Объединение «Гжель» в Раменском г.о. приняло у себя в гостях более 150 детей. Экскурсии для них организовало Женское движение «Единой России».
История создания посуды гжель: в чем секреты «Азбуки мазков» мастеров
В процессе работы, рукодельницы получили рекомендации по композиции и технике росписи, узнали секреты создания плавных линий и градиентов цветов, характерных для гжельской росписи. Участники с удовольствием поэкспериментировали и воплотили свои идеи на импровизированной посуде и фигурах.
Профессиональные мастера сохраняют традиции росписи и создают истинные шедевры. Ей характерна изящная роспись в синих тонах на белом фоне. Традиционными считаются изображения птиц, цветов и узоров. Гжельская посуда никогда не выцветает и абсолютно безопасна для здоровья. На дне стоит клеймо Гжельского производства.
Это тоже "открытый код" - только уже в нашу сторону, создание хороших условий для развития. Государство поддерживает нас в восстановлении и расширении производства.
Это требует пополнения штата мастеров? Кадры очень важны. Что для этого нужно? Это и повышение привлекательности статуса работника этой креативной индустрии, повышение зарплаты, расширение возможностей - перенесение рисунка на ткань и т. Для молодежи важно, чтобы все было максимально экономично и экологично. У нас экологичное производство. Как вы относитесь к привлечению к работе нейросетей и искусственного интеллекта? Оксана Косаченко: От прогресса ни в коем случае отказываться нельзя.
Например, мы придумали для наших студентов лагерные смены, где реализуется проект "Искусственный интеллект и гжель". Мы предлагаем ИИ нарисовать гжель! Фактически мы заставляем ИИ работать на благо креативной индустрии. Насколько регулируется вопрос соблюдения авторского права? Оксана Косаченко: Это трудный вопрос. Сейчас в Государственной Думе ведется работа по корректировке закона о народных художественных промыслах. Прежде всего, это борьба с контрафактом, поэтому в рамках закона определено создание реестров. Например, мы не можем зарегистрировать слово "гжель", но можем зарегистрировать любое изделие, сейчас таких 786.
Любое вновь создаваемое изделие выносится на специальный Художественный совет при Министерстве торговли и промышленности, фиксируются фотографии с описанием. Если не регистрируется - то это просто изделие "Гжель", то есть просто произведенное в этом регионе. Человек может прийти в магазин и купить чашку за 100 рублей, сделанную в этом регионе, а может - за 1000 рублей - произведение народного художественного промысла. Каждый выбирает сам, но мы точно гарантируем правильную технологию обжига и вообще всех этапов производства, ручной труд. А как именно сделан контрафакт - никто не знает. Какие мероприятия проходят на территории отреставрированного Гжельского завода? Оксана Косаченко: У нас экскурсионная и образовательная программы, к нам приезжают студенты профильных вузов и проводят мастер-классы, со следующего года будем проводить защиты дипломных работ. Также фактически это образовательно-профориентационный кластер.
Основная фокусная группа - это дети, школьники Москвы и Подмосковья, других регионов - сейчас организуются специальные туры. Да и само предприятие построено как большой образовательный кластер. На первом этаже базируются печи, мастерские, второй этаж сделан в виде стеклянной галереи: то есть сверху человек может наблюдать за всем процессом производства на разных его этапах, он может подойти к художнице. То есть турист полностью погружен в атмосферу, он не просто слушает рассказы, он становится частью процесса.
Все стремятся иметь в домашней коллекции хоть несколько изделий из гжели. Стало модным дарить гжель и устраивать чаепитие для гостей из гжельской посуды. Ценность гжельского фарфора в том, что он неповторим и очень декоративен. Изделия гжели украшают цветы, листья или целые букеты и гирлянды цветов.
В «Народной мастерской» участницам мастер-класса было предложено освоить несколько основных приемов гжельской росписи. А помогала им в этом мастер художественной росписи Оксана Осипова, заведующий отделением декоративно-прикладного творчества ДШИ г.
