О сервисе Прессе Авторские права Связаться с нами Авторам Рекламодателям Разработчикам. Встречайте уникальное театральное событие – спектакль «Спасти рядового Гамлета» в ДК Ленсовета! место, где вы можете выбрать электронные билеты на Гамлет, которое будет проходить с 1 мая 2024 в Театр им. Ленсовета, Санкт-Петербург.
Спектакль Гамлет
Если Александру Новикову, блистающему в роли бывалого Первого актера, и позволена сочность красок, то Пицхелаури ведет роль под сурдинку, ее принц кажется «вещью в себе» и изредка «выходит на поверхность», а Евгения Евстигнеева — Гертруда — и вовсе существует на приеме «минус-игры». Назначая на роль Офелии одновременно актера и актрису, Федора Пшеничного и Юстину Вонщик, Бутусов развивает травестийные перевертыши, навеянные не только сценой времен Шекспира, но и Кабуки и театром Такарадзука «театр девственниц», где все роли играют только девушки. Первую половину действия роль «ведет» Пшеничный: в костюме с оглядкой на елизаветинскую эпоху, с белым лицом-маской актер балансирует между комической условностью и серьезностью. Вонщик же исполняет сцену сумасшествия подчеркнуто просто, но проникновенно, сидя на стуле и обращаясь к зрителям первых рядов. Этот «Гамлет» насквозь театрален. Огромная белая стена, перекрывающая глубину сцены, служит экраном: некоторые мизансцены, как попытка Гамлета зарезать молящегося Клавдия японской саблей, высвечены так, что зритель воспринимает это как театр теней. Статика мизансцен, бесплотность пластики, визуальный минимализм, черно-белая «картинка» спектакля, отсылающая к дуализму, — из той же восточной традиции.
Что делать? Отменять спектакль? На их счастье, в этом городе оказывается «заезжая звезда». Каким образом эта «звезда» спасает спектакль, вот это интрига и сюрприз, а в результате мы получаем многожанровый спектакль, наполненный песнями, танцами, юмором, иронией, глубиной В. Шекспира и высоким полетом В.
Что делать? Отменять спектакль? На их счастье, в этом городе оказывается "заезжая звезда". Каким образом эта "звезда" спасает спектакль, вот это интрига и сюрприз, а в результате мы получаем многожанровый спектакль, наполненный песнями, танцами, юмором, иронией, глубиной В. Шекспира и высоким полетом В. Красавица Алиса Гребенщикова, раскрывающая в этом спектакле разные грани своего таланта: и танцует, и поет и великолепно играет Офелию. Яркие и неожиданные образы создают остальные участники труппы: Заслуженный артист РФ Сергей Кошонин, известный всем по сериалу "Убойная сила" и др. Или Александр Черкашин - талантливый Питерский артист с многочисленными театральными работами и съемками в кино и сериалах. Полоний Андрей Смелов- звезда сериалов "Симбад" и др. Отзывы Наталья 06.
Художественный руководитель постановки Народный артист РФ Юрий Стоянов Гастролирующая труппа артистов прилетела в провинциальный городок играть спектакль «Гамлет». Но артист, исполняющий роль Гамлета, не прилетел! В труппе паника, каждый актёр придумывает как спасти спектакль, потому что отменять нельзя - на кону гастрольный тур! Спасение приходит "за штопором"!
Спектакль «Спасти рядового Гамлета»
Смелкиной Фото: lensov-theatre. Напротив, спустя столетия в них все ярче выражен основной смысл. Ведь если что-то свойственно двум разным историческим периодам — то это нечто действительно существует.
С помощью банковской карты на сайте онлайн или наличными курьеру Как получить билет? Захватывающий интересный сюжет, прекрасная актерская игра и работа режиссера-постановщика, заслуживающие всяческих похвал, сделали этот спектакль одной из ведущих постановок в репертуаре.
Восторг вызывает и работа костюмеров, гримеров, работников сцены, которые приложили немало усилий к тому, чтобы этот спектакль без преувеличения можно было назвать образцом высочайшего уровня художественного оформления. Такие задачи, как сочувствие героям, переживание за то, сумеют ли они выбраться из жизненных ситуаций, в которых оказались волею сюжета, полностью достигнуты в этой работе.
На всех героях спектакля одежда либо черная, либо белая, причем в разных сценах она может меняться.
