостью строительства упрощенных конструкций художественной жизни на пустырях, в руинах, на природе. Проект XVII молодежной показал: что-то меняется. Предельно неконкретное, но весьма актуальное сообщение для того времени.
Как в песне Виктора Цоя «Мы ждем перемен». Ждем — это то ли пассивная, то ли активная форма действия. В этом смысле, как тогда, так и теперь, мы балансируем между словом «ожидаем» и словом «требуем». XVII Молодежная имела фундаментальное идеологическое значение: жест под названием «можно». Это оказалось триггером — кто-то стал более активным, кто-то более определенным, кто-то куда-то сунулся, кто-то стал что-то делать... Понятие «можно», начало распространяться, разрушать и строить — не зря визуальным образом XVII молодежной оказалась групповая фотография.
С объектом как безликим элементом городской среды начинает работать художник, постепенно превращая его в предмет искусства, впуская в это пространство воспринимающего и активно взаимодействующего с объектом человека. Экспозиция, где задействованы стены, полы, своды выставочного зала, моделирует разнородную городскую среду и путешествующего в этом пространстве зрителя. Представленные на выставке арт — объекты, живопись, графика, скульптура, инсталляции, эскизы, проекты работ в архитектуре, макеты, фотографии, мозаики, витражи и художественное стекло делают объемным понимание, как произведения монументального искусства формируют лицо города, района, места, как объекты и субъекты городской системы взаимно обуславливают, проникают друг в друга.
Из коллекции современного искусства музея «Царицыно». Первая выставка-лаборатория. Музей и общественный центр им. Русский авангард 1910—1960-х. Галерея «Новый Эрмитаж», Москва Вне проекта. Галерея «Риджина», Москва Копилка. Мапа 5апс1тапп Са1епе, Берлин Пространство объекта. Музей декоративно-прикладного и народного искусства, Москва АртКонституция.
Тем не менее, в заведении, которое Якулов прозвал «мировым вокзалом искусства», выступали Владимир Маяковский и Давид Бурлюк, а Всеволод Мейерхольд ставил здесь блоковскую «Незнакомку». К осени 1918 года кафе перешло в ведение театрального отдела Наркомпроса и было переименовано в «Красный петух». Ещё через год кафе закрылось, и помещение снова стало торговым. Некоторое время в части здания располагалось издательство «Московский рабочий». А с 1930 года в доме открылся выставочный зал «Всекохудожник», в 1953 году превратившийся в Московский дом художника. В 2001 году благодаря проведённым реставрационным работам, пассажу, серьёзно перестроенному в 1960-е годы, был возвращён дореволюционный вид. В настоящее время в здании, являющимся объектом культурного наследия и по-прежнему принадлежащим Московскому дому художника, располагаются художественные салоны, магазины подарков, здесь проводятся различные выставки и ярмарки, проходят благотворительные акции.
Выставка-продажа «101 вещица — от льна до ситца»
На Кузнецком мосту в рамках фестиваля "Путешествие в Рождество" открылась традиционная выставка дизайнерских елок. В Московском Доме Художника на Кузнецком мосту открылась новая выставка-ярмарка-продажа под названием "Подарок Весны". В выставочном зале Московского дома художника на Кузнецком мосту, 11 проходит выставка художника Алексея Резаева. На Кузнецком мосту в рамках фестиваля "Путешествие в Рождество" открылась традиционная выставка дизайнерских елок. просмотрите отзывы путешественников (160 шт.), реальные фотографии (537 шт.) и лучшие специальные предложения для Москва, Россия на сайте Tripadvisor.
2023 Выставка "Объект", Кузнецкий мост 11
Вы сможете попробовать себя в различных техниках и получить уникальный опыт от настоящих экспертов. Так, можно создать цветы из шелка и кожи, освоить технику сухого валяния, смастерить текстильные аксессуары или попробовать свои силы в декупаже. Лучшие конференции в Москве Москва является главной площадкой для профессионального общения в нашей стране. В столице проходит множество конференций различного направления. Это и крупнейшие бизнес-форумы, и образовательные мероприятия, и международные научные встречи.
