на Кузнецком мосту, д. 11 Московского Дома художника будет представлена выставка «ОБЪЕКТ» в рамках общего выставочного проекта секции «Москва — пространство для жизни, пространство для творчества» художников-монументалистов Московского Союза Художников.
Выставка арт-группы «Куст»
Ярмарка пройдет с 7 по 11 августа 2024 года в Доме художника, улица Кузнецкий Мост, 11с1. В 2001 году зданию Московского дома художника на Кузнецком Мосту, 11 вернули первоначальный вид, воспользовавшись чудом сохранившимися чертежами 19-го века. Многие москвичи знают Дом художника на Кузнецком мосту. Если бы у Дома моделей на Кузнецком Мосту был амбассадор, им бы точно стала Раиса Максимовна Горбачева, одна из самых стильных женщин СССР. Выставка радует глаз своим разнообразием и смелостью авторов — настоящих художников. С 26 сентября 2018 года в исторических залах Дома художника на Кузнецком Мосту откроется выставка «Архитектурное скерцо: Дворец пионеров и другие монументальные работы Евгения Аблина».
Музей Москвы
Он уверен, что такие проекты - та самая мягкая сила, которая позволяет людям проникнуться темой, понять через искусство красоту православного мира. Гости фестиваля смогут вблизи увидеть фактуру и красоту церковной живописи - мозаики, фрески, услышать духовную музыку. Сурикова при Российской академии художеств Евгений Максимов. Он надеется, что в этом году фестиваль будет иметь такой же потрясающий успех, как и в прошлом. Он отметил, что большой популярностью у зрителя всегда пользуются мастер-классы. В этом году Евгений Максимов, член президиума Российской академии художеств, проведет один таких уроков.
По его словам, в этом году на выставке будут представлены не только работы столичных художников, но и мастеров со всей России. Гости фестиваля увидят работы трех поколений художников-иконописцев: тех, кто работал в храмах в конце 80-х - начале 90-х годов, тех, кто начинал работать в начале "нулевых", и тех, кто начинает свой творческий путь сейчас.
Мы стараемся предоставить посетителям максимально качественную и достоверную информацию. Я ознакомлен а с Политикой конфиденциальности OSD.
RU и добровольно предоставляю свои персональные данные, а также подтверждаю свое согласие на их хранение, обработку, использование и удаление.
Эта графика ярко запечатлела как индивидуальный талант Аблина, так и время своего создания — от середины 1950-х до середины 1980-х годов. Более ста листов и моделей, сохраненных семьей художника, выставляются впервые. Кураторы Анна Броновицкая и Ольга Казакова.
В экспозиции были представлены восемьдесят произведений, значительное место среди которых занимали портреты современников: писателя и историка Николая Анциферова, поэтессы Ксении Некрасовой, Лилии Яхонтовой, а также портреты актеров французского театра «TNP». Регистрация на мероприятия в этом году также обязательна. Москвы "Галерея Ильи Глазунова" Россия, г.
В Московском доме художника на Кузнецком Мосту проходит выставка картин «Мир и благодать»
Это связано с решительным намерением художников синхронизироваться с театральным сезоном, начинающим отсчёт «нового года» в сентябре. Родившись в камерном фойе Дома Актера на Тверской в 1965 году, «Итоги» на протяжении своей истории кочевали по многим выставочным залам: от скромных московских галерей до Центрального выставочного зала «Манеж», где, будто следуя недоброй магии даты, сгорела выставка, празднующая свое сорокалетие. К тому же, у выставки с почтенным возрастом появился официальный партнер — «Сценический Портал» — компания по производству декораций и реквизита для театров, шоу и мероприятий, цирков, выставок и музеев.
Участниками выставки стали заслуженные и народные художники России, члены Российской академии художеств. Организаторы сообщили, что выставка призвана открыть сезон художественных проектов на территории новых субъектов. В рамках проекта трем детским домам в ДНР будут переданы наборы для детского творчества от московских художников.
Устинов, наоборот, представил живописные декорации к спектаклю «Вольный стрелок» К. Красивые эскизы декора костюмов М. Федоровой к спектаклю «Смех Лангусты» Дж. Марелла в Театральном центре «Вишневый сад» подчеркивают возможности монохромных решений, не свойственных обычно ярко цветным вариантам этого автора. Оригинальное изобразительное прочтение в виде костюмного дефиле нескольких драматургических версий «Дон Жуана», объединенных режиссером в одном спектакле Крымского театра им. Горького , предложил почетный член РАХ Б. Среди участников выставки также были выпускники Творческих мастерских Российской академии художеств разных лет - М. Данилова, В. Лотова, О. Журкова, А.
