Спектакль Виктора Крамера «Лес» на сцене МХАТа имени Максима Горького оказался неимоверно востребованным, невзирая на широкую известность пьесы Островского, разошедшейся на цитаты. МХАТ им. Горького открывает новый, 125-й сезон.
Заслуженные артисты России роются в помойке в центре Москвы
У режиссера-постановщика спектакля «Лес» Виктора Крамера в спектаклях бывает всё, потому что это режиссер крупной формы, широкого масштаба, в том числе масштаба раскопок – Крамер мастер докапываться до самых глубоких смыслов драматического произведения. 21 сентября 2024, Москва, МХАТ Горького. Лес Островского во МХАТе имени Горького.
Премьера спектакля «Лес» в МХАТ им. Горького
В лучшие годы ефремовского МХАТа это был театр, где работали помимо Ефремова и Кама Гинкас, и Анатолий Васильев, и Лев Додин, и другие значительные мастера, которые сейчас являются самостоятельным фигурами, а тогда составляли интересный режиссерский круг. Это мхатовское изобретение, мхатовский принцип, и я стараюсь этому принципу следовать. Мне это не сложно, потому что подобное было в свое время принципом небольшого, но достаточно успешного и актуального театра «Практика», который я создавал в начале XXI в. Сейчас мы стараемся тоже собрать режиссерское племя, режиссерский костяк, энергетически сильный и мощный. Я действительно считаю, что именно МХАТ, единственный в своем роде драматический театр, может и должен ставить в репертуаре разновекторные задачи: актуальная драматургия, русская классика, исторические реконструкции, музыкальные спектакли и т.
Свободна ли территория МХАТа от политики и каким образом охраняются эти границы? Чем вы руководствовались, выбирая Прилепина, и считаете ли альянс удачным сейчас? Он играет важнейшую роль в творческой жизни МХАТа. И я всячески подчеркиваю — для меня это очень важно: МХАТ не занимается политикой.
Мы имеем отношение к идеологии, но не к политике. Политическая деятельность Прилепина, его активность, создание им партий, намерение баллотироваться в парламент, участие в коалициях и т. Для меня он — большой русский писатель. Я уверен, что эстетика выше политики.
Тексты Прилепина, его романы, сборники рассказов, его книги о литераторах, в частности четырехтомник о поэтах: Мариенгофе, Васильеве, Луговском и Есенине, — это выдающиеся литературные работы. То, как Прилепин любит чужую литературу, для меня ценный опыт, и я учусь у Захара этой любви и верности поэтическому слову. Ни один вопрос, имеющий отношение к современному литературному контексту, я, конечно, без Захара не решаю. Мы будем ставить «Хлорофилию» — грандиозный текст Рубанова.
Думаем о спектакле по роману Сергея Шаргунова «1993». Мы работаем с литературой Алексея Варламова, автора замечательного романа «Мысленный волк», будем ставить спектакль по его повести «Рождение». Елена Исаева сейчас пишет пьесу по книге Захара Прилепина «Есенин. Обещая встречу впереди», и мы поставим скоро спектакль.
Пьеса называется «Женщины Есенина». Мы взяли из книги одну линию жизни Есенина и будем говорить о женщинах поэта и его отношениях с родителями. Это очень интересная тема для понимания есенинского феномена, яркого и уникального. Наша следующая премьера, «Чудесный грузин», — совершенно невероятный текст про молодого Сталина, пьеса о его юности в Батуми.
Это, кстати, тоже мхатовский сюжет: у Булгакова была неудачная попытка написать к юбилею Сталина пьесу «Батум», после огромного успеха «Дней Турбиных», которые Сталин посмотрел 14 раз. Сталин посмотрел пьесу и сказал, что не нужно ее выпускать. Булгаков был шокирован, подавлен. Но эта тема осталась, и сегодня мы к этому сюжету возвращаемся, конечно, уже в совершенно новом контексте.
Достаточно вспомнить, что первой премьерой театра была запрещенная пьеса Алексея Константиновича Толстого «Царь Федор Иоаннович». И уже это создает исторический контекст. В этом отношении мы только в начале пути: те два с половиной года, что я руковожу МХАТом, конечно, недостаточны для того, чтобы труппу построить. Но уже есть очень интересные результаты, благодаря тренинговым практикам, репетициям, работе с материалом.