С объектом как безликим элементом городской среды начинает работать художник, постепенно превращая его в предмет искусства, впуская в это пространство воспринимающего и активно взаимодействующего с объектом человека. Экспозиция, где задействованы стены, полы, своды выставочного зала, моделирует разнородную городскую среду и путешествующего в этом пространстве зрителя. Представленные на выставке арт — объекты, живопись, графика, скульптура, инсталляции, эскизы, проекты работ в архитектуре, макеты, фотографии, мозаики, витражи и художественное стекло делают объемным понимание, как произведения монументального искусства формируют лицо города, района, места, как объекты и субъекты городской системы взаимно обуславливают, проникают друг в друга.
Ждем ваших ярких и интересных работ! В названии выставки заключена идея показать, как преображается мир вокруг нас: в нашем видении природы и социума, в отношении к друг к другу, к текущим делам и масштабным событиям. С первыми днями весны энергия солнца пробуждает жажду перемен, которая сублимируется в творчестве.
Выставка будет работать ежедневно с 12 до 20 часов, продлится до 3 мая. Куратор выставки Алевтина Акимова. Посетить ее можно будет бесплатно. Выставка будет работать в фойе кинозала «Жуков» до 22 апреля 2024 года. Рождественка, д.
Посетить такой вернисаж - легкий способ впечатлить любого человека. Познание эмоционального мира друг друга. Любуясь картинами и произведениями искусства, а также обсуждая их и делясь впечатлениями, люди обмениваются прежде всего эмоциями. Благодаря этому они становятся ближе, а их внутренние миры - богаче. Подходит для людей с любым бюджетом. Для многих это может быть актуальным не только в сфере финансов.
МАСТЕРскаЯ
- Более 200 художников представят свои работы на фестивале церковного искусства в Москве
- Более 200 художников представят свои работы на фестивале церковного искусства в Москве
- Юбилейная выставка ИТОГИ СЕЗОНА № 60 | пост-релиз
- Юбилейная выставка ИТОГИ СЕЗОНА № 60 | пост-релиз
- Больше событий
Выставка художника Алексея Резаева на Кузнецком мосту
RU для «чёрных» и «белых» промо-компаний, исключения грубости и некорректности, повышения информативности потока отзывов. Мы стараемся предоставить посетителям максимально качественную и достоверную информацию. Я ознакомлен а с Политикой конфиденциальности OSD. RU и добровольно предоставляю свои персональные данные, а также подтверждаю свое согласие на их хранение, обработку, использование и удаление.
Люди подходят чаще и, конечно же, покупают. Выставка-ярмарка в Московском доме художника завершится 13 августа. Москвичи и гости столицы могут познакомиться с работами самобытных мастеров, приобрести уникальные подарки или сделать их своими руками на мастер-классах. Обучение за два года прошли уже более 400 москвичей старшего возраста. Большинство из них оформили самозанятость и открыли онлайн-магазины, где с успехом продают товары, сделанные своими руками.
Получить консультацию карьерного эксперта можно по предварительной записи в личном кабинете на сайте www. Ознакомиться с инструкцией по получению государственной услуги по сопровождаемому трудоустройству онлайн можно по ссылке.
Чтобы даже просто переключая кнопки, даже не верующие люди, останавливались на нем и начинали смотреть и слушать: узнавать, что над нами всеми Бог! Давайте вместе стремиться к этой — даже не мечте, а вполне достижимой цели. С Богом!
Данная проверка проводится с целью недопущения использования OSD. RU для «чёрных» и «белых» промо-компаний, исключения грубости и некорректности, повышения информативности потока отзывов. Мы стараемся предоставить посетителям максимально качественную и достоверную информацию. Я ознакомлен а с Политикой конфиденциальности OSD.