С 24 августа по 10 сентября в Московском Доме Художника на Кузнецком мосту, 11 будет проходить 60-я , юбилейная выставка московских театральных художников «Итоги сезона». Это связано с решительным намерением художников синхронизироваться с театральным сезоном, начинающим отсчёт «нового года» в сентябре. Родившись в камерном фойе Дома Актера на Тверской в 1965 году, «Итоги» на протяжении своей истории кочевали по многим выставочным залам: от скромных московских галерей до Центрального выставочного зала «Манеж», где, будто следуя недоброй магии даты, сгорела выставка, празднующая свое сорокалетие.
14 выставка Мастерская Мдх
Главная тема — обыденная жизнь и фрагменты среды обитания, в которых через оптику художника проявляются состояния и внутренние процессы. Адрес: ул. Рождественка, д.
В медиа-центре "Российской газеты" организаторы проекта рассказали о том, что ждет посетителей. Более 200 художников-иконописцев со всех уголков страны представят на фестивале около 300 авторских работ, выполненных в разных стилях, техниках и направлениях - икона, мозаика, фреска, витраж и скульптура. Круглые столы, детские мастерские, мастер-классы известных художников, выступления лучших хоровых коллективов духовной музыки. Все это и многое другое ждет гостей Фестиваля современного искусства "Видеть и слышать", который пройдет в выставочном зале Московского дома художников на Кузнецком мосту.
В этом году проект "Видеть и слышать" получил особый грант - поддержку Президентского фонда культурных инициатив, благодаря чему фестиваль обещает быть интересным зрителю и слушателю любых возрастов. Он уверен, что такие проекты - та самая мягкая сила, которая позволяет людям проникнуться темой, понять через искусство красоту православного мира. Гости фестиваля смогут вблизи увидеть фактуру и красоту церковной живописи - мозаики, фрески, услышать духовную музыку. Сурикова при Российской академии художеств Евгений Максимов.
Он давил, но он же «измерял» глубину альтернатив и силу сопротивления. Официальная структура советской художественной жизни может быть понята не только как тотальный или «тоталитарный» «минус» свободы самовыражения. Отдельные авторы, художественные группы и, даже, институции выстраивали территории относительной независимости — здесь работали системы «лифтов» и лазеек, формировались объединительные платформы, горизонтальные антииерархические связи, «проращивались» прото-рыночные отношения, а главное — создавались индивидуальные художественные миры. Я назвал лишь малую часть контекстов, в которых возникла идея выставочного эксперимента. До настоящего времени структура знания об этом времени конец 1950-х — 1980-е транслируется «одноколейно», как становление парадигм модернизма и современного искусства, наполненных отдельными «внесоветскими» феноменами такими, например, как искусство Владимира Вейсберга, Гелия Коржева. Размывание фундамента Устройство советской культуры проще всего представлять в виде системы пирамид. Рядом — Министерство культуры и его пирамидки-подразделения республиканские, областные. Неподалеку иерархии, связанные с творческими союзами — художников, театральных деятелей, писателей, композиторов и так далее. С ними были связаны хозяйственно-экономические комплексы ранжированные по статусно-географическому принципу фонды. Как в этом «пейзаже» определено место «творческой молодежи»? Внутри творческого союза, во-первых, молодежное объединение; во-вторых под контролем ЦК ВЛКСМ калька партийной иерархии ; в-третьих — при хозяйственно-экономической поддержке «молодежных квот», — обязательные ежегодные молодежные выставки. С большинством «участников пробега» я познакомился в 1984-1986 годах в Институте искусствознания, где работал в отделе русского и советского искусства, а Даня — в отделе эстетики. И вот сложился контур проекта, и мы решили: делаем. Что делаем? Ныряем в глубину рутинной художественной жизни? Разрываем шаблон и изменяем принципы и фундаментальные основы: вместо привычного — новое, вместо замкнутого — открытое, вместо «интересов высокого искусства» — связь со зрителями, вместо ожидания распределительных благ — начала рыночных отношений… И все это — с молодыми, то-есть в разряде эксперимента, он же — подрывание основ для устройства какого-то другого, непонятно какого будущего. Я помню, как много времени Даня героически общался с московскими партийно-комсомольскими лидерами и начальниками Департамента культуры. Они с одной стороны чувствовали опасность, с другой — боялись отстать и не попасть в новый перестроечный тренд. Именно XVII молодежная выставка показала, что «изменения снизу» возможны. XVII молодежная оказалась единственным масштабным опытом всеобщей культурной интеграции. Представьте себе, действие происходило в двух выставочных залах на Кузнецком мосту Кузнецкий мост, дом 11 и дом 20 , в Центральном Доме художника, на