Музыка 90-х — это нечто особенное. Этот выпуск подкаста Бригады У на 90% состоит из рождённых в 90-е! Новости из мира музыки. В последнее время особенной популярностью у публики пользуются так называемые «Ретро дискотеки», где есть возможность поностальгировать, вернуться ненадолго в прошлое, свою юность. 6 марта В Клубе А2 пройдёт «Дискач», где прозвучит музыка 90-х. У нас можно скачать Хиты 90-х бесплатно и слушать онлайн в хорошем качестве.
Выберите страну или регион
Песни дальневосточного «Мумий Тролля» — нарочито лишённые протестных интонаций, игривые и звучащие на манер иностранного брит-попа — разлетались на кассетах с альбомом «Морская» как горячие пирожки. Если начнёте составлять ностальгический плейлист музыки конца 90-х и начала нулевых, количество композиций перевалит за сотню. Скачать русские хиты 90-х на DriveMusic. Поиск по новизне, популярности и другим параметрам. Перед скачиванием треки можно послушать бесплатно в режиме онлайн. Скачать русские хиты 90-х на DriveMusic. Поиск по новизне, популярности и другим параметрам. Перед скачиванием треки можно послушать бесплатно в режиме онлайн.
Зима — холода, плейбои и беспризорники: О чем были поп-песни 1990-х и почему их все любят?
В начале 1990-х становятся успешными фильмы Пола Верховена «Вспомнить всё», «Основной инстинкт» , но кассовый провал фильмов « Шоугёлз » и «Звёздный десант» пошатнул его карьеру. Во второй половине десятилетия начинается расцвет карьеры Дэвида Финчера , своими фильмами « Семь » и « Игра » определивший жанр триллер.
Алла Пугачева рок музыка 1.
Окончание" золотого века " русского рока с распадом киногрупп, Наутилус Помпилиус, автограф, злотый, секрет, смерть Виктора Цоя, Майка Науменко и Янки Дягилева. Появление рок-групп нового поколения, таких как Сектор Газа, Король и Шут, Сплин, Би-2, Земфира, эпидемия большинство из которых приобретут популярность в конце 90-х гг. В конце 1990-х-возникнет радиостанция Нашего радио и рок-фестиваль"Нашествие".
Nautilus Pompilius Nautilus Pompilius 2. Кавер-версии классических произведений в рок-музыке Многие рок-музыканты различных стилей рано или поздно играют академические или сказать иначе классические музыкальные произведения. Имеется большое количество примеров, как классическая вещь, ранее исполняемая симфоническим оркестром, получает новое рок-звучание и становится самодостаточной музыкальной вещью.
Часть этих примеров посмотрим и послушаем в этом выпуске. К слову сказать, это не единственное классическое произведение, на которое Вольф Хоффманн сделал рок-кавер, на его счету два альбома "Classical" и "Headbangers Symphony" записанных им в 1997 и 2016 годах. Продолжим этот выпуск кавер-версией композиции из балета Петра Ильича Чайковского "Лебединое озеро" в исполнении испанской пауэр-метал группы Dark Moor.
Для жителей бывшего Советского Союза музыка из этого балета имеет несколько зловещее значение, ведь во времена кончин генсеков и августовского "путча" по телевизору крутили только эту музыку. Почему «Лебединое озеро», а не «Щелкунчик», например, сказать трудно, однако факт остается фактом — на долгие годы творение Чайковского стало для многих символом ожидания чего-то тревожного и значительного. Что было популярно в 90-х.
Что появилось.
Голосовать можно за несколько песен! Depeche Mode — «Enjoy the Silence» 1. Scorpions — «Wind of Change» 1.
Army of Lovers — «Crucified» 1.
Санкт-Петербург В эфире данных радиостанций вы услышите популярную музыку конца прошлого века, которые были широко известны и популярны в городах и сёлах нашей необъятной Родины.