2023 Выставка "Объект", Кузнецкий мост 11
Поистине уникального события, которое начнётся 9 июня в выставочном зале Московского союза художников на Кузнецком мосту, 11 и продолжится до 17 июня включительно. С 24 августа по 10 сентября в Московском Доме Художника на Кузнецком мосту, 11 будет проходить 60-я, юбилейная выставка московских театральных художников «Итоги сезона». Главная» Новости» Выставка в доме художника на кузнецком мосту сегодня. С 12 июля по по 22 июля 2023 года в зале Московского Союз художников на Кузнецком мосту, д.11 Московского Дома художника будет представлен уникальный выставочный проект «МИР ДЕТСТВА». – Десять дней в Московском Доме художника на Кузнецком мосту станут погружением в историю и современную культуру Церкви, – рассказал генеральный продюсер фестиваля Дмитрий Трофимов. «Десять дней в Московском Доме художника на Кузнецком мосту станут погружением в историю и современную культуру Церкви.
Выставка «ОБЪЕКТ»
Главная» Новости» Дом художника на кузнецком мосту расписание выставок 2023. Многие москвичи знают Дом художника на Кузнецком мосту. Выставка в филиале по адресу: ул. Рождественка, д.6/9/20/ ул. Кузнецкий мост, 20/9/6.
Архитектурное скерцо: Дворец пионеров и другие монументальные работы Евгения Аблина
В экспозиции будут представлены 60 работ разных жанров ведущих московских мастеров, 20 из которых будут переданы в дар Донецкому республиканскому художественному музею. Кураторы МСХ и Объединения «Выставочные залы Москвы» отобрали наиболее яркие образы родной природы, портреты современников, композиции на исторические и патриотические темы в широком жанровом и тематическом диапазоне. В выставке будут принимать участие заслуженные и народные художники РФ, члены Российской академии художеств, живописцы: Глухов В. Выставка призвана открыть сезон художественных проектов на территории новых субъектов. Сорок работ после окончания выставки в Москве с передвижным выставочным проектом будет показано в 5 станицах Донбасса.
Дизайн многочисленных светильников разработал А. Общая тема оформления - стихотворение поэта А.
Блока «Незнакомка». На эстраде, устроенной в кафе выступали Маяковский, Каменский и Бурлюк, а в марте 1918 года В. Мейерхольд поставил на местной сцене ту самую «Незнакомку» Александра Блока, под которую и был выстроен весь внутренний антураж этого заведения. Осенью 1918 года местное кафе перешло к театральному отделу Народного комиссариата просвещения, в связи с чем было переименовано в «Красного петуха». Заведение посещали В. Маяковский, В.
Мейерхольд, а также А. Луначарский и В. Кафе закрыли в 1919 году и в годы НЭПа здесь вновь открыли торговлю. Московский дом художника на Кузнецком Мосту С 1930 года в здании начали устраивать художественные выставки. Здесь же, до ликвидации в 1953 году, размещался «Всекохудожник», кооператив работников в сфере изобразительного искусства. Затем, на его базе был создан и поныне действующий - Московский дом художника.
В 1965 году здание кардинально перестроили в присущем тогда «современном стиле». Вместо прежних двух залов пространство разделили на пять.
История выставкомов, как специфической формы экспертизы-цензуры, как и другие аспекты устройства советской художественной жизни, пока совсем не изучены и, соответственно, их практика трактуется неполно — однозначно. Сейчас выставком — это черно-белое понятие: чтобы попасть на выставку или «закрыть» заказ, художнику надо было принести картину и показать ее комиссии, группе, состоящей из важных бородатых мужиков и нескольких дам. Они высказывали мнения, формулировали рекомендации… Кажется, начало описания работы грубого формально-идеологического инструмента, на самом же деле, в этой «соцреалистической» форме самонастраивались и действовали очень разные тонкие машины, которые транслировали не только идеологию, но и профессиональные «настройки», экспертные критерии… В конечном счете, выставкомы, как экспертные группы разного уровня и направленности, создавали, чем дальше, тем больше, «профилей свободы», или зазоров, между «профилями несвободы». Мы не отменили выставком. Но в него были введены молодые люди. Однако не это главное.