нескольких московских заводах, а также в пяти или шести высших учебных заведениях. Выездные мини-выставки и концерты, дискуссионные программы и кинопоказы — все открывалось и привлекало, иногда запрещалось и отменялось, восхищало и подвергалось критике. После XVII молодежной оказалось, что многие шлюзы открыты, и множество инициатив с более четко оформленным смысловым «кураторским» ядром воплотились в деятельность объединения «Эрмитаж», выставки «Клуба авангардистов» и невероятный публичный успех рок-арт парада «АССА». Короткий импульс неуверенной всеобщности и эйфория самостоятельности сменились менее масштабными, но более определенными художественными, экономическими, властными намерениями, проектами и действиями. Перестройка, лицом которой оказалась XVII молодежная выставка, оказалась множеством переделок и перекроек. Какой-то человек приходит во время вернисажа с пейзажиком, не имевшим шансов, и тихонечко, двумя веревочками, подвешивает его на уровне колена. И вот у нас в экспозиции новая картина, она висит на решетке, закрывающей отопление во втором зале. Мы больше были кураторами менеджмента, чем кураторами искусства. Мы формировали сообщения и высказывания, вложенные в коммуникации, ситуации и отношения. Когда зрители шли по выставке, они получали кураторские импульсы, а не «послания», на людей влияло непрерывно изменяющееся пространство драйва. Работала не экспозиция как таковая, не набор произведений, а среда и движение. Видимое и невидимое — атмосфера и энергия — довольно сложно сочетались и сложно сочинялись. Эфемерность и спонтанность основывались на продуманности и конструкции: удивительные выставки питерских «Новых диких», Сергея Шутова, Гарика Виноградова ежедневно и неожиданно сменяли друг друга в помещении кухонного формата, названного «лаборатория» задолго до Ханса Ульриха Обриста. Это была единственная инициатива, которую запретили и остановили примерно через неделю после открытия проекта. В то же время дизайн-проект основной экспозиции был представлен в журнале «Декоративное искусство» больше чем за полгода до вернисажа. О XVII молодежной теперь мало кто помнит. Неведение и равнодушие смывают чувства и обедняют суждения. Тогда, в 1986-м, мнения были тоже не слишком поляризованы, но в другом залоге — от «это что-то невероятное», до «нечто новое и удивительное». Иногда говорили: «Событие странное, но точно романтическое и свободное». А романтическое обернулось, сначала, допущением всего, потом — восторгом перед рыночными возможностями, усталостью от несбывшихся ожиданий и, наконец, необходимостью строительства упрощенных конструкций художественной жизни на пустырях, в руинах, на природе. Проект XVII молодежной показал: что-то меняется. Предельно неконкретное, но весьма актуальное сообщение для того времени. Как в песне Виктора Цоя «Мы ждем перемен». Ждем — это то ли пассивная, то ли активная форма действия. В этом смысле, как тогда, так и теперь, мы балансируем между словом «ожидаем» и словом «требуем». XVII Молодежная имела фундаментальное идеологическое значение: жест под названием «можно». Это оказалось триггером — кто-то стал более активным, кто-то более определенным, кто-то куда-то сунулся, кто-то стал что-то делать... Понятие «можно», начало распространяться, разрушать и строить — не зря визуальным образом XVII молодежной оказалась групповая фотография. В первом ряду посередине — Даниил Дондурей, а рядом — множество юных искусствоведов, будущих российских кураторов конца XX — начала XXI века. Меня в кадре нет, я за спиной у фотографа Льва Мелихова сижу на верху стремянки и наслаждаюсь будущим кадром, где мы вместе, мы это сделали, но не знаем, что будет завтра. Мы сразу придумали, что важные мероприятия будут происходить в Центральном Доме художника. Например, концерты. Ситуация была такая. Ко мне подбегает полковник милиции и говорит, что все нужно закрыть, потому что в зале 650 мест, а там, наверное, 2-3 тысячи, и это запрещено, всех поувольняют. Кроме того, наверняка начнется пожар. Я сказал этому полковнику, что только что виделся с Раисой Максимовной, и с ней все согласовано. Это сладкое, величайшее советское слово «согласовано»… Он пошел проверять. Это, действительно, был первый фантастический концерт БГ. Полковник установил громкоговорители на улице. Сам все охранял. Откуда это берется? Видимо, такое было время и место. Когда стало известно, что будет заседание Академии художеств по поводу того, что там творилось, я, конечно, пользуясь мастерством Лени Невлера, сказал, что заседание в ЦК КПСС уже прошло. Это же чисто советское сознание. Оно работало. Притом, что у нас происходило черт-те что. Например, западное телевидение снимало по ночам. То ли им не разрешали, то ли еще что-то. Но они все-таки снимали художников и работы, делали нарезки. Выходило множество публикаций в день, да еще в разных странах.