Гжель — голубая жила
На гжельских мануфактурах стали производить фаянсовые изделия. Для новой продукции использовали другую глазурь и технику обжига. Расписывать посуду и статуэтки решили кобальтом — синей краской, которая легко переносила высокие температуры. Фаянсовые изделия с синей росписью экспортировали в страны Ближнего Востока и Средней Азии. В это время гжельскую посуду называли «лучшею из всех делаемых в России сего рода посуд». Еще в Гжели создавали скульптуры, предметы интерьера, рукомойники и подсвечники.
Все предметы лепили и расписывали только вручную. Изделия мастера обычно украшали растительными орнаментами и рисунками цветов.
Каждая кружка уникальна и имеет свою неповторимую историю.
Гжельские кружки не только радуют глаз, но и являются практичным предметом. Они станут прекрасным подарком для любителей русской культуры и коллекционеров.
С контрабандой здесь пробовали бороться и во времена купца Гребенщикова, первого здешнего заводчика, в XVIII веке, и при директоре Логинове недавно — а все без толку, и местные продолжают следовать каким-то своим негласным законам мирного соседства. Впрочем, равнодушие к вопросам интеллектуальной и прочей собственности не беспредельно. Контрафакт — это нарушение правил, преступление, это угроза благосостоянию гжели en masse. С этим согласны все без исключения, когда угроза исходит от китайского производителя.
Известна история про художницу из Петербурга, которая разработала дизайн в гжельском стиле, и теперь ее изделия производят в Китае, а продают в России. Против такого недобросовестного конкурента гжельцы готовы сплотиться, потому что китайская продукция реализуется по демпинговым ценам, обрушивая рынок и дискредитируя промысел в глазах неразборчивого покупателя. Секреты борьбы с китайским контрафактом не раскрывают, но уверяют, что пока справляются. Эволюция в сторону упрощения Лучшее, что могло случиться с гжельским промыслом в непростые годы, уже с ним случилось — удалось сохранить традиции: помимо канонов росписи и других секретов ремесла, сюда относится, например, и принцип ручного труда. Из этого следует, правда, что непреодолимые трудности могут ждать впереди и не стоит загадывать слишком далеко, ведь однажды промысел уже умер, почему бы ему не умереть еще раз? Сохранится ли прежний смысл слова «гжель», или оно будет значить что-нибудь совсем другое?
Отличаются как у разных производителей, так и от классики 1980-х: порядком упростившаяся лепка не способствует, понятное дело, созданию вещей не на потребу, стилизация и подыгрывание примитиву вдруг оборачиваются всамделишным китчем. Но, где тут грань, не скажет никто. По ее словам, сегодня гжельский промысел — это ширпотреб, но все равно есть уникальные мастера, а это главное. Второе главное — поддержка. А владельцы считают возможным вмешиваться в творческий процесс, дабы активнее формировать ассортиментную политику. Крысы в год Крысы, например.
Утилитарные формы: тарелки, кружки, салатники, конфетницы, квасники, даже самовары — словом, практически все, что представлял собою ассортимент гжели, сохранилось и сегодня, хоть и в гораздо меньшем количестве. Но преобладание сувенирной продукции среди прочей — это жанровая особенность современной гжели. И мы пока не видим ее роли в современном производственном процессе». Основная проблема — нет преемственности, уверен заслуженный художник России Юрий Гаранин. По его словам, «уже много лет на предприятие не идут молодые художники: нет нужной среды, такой, чтобы начинающий мастер мечтал состояться именно здесь». Как результат исчезли из практики надглазурная роспись и эксперименты с цветной гжелью.
