Именно из-за этого случайного совпадения мультфильм не показывали по ТВ несколько лет. Для начала давайте все-таки разберемся, почему руки у нас тянутся включить что-нибудь из советской классики, когда ребенок берет в руки планшет и находит YouTube..
Почему мультики в жизни ребенка — это нормально
Смотрите видео на тему «Мультфильм Зачем Красить Яйца На Пасху» в TikTok. Генеральный продюсер группы компаний «Рики» Юлия Николаева в интервью «» рассказала, что арт-директор компании Салават Шайхинуров изначально рисовал образы. Когда родители принимают решение познакомить малыша с мультиками, в первую очередь, они включают советские мультфильмы. ПОЧЕМУ МУЛЬТФИЛЬМ. Автор видео: РаЗМыШлЕНия и ФаКТы 26-10-2023 | | 471931 | Продолжительность: 08:8:8. Благодаря внедрению современных технологий в производство мультфильмов, они стали востребованными среди публики разного возраста. Мультфильм включает в себя комические моменты, смешные диалоги и неожиданные ситуации, которые дети часто находят забавными и вызывают их смех.
Почему «Душа» не оставит тебя равнодушным: интервью с создателями мультфильма
Яркие и запоминающиеся персонажи. Каждый из героев обладает индивидуальными чертами характера и навыками, что делает их уникальными и запоминающимися для детей. Они становятся героями, с которыми ребята могут сопереживать и идентифицироваться. Юмор и комические ситуации. Мультфильм включает в себя комические моменты, смешные диалоги и неожиданные ситуации, которые дети часто находят забавными и вызывают их смех. Уроки мудрости и доброты.
В город Элементал-сити приезжает пара мигрантов, огненные элементали, Берни и Синда. Вообще-то, на родном языке их зовут иначе, но легкомысленный чиновник не может разобрать имена и записывает их именно так от burn — гореть и cinder — пепел. Вокруг всякие чужие: легкомысленные воздушники, основательные землевики… Особенно неприятны водяные, которые того и гляди — зальют тебя и не заметят. Но устраиваться как-то надо. Берни и Синда открывают лавочку в огненном квартале и растят дочку Эмбер. Девочка у них выросла смышленая, толковая и с горячим характером. Спустя годы Эмбер готовится принять руководство магазином у отца — как вдруг в подвале случается потоп. Да еще инспектор-водяной Уэйд Риппл составляет в мэрию отчет о слабых трубах и отсутствии лицензии. Эмбер сперва в ярости от скользкого типа, но единственный шанс спасти бизнес — сотрудничество с Рипплом. Постепенно она понимает, что Уэйд не так плох для водяного. Вообще элементалями издавна назывались духи элементарных, первичных стихий: огня, воды, земли и воздуха. Отсюда и имя города Элементал-сити, и название самого мультфильма. Понятно, почему за такой образ схватились Pixar, у которых вообще слабость к ярким и ёмким метафорам — стоит вспомнить хоть «Вверх» или «Головоломку». Это, несомненно, понимают и создатели.
Дети не просто так просят родителей показывать им один и тот же мультик: им нравится тренировать память, запоминать детали, знать заранее, что произойдет. Сейчас для детей придумано много обучающих мультиков — на любой вкус! Времяпровождение с родителями Ну и самое главное — хорошо, когда мультфильм служит не для того, чтобы чем-то занять ребенка, пока родители заняты делами, а предназначен для их соединения. То есть во время просмотра папа и мама не смотрят в телефон, а с ребенком на экран, комментируют происходящее и спрашивают мнение у ребенка. Вот вам и приятный совместный досуг! Оценить статью можно здесь.