Sоlomon R. Guggenheim Museum, Бильбао Русский поп-арт. Московский музей современного искусства 2007—2008 Соц-арт. Политическое искусство в России спецпроект 2-й Московской международной биеннале современного искусства. Русское искусство 1974 — 2006гг. Из коллекции Stella Art Foundation. Московская биеннале современного искусства. Красный Октябрь, Москва Русские Утопии.
Выставка «ОБЪЕКТ»
| Кузнецкий мост выставки 2023 дом художника | Адрес выставки: Москва, улица Кузнецкий мост, дом 11, Московский Дом Художника. |
| Пассаж Ф.К.Сан-Галли — Узнай Москву | Улица Кузнецкий мост дом 11 Московский дом художника. |
| Прощание с ЦДХ | Пассаж графа Сан-Галли на Кузнецком мосту в 1907 году. |
| Московский дом художника на кузнецком мосту - 84 фото | До 27 апреля в столице в Выставочном зале Московского союза художников на Кузнецком мосту, 20, проходит выставка «Абстрактное мышление», где представлено. |
Выставка арт-группы «Куст»
просмотрите отзывы путешественников (160 шт.), реальные фотографии (537 шт.) и лучшие специальные предложения для Москва, Россия на сайте Tripadvisor. В выставочном зале Московского дома художника на Кузнецком мосту, 11 проходит выставка художника Алексея Резаева. Приглашаю вас на просмотр видео о выставке-продаже Шапочный разбор, которая начала свою работу с 16 по 22 октября в Московском Доме Художника на Кузнецком Мо. Видео: Ювелирная выставка-продажа "Самоцветы на Кузнецком" Московский Дом Художника.
Выставки на Кузнецком мосту 2024
Московский Дом Художника на Кузнецком мосту, 11. Дары Московского Союза художников Донецкому республиканскому художественному музею», Московский Дом художника на Кузнецком мосту. 24 августа 2023 г. в Московском Доме Художника на Кузнецком мосту, 11 открылась 60-ая, юбилейная выставка московских театральных художников ИТОГИ СЕЗОНА.
Московский Дом Художников
| Музей Москвы | Пассаж графа Сан-Галли на Кузнецком мосту в 1907 году. |
| Выставки на Кузнецком мосту 2024: афиша, купить билеты, адреса | | Улица Кузнецкий мост дом 11 Московский дом художника. |
| Московский дом художника на кузнецком мосту - 84 фото | Московский Дом Художника на Кузнецком мосту, 11. |
| Галерея Ильи Глазунова | это не стены и не стеклянная крыша. Это и не учреждение. Это сохраняющийся веками микроклимат московской жизни, ее наиболее обжитая, физически, пространственно и духовно благоприятствующая. |
| Дом художника, построенный на Кузнецком мосту | Эта выставка в Московском доме художника на Кузнецком мосту продлится всего две недели. |
14 выставка Мастерская Мдх
Самые яркие фестивали Москвы Насладиться хорошей музыкой, увидеть яркие постановки, шоу, уникальные экспонаты, попробовать изысканные угощения — все это можно сделать на различных фестивалях, которые каждый год проходят в Москве. Выбрать фестиваль Программа В трех залах локации вас ждет удивительный ассортимент авторской одежды от членов Московского союза художников секции Декоративно-прикладного творчества, работы известных авторских студий и ателье. Вы сможете не только увидеть прекрасные произведения искусства, но и приобрести то, что вам понравится. В ассортименте: кухонная утварь, покрывала, подушки, интерьерные скульптуры и игрушки, авторские украшения, елецкие кружева, оренбургские платки Выставка-ярмарка «Мастерская». Фото: mdx.