Для сегодняшних молодых художников это слишком сложно, а учить их почти некому. Потенциал — все сходятся во мнении — есть. В сказку Гжели по-прежнему хочется верить. Потом выкупил ее, позже приобрел два других гжельских предприятия, на базе которых и существует НПО «Синь России». Творческая группа завода невелика, всего пять человек, зато возглавляет ее заслуженный художник России Александр Федотов, некогда работавший в старом объединении «Гжель», специалист по сервизам. Традиционная посудная группа, правда, спросом нынче не пользуется — то ли дело сувениры.
Среди заказов особенно популярны изразцы для печей и каминов. Главные точки сбыта — музейный комплекс в Новом Иерусалиме, фирменный салон народных промыслов в подмосковном Федоскине, сеть магазинов Дулевского фарфорового завода. Завод далеко не единственный актив Виктора Лаврова, в чьей собственности также крупнейший в России Пешеланский гипсовый завод «Декор-1» в Нижегородской области и камнерезная фабрика в Борнуково, там же. Они и дают финансовую подпитку «Сини России», а вот поддержкой государства завод похвастать не может: в 2014 году ему отказали в статусе предприятия народного промысла. При этом у нее нет влиятельных и богатых собственников. Возглавляет его уроженец этих мест Василий Петров, у которого работает 8 художников-исполнителей и около 80 работников других специальностей.
В ноябре 2015 года дизайнер Аня Кулачек разработала концепцию двух тарелок для завода «Гжель». Проект был опубликован в журнале AD и канул в архив. Многие не согласятся, но я считаю — идея ничего не стоит без реализации, даже самая гениальная, она и останется идеей где-то там у вас в шкафу. Я предложила Ане в партнерстве запустить тарелки в производство, потому что была твердо уверена, что такой красоте нужно дать жизнь — и срочно. Стало понятно, что в рамках Moloko этой истории места нет. Договориться с «Гжелью» — заводом, который считается старейшим в своем роде, — было непросто. После проекта «Ремесла» у Ани сохранился телефон директора завода, мы набрались смелости, позвонили, договорились о встрече и поехали.
Сказочная гжель в гостях у ребят!
Дополнительно можно заказать именное блюдце и именной чайник объемом 0,8 мл. Чай — это один из самых популярных напитков в мире, в том числе и в России. В 1618 году царь Михаил Федорович получил в подарок от китайских послов несколько ящиков чая. В 1679 году был заключен договор с Китаем о регулярных поставках чая.
Высота: 15 см Объем: 800 мл Артикул: РОА1731 Словно стена охотничьего дома, кружка «увешена» картинами с изображением любимой собаки и пойманного зайца, рельефом с головой кабана. Высота: 11 см Объем: 0,3 л Артикул: S4061 Кружка станет приятным и полезным сувениром для друга, коллеги, начальника. Высота: 9 см Артикул: 25008 Кружку обязательно оценят любители креатива и люди с чувством юмора. Высота: 14 см Объем: 0,5 л Артикул: 31061 Центральное место занимает яркая флористическая композиция. Высота: 14 см Объем: 400 мл Артикул: РОА5516 Яркая кружка напоминает диковинную пернатую героиню народных сказаний и былин. Высота: 13 см Объем: 250 мл Артикул: 5695 Для декорирования использована особая техника — глухой кобальт.
Высота: 18 см Объем: 1200 мл Артикул: РОА645 Кружка опоясана гжельским народным орнаментом, в центре изображен деревенский пейзаж. Высота: 22 см Объем: 0,6 л Артикул: РOA5550 Боковые части кружки украшает пышный цветок, а крышку - мини-скульптура петушка. Высота: 9 см Объем: 0,15 см Артикул: 27206 Любой тост, произнесенный с этим фужером в руке, неизбежно приобретает особую торжественность... Высота: 24 см Ширина: 15 см Объем: 1500 мл Бокал напоминает башню сказочного замка и прекрасные минареты древнего Востока. Высота: 16 см Объем: 1,1 л Артикул: 5672 Ручка на крышке выполнена в виде фигурки двуглавого орла, поэтому этот предмет еще и очень символичен.
