Вчера, 9 сентября, в НЭТе состоялась сдача спектакля «Гроза» в постановке заслуженного артиста России, режиссёра Адгура Кове.
WorldPodium в соц. сетях:
- Гроза - Драмтеатр г. Киров
- География полетов по России и миру с расписанием и примерными ценами
- Описание и фото
- Гроза | МТЮЗ / Московский Театр Юного Зрителя
- Артисты драмтеатра показали новую «Грозу» амурскому зрителю
- Новая сцена
В Саратовском ТЮЗе поставили необычную «Грозу»
Внешнее сходство «Грозы» со спектаклем в Красноярске объясняется тем, что над спектаклями работала одна и та же творческая команда – сценограф Софья Шнырева. Денис Азаров признается: идею вынашивал долго и поставить «Грозу» мечтал еще со студенческих лет. Логично было бы в конце спектакля жалеть бедняжку Катерину и ненавидеть хотя бы тираншу Кабаниху.
Севастопольский ТЮЗ представляет премьеру спектакля «Гроза»
6 апреля во Дворце на Яузе состоится благотворительный показ спектакля «Гроза» театра «Сатирикон». Долгожданная премьера состоялась! 18 мая молодежная группа театрального коллектива «Свеча» сыграла спектакль по пьесе ского «Гроза». А в спектакле Константина Райкина словно установили громоотвод: на сцене все сверкало и громыхало, но ранить так и не смогло. Продолжительность спектакля – 2 часа 20 минут с одним антрактом Премьера спектакля состоялась 30 сентября 2020 года.
Гроза прошла
| Гроза | Магнитогорский драматический театр имени А.С. Пушкина | Денис Азаров признается: идею вынашивал долго и поставить «Грозу» мечтал еще со студенческих лет. |
| ГРОЗА А.Н.Островский | Официальный сайт Малого театра | В спектакле «Гроза» режиссёра Юрия Печенежского () это получилось! |
| В Саратовском ТЮЗе поставили необычную «Грозу» | "Гроза" стоит особняком среди пьес Островского, я давно хотел ее поставить. |
| Спектакль театра «Сатирикон» - в поддержку подопечных фонда | В моей «Грозе» я говорю о тех же страстях, которые волновали людей 200 лет назад и продолжают волновать сегодня, потому что по природе своей человек не меняется. |
| Гроза. Апокриф • Театр «Школа драматического искусства» | Последней премьерой сезона в «Сатириконе» стала одна из самых известных пьес Александра Островского «Гроза». |
Пермский Театр «У Моста»
Сравнивая «Грозу» Вероники Вигг с легендарным спектаклем Бориса Бабочкина на сцене Малого театра семидесятых годов («дома Островского», если кто запамятовал). В моей «Грозе» я говорю о тех же страстях, которые волновали людей 200 лет назад и продолжают волновать сегодня, потому что по природе своей человек не меняется. «Гроза» Созонова — это смелая антиутопия, темная сказка, сложный разговор о самом актуальном и злободневном. В Учебном театре ГИТИС студенты актёрского факультета сыграли премьеру спектакля «Гроза» по одноимённой пьесе Александра Островского.
В Саратовском ТЮЗе поставили необычную «Грозу»
«Гроза» — эт о спектакль о нашей жизни: о любви, которую люди за грех почитают и за которую не страшно отдать жизнь, о силе власти денег, о том, что простому человеку не заработать. В Театре им. Моссовета малоизвестную пьесу Дмитрия Мережковского «Гроза прошла» поставил Андрей Максимов. В рамках проекта «Диалог: Театр-Школа» после показа спектакля «Гроза» по пьесе А. Островского школьники гимназии № 44 обсудили постановку с артистами театра. По мысли режиссера этого спектакля народной артистки РФ Натальи Зубковой, история «Грозы» и сегодня может вызывать сильный отклик. Театр «Сатирикон» представит благотворительный показ спектакля «Гроза» на Яузе. Представляем вам спектакль "Гроза" по пьесе А.Н. Островского!