Несмотря на название вернисажа, эта выставка не проводит никакую воображаемую черту между сезонами нынешняя — так и вовсе захватывает не один год , это все, скорее, про жизнь внутри театра, обращенного, прежде всего, к залу — даже можно сказать, что это еще одна сторона закулисья. Сейчас многие театры организовывают экскурсии, но мало кто готов показывать именно эту изнанку: как рождаются костюмы и оформление сцены к новым постановкам. При некотором уровне насмотренности можно даже создать свою собственную достоверную и полную картину современного театрального процесса: экспозиция объединяет работы московских художников и постановки театров из разных уголков нашей огромной страны.
На «Итогах» можно в буквальном смысле прикоснуться к работе художников по костюмам и сценографов, увидеть недоступные прежде моменты творческого процесса, в некоторых случаях можно даже проследить весь путь от идеи к ее воплощению: от эскиза к чертежу и макету, от вспышки воображения через физику устройств и геометрии пространства к важной составляющей любого спектакля. Рассматривая макеты, костюмы, куклы, эскизы, инсталляции к уже виденным спектаклям поражаешься глубине замысла и кропотливости труда за каждой выпущенной театральной работой, какое количество компромиссов во имя синтеза фантазии и реальности пришлось отыскать… При виде некоторых выставленных образцов наверняка придется дополнять свои театральные планы на новый сезон и иногда сокрушаться, что ради спектаклей с крышесносным оформлением надо планировать поездки в другие города!
Кроме того, среди журналистов будет организован конкурс на лучшее освещение фестиваля. Покажут, чем она живет, какие традиции ее питают и вдохновляют. Программа фестиваля будет максимально интересной и для наших гостей - зрителей, и для участников.
Татьяна Владыкина С 27 октября по 4 ноября в столице пройдет Фестиваль современного церковного искусства "Видеть и слышать". В медиа-центре "Российской газеты" организаторы проекта рассказали о том, что ждет посетителей. Более 200 художников-иконописцев со всех уголков страны представят на фестивале около 300 авторских работ, выполненных в разных стилях, техниках и направлениях - икона, мозаика, фреска, витраж и скульптура. Круглые столы, детские мастерские, мастер-классы известных художников, выступления лучших хоровых коллективов духовной музыки. Все это и многое другое ждет гостей Фестиваля современного искусства "Видеть и слышать", который пройдет в выставочном зале Московского дома художников на Кузнецком мосту.
В этом году проект "Видеть и слышать" получил особый грант - поддержку Президентского фонда культурных инициатив, благодаря чему фестиваль обещает быть интересным зрителю и слушателю любых возрастов. Он уверен, что такие проекты - та самая мягкая сила, которая позволяет людям проникнуться темой, понять через искусство красоту православного мира. Гости фестиваля смогут вблизи увидеть фактуру и красоту церковной живописи - мозаики, фрески, услышать духовную музыку.
Выставка театральных художников на Кузнецком мосту: еще один взгляд на закулисье
Здание Центрального дома художника на Крымском Валу с 1 апреля передается Третьяковской галерее. 26 октября в Московском Доме Художников на Кузнецком мосту открылась выставка «Магия театра и кино-2022». 26 октября в Московском Доме Художников на Кузнецком мосту открылась выставка «Магия театра и кино-2022». Жителей и гостей столицы приглашают на традиционную выставку-продажу в «Московский Дом Художника» на Кузнецком мосту.
МАСТЕРскаЯ МДХ 2024
Поэтому о XVII молодежной не имеет смысла говорить исключительно как о выставке и, соответственно, о тех или иных художественных ценностях и посланиях, которые она представляет. Гораздо более важными казались стратегические намерения и интуиции современных управленческих практик — «управление изменениями», «управление эмоциями», «формирование общественных пространств». Из предощущения в разряд профессиональных и социальных ориентиров входили понятия «мода», «рынок», «коммуникация». И еще одно: где-то в подсознании, за пределами документов, уже велась подготовка к тому, что искусство является, как ни странно, материальной ценностью, что его можно продавать, получать деньги, обогащая таким образом художников, институции, страну и так далее.