Кустодиев говорил, что гжельские чайники и чашки цветут «колдовскими синими цветами». Гжельский фарфор, украшенный нарядной синей росписью, приобрел прочную популярность как у нас в стране, так и за рубежом. Все стремятся иметь в домашней коллекции хоть несколько изделий из гжели. Стало модным дарить гжель и устраивать чаепитие для гостей из гжельской посуды. Ценность гжельского фарфора в том, что он неповторим и очень декоративен. Изделия гжели украшают цветы, листья или целые букеты и гирлянды цветов.
Мастер-класс позволил представителям старшего поколения развить свою креативность, улучшить навыки росписи и ощутить атмосферу творчества в стиле гжель.
Гжель — голубая жила
Подарки из Гжели. Большой ассортимент продукции. Гжель, происхождение которой уходит в 11-13 век, по праву считается национальным достоянием России. Для читателей детской библиотеки-филиала № 1 «Родник» в рамках кружка «Ступени к творчеству» прошел мастер-класс «Синие цветы гжели». это любовь Шитье, Швейное дело, Актуальное, Гжель, Текстиль. Предприятие «Гжель» активно ведет выставочную деятельность, принимая участие в международных, федеральных и межрегиональных выставках, представляя покупателю. Чашки с росписью гжель включайся в дискуссию Поделись с друзьями Чашки с росписью гжель (или, как говорят еще, в стиле гжель) могут быть очень интересны.
Чашка из гжели
| «Путешествие в мир гжельского искусства» мастер-класс по росписи гжелью | На кружке «Юный художник» ребята познакомились с гжельской росписью. |
| Кружки из фарфора - 18 шт. | Татьяна Краснокутская раскрыла тайну нашей классической чашки! Кружка Нежность выпускается уже много лет и, как правило, расписывается кобальтом. |
| Купить фарфоровые кружки Гжель | Гжельская мануфактура | И если такую чашку гжели поднести к свету, она будет просвечивать. А вот если блюдце или, например, пивная кружка в ваших руках имеет вес – это фаянс. |
Кружка гжель рисунок
Художница производственного объединения "Гжель" расписывает чашки. Чашки с росписью гжель включайся в дискуссию Поделись с друзьями Чашки с росписью гжель (или, как говорят еще, в стиле гжель) могут быть очень интересны. Подарки из Гжели. Большой ассортимент продукции. Купить гжель, которая знаменита свой росписью, можно в интернет-магазине «Фарфор Гжель Люкс» в подарок на Новый год, День Рождения или любой другой праздник. это название традиционного русского промысла по производству фарфоровых и керамических изделий. Кружки и чашки в каталоге товаров глиняной посуды.
Сказочная гжель в гостях у ребят!
Завозной фарфор и фаянс просто заставил местных мастеров обратить внимание на зарубежные работы монохромной бело-синей расцветки. Уже в начале 19-го столетия «Гжельский куст» переключается с майолики на полуфаянс. Тому поспособствовало открытие светло-серой глины. Теперь светлые стенки сосудов стали фоном, на который можно было накладывать орнамент. Не надо думать, что все поголовно рисовали цветочные и геометрические узоры лишь в синих тонах. Применяли и коричневые, и зелёные краски.
Но синий цвет, преобладая, стал традиционным. Ваза в стиле «Гжель» с ромбовидным и растительным орнаментом Развитие промысла обеспечивалось и «промышленным шпионажем». Например, в Речицах способ изготовления тонкого фаянса раздобыл из соседних мест Афанасий Киселёв. А первый фарфоровый завод, который в Гжели начал работать в 1810 году, был создан Павлом Куликовым, позаимствовавшим рецепт смеси и технологию обжига с завода Отто, где успел потрудиться. Но и у самого Куликова выкрали ингредиенты массы и скопировали устройство печи крестьяне Храпунов и Гусятников, после чего сами занялись выпуском фарфора.