Например, те, кто заняты в «Лавре», изучают старославянский язык; те, кто работает над «Красным Моцартом», осваивают степ. Вчера я заглянул в репетиционный зал, показывая театр архимандриту Симеону Томачинскому , крупному специалисту по Данте, с которым мы тоже обсуждаем проект, и мы увидели человек двадцать, которые танцуют лезгинку — очень выразительно. Спектакль ставит Рената Сотириади, режиссер «Красного Моцарта», представитель таганковской школы, много работавшая с Юрием Любимовым. Это и есть строительство труппы.
Чтобы построить национальный театр, нужно решать одновременно цикл задач, в том числе работать с русским культурным кодом. В этом отношении спектакль «Лавр» находится рядом со спектаклем «Слово о полку Игореве» в переводе Дмитрия Лихачева и спектаклем «Петр и Феврония», который мы сейчас готовим. Здание МХАТа им. Горького — выдающийся памятник архитектуры, спроектированный Владимиром Кубасовым с учетом всех требований, которые именно музыкальный театр адресует пространству.
У нас невероятная акустическая среда, прекрасные залы. И, как недавно выяснилось, в здании театра есть великолепная оркестровая яма, созданная по волшебным ремесленным принципам между ценными породами дерева лежит прослойка битого стекла , которая никогда не открывалась, мы просто инициацию, можно сказать, провели. Мы хотим развивать музыкальный вектор, я много работал с музыкой, лет семь тесно сотрудничал с Гергиевым, мне это близко. И то, что сейчас в спектакле «Лавр» звучит много музыки, в «Некурортном романе» на сцену выходит эстрадный оркестр, и то, что полноценный оркестр задействован в спектакле «Красный Моцарт», — это достижение, которым мы можем гордиться.
Роль Любови Орловой играют по очереди две дивы: оперная звезда Елена Терентьева и театральная звезда Ирина Линдт, которая теперь в труппе театра. Но помимо див МХАТ сегодня может предъявить и труппу, и новую постановочную культуру. Сегодня в драматических театрах никто не ставит таких задач. Что значимого важно сказать сегодня театру о личности Чехова в этой постановке?
Сергей Десницкий восстанавливал при Ефремове спектакль «Три сестры», был режиссером прекрасного телевизионного спектакля 1984 г. Чеховское наследие для Десницкого — дело жизни. Меня до слез растрогал его рассказ о том, как он начинал работу над спектаклем об отношениях Книппер и Чехова и к чему пришел. В начале он говорил о том, что «хочет этой даме всыпать по полной», показать, что Книппер погрязла во лжи, блуде и погубила Чехова.
Два десятилетия работы над этим материалом — и он пришел к пьесе, которая полна грусти, рефлексии и любви.
Горького открывает новый, 125-й сезон. Событий и неожиданностей много. Об этом на сборе труппы в театре на Тверском бульваре объявили генеральный директор Владимир Кехман и главный режиссер Галина Полищук. Так, окончание ремонта, запланированное на март месяц, резко дало задний ход с весны на нынешнюю осень и гендиректор обещает открыть театр уже в конце ноября. Это большое достижение строительного гения Владимира Кехмана. Однако все ждут развития художественного вектора театра особенно в его юбилейный год. И его обозначила новый главный режиссер Галина Полищук.
Фото: Пресс-служба театра — Театр не может существовать отдельно от происходящего в стране и мире — банальная фраза, но это действительно так. И именно таким МХАТ был всегда. Это то, что спустя 125 лет будет определять его художественную политику.
Публика должна все время ходить в театр. Невозможно, чтобы, условно, два-три названия были популярны, а все остальное вообще никому не интересно. Это нехорошо. Во всяком случае в наших театрах в Петербурге и Новосибирске всегда было так, что основной репертуар — это основной репертуар.