Но про художественный рынок тогда мало кто понимал. На XVII молодежной была разрешена и объявлена свободная, слабо регламентированная продажа произведений. Это был один из первых анонсов рынка, в результате было продано 37 работ на внушительную, по тем временам, сумму — 12 тысяч рублей.
Перенасыщенная среда Итак, кейс нашего проекта имеет смысл рассматривать не столько как искусствоведческий или художественный, сколько как управленческий и коммуникационный. В таком случае мы поймем критерии, с помощью которых можно до какой-то степени оценить, что было сделано и что не было принято. Основным эффектом проекта стало его невосприятие, потому что четко отработанная схема, сложнейшим образом устроенная система межпрофессиональных и общественных коммуникаций, встроенные в контекст вокруг этого проекта, не стали основой для будущего развития сферы культуры.
Прокламируя перспективы «сотрудничества всех со всеми», проект, скорее, сформировал «планы размежевания» по эстетическим, политическим и социально-экономическим позициям вроде «прогрессивное-консервативное», «продажное-настоящее», «свои-чужие», «совковые-международные» и т. Сложность еще и в том, что проект казался тем, чем он не был, а был он на самом деле тем, что в нем не было понято и осмыслено. Я уверен, что у XVII молодежной есть одно-единственное свойство, которое до сих пор создает огромное неудобство для того, чтобы определить к ней отношение — проект оказался сложным, а сложность никому не нужна.
Эта многослойность и многофокусность и тогда и теперь размывает определенность и значимость принятых схематических монодисциплинарных подходов. XVII молодежная выставка приоткрыла горизонты, которые оказались недопроявленными, каталог проекта не был издан, социологическое исследование не вполне завершено, кураторские и организационно-логистические открытия не были систематизированы или институционализированы… Горизонтальные связи Если рассматривать проект искусствоведчески, там многое невнятно, случайно и неполно. Если художественно-организационно, то надо вводить контекстуальные и другие критерии.
Если рассматривать событийную структуру, то есть программирование проекта через призму комплексного кураторства — вообще запутаешься, потому что мы не ведали, что находимся в сложной технологии, которую сейчас один мой приятель называет cloud management. Это такой тип управления содержанием, в котором смыслы появляются, обсуждаются и утверждаются в общении всех со всеми — через и сквозь профессиональные, функциональные, административные и другие границы. В случае XVII молодежной выставки сложно было отличить образ управления cloud management и непрерывный процесс «наполнения идеями» — cloud curatorship, то есть облачного кураторства, которое определяется не вполне структурированным взаимодействием участников.
Вот пришла уборщица и что-то сказала. Мы взяли на вооружение. А дизайнер предложил развесить во входной зоне тексты-дацзыбао.
А еще кто-то заставил подумать о том, чтобы выставку было видно с улицы… И дальше — больше. Стратегические импульсы от социологов Дани Дондурея и «серого кардинала» проекта — Лени Невлера дополнялись устройством организационно-кураторских рамок и форматов, тактикой обеспечения безопасности — «это экспериментальная площадка для будущего» и «нас поддерживает ваше начальство». Такой была практика подготовки XVII молодежной.
Получалось что-то очень сказочное — внутри некоего «эксперимента» осуществлялось не совсем очевидное «исследование», внутри него — «новые методы организации выставки», еще глубже — множество программ, концертов, экспозиций, а дальше — уже не понятно вглубь, или снова снаружи — разнообразнейшие программы коммуникаций, продвижения, общения понятия PR тогда тоже еще не было. Каждый мог найти свой смысл или свое разочарование в этой предельно открытой структуре и невероятно гибкой, по тем временам, системе мультифокусного междисциплинарного супер-события. Для российской художественной жизни этот сюжет стал последней попыткой показать потенциальность «объединительного проекта».
Эта общая энергия потока изменений как скоро почти немедленно выяснилось, обладала не столько культурно-соединительными свойствами, сколько характеристиками, которые способствовали осознанному формированию индивидуальных и групповых позиций и трендов. Эйфория перемен Снова вернусь в начало, ведь многие не представляют себе ни контекстов, ни предыстории, ни истории XVII молодежной. В художественной жизни существуют некоторые практики, связанные с организацией событий.