Семь правил для родителей при выборе мультфильмов: 1. Обязательно перед тем, как ребенок приступит к просмотру мультика, посмотрите его сами. Затем решите, стоит ли его показывать малышу. Предлагайте к просмотру не только мультфильмы на русском языке, но и, например, английском или татарском. Знание нескольких языков расширят кругозор ребенка. Не следует разрешать смотреть мультфильм поздним вечером, это может вызвать проблемы с засыпанием. Лучше почитать спокойным голосом сказку на ночь. Во время просмотра любимого мультика постарайтесь сделать так, чтобы ребенок не сидел неподвижно перед экраном: можно разучить вместе с малышом веселые песенки из мультфильмов и танцевать. Приучите детей не включать без разрешения телевизор или планшет, не увеличивать самостоятельно звук и не сидеть слишком близко к экрану. Это поможет ребенку не испортить осанку, зрение и слух.
«Союзмультфильм» объяснил, почему взрослые считают современные мультики вредными
Но ты прекрасно знаешь все перечисленные мультфильмы с детства, готова пересматривать их снова и снова. Ждет ли та же судьба «Элементарно»? Время покажет, но вряд ли. Что не так с сюжетом «Элементарно»? Теперь, когда общую картину ты знаешь, мы можем перейти к одной из главных проблем мультфильма — к его сюжету. Обсудить его лучше всего в сравнении со «Зверополисом», что будет вполне себе честно, ведь над «Элементарно» Pixar работал именно с Disney. В случае «Зверополиса» это животные, а в случае «Элементарно» — элементы стихии.
И следующее поколение тоже… О чем это говорит?
В какой-то момент стресса к ДНК женщины присоединился особый белок, так называемая метильная группа, которая не позволяла организму отдавать плоду большое количество питательных веществ. И это закрепилось на генетическом уровне. Потом похожие эксперименты повторяли уже на животных, которые этот отпечаток стресса в том или ином виде передавали своему потомству в виде особых моделей поведения. Поэтому когда мы целому поколению детей выдаем жесткие неоднозначные тревожные или депрессивные модели поведения, то мы в каком-то смысле эту информацию посылаем в века, и вот это уже страшно. Они тоже далеко не добрые. Веселого наивного колобка, например, съедают. А если уж вспомнить народные английские или французские сказки — там вообще караул.
Неужели у всех народов генетически заложена программа тревожности? Это вообще не детский продукт, это архетипические представления народа о мире. Если говорить о колобке, то это рассказ о самом младшем, последнем ребенке в семье, который вынужден уйти осваивать новую территорию. И лисичка его не съела, кстати, а проглотила, то есть они, фигурально выражаясь, поженились. Сказки для детей начали писать только в эпоху Просвещения. И при этом сразу понадобился хороший финал, который бы порождал у ребенка доверие к миру. Такими интерпретациями занимался, в частности, Шарль Перро.
В той же Красной шапочке в оригинале девочка и бабушка оказываются съеденными. И, кстати, никакой милой красной шапочки на девочке до Перро тоже не было. Это сознательный ход или так получилось? В этом смысле первое поколение американцев — это поколение без семей. Интересно, что сейчас в США наоборот — уже много десятилетий культивируется программа поддержки семьи, но изначальные культурные коды все равно дают о себе знать. Почему они настолько привлекают подростков? Про Японию и среди взрослых ходит огромное количество мифов.
Например, о том, что там детям до 3 лет ничего не запрещают. Но это просто невозможно в такой стране, как Япония. Когда ребенок в 3 года приходит в детский сад, он должен владеть тремя видами поклонов, и если он неправильно поклонится воспитательнице, она ему не разрешит уйти. Еду дети приносят в ланч-боксах, и если ты не умеешь есть палочками, ты останешься голодным — есть руками никто не разрешит… Поэтому дети в Японии построены с самого раннего возраста. Но для нас, как и для подростков, Япония интересна ее необыкновенной мифологией, красивыми яркими картинками, необычной стилистикой. Если этому увлечению в жизни ребенка есть свое место, то оно со времени пройдет. Отсюда ощущение внутреннего одиночества и хрупкости.