Это был совершенно нестандартный выставком. Там не было среднестатистических функционеров, которые решали среднестатистическим образом, как делать среднестатистическую молодежную выставку: это «берем», то «не берем», это «гадость», это «радость», это «ладно», это «не ладно». Чик, чик, чик, чик. И вот начались выставкомы XVII молодежной. Вдруг оказалось, что мы «право имеем», можем брать на выставку не членов Союза художников, не членов молодежного объединения, и — вот это да! Свободные суждения и самостоятельные решения — и не в дружеской беседе, не на кухне, а в ходе официальной «выставкомовской» процедуры — казалось осуществлением невозможного… Вот Сергей Шутов разворачивает большую яркую психоделическую картину в меховой раме. Что должен сказать нормальный выставком? Теперь, в рамках эксперимента XVII молодежной, «исследование аудиторий художественных выставок» на деле оказалось эффективным опытом влияния на публику.
Драфт концепции, подписанной мной и Вильямом Мейландом завершался нахальной фразой о том, что «очередь на выставку выстроится вдоль Кузнецкого Моста». Это обещание имело парадоксально двоякие основания. С одной стороны, мы хотели сказать, что в очередь выстроится «новая публика» — не та, что стояла вдоль Манежа на выставку Ильи Глазунова. С другой стороны, в официальный выставочный зал Союза художников должны были пойти те, кто часами ждал попадания на показы нонконформистского искусства на ВДНХ, павильон «Пчеловодство» и ДК, 1975, и позже — в залы Горкома графиков на Малой Грузинской. Мы основывались на идее: если хотим, чтобы выставка была публике интересна, надо сделать новое по своим свойствам событие. Для этого необходимо расширить художественно-организационный горизонт. А мы же знаем, что не Союзом художников единым живо искусство. На небольших выставочных площадях Кузнецкий мост, 11 и Кузнецкий мост, 20, где была «бумажная архитектура» и графика побывало 70 тысяч человек по билетам — 4 тысячи в день.
Плюс концерты, посещаемость которых зашкаливала. Невероятно, но на рядовой московской выставке работало 19 камер, из них четыре принадлежали иностранным СМИ. Первый раз в Москве официально выступали «Аквариум» и «Зоопарк». Елена Курляндцева сделала программу мультфильмов. Ольга Свиблова отвечала за составление кинопрограмм. Бесконечные обсуждения, дискуссии не прерывались. Искусствоведы разделили между собой сферы ответственности, дежурства. С удовольствием сидели на экспозициях, ездили на фабрики, общались с прессой.
Все это создавало коллективную ответственность, она же коллективная безответственность. Этот «разворот к публике» оказалось сделать совсем не дорого — сумма по договору, процитированному выше была всего или целых 2500 рублей. Даже искусствоведы, работавшие в роли кураторов, впервые получили гонорары. Приблизительный подсчет посещения XVII молодежной одним зрителем составлял примерно 6 копеек, то-есть, по тогдашнему курсу — 10 центов, сейчас это было бы примерно 6,5 рублей для сравнения, нынешнее посещение муниципального выставочного зала Москвы одним зрителем стоит не менее 400 рублей, примерно 5 долларов 30 центов. Если бы кто-то когда-то прошелся по коридорам Художественного фонда Российской Федерации, то увидел бы дверь со скромной табличкой «Отдел двухпроцентных поступлений». Можно ли представить, сколько денег обращалось в сфере советского искусства? Даня всю эту экономику безжалостно вскрыл в нескольких статьях в знаменитом тогда журнале «Декоративное искусство». Парадоксально, но в СССР было огромное, невероятное количество разного толка возможностей поддержки художников.
Конечно, идеологический пресс никуда не девался. Он давил, но он же «измерял» глубину альтернатив и силу сопротивления. Официальная структура советской художественной жизни может быть понята не только как тотальный или «тоталитарный» «минус» свободы самовыражения. Отдельные авторы, художественные группы и, даже, институции выстраивали территории относительной независимости — здесь работали системы «лифтов» и лазеек, формировались объединительные платформы, горизонтальные антииерархические связи, «проращивались» прото-рыночные отношения, а главное — создавались индивидуальные художественные миры. Я назвал лишь малую часть контекстов, в которых возникла идея выставочного эксперимента. До настоящего времени структура знания об этом времени конец 1950-х — 1980-е транслируется «одноколейно», как становление парадигм модернизма и современного искусства, наполненных отдельными «внесоветскими» феноменами такими, например, как искусство Владимира Вейсберга, Гелия Коржева. Размывание фундамента Устройство советской культуры проще всего представлять в виде системы пирамид. Рядом — Министерство культуры и его пирамидки-подразделения республиканские, областные.