Назовем их «кураторскими» и «менеджерскими» или «продюсерскими». Эти понятия появились именно во время подготовки XVII молодежной. Но звучали они, скорее, в устной речи — проектный сленг прорастал в искусствоведческой среде.
Граница «правильного» словоупотребления была прочерчена довольно четко. В официальных документах, даже в ТЭПе тематико-экспозиционный план «кураторов» не было. А в рабочей версии, написанной на моей пишущей машинке в двух экземплярах, это профессиональное определение было.
Маленькая революция XVII молодежной выставки состояла в том, что власть над содержанием из ведения художников-экспертов и художников-бюрократов переходила к ученым и искусствоведам. По сценарию исследования предваряли, сопровождали и подытоживали результаты выставочного эксперимента. А внутри него текстовые, визуальные и средовые интерпретации адресовали зрителю информацию и расшифровки понятий «выставка», «современное искусство», «художественный рынок», «модернизм», «неоэкспрессионизм», «кич»… и дальше, и глубже, к развернутым биографиям авторов и определениям направлений и стилистик.
Искусствоведы и критики были выделены в отдельную секцию Союза художников. За пределами искусствознания, исследованиями истории искусства, их роль содержательно детерминировалась идеологией, а практически — «обслуживанию» текущего художественного процесса. Таким образом, художественная критика лишь в очень малой степени являлись значимым звеном художественной жизни, система не нуждалась в концептуализации, проблематизации, обобщении и современных теориях.
Демонтаж цензуры И вот, XVII молодежная оказалась поводом для обозначения актуальности возвращения запроса на экспертное мнение, на демонстрацию важности и влиятельности профессионального критического и кураторского суждения. Непосредственный опыт «делания» XVII молодежной стал важнее анализа этого опыта. Например, советская по форме и функциям выставочная комиссия оказалась, вопреки традициям, не столько фильтром минус — рискованное и свежее, плюс — привычное, «качественное» , сколько пропускным шлюзом разнообразного, нового, современного.
Этот эффект усугубляли кураторы «по направлениям» хотя направления эти и были по традиции связаны с секционным делением МОСХа — графика, живопись, скульптура, декоративно-прикладное искусство и т. Однако, в раздел графики его курировал Владимир Левашов включилась «бумажная архитектура» Юрий Аввакумов , а к основной выставке добавились сменные экспозиции. В середине 1980-х в молодежных секциях искусствоведов, в объединении молодых искусствоведов Московского союза художников, в объединении молодых искусствоведов Союза художников СССР вдруг аккумулировалась достаточно внятная энергия.
Люди стали пробовать себя и проверять ситуацию на прочность — делали однодневные, одновечерние выставки на Кузнецком мосту, в ЦДХ, в районных выставочных залах... Начали распадаться цензурные нормы — «сомнительные», с идеологической точки зрения, произведения почти перестали убирать из кратковременных экспозиций, а в выставкомах Союза художников появились новые лица из тех, кто жаждал или ждал перемен. История выставкомов, как специфической формы экспертизы-цензуры, как и другие аспекты устройства советской художественной жизни, пока совсем не изучены и, соответственно, их практика трактуется неполно — однозначно.
Сейчас выставком — это черно-белое понятие: чтобы попасть на выставку или «закрыть» заказ, художнику надо было принести картину и показать ее комиссии, группе, состоящей из важных бородатых мужиков и нескольких дам. Они высказывали мнения, формулировали рекомендации… Кажется, начало описания работы грубого формально-идеологического инструмента, на самом же деле, в этой «соцреалистической» форме самонастраивались и действовали очень разные тонкие машины, которые транслировали не только идеологию, но и профессиональные «настройки», экспертные критерии… В конечном счете, выставкомы, как экспертные группы разного уровня и направленности, создавали, чем дальше, тем больше, «профилей свободы», или зазоров, между «профилями несвободы». Мы не отменили выставком.
Но в него были введены молодые люди. Однако не это главное. Это был совершенно нестандартный выставком.
Там не было среднестатистических функционеров, которые решали среднестатистическим образом, как делать среднестатистическую молодежную выставку: это «берем», то «не берем», это «гадость», это «радость», это «ладно», это «не ладно». Чик, чик, чик, чик. И вот начались выставкомы XVII молодежной.