Кстати, отдельно стоит сказать про «Машу и Медведя» — мультфильм, который очень популярен в Китае и во всем мире и который стал головной болью для психологов. Дело в том, что по своему содержанию он совершенно подростковый, как и, например, "Том и Джерри". Перед нами хулиганка без роду и племени, которая активно издевается над ранимым и трепетным Медведем. На экране это вызывает смех, поэтому дети пробуют повторить подобное поведение в детском саду, но там почему-то никто не смеется. Забавные издевательства над лирическим героем могут быть понятны и смешны взрослым или подросткам, которые, общаясь друг с другом, постоянно проверяют границы дозволенного.
Яркая солнечная захватывающая картинка, обаятельные персонажи и проникновенная музыка — все это не оставляет нам шанса не погрузиться в происходящее на экране с первых же минут. А еще Pixar отличается от других мультипликационных студий пристальным вниманием к деталям и дотошной и честной проработкой картинки и сюжета. Поставьте как-нибудь мультик на паузу и присмотритесь к стоп-кадрам. Вы увидите, что прорисованы каждая ворсинка на одежде, каждый листочек на дереве, каждая морщинка на лице персонажа. Такое кропотливое воссоздание мира восхищает! И дает настолько реалистичную глубокую картинку, что веришь в происходящее на экране. Оно максимально похоже на настоящее. Посмотрите, как детально прорисована птица и улитка в короткометражке Pixar под названием «Песочник». Скриншот взят из мультфильма « Песочник » 2016 Как учиться легко и без стресса? От картинки ко внутренней составляющей… Действительно, самое главное — истории, которые рассказывает Pixar.
Обидевшись, Топтыгин уходит в лес, чтобы продолжить свою игру, а Маша принимается хозяйничать и варит свою кашу, которой оказалось так много, что хватило для всех животных в лесу. Так «Маша плюс каша» вошла в список 10 самых просматриваемых видео на YouTube за все время. На сегодня, 12 марта 2023 года, серия с количеством просмотров в 4,53 миллиарда занимает 12-е место в этом списке. Автор: Елена Шимановская Редактор интернет-ресурса Новости по теме:.
Почему мультфильм «Маша и медведь» попал в книгу рекордов Гиннесса
Главная» Новости» Почему с 2024 года на канале карусель перестали показывать винкс. Новости 09 октября 2020. В «Союзмультфильме» рассказали, почему удалили популярные советские мультики с YouTube. Почему современные дети не любят смотреть советские мультики, на которых мы росли?
Почему мультипликация актуальна не только для детей, но и для бизнеса
Именно, что Георгий Вицин от рассказчика, голос еще относительно молод - 1957 год, выпуск мультфильма. Георгию Вицину - 40 лет. Похоже на Георгия Вицина, но не Вицин по-моему. Действующие лица и исполнители в этом мультфильме. Вова - Ирина Потоцкая.
В анимации в мире зарабатываются очень большие деньги. И когда приходят чужаки, другая компания с другого рынка, который анимационной державой не является и не считается, и вдруг начинает забирать большой объем рынка, то, конечно, с ней все начинаются бороться». При этом никто обвиняет американский мультфильм «Том и Джерри» в милитаризме. Одна из серий даже получила «Оскар» в военном 1943-м. И мир узнал, кто лучше всех воюет. Потом в той же Америке это назовут «мягкой силой», которая опосредованно влияет на умы. И получается, очень легко назвать пропагандой то, что тебе мешает на рынке.
Но в XXI веке со свободным Интернетом и свободой выбора не так легко внушить зрителю, что и когда ему смотреть. На хороший мультфильм он ответит лайком или просмотром, а газету в следующий раз читать не будет.
Зачем я нужен? И ряд других непростых «зачем? Мы услышим голос ребёнка, где бы он ни находился, с помощью почтовой связи и возможностей Интернета. Детское жюри отберёт самые важные, самые искренние и оригинальные работы, которые в стенах нашей школы превратятся в мультфильмы и будут размещены на нашем творческом портале вместе с остальными материалами. Ежегодно летом в г. Новороссийске, на берегу Черного моря, будет проходить большой фестиваль детской мультипликации "Анимакино", где и будут представлены результаты нашей работы.