Именно 1980-е годы можно считать периодом бурного развития первых дискотек и такого музыкального жанра как Диско.
Эти 3 песни в 1990-е пели шумные компании на каждом квартирнике - заводят до сих пор
Имеется большое количество примеров, как классическая вещь, ранее исполняемая симфоническим оркестром, получает новое рок-звучание и становится самодостаточной музыкальной вещью. Часть этих примеров посмотрим и послушаем в этом выпуске. К слову сказать, это не единственное классическое произведение, на которое Вольф Хоффманн сделал рок-кавер, на его счету два альбома "Classical" и "Headbangers Symphony" записанных им в 1997 и 2016 годах. Продолжим этот выпуск кавер-версией композиции из балета Петра Ильича Чайковского "Лебединое озеро" в исполнении испанской пауэр-метал группы Dark Moor. Для жителей бывшего Советского Союза музыка из этого балета имеет несколько зловещее значение, ведь во времена кончин генсеков и августовского "путча" по телевизору крутили только эту музыку. Почему «Лебединое озеро», а не «Щелкунчик», например, сказать трудно, однако факт остается фактом — на долгие годы творение Чайковского стало для многих символом ожидания чего-то тревожного и значительного.
Что было популярно в 90-х. Что появилось. Таких было несколько. Например, в самом начале 90-х все умирали по Богдану Титомиру. Экс-участник группы «Кар-мэн», прославившейся хитом «Лондон, гуд-бай», выстрелил сольно треком «Делай, как я».
Эта песня стала манифестом, девизом поколения. Делай как я! Все хотели косуху как у Богдана, солнечные очки, как у Богдана и танцевать, как Богдан.
Говорят, на съёмках было очень холодно, и всей съёмочной группе приходилось согреваться коньяком. Это не повлияло на результат — клип получился классным. Татьяна Буланова — Мой ненаглядный Арлекин, Пьеро, Коломбина, мэйк-ап в стиле комедии дель арте, сомнительная подтанцовка и запоминающийся мотив — всё это «Мой ненаглядный» starter pack. CarMan — Лондон, гудбай Бэнгер от плохих парней 90-х — группы CarMan — рассказывает о том, что невозможно стать своим на земле Туманного Альбиона.
Но ностальгия как составляющая постмодерна — это я принимаю. Музыка 90-х сильно отличается от музыки 80-х. Для меня лично это два совсем разных периода. Для меня 80-е действительно уникальны, потому что я считаю их высшей точкой развития российской популярной музыки. И музыка до 93-го года — это фактически все те же 80-е. А потом мы стали отходить от отечественного диско, присматриваться к общемировым трендам или, как минимум, переходить к евродэнсу. И как раз то, что привлекает в попсе 90-х, — это именно ее хулиганская неотесанность. Ну а в 2000-х или в 2010-х русская эстрада законсервировалась и стала производить одно и то же, хотя эти «производители» — это те же самые люди, что и в 80-х были.