Понравилось минималистское решение сделать потолок и стены белыми, как чистый лист бумаги, на котором пишется история. Такой же минимализм присутствует в музыкальном оформлении ура! В первом акте так вообще это были шумы, гудение по необходимости для эмоционального нагнетания.
Черно-белое решение это еще и такой джаз с полифонией равноценных ролей, как клавиши у рояля и черно-белые фото и фильмы того времени. Теперь об актерах. Такое ощущение, что когда мужчинам в театре им.
Ленсовета предложили сыграть Гамлета, то все отказались. А хрупкая Лаура Пицхелаури согласилась. Ну и поскольку роль сильного человека, борющегося с роком, у нее отлично получилась в лице Леди Макбет, то и решили Гамлета ей отдать.
Только лично мне не хватило в ее Гамлете внутреннего стержня, железа.
Вместо привычного пастернаковского перевода — современный перевод Андрея Чернова, тяготеющий к белому стиху. Своему постоянному сценографу Александру Шишкину, оформлявшему мхатовского «Гамлета», Бутусов предпочел возможность впервые поработать с Владимиром Фирером. Режиссер — о системе Станиславского, современном театре и молодом поколении Спектакль поставлен в привычном для режиссера большом формате: четыре часа, два антракта. Но от других бутусовских постановок «Гамлет» отличается и линейным движением по пьесе, хотя режиссер позволяет себе вольности скажем, обрубается постановка на готовности Гамлета сражаться, то есть он оставлен в живых , и пустым функциональным пространством взамен шишкинского визионерства, и отсутствием зашкаливающей актерской экспрессии. Если Александру Новикову, блистающему в роли бывалого Первого актера, и позволена сочность красок, то Пицхелаури ведет роль под сурдинку, ее принц кажется «вещью в себе» и изредка «выходит на поверхность», а Евгения Евстигнеева — Гертруда — и вовсе существует на приеме «минус-игры». Назначая на роль Офелии одновременно актера и актрису, Федора Пшеничного и Юстину Вонщик, Бутусов развивает травестийные перевертыши, навеянные не только сценой времен Шекспира, но и Кабуки и театром Такарадзука «театр девственниц», где все роли играют только девушки.
Первую половину действия роль «ведет» Пшеничный: в костюме с оглядкой на елизаветинскую эпоху, с белым лицом-маской актер балансирует между комической условностью и серьезностью.
Театр Ленсовета представил спектакль «Гамлет» на Волковском фестивале 📹 14 видео
Купить билеты на спектакль Спасти рядового Гамлета 13 апреля 2024 в ДК имени Ленсовета, Санкт-Петербург. Новости и СМИ. Обучение. Купить билеты на спектакль Спасти рядового Гамлета 13 апреля 2024 в ДК имени Ленсовета, Санкт-Петербург. В моем новом спектакле «Гамлет» главную роль играет женщина, и в этом нет ничего необычного, заявил худрук Санкт-Петербургского академического театра им. Ленсовета Юрий. До похода на спектакль Юрия Бутусова "Гамлет" я считала себя любителем классики и человеком не принимающим никакие изменения в этой самой классике.
В театре имени Ленсовета Гамлета играет женщина, а Офелию - мужчина
Общие проблемы, философские вопросы — вещи, которые не имеют срока годности. Именно поэтому каждое обращение к тексту «Гамлета» — отличная возможность вскрыть что-то новое и неожиданное. В спектакле Гамлет неистов, непримирим, беспощаден к уродству — как ребенок. И, как ребенок, хрупок и чист. В этом его огромная, всепобеждающая сила. Он вселяет любовь.
Постановка режиссёра Юрия Бутусова всемирно известной пьесы Уильяма Шекспира «Трагическая история о Гамлете, принце датском». Уже не одно столетие судьба Гамлета тревожит умы человечества. Мистическая жестокая история мести Гамлета, принца датского, за смерть отца. Дворцовые интриги, предательство, по-шекспировски запутанный сюжет. Вот он, гордый сын короля, идущий мстить и умирать, хрупкий и беззащитный — и в то же время решительный воин.