Или будет другая концепция развития театра? Безусловно, у Татьяны Васильевны была своя публика, и мы хотим ее вернуть. Но дальше, безусловно, мы развиваемся и идем вперед. И именно Доронина мне говорит: ищите новых режиссеров, новых драматургов, новых сценографов. Это такой творческий процесс. Но, в связи с тем, что у нас есть несколько ограничений с точки зрения нашего сценического комплекса и того, что мы должны закрыться, мы будем двигаться осторожно и медленно. Как планируется в ближайшей перспективе изменить это?
Возможно, планируется привлекать спонсоров? Или же театр получит субсидию от Минкультуры РФ? На внебюджетном счету есть 10 млн рублей. Субсидия в рамках поддержки театров, пострадавших из-за пандемии, которая выделена согласно решению правительства, поступила в театр — это 115 млн рублей. Поэтому, у нас ситуация ровная. Теперь вопрос только в том, что у нас очень много обязательств, которые мы должны каким-то образом распределить, обязательств на сегодняшний день, - минус порядка 70 млн рублей. Не говоря уже о том, что какие-то обязательства еще возникают.
Но сейчас мы уже выровняли базу. Как я сказал труппе: не знаю, сможем ли мы выплатить им за все то терпение, за издевательства, которые они здесь получали, премию, но базовые вещи мы закрываем, конечно. Чтобы он стал частью города, чтобы это была точка, в которую люди хотели приходить. Это уникальное здание, которое было сделано по принципу скрипки Страдивари — без единого гвоздя. Это абсолютно уникальный проект. Преображение начнется со второго и третьего этажа и зала. Моя идея следующая — сделать весь театр светлым.
Хочу что-то придумать, чтобы театр горел светом, чтобы световая партитура была такая, чтобы все ахнули. Хочется залить светом зал, сделать общий дизайн, который здесь был. Также в зале мы поменяем все стулья.
В день свадьбы Гурмыжской друзья-актёры покидают её имение, а из лесопильной машины сыплются опилки — символ разрушения традиций и судеб. В спектакле звучит музыка Тихона Хренникова. Важную роль имеет хор, как в древнегреческих пьесах. Фото Людмилы Шеровой Показать весь текст.
О новой премьере Лес в МХАТ имени Горького
Публика тепло приняла эту замену, и все три часа, пока шел спектакль, со смехом следила, как героиня Татьяны руководила на сцене самодеятельным хором, состоящим из слуг, работников имения и соседей-помещиков — с аллюзией на греческий хор и «Рождественские встречи», как интриговала и, влюбившись в недоросля, устраивала собственную свадьбу с ним. Нехарактерную для себя роль сыграла Алиса Гребенщикова : мало кто из зрителей сначала распознал артистку в хромающей ключнице Улите, укутанной в монашеские одежды. Пьесы Александра Николаевича для меня — в первую очередь блистательно смоделированные ситуации и острые тексты, — делится впечатлениями от роли сама Алиса. Горького Главных персонажей пьесы — трагика Несчастливцева и комика Счастливцева — сыграли приглашенные артисты Андрей Мерзликин и Григорий Сиятвинда.
У него был другой путь: было наследство, большое будущее, серьезная военная или светская карьера, но он этим всем пожертвовал ради того ремесла, того призвания, той любви к сцене, которая в нем проснулась, он принес в жертву всю свою жизнь, — рассуждает Мерзликин. Но в момент, когда он хочет помочь Аксюше, которой нужна 1000 на свадьбу, и просит эти деньги у состоятельных горожан «Вы счастливы? Дайте тысячу!
А, получая отказ за отказом, становится единственным, кто сам помогает девушке… «Мне как приглашенному артисту, конечно, нужно было некоторое время для знакомства и установления личного контакта в труппой МХАТа, но это очень быстро произошло: за одну-две репетиции мы все подружились, ребята стали доверять мне, и я полностью открылся для этой работы. У нас есть теперь не просто творческий профессиональный контакт, но мы со многими артистами подружились и радуемся любой возможности репетировать вместе, встречаться на сцене и за ее пределами», - рассказывает Андрей. Этот творческий и дружеский контакт всех со всеми с первого момента ощущается в спектакле.