Воинствующим атеистам, прагматикам и сциентистам на пушечный выстрел не следует приближаться к интервью Александра Лаэртского с поэтом и алхимиком Евгением Головиным. Рассуждая о магической цивилизации прошлого, отстоящей от нас всего на несколько веков, мэтр российской метафизики делает в этой программе заявления, которые любому рационалисту, несомненно, покажутся пугающими и дикими: например, он утверждает, что камень — такое же живое существо, как человек, у египетских пирамид и индийских храмов не было строителей, потому что они росли как цветы, древние люди не знали никаких хворей, а дикий слон может самостоятельно излечить себя от любого заболевания. Наконец, эфир «Монморанси» с Владимиром Жириновским лучше не слушать вообще никому, ведь на протяжении большей части этой программы два конгениальных мастера разговорного жанра задевают чувства едва ли не всех существовавших на тот момент социальных групп. Патриота своей страны и человека, мало-мальски обеспокоенного вопросами экологии, наверняка до глубины души возмутит предложение Жириновского превратить Россию в гигантский могильник ядерных отходов для всего мира, чтобы самим ее жителям переехать на вырученные за их хранение деньги на Багамы, в Арабские Эмираты или на Кипр. Человека социалистических взглядов покоробит сравнение депутата Шандыбина с левыми эсерами, а женщин — устало-пресыщенное и потребительское отношение к ним Владимира Вольфовича. Всё это веселое и чрезвычайно талантливое безобразие продолжалось в эфире почти двадцать лет и даже выходило некоторое время на двух радиостанциях сразу: в 1996 году «Монморанси» транслировали одновременно и «Эхо Москвы», и «Серебряный дождь». Проблемы у культовой передачи начались то ли из-за либеральной цензуры, не простившей ее создателю приглашения в эфир представителей красно-коричневой оппозиции по версии поклонников Лаэртского , то ли из-за неукротимого желания ведущего материться в прямом эфире и отказ признавать, что радиостанцию могут лишить за это лицензии по версии главного редактора «Эха Москвы» Алексея Венедиктова. Так или иначе, последней каплей, благодаря которой терпение Венедиктова лопнуло, стала публикация в газете «Завтра» беседы Лаэртского с Александром Прохановым под заголовком « До полной трепанации мозга », в ходе которой собеседники обсуждали, растут ли волосы руководителя «Эха Москвы» внутрь головы. Карьера Лаэртского как радиоведущего на этом закончилась. Происхождение слова «мотология», если верить легенде, таково: в один прекрасный день сооснователь группы «Тайм-Аут» Павел Молчанов обнаружил на свалке расколотую на две части табличку с надписью «стоматология»: ту часть таблички, на которой красовалось буквенное сочетание «матология», Павел забрал себе и стал использовать это слово в качестве жизненного кредо. Позднее, когда популярность «Тайм-Аута» возросла, «а» в слове «матолог» решено было заменить на «о», дабы не вызывать у журналистов и владельцев радиостанций подозрений будто участники группы — фанаты нецензурной ругани. Мотологическая мифология формировалась по мере того, как музыканты «Тайм-Аута» выступали в конце восьмидесятых с гастролями по городам Северного Кавказа и сталкивались с беспросветным абсурдом провинциальных гостиниц: в одной из них, например, не было крана в ванной, а в другой постояльцам предлагалась лишь половина унитаза. Официальной же датой начала мотологического движения считается 29 мая 1991 года: день, когда музыканты Молчанов и Минаев пришли в эфир радио SNC и на протяжение часа поражали умы советского слушателя разнузданными несуразицами. Директору SNC Стасу Намину такое поведение очень понравилось, и он предложил музыкантам вести на радио собственную передачу, получившую название «Здрасьтенафиг! Квачи прилетели». Квач — один из важнейших образов мотологической мифологии. Так называется существо будущего: птицерыба в валенках и с выменем. Благодаря наличию вымени Квач находится на полном самообеспечении — он питается молоком, которое сам же и производит. Музыканты «Тайм-Аута» выходили в эфир под псевдонимами Акакий Назарыч Зирнбирнштейн и Торвлобнор Петрович Пуздой, рассказывали бредовые истории, отвечали на звонки радиослушателей, давая им бессмысленные советы по разным поводам, и исполняли песни собственного сочинения с названиями вроде «Где-то за лесом кактус гниет» и «Где мои винтики? Содержание было абсолютно разным, но попадались и гневные письма. В них просили закрыть передачу, а кто-то из Подмосковья даже требовал расстрелять радиоведущих перед райкомом партии своего города. Квачи прилетели! С 15:00 до 16:00 люди бросали работу ради прослушивания мотологических прогонов», — утверждает официальный сайт «Тайм-Аута». После закрытия SNC в 1992 году Минаев и Молчанов помыкались некоторое время по разным радиостанциям, пока в 1996-м не обосновались прочно на «Серебряном дожде». Там передача о квачах просуществовала почти четыре года, а к составу ее ведущих присоединился Гагей Гагеевич Сикорский Сергей Степанов.