Мы надеемся, что весь процесс создания мультфильмов будет активно обсуждаться представителями разных поколений. Мы не сомневаемся, что наш проект сможет воздвигнуть мостик между хрупким миром детства и душой каждого из нас, взрослых. Татьяна Полященко - художник-аниматор, преподаватель песочной анимации Алексей Ксенофонтов - режиссер, сценограф, преподаватель актерского мастерства Лина Занозина - режиссер, преподаватель актерского мастерства и режиссуры Наталья Федорова - ведущий аниматор студии, педагог, психолог-реабилитолог Михаил Бутылин - звукорежиссер, преподаватель факультета кино и журналистики Почему без колебаний поменяли размеренную жизнь ремесленника на возможность видеть радость света в детских глазах?
Сам мультфильм выглядел эдаким «младшим братом кинематографа», то есть мультфильмы не предлагали что-то более крутое визуально в сравнении с кино, а были рисованными кинофильмами. Амальрика типичный пример "рисованного кино" и ограниченности приёмов ротоскопии В начале 1960-х в СССР начался процесс поиска новых творческих и технических решений.
Позднее сюда подключится и пластилиновая анимация Гарри Бардин. Но и рисованная анимация стала теперь очень индивидуальной, первой ласточкой здесь стал мультфильм «Дикие Лебеди» Цехановских и «История одного преступления» Хитрука, который позднее подарит нам советского «Винни-Пуха». Об этом уже можно рассказывать бесконечно, и если вам зайдёт тема — расскажем о золотом веке Союзмультфильма 1960 — 1980-е больше. Именно тогда наметился качественный переход в сравнении с «диснеевской» традицией, которая хоть и тоже в это время отходит от ротоскопии, но имеет куда больше сложностей в творческих экспериментах, из-за давления рынка и конкуренции. Во-первых, кинематограф, где ротоскопия играла в обратную сторону — на её базе создавались ранние спецэффекты, когда было ещё далеко до зарождения компьютерной графики — волшебство, фантастические твари, космические путешествия создавались анимацией и сложными комбинациями на монтажном столе.
Самое примечательное применение ротоскопии приходится на «Звездные войны» — с её помощью создана главная фишка этой саги, а именно световые мечи. Обычные палки-муляжи на которых сражаются актеры, в процессе производства раскрашивались в несколько слоёв, что создавало светящийся эффект и характерную пульсацию «плазменного свечения». Для игровой промышленности стало большой проблемой создавать анатомически правильных человеческих персонажей, особенно в активных действиях, поэтому пришлось заново проходить весь опыт мультипликаторов прошлого. Ротоскопия особенно пригодилась файтингам, но самая знаменитая игра здесь — Принц Персии. Создатель игры Джордан Мекнер уже экспериментировал с ротоскопией в файтинге «Karateka», а для Принца Персии заснял «паркурные» приёмы своего брата Дэвида, пошагово оцифровывая движения.
Таким образом удалось создать игру с потрясающе достоверной динамикой и реалистичной анимацией персонажей. Но куда проще вышли из ситуации создатели бессмертной Mortal Combat, самого культового файтинга в мире. Для создания персонажей были наняты модели, спортсмены и профессиональные мастера единоборств, все их движения были отсняты и чётко зафиксированы. В итоге получились невероятно «живые» для игровых мощностей того времени персонажи, а их бои выглядели поразительно реалистично. Ставьте класс!!!
Это уже даже не ротоскопия в чистом виде, но принцип тот же. Малобюджетная студия Midway смогла создать собственный флагман, долгие годы бывшей чуть ли не главной компьютерной игрой в мире. Идеологическим наследником ротоскопии, но на новом техническом уровне, можно считать технологию motion capture, которая позволяет легко интегрировать компьютерную графику в кино за счёт создания анимированных «скелетов» из живых актеров, обклееных датчиками.