При этом все герои и обитатели старинной усадьбы «Пеньки» делают вид, что уничтоженный лес всё ещё существует. Оставшиеся не при делах работники лесопилки в защитных костюмах бродят вокруг этой горы и изображают древнегреческий хор, а руководителем хора — корифеем — выступает владелица «Пеньков» помещица Раиса Павловна Гурмыжская, распродающая лес, чтобы потратить выручку на свои увлечения. Стань к «Лесу» передом!
Надо сказать, что классическая трагикомедия Островского стала бестселлером нынешнего московского театрального сезона. Кроме МХАТ им.
Там блудный племянник разыгрывает спектакль, притворяясь полковником, ведь Геннадию Андреевичу стыдно сознаться в том, что он провинциальный актер, хотя свою профессию очень любит. Театр начинается с вешалки — герой забывает вытащить ее из парадного костюма и напяливает свое одеяние прямо так. Хор, как в греческих трагедиях, комментирует действие и добавляет ему масштабности композитор Тихон Хренников , но присоединить свои голоса эти двое к нему не могут, прохвостам под силу разве что петь Лазаря, так как обоим очень нужны деньги. Но именно Несчастливцев, готовый дни напролет с раздутым, но вполне искренним пафосом декламировать монологи, и плутоватый Счастливцев оказываются в этом балаганчике единственными живыми людьми — художник по свету Игорь Фомин холодными тонами добивается того, что сценическое пространство обретает сходство с ночным клубом и царством Аида.
Раиса Павловна готовится выйти замуж за смазливого Буланова, но из-за жуткого грима выглядит скорее как труп невесты. Недоучка Алексис Роман Титов радуется только деньгам — его Геннадий с удовольствием скормил бы лесопильной машине. Купец Восмибратов Иван Рыжиков ведет себя нахально и облапошивает саму Гурмыжскую, Петр Максим Пушненков может жениться на Аксюше Елизавета Базыкина только в том случае, если за ней будет приданое, как велит папенька. Бедная девушка напоминает бесплотную тень — она морально убита. От горя Аксюша бросается вниз, но не в озеро, как у Островского, а в пресловутые опилки, откуда ее спасает Несчастливцев.
Новая постановка МХАТ отличается от привычного и классического Островского: стык авангарда, классического театра, буффонады, минимализма и многослойности — Крамер сочетал несочетаемое мягко, нежно, даже психоделически, с помощью иронии и юмора. Премьера, безусловно, удивит многих зрителей, хотя ничего удивительного в новом остром высказывании МХАТ нет - с самых первых своих сезонов Московский Художественный театр был авангардным театром, театром радикального постановочного жеста. Перед началом спектакля к зрителям традиционно обратился художественный руководитель МХАТ им.
Горького Эдуард Бояков: Дорогие, любимые зрители, счастливы видеть вас на нашей девятой премьере сезона. Мы живем, несмотря на пандемию, на все сложности, в радикальном темпе, выпуская премьеры одну за одной - для того, чтобы обозначить наши амбиции и репертуарный план, который заключается в соединении традиционного театра с новыми технологиями и именами. И мы уверены, что этот сезон представит нам целое созвездие многообещающих имен. Сегодняшняя премьера сочетает в себе современный поиск и нашу репертуарную политику, ориентированную на классику. Искренне надеемся на то, что вы станете нашими постоянными зрителями. Новаторская форма постановки присутствует в декорациях, в костюмах, в пластике, в музыке, раскрывая и помогая увидеть новые смыслы классической пьесы. Вместо традиционной сценографии «по Островскому», на сцене зритель видит гору опилок, которые, как в последнем дне Помпеи, покрывают все имение Гурмыжской — по ним ходят, бегают и прыгают главные герои, одетые в костюмы, которые мало чем напоминают о веке XIX, а намекают, скорее, на героев XXI века. В гору опилок превратилась вся усадьба, а на ней величественно возвышается лесопильная машина и превращает в труху не только лес, но и мебель некогда традиционного русского имения.