Когда государство говорит: «Мы вам даем деньги, значит, вы должны под нас подстраиваться», — это очень странная, некрасивая позиция. Люди платят налоги в бюджет, а мы получаем бюджетные деньги. Единственный критерий, согласно которому государство может предъявить претензии театру, — это когда режиссеры или художественный руководитель не справляются, когда у них пустые залы. Если же залы заполняются и театр выполняет свои финансовые обязательства, то, на мой взгляд, никаких идеологических или других претензий государство не имеет права ему предъявлять. Вы собираетесь что-то делать, чтобы эту ситуацию переломить? Пожалуй, это всё, что я могу сделать. Но это в том случае, если у меня всё будет получаться, а работа в театре встанет на ноги и всё в нем будет развиваться так, как мне нужно. Есть наследие прошлого — два или три спектакля, в которых работают приглашенные артисты. В их числе и Михаил Сергеевич Боярский, но его приглашенным считать нельзя. Хоть он и не состоит в труппе театра, но это человек, важнейший для Театра Ленсовета. Тут даже говорить не о чем. Есть еще два приглашенных артиста, но это сугубо технический момент. Это было до меня. Продолжите ставить спектакли на стороне или отныне будете верны театру, которым руководите? Думаю, что и Театру имени Ленсовета тоже. Мне кажется, что это очень правильная открытость. Мы же не в командно-административной системе живем… Сейчас у меня есть действующие контракты, которые были заключены задолго до того, как я стал художественным руководителем. Я обязан их выполнить и буду это делать. Впоследствии их количество станет меньше, но они обязательно будут. Я считаю это необходимым. Театр — это не завод, поэтому должна присутствовать какая-то мера свободы. Как думаете, вы когда-нибудь придете к таким же рассуждениям? Если я это почувствую, совершенно легко сменю это место на другое.
Назначая на роль Офелии одновременно актера и актрису, Федора Пшеничного и Юстину Вонщик, Бутусов развивает травестийные перевертыши, навеянные не только сценой времен Шекспира, но и Кабуки и театром Такарадзука «театр девственниц», где все роли играют только девушки. Первую половину действия роль «ведет» Пшеничный: в костюме с оглядкой на елизаветинскую эпоху, с белым лицом-маской актер балансирует между комической условностью и серьезностью. Вонщик же исполняет сцену сумасшествия подчеркнуто просто, но проникновенно, сидя на стуле и обращаясь к зрителям первых рядов. Этот «Гамлет» насквозь театрален. Огромная белая стена, перекрывающая глубину сцены, служит экраном: некоторые мизансцены, как попытка Гамлета зарезать молящегося Клавдия японской саблей, высвечены так, что зритель воспринимает это как театр теней. Статика мизансцен, бесплотность пластики, визуальный минимализм, черно-белая «картинка» спектакля, отсылающая к дуализму, — из той же восточной традиции. Юрий Бутусов стал художественным руководителем театра имени Ленсовета Она накладывает отсвет и на систему действующих лиц, напоминающих о китайских или японских амплуа Восток в этом спектакле условен и обобщен.
Билеты на спектакль «Гамлет»
Место: Театр имени Ленсовета (Санкт-Петербург). Дата: 24.02.2024. Один из главных героев мировой культуры, вечный мститель и вечная жертва, Гамлет всегда остается тайной. Брюнет Гамлет, благодаря прекрасным чертам Лауры Пицхелаури, кажется хрупким японским или корейским юношей с размытыми гендерными признаками.
Спектакль "Гамлет" театра им. Ленсовета
Общие проблемы, философские вопросы — вещи, которые не имеют срока годности. Именно поэтому каждое обращение к тексту «Гамлета» — отличная возможность вскрыть что-то новое и неожиданное. В Театре имени Ленсовета свою версию этого памятника мировой литературы представит Юрий Бутусов.
После просмотра он, как выдержанное дорогое вино, оставляет приятное послевкусие и желание насладиться увиденным вновь. Эта постановка получила восторженные отзывы критиков. Поспешите и вы составить собственное мнение о ней и провести приятный интересный вечер в компании ее героев. Купить билеты вы сможете на нашем сайте. Скорее бронируйте места, пока свободные билеты еще есть в наличии!
Что за двенадцать лет, прошедших со времен мхатовской премьеры, изменилось больше — окружающая вас реальность или ее восприятие? Изменилось буквально все — другие артисты, другой город, другой мир вокруг. Жизнь того спектакля закончилась со смертью Марины Голуб, игравшей Гертруду, — заменить ее было невозможно.