Законными или незаконными методами всё большее число крестьян овладевали секретами производства, открывая мастерские прямо в своих избах. Иногда мастера кооперировались. Один занимался росписью, другой — обжигом, третий специализировался в нанесении позолоты. Кроме посуды делали и фигурки, расписывая их под важных господ и дам. Фарфоровое производство достигло пика в 1840-е гг.
Помимо мелких мастерских здесь уже работали заводы. Крестьяне тогда вставали перед выбором: делать всё самому или проситься на работу. Фамилии заводчиков Храпуновых, Сафронова, Бармина и других постоянно были на слуху. А в этих местах начиналась власть Кузнецовых, перекупавших приглянувшиеся им мануфактуры. Заводы горделиво проставляли клейма на гжельский фарфор.
Кустари-одиночки избегали этого делать, чтобы им не вменяли уплату налогов. Традиционная гжельская плошка Во второй половине века выпуск гжельского фарфора пошёл на спад. Мастерские и даже отдельные заводы закрывались по банальной причине: печам требовалось топливо, а близлежащие леса уже успели вырубить. Везти же брёвна гужевым транспортом издалека было крайне невыгодно. Отмена крепостного права сказалась не только на том, что крестьян теперь помимо их воли не могли приписать к заводу, но и на общем сокращении населения.
Народ подался в большие города за лучшей жизнью, так как в городе фабричному рабочему платили больше, чем на местных мануфактурах. Сказался и общий спад в отрасли: к 1872 году российских список заводов по производству фаянса занимал всего 19 позиций. Артель «Вперёд, керамика» «Богатырь», автор Б. Ланге К 1925 году «Гжельский куст» располагал шестью государственными заводами и тремя десятками частных мелких фарфорово-гончарных мастерских. Финансовая реформа Сокольникова подарила стране крепкий рубль.
В стране активизировалась Новая экономическая политика. Поэтому начало возрождаться производство мелких бытовых товаров, которым занялись артели и кооперативы. Артель «Вперёд, керамика» появилась в деревне Турыгино в 1929 году. Через год на её базе организовали колхоз, куда кроме данной артели вошли мастера по глиняной игрушке из деревни Жирово и артельщики из Харитоново, занятые производством игрушек и аптекарской посуды. В общем коллективе оказалось почти три десятка точильщиков, четыре литейщика и столько же горновщиков, восемь специалистов по глазури и более тридцати художниц.
Главное Гжель - это название традиционного русского промысла по производству фарфоровых и керамических изделий. Также Гжель — это название местности, где возник и развивался промысел: деревни и поселки, образующие так называемый «Гжельский куст», в развитии которых большое значение играла старообрядческая культура. Гжельский промысел — один из самых старых в России, ему почти 800 лет. Гжель является прародителем большинства фарфоровых производств России. Характерная бело-голубая гжельская роспись - одна из самых узнаваемых среди изделий российских народных промыслов, символ культурного наследия России. История Впервые о Гжели стало известно в 1328 году: Иван Калита упомянул гжельский промысел в своем завещании сыну.
Гжельская глина была лучшей в России по своим физическим свойствам, поэтому еще в XVII веке царь Алексей Михайлович Романов велел привезти ее в Москву для «аптекарских сосудов».
Ледкова Гжель — традиционная роспись на керамике, получившая известность в XVIII веке, благодаря насыщенным кобальтовым оттенкам, яркой майолике и удивительной гармонии рисунков и орнаментов. Ребята уже узнали, что такое хохлома, как отличить дымковскую игрушку от филимоновской и познакомились с гордостью Ростовской области — семикаракорским фаянсом. Умельцы из этого села пронесли своё искусство сквозь века. Изначально гжель была разноцветной.