Вполне современный пейзаж, на фоне которого разворачивается история алчности и жестокости одних и благородных поступков других. Идея сценографии полностью принадлежит режиссеру Виктору Крамеру, лауреату многочисленных российских и международных театральных премий, создателю масштабных проектов опер Мусоргского «Борис Годунов в Мариинском и Ла Скала, «Руслан и Людмила» Глинки в Большом, «Снежного Шоу» Славы Полунина, мюзикла «Веселые ребята». Он всегда изначально ищет идею, которая впоследствии неотделима от режиссуры и сценографии. Режиссер, сценограф Виктор Крамер: Темы, которые поднимаются в пьесе — они не только сегодняшние, они вечные.
Билеты в наличии:
- «МХАТ – театр, который не мыслит себя без традиций»
- «Мы нагоним планы, которые были заявлены на сезон»
- Спектакль "Лес" - МХАТ имени Горького 📺 17 видео
- В МХАТ им. М. Горького состоится премьера «Леса» с Сиятвиндой и Мерзликиным
Поиск по сайту
- "Лес" МХАТ им.Горького 12.12.2021 - Смотреть видео
- Классический "Лес" с современными проблемами: МХАТ готовит премьеру спектакля по пьесе Островского
- МХАТ им. Горького
- Спектакль "Лес" в МХАТ им. М. Горького | РИА Новости Медиабанк
- МХАТ им. Горького раскрыл планы на сезон
- билеты без наценки
В МХАТ им. М. Горького – девятая премьера сезона - "Лес" Александра Островского
МХАТ им. Горького покажет премьеру спектакля "Лес" с Мерзликиным и Сиятвиндой. Во МХАТе им. М. Горького 20 и 21 января состоится девятая премьера сезона — «Лес» Александра Островского в постановке петербургского режиссёра Виктора Крамера Виктор Крамер. Перед началом спектакля к зрителям традиционно обратился художественный руководитель МХАТ им. М. Горького Эдуард Бояков. это уникальное и захватывающее событие, которое не оставит равнодушным ни одного зрителя.
В МХАТ им. М. Горького состоится премьера «Леса» с Сиятвиндой и Мерзликиным
вольный или невольный двойной ответ и прежнему здешнему Лесу с участием Татьяны Дорониной в роли Гурмыжской (я его не видел, но не думаю, что есть хоть какие-то основания для сравнений нынешней премьеры с прежней постановкой), и. вольный или невольный двойной ответ и прежнему здешнему Лесу с участием Татьяны Дорониной в роли Гурмыжской (я его не видел, но не думаю, что есть хоть какие-то основания для сравнений нынешней премьеры с прежней постановкой), и. 2 и 3 декабря «Лес» возвращается на сцену МХАТа Горького со звёздным составом артистов: в ролях – Андрей Мерзликин, Григорий Сиятвинда, Надежда Маркина, Елизавета Базыкина, Алиса Гребенщикова, Роман Титов.
Взгляды режиссера
- Звезды в тренде
- МХАТ имени Горького привез в Петербург «Лес» в постановке Виктора Крамера
- Классический "Лес" с современными проблемами: МХАТ готовит премьеру спектакля по пьесе Островского
- Курсы валюты:
Новая трактовка пьесы Островского «Лес» в МХАТе им.Горького — фоторепортаж
В угоду своим мелким страстишкам, стяжательству, практицизму и глупостям мы уничтожаем, перемалываем себя и друг друга», - пояснил режиссер Виктор Крамер. Представители СМИ и гости пресс-показа увидели практически «живую» лесопилку, с той самой «трухой» в которую герои комедии классика русской литературы превращают свою жизнь. Двух спившихся актеров трагика Несчастливцева и комика Счастливцева, сохранивших в себе духовное начало, исполняют заслуженные артисты России Андрей Мерзликин и Григорий Сиятвинда. Правда, на пресс-показе и на ближайших премьерных спектаклях ее заменила Татьяна Поппе, Надежда Маркина, которая репетировала роль Гурмыжской, заболела COVID-19 и не сможет в ближайшие дни выйти на сцену. Режиссер Виктор Крамер и вся труппа постановки подробно раскрыли психологический мир героев, их «нерв» жизни, их привычки, их боязни и переживания, их духовный облик и «погружение» в те самые «опилки». Нынешний «Лес» сильно отличается от привычного классического Островского - и по сценографии, и по режиссуре.