Почему мультфильм назвали мультфильмом?
| «Удивительный цифровой цирк»: что это за мультфильм и стоит ли его смотреть | Почему-то сейчас детей не интересуют старые добрые советские нравятся современные иностранные. |
| Почему в России может остановиться производство мультфильмов — 20.02.2023 — Статьи на РЕН ТВ | Статья автора «Новости Творцов» в Дзене: Мультфильмы – это уникальный жанр, способный заинтересовать аудиторию всех возрастов. |
Вот почему в мультфильмах СССР герои выглядели так реалистично: все благодаря уникальной технике
Похоже на Георгия Вицина, но не Вицин по-моему. Действующие лица и исполнители в этом мультфильме. Вова - Ирина Потоцкая. Девочка - Маргарита Корабельникова.
Один из ранних кукольных фильмов.
Конечно, многие родители категорически против любых мультиков для детей младше четырех лет. Однако стоит признать, что дети все равно их любят и смотрят, как завороженные. И пусть это будут легкие, понятные, не режущие глаз и ухо мультфильмы, с милыми героями, простыми ситуациями, без сложных конфликтов и взаимоотношений. Главное — помнить, что все хорошо в меру, и малышам достаточно в день и нескольких минут для просмотра мультфильмов, не стоит загружать их мозг и психику многочасовыми трансляциями.
Смарта и Чудо сумка «Смарта и Чудо сумка» — веселый, но в то же время развивающий мультфильм для малышей. В главной роли — девочка и ее сумка, где хранится великое множество разных полезных и интересных вещиц. Есть там, например, даже смартфон с навигатором, и это важно, ведь современные дети растут в окружении множества гаджетов и понять какие-то моральные принципы им проще через мир, который они знают и видят. То есть «Винни-Пух», безусловно, хорош, но он немного нереален для наших детей, как бы оторван от них и их мира. А Смарта — такая же, как они, при этом — добрая, смелая и отзывчивая.
Она любит учиться и сделает это вместе с ребенком: буквы, цифры, английский язык. Не бойтесь доверить ей малыша на двадцать минут, они неплохо проведут время. Вы еще потом удивляться будете, откуда он знает то или это. Доктор Машинкова «Доктор Машинкова» будет интересна, конечно, прежде всего, мальчикам. В этом сериале рассказывают про разные машины, о правилах дорожного движения, об устройстве разного транспорта.
Интересно будет и родителям!
Но слезы мы льем далеко не на всех фильмах. Так что давайте разбираться, что в мультфильмах Pixar нажимает на наши железы. С помощью чего создатели заставляют нас плакать. Ах, да: спойлеры не выходят за рамки трейлера.
Мультфильм стоит того, чтобы обойти сюжетные повороты в статье. Нам рассказывают истории персонажей, ничем не отличающихся от других жителей выдуманного мира. Главные герои «ВАЛЛ-И» — типичные роботы; «Вверх» — такие же люди, как и все вокруг; «В поисках Немо» — обычные жители водной среды обитания; «Вперед» — среднестатистические эльфы, живущие в соседнем грибе. При этом в долгий полнометражный трип отправляются герои, часто противоположных взглядов на главную проблему фильма. Например, в мультфильме «Вперед» вам может первые несколько минут нравиться эльф Иэн, но чуть позже вы влюбитесь и в Барли.
И все приключение вас будет кидать между ними: то вы будете разделять благоразумие первого, а то поверите в невозможное со вторым как и в жизни мы часто переживаем за баланс между рациональным и эмоциональным. Потому так важно то согласие, к которому приходят персонажи в конце: оно не просто дает фильму свой «хэппи-энд» — оно дает вам разрешение внутреннего конфликта. Вместо этого есть обстоятельства, обозначенные создателями в самом начале: вот в картине «Вверх» Карлу Фредриксену приходится делить путешествие с девятилетним Расселом, а эльфам «Вперед» — искать верхнюю часть собственного недоколдованного отца. Не просто так в путешествие с Дори отправляется и отец Немо — это вынужденный трип с целью найти пропавшего сына. Конечно, в их длинное приключение проникают отрицательные герои, но они вызывают лишь временный дискомфорт.