Например, 7 апреля закончился большой полугодичный цикл-конкурс, который мы проводили совместно со Школой дизайна ВШЭ. Студенты разрабатывали альтернативные предметы, которые можно использовать в быту и интерьере. Для чистоты эксперимента там была не только "Гжель", но и другие народно-художественные промыслы. На следующий год мы уже затеваем большое межвузовское мероприятие. И это не только наш российский тренд: в этом году осенняя короткая пилотная коллекция Christian Dior - это "Гжель". Мы видим эти мотивы в интерьерах, одежде, элементах декора. Насколько вы готовы конкурировать с известными брендами? Конечно, это связано также с изменением оборудования - идет обновление парка, внедрение других мощностей для производства. На сегодняшний день ряд американских и европейских брендов уходит из России, и это открывает фантастические возможности. Согласитесь, когда у нас рынок заполнен импортными товарами, мы не думаем, что нам нужно производить что-то в том объеме, в котором это возможно. Расскажите, как сегодня производится гжель? Сейчас есть не только подглазурная роспись, но и более хрупкий надглазурный орнамент, а также и наши новые цветные коллекции. Но в любом случае - это ручная роспись. Конечно, если мы пойдем в сторону HoReCa - индустрии гостеприимства, мы должны будем уходить в машинное производство, но оно будет использовать ту же библиотеку изображений, что ручное. Не отменяя исторической ценности, мы механизируем процессы производства. В каждом промысле есть определенный сегмент, который подлежит механизации. В нашем случае это замес массы, подача воды и некоторые другие процессы. Нам важно то, что создает ценность: не сама форма, болванка, а то, что человек туда вложил, креативная часть работы, а это всегда ручной труд. В гжели самое ценное - это создание ручной формы, и дальше - роспись. Насколько гжель легко использовать в быту? Оксана Косаченко: Вообще, традиционная гжельская посуда очень утилитарна, фактически неубиваема. Роспись подглазурна и не стирается даже в посудомоечных машинах. Если раньше красивая посуда стояла в сервантах и доставалась только на праздники, сегодня ее используют в повседневной жизни. Именно поэтому сегодня мы активно переходим от подарочной группы к утилитарной. Наши акционеры считают, что любой предмет должен чему-то служить, быть полезным. Сейчас можно купить не только чайный сервиз, можно сделать полную сервировку стола, поставить цветы в гжельских вазах. Готова ли "Гжель" к коллаборации с другими промыслами? Оксана Косаченко: Недавно состоялось открытие магазина на Арбате - первого брендового магазина "Гжели" в Москве. Экспозиция сделана в виде накрытого стола, на котором в качестве скатерти, дорожек и плейсматов лежит продукция Вологодского текстильного комбината. Здесь же стоит плетеное кресло, другие предметы интерьера, дополняющие целостный образ пространства - к удобству взгляда покупателя, который захочет, чтобы у него дома было так же.
Небесный промысел — Гжель
"Конкурс “Гжель 2.0” проводился с 15 августа по 15 сентября Союзом дизайнеров России и Российским союзом туриндустрии в рамках национального проекта “Культура”. Чашки с росписью гжель включайся в дискуссию Поделись с друзьями Чашки с росписью гжель (или, как говорят еще, в стиле гжель) могут быть очень интересны. Тегироспись посуды гжелью, рисунки в стиле гжель новогодние, гжельская роспись кружка.
Лучшие предложения
Хотите предложить для публикации фото или видео? Главное Гжель - это название традиционного русского промысла по производству фарфоровых и керамических изделий. Также Гжель — это название местности, где возник и развивался промысел: деревни и поселки, образующие так называемый «Гжельский куст», в развитии которых большое значение играла старообрядческая культура. Гжельский промысел — один из самых старых в России, ему почти 800 лет. Гжель является прародителем большинства фарфоровых производств России. Характерная бело-голубая гжельская роспись - одна из самых узнаваемых среди изделий российских народных промыслов, символ культурного наследия России. История Впервые о Гжели стало известно в 1328 году: Иван Калита упомянул гжельский промысел в своем завещании сыну.