В гору опилок превратилась вся усадьба, лесопильная машина, которая величественно возвышается на ней, превращает в труху не только лес, но и мебель некогда традиционного русского имения. На фоне такой картины перед зрителями разворачивается история алчности и жестокости одних и благородных поступков других. Лучшие спектакли в Москве.
Но герои продолжают притворятся, будто лес всё ещё существует. В образе богачки Гурмыжской, решившей выйти замуж за гимназиста-недоучку, выступит актриса Надежда Маркина, игравшая в фильмах «Елена», «Аритмия», «Оттепель» и не только.
Горького Идея сценографии полностью принадлежит режиссеру Виктору Крамеру, лауреату многочисленных российских и международных театральных премий, создателю масштабных проектов оперы Мусоргского «Борис Годунов» в Мариинском и Ла Скала, «Руслан и Людмила» Глинки в Большом, «Снежного Шоу» Славы Полунина, мюзикла «Веселые ребята». Он всегда изначально ищет идею, которая впоследствии неотделима от режиссуры и сценографии. Проблемы экологии? Для меня это тема духовная, потому что мы, вырубая лес, вырубаем себя, превращаем себя в опилки. И при этом мы чиним машины, которые нас пилят. Превращают духовное в труху и тлен. Мы, в угоду своим мелким страстишкам, практицизму и глупостям, уничтожаем себя. Поэтому в данном контексте лес для меня — это разговор о том, что мы перемалываем себя и друг друга. Публика тепло приняла эту замену, и все три часа, пока шел спектакль, со смехом следила, как героиня Татьяны руководила на сцене самодеятельным хором, состоящим из слуг, работников имения и соседей-помещиков — с аллюзией на греческий хор и «Рождественские встречи», как интриговала и, влюбившись в недоросля, устраивала собственную свадьбу с ним. Нехарактерную для себя роль сыграла Алиса Гребенщикова : мало кто из зрителей сначала распознал артистку в хромающей ключнице Улите, укутанной в монашеские одежды.
МХАТ имени Горького представил опилки от «Леса»
Подпишитесь на новости театра. Первыми узнавать о премьерах и событиях в жизни театра, а также получать специальные предложения. Не упустите возможность окунуться в удивительный мир спектакля «Лес» в МХАТ им. М. Горького! МХАТ им. Горького покажет премьеру спектакля "Лес" с Мерзликиным и Сиятвиндой. Не упустите возможность окунуться в удивительный мир спектакля «Лес» в МХАТ им. М. Горького! Выросли они в разных театрах, МХАТ имени Горького из них самый большой.
В МХАТ им. М. Горького – девятая премьера сезона - "Лес" Александра Островского
Ни в Керчи, ни в Вологде их никто не ждет, поэтому богемные бомжи со скромными пожитками отправляются в усадьбу «Пеньки» к тетушке Несчастливцева на два-три дня. Там блудный племянник разыгрывает спектакль, притворяясь полковником, ведь Геннадию Андреевичу стыдно сознаться в том, что он провинциальный актер, хотя свою профессию очень любит. Театр начинается с вешалки — герой забывает вытащить ее из парадного костюма и напяливает свое одеяние прямо так. Хор, как в греческих трагедиях, комментирует действие и добавляет ему масштабности композитор Тихон Хренников , но присоединить свои голоса эти двое к нему не могут, прохвостам под силу разве что петь Лазаря, так как обоим очень нужны деньги. Но именно Несчастливцев, готовый дни напролет с раздутым, но вполне искренним пафосом декламировать монологи, и плутоватый Счастливцев оказываются в этом балаганчике единственными живыми людьми — художник по свету Игорь Фомин холодными тонами добивается того, что сценическое пространство обретает сходство с ночным клубом и царством Аида. Раиса Павловна готовится выйти замуж за смазливого Буланова, но из-за жуткого грима выглядит скорее как труп невесты. Недоучка Алексис Роман Титов радуется только деньгам — его Геннадий с удовольствием скормил бы лесопильной машине.