Вдруг оказалось, что мы «право имеем», можем брать на выставку не членов Союза художников, не членов молодежного объединения, и — вот это да! Свободные суждения и самостоятельные решения — и не в дружеской беседе, не на кухне, а в ходе официальной «выставкомовской» процедуры — казалось осуществлением невозможного… Вот Сергей Шутов разворачивает большую яркую психоделическую картину в меховой раме. Что должен сказать нормальный выставком?
Теперь, в рамках эксперимента XVII молодежной, «исследование аудиторий художественных выставок» на деле оказалось эффективным опытом влияния на публику. Драфт концепции, подписанной мной и Вильямом Мейландом завершался нахальной фразой о том, что «очередь на выставку выстроится вдоль Кузнецкого Моста». Это обещание имело парадоксально двоякие основания.
С одной стороны, мы хотели сказать, что в очередь выстроится «новая публика» — не та, что стояла вдоль Манежа на выставку Ильи Глазунова. С другой стороны, в официальный выставочный зал Союза художников должны были пойти те, кто часами ждал попадания на показы нонконформистского искусства на ВДНХ, павильон «Пчеловодство» и ДК, 1975, и позже — в залы Горкома графиков на Малой Грузинской. Мы основывались на идее: если хотим, чтобы выставка была публике интересна, надо сделать новое по своим свойствам событие.
Впоследствии его опыт применяли при создании домов моделей, во главе которых встал Московский, а впоследствии Общесоюзный дом моделей. Посетители выставки узнают историю и структуру этих учреждений, принципы работы с промышленностью и общественностью, познакомятся с проектами известных модельеров, таких как Надежда Макарова, Вера Аралова, Вячеслав Зайцев, и тех художников, что остались в тени своих коллег, но сыграли важную роль в истории домов моделей — Фекла Гореленкова, Анна Бланк, Нина Голикова, Тамара Файдель, Татьяна Осмёркина, Тамара Мокеева, Светлана Качарава, Лина Телегина, Галина Гагарина, Наталья Орская и другие. Однако выставка — не просто ретроспектива столетней концепции дома моделей, но и попытка ответить на вопрос, как была устроена советская модная индустрия и могла ли эта система функционировать в условиях того времени. Центральное место в экспозиции займет Общесоюзный дом моделей одежды на Кузнецком мосту, который стал конечной точкой на пути становления концепции дома моделей и выступал ее олицетворением. Именно он определял облик всего советского населения вплоть до распада СССР: каждый год здесь разрабатывали тысячи моделей швейных и меховых изделий, головных уборов для женщин, мужчин и детей всех возрастов. А затем эти фасоны воспроизводились на фабриках по всей стране. Дизайнерам этого дома доверяли одевать генсека Леонида Брежнева и первую леди Раису Горбачеву, их модели выставлялись на международных выставках и конгрессах. Выставка объединит эскизы и проекты коллекций женской, мужской и детской одежды, многочисленные издания с выкройками, дающие представление об эволюции стиля, фотографии, теле- и видеохронику знаменитых показов.
Кроме этого, в экспозиции можно будет увидеть материалы из семейных архивов художников и частных коллекций.
Адрес: ул. Рождественка, д.
Какая же фантазия у творческих людей, какие же руки золотые — они все могут. Посмотрите на атмосферу в зале, мне кажется что вернулись 70-е. Наши художники чувствуют творческий подъем. В воздухе царит доброжелательность, радость, уверенность в силе нашего народа, общность, желание объединиться и вырасти в огромную непобедимую силу, несущую только добро созидание, любовь.
Выставка «Объект» на Кузнецком мосту, 11
С 27 апреля по 5 мая 2023 года в зале на Кузнецком мосту, д.11 Московского Дома художника прошла выставка «АРТ-СИНТЕЗ 2023» секции «Гильдии художественного проектирования» Московского Союза художников. Дом художника на Кузнецком мосту в Москве На протяжении многих лет Дом художника представлял публике выставки работ мастеров-художников разных направлений и стилей. Выставка Кузнецкий мост дом художника 2022г. В Московском Доме Художника на Кузнецком мосту, дом 11 открывается «8-я выставка произведений станковой графики, живописи и скульптуры малых форм». Выставка «Живопись и графика» в Доме художника на Кузнецком мосту станет настоящим событием для ценителей изобразительного искусства.