При этом, персонажам тоже есть, что побеждать.
Эксперимент оказался удачным, так что в этом году студия выпустила еще три игровых ремейка «Дамбо» , « Аладдин» и «Король Лев» , а также продолжение «Малефисенты». Надеемся на то, что в следующих переснятых фильмах будут не только знакомые всем сюжеты. Все ждут развития, авторской индивидуальности. Классно было бы посмотреть на эти фильмы в свежей версии и с новым смыслом! Источник фото: kinopoisk.
Почему мультики Pixar нравятся и взрослым, и детям
ПОЧЕМУ МУЛЬТФИЛЬМ. Автор видео: РаЗМыШлЕНия и ФаКТы 26-10-2023 | | 471931 | Продолжительность: 08:8:8. Главная» Новости» Почему с 2024 года на канале карусель перестали показывать винкс. Так почему же мультики назвали мультиками? Можно предположить, что это было сделано из-за корня mult, который с английского переводится как умножение. рассказывает, почему анимация интересна и взрослым, даже если предназначена для младшей аудитории. Куда делся тестостерон, почему вредно читать плохие новости и научные доказательства отсутствия реального мира.
Почему современным детям не нравятся советские мультфильмы
Для организации работы над циклом мультфильмов "Зачем?" студии потребуются компьютеры с программным обеспечением, дополнительный съемочный станок. Почему запретили мультики, удивляются не только телевизионщики. Компания по разработке ПО для создания анимации Toon Boom выпустила подробный отчёт о том, почему в последние годы появляется всё больше мультфильмов и мультсериалов для. Благодаря внедрению современных технологий в производство мультфильмов, они стали востребованными среди публики разного возраста. Смешарики. ПИН - код | Познавательные мультфильмы. Город Очень современные мультфильмы: почему их полезно смотреть даже взрослым.
Мультик "Маша и Медведь" признали самым опасным для детей. Почему?
Если родителям удобно так, ребенок действительно будет наблюдать за тем, как это делается, как игра происходит на экране. Милкус: - Давайте мы не про правила смотрения сейчас поговорим, а про ценности. Я раньше не читал таких исследований, как у Татьяны, о том, что в 70-е годы герой советских мультфильмов — одинокий ребенок или ребенок, который находится на улице, он не в семье, он с друзьями. Это такой образ 70-х годов, отраженный в мультиках. То есть в принципе можно говорить о 70-х годах как о некой свободе ребенка, когда он чувствовал себя спокойно во дворе, безопасно, и мультики и отражают эту историю. В 80-е годы другая история, в 90-е годы… Татьяна, как у вас там говорится? О том, что ребенок оказывается главнее взрослого. Лефман: - Если немножко расширить то, о чем вы говорите, я исследую мультипликацию, этот визуальный контент 60-х годов, как это детство, сам образ детства, он конструируется. Потому что анимация, она амбивалентна, одна, с одной стороны, отражает, а с другой стороны, сама создает такую новую культурную норму. Это такая уникальность. И 60-е годы — это однозначно коллективное детство, беззаботное, и ребенок — это такой образ большого будущего.