Зима — холода, плейбои и беспризорники: О чем были поп-песни 1990-х и почему их все любят?
Укупник признавался, что после концертов, где звучала эта песня, мужчины подходили и жали ему руку, а женщины были вне себя от возмущения. Хриплая пародия на песню «Крейсер аврора» ранила патриотические чувства некоторых людей, остальных же приводила в восторг. Дремлет притихший северный город. Большая граната, и я еще молод. Плыву через реку, дозорный не спит, А слева уключина громко скрипит И тогда я схватил мужика за грудки и тихонько сказал… Профессор Лебединский Кадр из клипа на песню «Я убью тебя лодочник» «Я ворона» Линда, 1996 г. Тот случай, когда чем больше тумана напустишь, тем умнее кажешься. Линда одно время была очень популярна, особенно этот хит. Тикают так, как вулканы поют, Реки стоят, воду больше не пьют. Ты — как они, я же как ворона. Далее следует заунывный, бьющий по мозгам припев из бесконечно повторяющихся слов: «Я ворона, я ворона, нананана», перемежающийся не менее высокоумными куплетами. Здесь не то что у Линды — все предельно просто.
Правда, словосочетания «голубые глазки» и «глупый мальчик» никак не ассоциируются с брутальным мачо, но ведь Аллегрова еще раньше спела про малыша, а Салтыковой нельзя?
В 2021 году композиция была отмечена в списке самых знаменитых транс-хитов всех времен «Trance Top 1000». Органическая Леди — Город грез 1995 «Город грез», заглавная песня со второго альбома Органической Леди, мгновенно покорила все танцполы страны: космический техно-синтипоп, необычная артистка с низким голосом… История успеха Светланы Кушнир схожа с судьбами многих певиц 90-х, чьи мужья-бизнесмены помогали им реализовывать свои амбиции. Правда, в отличие от многих, Органическая Леди действительно умела петь.
В 1997 году певица внезапно исчезла из публичного пространства. Как позже объяснил ее супруг ныне уже бывший , Кушнир не очень любила выступать на сцене. Это привело к тому, что проект в конце концов стал убыточным. Светлана плохо перенесла эти события, погрузилась в глубокую депрессию, забросила музыку.
Несколько лет назад Кушнир попыталась вернуться в профессию, но, похоже, ее хватило ненадолго. Credo — HSH Bola 1996 Уральский артист Александр Махонин, работавший в стиле «техно-рейв с элементами этно», вызвал искренний восторг у жителей постсоветского пространства. Одна из его самых известных песен, «HSH Bola», демонстрирует прекрасное сочетание электронной танцевальной музыки и восточных мелодий. В определенный момент внимание публики обернулась Александру боком.
Credo обвинили в пропаганде запрещенных веществ через песни в том числе через вышеуказанную. Махонин объяснял ситуацию так: «Да, я пел о них, но сам при этом ничего о них не знал, ничего не пробовал, ничего не употреблял. И я благодарен тем своим слушателям, которые понимают, что в моих песнях звучит не реклама, а антиреклама запрещенных препаратов. Я призываю к борьбе с наркотиками!
В итоге Махонину все же «перекрыли кислород», а среди фанатов поползли слухи, что артист ушел из жизни. К счастью, сплетни оказались ложными: Александр жив, здоров и продолжает творить. Credo «HSH-Bola» Оfficial video 1997 Кар-Мэн — Gagarin Party 1994 Сборник группы Кар-Мэн под названием «Русская массированная звуковая агрессия» — это один из немногих русскоязычных альбомов, полностью пронизанных духом eurodance, который на тот период времени пользовался огромной популярностью. Изначально Сергей Лемох и его коллега Богдан Титомир покинувший группу в 1991 году работали под флагом «экзотик-поп-дуэт», так что новые витки в творчестве группы были восприняты многими не всерьез.