Я любил своего первого «Гамлета», но не могу сказать, что был им полностью удовлетворен, — я много лет жил с ощущением, что встречусь с этим шекспировским текстом еще раз. Брак с какими-то пьесами бывает удачен, и возвращаться к ним нет особой нужды. С «Гамлетом» так не получилось — впрочем, к такому материалу всегда хочется обращаться вновь и вновь. Чем он вас так привлек? Перевод Бориса Пастернака я знаю наизусть, хотя специально и не учил его — просто он все время звучит, и ты к нему привыкаешь настолько, что рано или поздно возникает потребность в каком-то обновлении и лексики, и смыслов. В этом плане версия Чернова мне сразу понравилась: даже небольшой поворот в звучании монолога, который знает вся планета, дает принципиально иное ощущение от «Гамлета» в целом. Есть и более общие вещи: Чернов настаивает, например, на трехчастном делении пьесы вместо традиционного пятичастного. Потребность в этом я чувствовал, еще когда работал в МХТ, — но тогда театр не захотел, чтобы спектакль шел с двумя антрактами, хотя именно такая структура кажется мне исключительно верной. Почему при этом ваш спектакль устроен таким парадоксальным образом, что принц датский как будто лишен не только пола, но и возраста?
Поэтому и выглядит так натуралистично. Зачем мы вернулись на Ленфильм? Чтобы зайти в этот, четвертый павильон, где снимали сцену бала. Сегодня здесь тишина. Декорации после съемок разобраны. Но так и чувствуешь себя Гамлетом, наблюдающим за этим балом, торжеством зла. Дворцовый переворот. Свергнут малолетний император Иоанн Антонович. На престол взошла Елизавета Петровна. Такому захвату власти нужно было литературное оправдание. Поэт и драматург Александр Сумароков нашел его. У неизвестного тогда России Шекспира. И впервые перевел пьесу «Гамлет» на русский язык. Послушайте, как в 18 веке впервые на нашем языке прозвучало хрестоматийное «быть или не быть». Что делать мне теперь? Не знаю, что зачать. Легко ль Офелию навеки потерять. Отец, любовница, о имена драгие, Вы были счастьем мне во времена другие. Перевод А. Сумарокова, 1748 г.
Спасти рядового Гамлета
В Театре имени Ленсовета свою версию этого памятника мировой литературы представит Юрий Бутусов. Гамлет идёт по коридору12 и 13 января петербургский Театр им. Ленсовета представил премьеру «Гамлета» в постановке Юрия Бутусова. Впервые я прочитала «Гамлета» в одиннадцать, и за все эти годы никому не удавалось заставить меня посочувствовать Клавдию, а Перегудов вот смог.
Спектакль «Спасти рядового Гамлета»
Общие проблемы, философские вопросы — вещи, которые не имеют срока годности. Именно поэтому каждое обращение к тексту «Гамлета» — отличная возможность вскрыть что-то новое и неожиданное. В Театре имени Ленсовета свою версию этого памятника мировой литературы представит Юрий Бутусов.
Известен не только актерским талантом, но и победами на любовном фронте. Сергей Мигицко: - Наш спектакль - конечно, о любви. И о талантливом человеке, его месте на сцене и в жизни. О судьбе артиста, его непростой работе, об искушениях, соблазнах, окружающих его. Это благородное дело - играть судьбы своих коллег. Гамлет - главная роль жизни Молчанова, он помешан на ней, дорожит ею, это лучшее, что у него было. Он любит своих коллег и хочет, чтобы окружающие его молодые актеры не повторяли ошибок, которые совершил он.
Ему есть что рассказать им. Главное направление моей роли: фанатическая преданность профессии. Какие в ней непростые пути, чем нужно расплатиться за свои успехи или неуспехи. Я бы даже изменил название "Я ненавижу Гамлета": поставил вопрос в конце.
Ленсовета, Большая сцена Правила загрузки фото видимости сцены: Фотография должна быть сделана с определенного места зала с уровня глаз. Если Ваше место не в 1 ряду, желательно, чтобы на фото присутствовали сидящие перед Вами люди, так будет понятно, насколько их головы загораживают Вам сцену На фото должна быть сцена целиком, так, как Вы её видите со своего места. Загрузить фото.
Также Бородин направил письмо в Генпрокуратуру и попросил проверить актера по статье о дискредитации российских военных. В обращении он утверждал, что Козловский осудил спецоперацию и переехал в США.
Козловский назвал обращения «лживыми и подлыми обвинениями» и сообщил, что его адвокаты подготовили заявление в «компетентные органы» с просьбой проверить высказывания Бородина. Накануне стало известно, что Пресненский суд Москвы зарегистрировал иск о защите чести, достоинства и деловой репутации, который был подан Данилой Козловским.