Неподалеку иерархии, связанные с творческими союзами — художников, театральных деятелей, писателей, композиторов и так далее. С ними были связаны хозяйственно-экономические комплексы ранжированные по статусно-географическому принципу фонды. Как в этом «пейзаже» определено место «творческой молодежи»? Внутри творческого союза, во-первых, молодежное объединение; во-вторых под контролем ЦК ВЛКСМ калька партийной иерархии ; в-третьих — при хозяйственно-экономической поддержке «молодежных квот», — обязательные ежегодные молодежные выставки. С большинством «участников пробега» я познакомился в 1984-1986 годах в Институте искусствознания, где работал в отделе русского и советского искусства, а Даня — в отделе эстетики. И вот сложился контур проекта, и мы решили: делаем. Что делаем? Ныряем в глубину рутинной художественной жизни?
Разрываем шаблон и изменяем принципы и фундаментальные основы: вместо привычного — новое, вместо замкнутого — открытое, вместо «интересов высокого искусства» — связь со зрителями, вместо ожидания распределительных благ — начала рыночных отношений… И все это — с молодыми, то-есть в разряде эксперимента, он же — подрывание основ для устройства какого-то другого, непонятно какого будущего. Я помню, как много времени Даня героически общался с московскими партийно-комсомольскими лидерами и начальниками Департамента культуры. Они с одной стороны чувствовали опасность, с другой — боялись отстать и не попасть в новый перестроечный тренд. Именно XVII молодежная выставка показала, что «изменения снизу» возможны. XVII молодежная оказалась единственным масштабным опытом всеобщей культурной интеграции. Представьте себе, действие происходило в двух выставочных залах на Кузнецком мосту Кузнецкий мост, дом 11 и дом 20 , в Центральном Доме художника, на нескольких московских заводах, а также в пяти или шести высших учебных заведениях. Выездные мини-выставки и концерты, дискуссионные программы и кинопоказы — все открывалось и привлекало, иногда запрещалось и отменялось, восхищало и подвергалось критике. После XVII молодежной оказалось, что многие шлюзы открыты, и множество инициатив с более четко оформленным смысловым «кураторским» ядром воплотились в деятельность объединения «Эрмитаж», выставки «Клуба авангардистов» и невероятный публичный успех рок-арт парада «АССА».
Короткий импульс неуверенной всеобщности и эйфория самостоятельности сменились менее масштабными, но более определенными художественными, экономическими, властными намерениями, проектами и действиями. Перестройка, лицом которой оказалась XVII молодежная выставка, оказалась множеством переделок и перекроек. Какой-то человек приходит во время вернисажа с пейзажиком, не имевшим шансов, и тихонечко, двумя веревочками, подвешивает его на уровне колена. И вот у нас в экспозиции новая картина, она висит на решетке, закрывающей отопление во втором зале. Мы больше были кураторами менеджмента, чем кураторами искусства. Мы формировали сообщения и высказывания, вложенные в коммуникации, ситуации и отношения. Когда зрители шли по выставке, они получали кураторские импульсы, а не «послания», на людей влияло непрерывно изменяющееся пространство драйва. Работала не экспозиция как таковая, не набор произведений, а среда и движение.
Ответственность за содержание любых рекламных материалов, размещенных на портале, несет рекламодатель. Новости, аналитика, прогнозы и другие материалы, представленные на данном сайте, не являются офертой или рекомендацией к покупке или продаже каких-либо активов. Зарегистрировано Федеральной службой по надзору в сфере связи, информационных технологий и массовых коммуникаций.