По мнению экспертов, музыке Кар-мэн тех лет недоставало мощной барабанной партии, поэтому песни звучали скорее как «поп».
Важно само стремление отправиться в путь за призрачной мечтой идеей, свободой, возлюбленной — синонимичный ряд целей тоже предельно условен. Сплошь и рядом возникает ситуация вненаходимости заветного места и, соответственно, его заведомой недостижимости.
Случается, что искомая идиллия приобретает более конкретные очертания «За розовым морем, на синем побережье» — строка из песни «За розовым морем» Татьяны Овсиенко. Появляется вереница героев-странников, которые нигде не задерживаются надолго и постоянно находятся в пути «И твой сапог в пыли дорожной утонул опять» — строка из песни Леонида Агутина «Хоп Хей Лала-Лей» , песни с говорящими названиями: «Мальчик-бродяга», «Странник», «Беспризорник». Другим же героям путешествие, пусть и выдуманное, помогает справиться с монотонными буднями.
На схожем сопоставлении серых будней и ярких устремлений строится сюжет неоднократно цитированной песни «Мечта» Валерия Меладзе. Отправляющиеся в путешествие герои очень отличаются по характеру и бэкграунду. Среди них встречаются отчаянные романтики герои песен Валерия Меладзе, Леонида Агутина, Андрея Губина, Дмитрия Маликова , изнуренные души «Странник» Владимира Преснякова, героиня песни «Позови меня с собой» , недалекие «братки» «Отпетые мошенники» с песней «А у реки» , изломанные девицы героини Валерии, группы «Блестящие».
Таким образом, тяга к путешествиям охватывает самых разных персонажей, становясь настойчивой приметой времени. Отсутствие пункта назначения в бесконечных странствиях лирических героев проще всего связать с эскапистским характером массовой культуры, которая стремится предложить красочные миры как альтернативу рутинной повседневности. Однако, на мой взгляд, путешествие в никуда в поп-музыке 90-х оказалось еще одним проявлением духа свободы.
Изобилие фантазийных и заведомо недостижимых пространств было связано не только с бегством от действительности, но и со стремлением противостоять прагматичности и утилитарности предыдущей эпохи с ее плановой экономикой. В советское время официально было принято считать, что всегда известно, кто, куда и зачем направляется от поездок по туристической путевке до курса партии. В новых же реалиях а скорее — мечтаниях перемещение в пространстве теряет свою прагматичность, предустановленность и предсказуемость.
Путешествие становится синонимом свободного фантазирования, ничем не скованного, не привязанного к чему-либо. Снятие границ физических и ментальных как раз и открывает простор для воображения, благодаря которому появляются все эти далекие пространства, подразумеваемые преодолимыми и недостижимыми одновременно. Классическим героем подобного рода стал «Беспризорник» группы Hi-Fi.
Неопределенность, подвешенность его нынешнего положения усилена рядом страдательных метафор — раненая птица, усталый огонь, беспризорная тоска. Герою только и остается, что верить в неосуществимую мечту — что его кто-то заберет и приютит «А я на улице опять. Тема слишком быстрого и оттого драматичного взросления звучит и в хите группы «Иванушки International» «Кукла».
Игрушка подразумевается одушевленным существом «у куклы слезы на глазах» и становится символом прощания с детством. Бесчисленное количество имен «Кукла Маша, кукла Миша, кукла Саша и Ариша» представляет происходящее взросление как типичную ситуацию, неминуемый этап жизни.
Наутилус Помпилиус — Прогулки по воде Безусловный хит 1990-х! Клип на песню «Прогулки по воде» снят очень художественно и красиво. Кто так еще снимал клипы? Этим клипом Бутусов доказал творческую состоятельность своей группы. Это учитывая то, что Наутилус Помпилиус и Шоу-бизнес — вообще две не совместимые вещи.