Ребенок не может быть несчастливым в контексте детства 60-х. А в 70-х, там появляется момент мне кажется, что это с качановской «Варежки» , когда ребенок начинает задавать философские вопросы, он не просто такой про счастье, про «да, побежали все куда-то», а именно про то, что у него есть рефлексия, он может переживать, он может задавать сложные вопросы. А дальше эти модели развиваются параллельно. Интересно было посмотреть мне, например, в исследовании, как выстраиваются взаимоотношения между взрослыми и детьми. Потому что это тоже такая модель, мне кажется, показательная. С одной стороны, мы говорим об историко-культурном контексте и понимаем, что послевоенная анимация мужчин… Мы говорим про образ отца очень часто. Почему там в принципе его нет? Это может объясниться совершенно рационально. В послевоенной анимации отца нет. Но дальше появляется какой-нибудь «Домовенок Кузя», где мама голосом откуда-то безучастно говорит: «Ты там утку в духовку поставила?
Умница, дочка». Такая функция как бы. Баченина: - Он меня ужасает, этот мультик. Я его боюсь смотреть. Там для меня такой вой одиночества этого ребенка в этой жуткой квартире. И мама такая на вечеринке с какими-то другими мужчинами, ноги там только показываются. Лефман: - Да, там не человек, а ноги. Тем не менее, если взрослый появлялся в анимации в 60-е, 70-е, 80-е, он всегда являлся как бы носителем определенного уникального знания о мире, который передавал ребенку. А вот в современной анимации… Знаете, Маргарет Мид, такой антрополог знаменитый, которая изучала тоже феномен детства, племена разные, смотрела, как выстраиваются отношения между взрослыми и детьми, она выделяла разные типы. Один из типов как раз постфигуративный, где ребенок всегда получает и проходит процессы освоения культуры только через взрослого.
А вот в современности у нас есть префигуративный тип, когда взрослый и ребенок обучаются наравне, и даже в какой-то момент ребенок оказывается проворнее, умнее даже где-то и может какую-то информацию передать взрослому. Кстати, мне кажется, что в «Фиксиках» есть очень интересный момент. Там есть модель семьи фиксиков, где как раз классика: там Дедус-гуру, он владеет этим знанием, он его передает. А вот семья ДимДимыча — это как раз префигуративный тип, когда где-то они спрашивают совета у самого ДимДимыча, где-то он говорит: я хочу быть похожим на фиксиков… А. Милкус: - То есть ребенок — личность. Лефман: - Абсолютно верно. Вот здесь ребенок не выполняет функцию, как в анимации 60-х годов, чтобы показать, что детство — это хорошо, весело, просто, у него большое будущее впереди. Анимация ведь и агитационным голосом тоже в свое время являлась. Может быть, и сейчас можно поговорить об этом. А сегодня в «Смешариках» тех же ребенок и взрослый живут в индивидуальных пространствах всегда, они взаимодействуют на равных, они садятся за стол и обсуждают проблемы и темы.
И есть даже темы, которые не табуированные, то есть, нет секретов между миром взрослого и миром ребенка. Мне кажется, что такая модель проявляется в современной анимации, я ее вижу. Милкус: - В работе Татьяны как раз говорится о том, что сегодня корень российских мультфильмов — это семейные ценности, это семья, это равноправные взаимоотношения в семье.
Ну погоди запретили до 23:00. С сообщением, что мультфильм не будут показывать в дневное время, выступила компания ВГТРК, на телеканале которой идет программа «Спокойной ночи, малыши».
Представители компании объяснили, что, согласно новому закону, им придется или показывать мультик после 23 часов, или вырезать моменты , где волк курит. Почему запретили Ну погоди Запрет Ну погоди с 1 сентября вызвал широкий общественный резонанс. Сразу же появились другие жертвы закона — Крокодил Гена, Карлсон, герои мультфильма о Простоквашино.
Это лицо должно с ним взаимодействовать, выражать в ответ эмоции, передавать звуки с определенным речевым укладом и так далее. Через выражения на лице взрослого ребенок может получать тепло, нежность, ласку, одобрение своим поступкам — базовую информацию о том, что вообще все хорошо. Ни один мультфильм ему этого не дает. Кроме того, ребенок в раннем возрасте должен познавать мир тактильно - если он не пощупал что-то руками, он не понимает, что происходит. Поэтому для развития так важны все эти старые бирюльки, кубики и пирамидки, а мультфильмы такую деятельность перекрывают. И логопеды говорят о большой проблеме современного подрастающего поколения: сегодня у детей очень много нарушений произношения звуков, которые связны не с поражением центральной нервной системы, а с функциональными нарушениями.