Отзывы к мероприятию «Гроза»
Спектакль — лауреат национальной театральной премии «Золотая Маска-2008» в номинации «Лучший спектакль в драме. Малая форма». В спектакле «Гроза» Лев Эренбург сосредоточился на изнанке классической пьесы. Режиссера интересует «живая жизнь» именно классических персонажей, забронзовевших уже от миллионов упоминаний главной героини пьесы — Катерины как о «луче света в темном царстве». Эренбург жестко, где хирургическим скальпелем, а где и топором, снимает слой хрестоматийности.
Соавторы спектакля — режиссер Андрей Могучий, композитор Александр Маноцков и художник Вера Мартынов — с современных позиций обращаются к истокам отечественного театра — театра исполнительного, существовавшего до эпохи Станиславского и традиций психологического театра, открывая новые грани музыкально-поэтического текста Островского.
Роль Бориса Григорьевича исполняет ведущий солист оперной труппы Михайловского театра Александр Кузнецов. Еще Мейерхольд и Таиров обратили внимание на музыкальность Островского, фольклорную ритмику «Грозы», и теперь благодаря композитору Александру Маноцкову удалось вписать прозу пьесы в ноты.
Вот вторая точка зрения на Островского, которая очень нескоро начала звучать в полный голос в суждениях об Островском, — это точка зрения Аполлона Григорьева: Островский вовсе не трудолюбивый прозаик русского социального быта, а поэт национального бытия.
Резко, активно и мощно опирался на эту точку зрения Всеволод Мейерхольд, когда ставил «Грозу» в Александринке. Но: мелодия национальной души выпевается из глубины этой души. А эта категория, национальная душа, вообще не выглядит строго научной, она выглядит скорее поэтической метафорой.
То есть, когда смотришь спектакль Могучего в БДТ, то понимаешь, что национальное бытие, мелодика национальной души — это не выдумка театроведов, литературоведов, филологов, историософов и культурфилософов, это абсолютная реальность. Микрокосм русского мира в этом спектакле явлен, причем, без претензии на слово, сказанное на все времена. Спектакль вообще не претенциозен — это большая редкость в отношении к современному Островскому — спектакль не претенциозен, глубок и, я бы сказала, осторожен, деликатен в подходе к теме, в нем найдено очень много точного.
Когда раешные прибаутки балаганных дедов становятся основой для знакомых со школы монологов Кулигина, перестающих быть школьными… и это замечательная актерская работа — Кулигин в исполнении Анатолия Петрова, в которой актер так искренен, так подлинен, когда ты понимаешь, сидя в зале, что этот самый герой, антик, самоучка, нечто вроде городского юродивого, он переходит на этот раек, который отчасти очень отдаленно напоминает рэп, он переходит потому, что в мелодике повседневной обыденной бытовой речи он не сможет передать те чувства, которые им владеют в связи с реалиями русской жизни, а вот пропеть и выплакать эти чувства он может. И это мы видим во всех действующих лицах. Вот это распускание волос, ореол, возникающий вокруг лица Катерины… Катерина, которая, конечно, ни разу в жизни не была в опере, начинает петь свои реплики, монологи, отдельные речевки, она их начинает выпевать как героиня большой классической оперы, но ее пение транспонировано в простонародную мелодическую интонацию.
Я позволю себе такую далекую ассоциацию, но которая, мне кажется, очень точно выражает смысл того, что я хочу сказать и что так трудно сформулировать: в фильме Лиозновой «Три тополя на Плющихе» Майя Кристалинская волшебно поет песню «Опустела без тебя земля», а героиня Татьяны Дорониной поет ее совсем неправильно… она поет ее неправильно, но абсолютно подлинно. Я бы сказала, что с произносимым текстом Катерины происходит то же самое — она поет неправильно, но абсолютно подлинно. При этом она соответствует высокой оперной классике, с которой ведет свою партию исполнитель роли Бориса Александр Кузнецов.
Важно, как актеры очень строго, очень собранно, очень точно следуют замыслу режиссера. И, кроме названного мною исполнителя роли Кулигина, надо, конечно, назвать и Кабаниху — Марину Игнатову, — которая, в принципе, не знает, что такое лгать на сцене. И в этой роли она в самых парадоксальных, самых неожиданных моментах своего сценического бытия абсолютно подлинна.