Уже более семьсот лет великие мастера Гжели создают истинные творения искусства. Задачи: познакомить с характерными элементами гжельской росписи; учить составлять узор по мотивам гжельской росписи, создавать узор на листе в форме изделий чайной чашки ; закреплять знания о цветах и оттенках; развивать умение рисовать кистью разными способами; воспитывать творческую инициативу. Дети узнали об истории гжельской росписи, её элементах. С большим интересом учились рисовать нежные, сине-голубые цветы.
Вся работа выполняется только вручную, что придаёт ей ценности. Каждое изделие является оригинальным, отображая частицу вложенной автором души. На самом деле изначально гжель была разноцветная.
Для росписи использовали разные краски: лиловую, жёлтую, синюю и коричневую.
Везти же брёвна гужевым транспортом издалека было крайне невыгодно. Отмена крепостного права сказалась не только на том, что крестьян теперь помимо их воли не могли приписать к заводу, но и на общем сокращении населения. Народ подался в большие города за лучшей жизнью, так как в городе фабричному рабочему платили больше, чем на местных мануфактурах. Сказался и общий спад в отрасли: к 1872 году российских список заводов по производству фаянса занимал всего 19 позиций. Артель «Вперёд, керамика» «Богатырь», автор Б. Ланге К 1925 году «Гжельский куст» располагал шестью государственными заводами и тремя десятками частных мелких фарфорово-гончарных мастерских. Финансовая реформа Сокольникова подарила стране крепкий рубль. В стране активизировалась Новая экономическая политика.
Поэтому начало возрождаться производство мелких бытовых товаров, которым занялись артели и кооперативы. Артель «Вперёд, керамика» появилась в деревне Турыгино в 1929 году. Через год на её базе организовали колхоз, куда кроме данной артели вошли мастера по глиняной игрушке из деревни Жирово и артельщики из Харитоново, занятые производством игрушек и аптекарской посуды. В общем коллективе оказалось почти три десятка точильщиков, четыре литейщика и столько же горновщиков, восемь специалистов по глазури и более тридцати художниц. Работа велась на двух горнах и трёх муфельных печах. Первой скульптурой стало воспроизводство «Богатыря» Б. Часть товаров уходила на экспорт. Среди них горшки-медовницы, детская посуда и фигурки из фарфора. Именно эту артель считается в качестве своего родоначальника Производственное объединение «Гжель».
Однако, она была не единственной, кто успешно работал в первой половине 1930-х гг. Наряду с ней успешно работали «Путь Ленина» с. Шевлягино , артель имени С. Кирова и другие. Глядя на артельских «Богатырей» так и хочется по-ленински сказать: «Узок их круг. Страшно далеки они от привычной нам Гжели». В чём же тогда заслуга артели «Вперёд, керамика»? В том, что именно здесь собрались мастера, которые потом составят фундамент для возрождения гжельского промысла. Артель «Художественная керамика» Турыгинский завод художественной керамики Возникшей в 1936-1937 гг.
В течение трёх лет шло строительство корпуса, где разместился огромный двадцатиметровый горн. Нашлось место для литейного, сушильного и живописного участков. Здесь же работали те, кто заготавливал массу для будущих предметов. До войны главным направлением был декоративный фарфор низкого художественного качества. Статуэтки «Уточка» 1950-1960 гг. Бессарабова Революционным моментом можно считать появление здесь Наталии Ивановны Бессарабовой, которая предложила раскраску изделий в кажущемся скромным бело-голубом оформлении, с которым теперь прочно ассоциируется Гжель. Возможно, бело-голубой стиль остался бы просто периодом жизни артели, каких было много, но Бессарабова терпеливо обучала местных художниц новой технике. Эта расцветка взялась не сама по себе, в одном из музеев Наталия Ивановна увидела гжельскую кобальтовую роспись на полуфаянсе 19-го столетия. Её поразила простота исполнения.
Расписывать этим мог даже начинающий художник.