Купец Восмибратов Иван Рыжиков ведет себя нахально и облапошивает саму Гурмыжскую, Петр Максим Пушненков может жениться на Аксюше Елизавета Базыкина только в том случае, если за ней будет приданое, как велит папенька. Бедная девушка напоминает бесплотную тень — она морально убита.
Сделанная из пружинящего изолона конструкция напоминает огромную гору щепок — все, что осталось от некогда прекрасного леса человеческой души. Таков был первый образ, который родился у Крамера применительно к пьесе Островского. Первый и принципиально важный. Виктор Крамер — режиссер, который умеет удивлять неординарными художественными решениями.
Классическую историю он превратил в яркое, красочное шоу. Раиса Гурмыжская у него руководит домашним хором, в который входят местные помещики и лесорубы.
Богатая вдова решила выйти замуж за юнца, выгнала племянника Геннадия, узнав, что он стал провинциальным актёром. Геннадий Несчастливцев, несмотря на финансовые проблемы, отдал крупную сумму сестре Аксюше Елизавета Базыкина , чтобы она смогла выйти замуж за Петра Максим Пушненков. Алису Гребенщикову трудно узнать в роли хромой ключницы Улиты. В день свадьбы Гурмыжской друзья-актёры покидают её имение, а из лесопильной машины сыплются опилки — символ разрушения традиций и судеб.
Мы живем, несмотря на пандемию, на все сложности, в радикальном темпе, выпуская премьеры одну за одной - для того, чтобы обозначить наши амбиции и репертуарный план, который заключается в соединении традиционного театра с новыми технологиями и именами. И мы уверены, что этот сезон представит нам целое созвездие многообещающих имен. Сегодняшняя премьера сочетает в себе современный поиск и нашу репертуарную политику, ориентированную на классику.
Искренне надеемся на то, что вы станете нашими постоянными зрителями. Новаторская форма постановки присутствует в декорациях, в костюмах, в пластике, в музыке, раскрывая и помогая увидеть новые смыслы классической пьесы. Вместо традиционной сценографии «по Островскому», на сцене зритель видит гору опилок, которые, как в последнем дне Помпеи, покрывают все имение Гурмыжской — по ним ходят, бегают и прыгают главные герои, одетые в костюмы, которые мало чем напоминают о веке XIX, а намекают, скорее, на героев XXI века. В гору опилок превратилась вся усадьба, а на ней величественно возвышается лесопильная машина и превращает в труху не только лес, но и мебель некогда традиционного русского имения. Вполне современный пейзаж, на фоне которого разворачивается история алчности и жестокости одних и благородных поступков других. Идея сценографии полностью принадлежит режиссеру Виктору Крамеру, лауреату многочисленных российских и международных театральных премий, создателю масштабных проектов опер Мусоргского «Борис Годунов в Мариинском и Ла Скала, «Руслан и Людмила» Глинки в Большом, «Снежного Шоу» Славы Полунина, мюзикла «Веселые ребята». Он всегда изначально ищет идею, которая впоследствии неотделима от режиссуры и сценографии. Режиссер, сценограф Виктор Крамер: Темы, которые поднимаются в пьесе — они не только сегодняшние, они вечные. Что понимать под лесом?
Проблемы экологии? Для меня это тема духовная, потому что мы, вырубая лес, вырубаем себя, превращаем себя в опилки. И при этом мы чиним машины, которые нас пилят.
20 и 21 января (19:00) в МХАТ имени Горького премьера «Лес» по пьесе Островского 🎭
девятая премьера сезона - "Лес" Александра Островского в постановке петербуржского режиссера Виктора Крамера. Спектакль «Лес» во МХАТе им. Горького, едва появившись, вызвал споры и совершенно противоположные мнения. вольный или невольный двойной ответ и прежнему здешнему Лесу с участием Татьяны Дорониной в роли Гурмыжской (я его не видел, но не думаю, что есть хоть какие-то основания для сравнений нынешней премьеры с прежней постановкой), и. У МХАТа им. Горького должен быть художественный руководитель, в первую очередь, - человек, который плоть и кровь от МХАТа.