Публика окажется в атмосфере процесса киносъёмки. Артистов, играющих на сцене, на протяжении всего действия снимает видеокамера, а изображение тут же проецируется на большой экран. Благодаря этому зритель почувствует себя находящимся одномоментно и в театральном зале, и на киносеансе. Какая-то происходит магия. Это синтез театра и кино, где человек говорит текст Островского — тот же самый, он не изменён — он тот же самый, но за ним интересно наблюдать». Мы не имеем шансов на повторный дубль. Это будет что-то новое, что-то необыкновенное. Мы хотим сделать так, чтобы это не было тяжело, чтобы это было надо.
Театр несёт образовательную функцию, поэтому мы хотим, чтобы молодёжь нас всё-таки услышала, увидела, поняла. И не только молодёжь».
Спектакль театра «Сатирикон» - в поддержку подопечных фонда
| Репертуар - Groza | На подготовку пьесы «Гроза. Искушение» в Театре имени Гоголя в столице ушло несколько месяцев. Об этом после пресс-показа спектакля сообщил режиссер Антон Яковлев. |
| «Это иной спектакль» — как прошла нашумевшая постановка Могучего «Гроза» в Екатеринбурге | В моей «Грозе» я говорю о тех же страстях, которые волновали людей 200 лет назад и продолжают волновать сегодня, потому что по природе своей человек не меняется. |
Театр им. Гоголя представит премьеру спектакля "Гроза. Искушение"
Режиссер спектакля и автор сценической редакции Андрей Максимов считает, что Серебряный век не просто название эпохи, но жанр, основа которого — красота, даже в рассказе о самом трагическом. Отсюда и необычный жанр постановки: романс. И обилие музыки замечательного композитора и актера Игоря Карташева. И поэтический строй спектакля, основу которого составляют стихи поэтов Серебряного века.
Что же нового можно открыть в персонажах и в самом сюжете, который, говоря откровенно, многим кажется скучным и безнадёжно устаревшим? Это похоже на сериал». Мне стало очень интересно, почему они так думают. Почему думают, что все они — глупые люди, когда они все умны, чрезвычайно талантливы и ищут свою дорогу к счастью. Что Тихон, что Кабанова, что Борис». У каждого человека свой путь, который кажется ему единственно верным. И те персонажи пьесы, которых в советских учебниках по литературе безапелляционно причисляли к представителям «тёмного царства», на самом деле отстаивают свою жизненную правду.
На этой почве и рождаются конфликты поколений и целых эпох — конфликты, которых, как ни старайся, не избежать. Одних они погружают во тьму, а другим, возможно, указывают путь к свету. И это ощущение величия, с которым нам жить.
Гроза Александр Островский. Драма Спектакль «Гроза» по одноимённой пьесе А. Островского далёк от хрестоматийности и академизма. В нём много воздуха, жизни и, как это ни парадоксально, света.
Мне крайне интересно наблюдать за темным и светлым в человеке и тем, как эти стороны уживаются в нем. Я воспринимаю Катерину как падшего ангела. То, как человек борется с искушением и как идет противоречие между ангелом и бесом в его душе, — всегда клад для режиссера», — сказал Антон Яковлев. По его словам, в постановке было задействовано несколько нестандартных элементов, например, видеоэкраны. Они использовались для того, чтобы зритель лучше понял глубину переживаний главной героини — Катерины.
Вести Чувашия
| Театр на Соборной | Главная | это, пожалуй, его главное достоинство, уравновешивающее столь вольное упрощение пьесы. |
| Балаган с громоотводом, или "Гроза" Константина Райкина | Внешнее сходство «Грозы» со спектаклем в Красноярске объясняется тем, что над спектаклями работала одна и та же творческая команда – сценограф Софья Шнырева. |
Пермский Театр «У Моста»
это разговор о грехопадении, об измене, о желании, страдании и невозможности жизни без этого сладостного напитка, от которого невозможно отказаться. 6 апреля во Дворце на Яузе состоится благотворительный показ спектакля «Гроза» театра «Сатирикон». «Гроза» Созонова — это смелая антиутопия, темная сказка, сложный разговор о самом актуальном и злободневном. В очередной раз спектакль «Гроза» можно будет посмотреть 21 сентября в 18.30 час. Представляем вам спектакль "Гроза" по пьесе А.Н. Островского! В «Грозе» Островского дело не только в языке, хотя филологи, гуманитарии, много писали о языке Островского.