В течение первых двух лет жизни ребенок наблюдает за тем, как разговаривают с ним взрослые, отслеживает, как образуется каждый звук, какие мышцы работают и так далее. А теперь попробуйте повторить это же самое, если у вас в основном перед глазами мультипликационный речевой уклад? Попробуйте подставить звуки под мультяшную анимацию. Получится совершенная каша. И с этой кашей во рту дети и приходят к логопеду. Иногда они предназначены для самого раннего возраста… — Да, можно купить такой контент для детей от нуля, и разработчики уверяют, что если ребенок будет их смотреть, то он вырастет гением. Это, конечно, обман. Есть знаменитая работа Владимира Эфроимсона «Генетика гениальности», есть многочисленные исследования как российских, так и зарубежных авторов, описывающие факторы, которые стимулируют развитие ребенка, и о мультфильмах там речь не идет. Для раннего возраста важнее всего эмоциональное взаимодействие со взрослым, игра, тактильные ощущения.
Если же ребенку постоянно включают мультфильм, все, что у него возникает — зависимость от видеоряда. Потому что любое яркое мелькание актуализирует у ребенка дофаминовую систему, происходит выброс дофамина — так называемого гормона удовольствия, ребенку это нравится, он уже не может без этого существовать и требует себе очередную порцию. Если родителям кажется, что содержание мультфильма примитивно и подходит для годовалого ребенка, как, например, в мультфильме «Свинка Пеппа», то для раннего возраста содержание не является критерием оценки видеоряда. Мультфильмы, а тем более другие взрослые передачи, смотреть нельзя совсем. А в более позднем возрасте упомянутый мультфильм будет затормаживать развитие малыша своей примитивностью. Понимаете, само слово "мультфильм" ассоциируется с чем-то безобидным и милым, с детством. Но сегодня существует огромное количество мультфильмов, которые на самом деле предназначены для взрослых. В них содержится далеко не детский юмор, поднимаются вопросы, которые не соответствуют уровню восприятия ребенка, отсылки к фактам из взрослого мира и так далее. Мы же не кормим годовалого ребенка ананасами в шампанском?
Это всем понятно, а вот с мультфильмами такого нет. Во всем мире до сих пор не выработаны критерии для мультипликации, и родители выбирают мультики по принципу что нравится им, взрослым. История должна хорошо заканчиваться и проходить в спокойном темпе, добро и зло не должны перемешиваться. Отдельный вопрос про художественные особенности, потому что именно в дошкольном возрасте у ребенка формируются критерии красивого-некрасивого. Не случайно раньше в педагогических институтах столько внимания уделяли тому, как должен выглядеть будущий воспитатель в детском саду… — Но в жизни добро и зло тоже перемешаны… — Нужно понимать, что именно ребенок способен воспринять в конкретном возрасте. Мы знаем, что с самого начала ХХ века постепенно происходила эстетизация зла, которая маскировалась под нечто высокое, даже высоконравственное, могучее, судьбоносное. Вспомним знаменитую сцену из фильма Боба Фосса «Кабаре», когда хрустальный юный голос начинает петь «будущее принадлежит мне» и во что потом вырастает эта картинка. Взрослые понимают, насколько это страшно звучит. А у ребенка этих критериев нет.
Вообще категорию зла трудно концептуализировать, потому что она расплывчатая, непонятная.
Стиль непривычный, а сюжет грустный. Наверное, котёнка утром всё-таки покормили, но тоже не понятно, почему мама так себя повела, будто с животным ничего не случилось.... Жалко было котёнка, такой милый, ласковый, умный, читать умеет.
Сидел голодный до...