Рекомендуемые моменты: бездомный мальчик, подражающий взрослому богачу на 0:02:23 — печаль невероятная Анжелика Варум — Осенний джаз В начале 1995 года у певицы вышел диск «Избранное», а чуть позже в этом же году был выпущен альбом «Осенний джаз», завоевавший премию «Овация», как «Лучший альбом» 1995 года, одноимённый клип стал «Лучшим клипом» 1995 года, а Анжелика Варум была признана «Лучшей певицей» 1995 года. Клип стал лидером по ротации на телевидении в 1995-1996 годах Игорь Саруханов — Скрип колеса Очень долгое время название этого клипа писали как «Скрипка-лиса». Говорят, что Саруханов сильно обижался на это и постоянно твердил, что мол на самом деле песня называется «Скрип колеса». Очень красивая история. Если это история про Геноцид армян 1915 года, то герой и героиня клипа никак не могли встретиться в Нью-Йорке в конце 1980-х или в начале 1990-х , или если это история про холокост - то же самое. Рекомендуемые моменты: разумеется легендарная концовка — Алена Хмельницкая на паперти Лицей — Осень Песня, которая до сих пор у всех на устах, а клип на эту песню целых два года 1996, 1997 не сходил с экранов России и СНГ. Золотой состав группы Лицей и их клип на песню «Осень».
Избранные моменты: все, в которых показывают Анастасию Макаревич с ее великолепно уложенными волосами Мумий Тролль - Утекай Первое профессиональное видео для группы снимал также Михаил Хлебородов. Кроме того, он создал для «Мумий Тролля» загадочных и получивших всевозможные награды «Дельфинов» и «Кот кота», для которого из зоопарка были выписаны гигантские рыжие тараканы. Для «Утекай» Илья Лагутенко выбрал вполне будничный для настоящего времени образ с длинными черными ногтями, манерной прической и желтой рубашкой, но в 90-х он смотрелся категорически смело. Музыкант действительно побрил участвовавшую в съемках модель. Сплин - Выхода нет Песня, пожалуй, остается самым знаменитым творением группы. На YouTube ее посмотрели больше 22 миллионов раз, что в два раза больше их следующего по популярности ролика.
К нам вернулись 90-е. Слушаем, носим, играем
| В 90-е припев этой песни знали почти все до единого: сейчас и название не вспомнят | Лучшая танцевальная музыка 90-х и 2000-х. |
| Программа Новостей 90- Х | Предлагаем понастальгировать по культуре 90-х и найти ее новое звучание в современной музыке. |
| ★★★ Музыка 90-х (Девяностые) Ностальгия ★★★ | Ведущие новостей в 90 е годы. |
Поп-музыка 90-е
К середине 90-х продюсеры и звёзды доморощенного шоу-бизнеса стали миллионерами. Но качество музыки и текстов оставалось на уровне "два прихлопа, три притопа". "Позови меня в ночи" Влада Сташевского, "Голубые глазки" Ирины Салтыковой, песенки "Блестящих". Евродэнс 90 зарубежные ремиксы скачать музыку на телефон бесплатно mp3. Если начнёте составлять ностальгический плейлист музыки конца 90-х и начала нулевых, количество композиций перевалит за сотню. Поп-музыка 90-х несла гораздо более серьезную функцию. Артисты были медиумами новых идей и образов, определявших жизнь общества в текущий момент и в дальнейшем». Вернуться почти на 20 лет назад и вновь посмеяться над любимыми шутками, увидеть любимых ведущих, понастальгировать под музыку 90-х — для этого достаточно вновь пересмотреть «Устами младенца», «Звёздный час» или «Городок».
30 песен, которые мы слушали в 90-х (и знаем наизусть)
Отвирусились: Забытые легенды 90 -х. Описание: В 90-е их песни были вирусными, и сейчас эти композиции возвращают в молодость с первых строк! Желтые тюльпаны (автор музыки Николаев И.Ю., авторы текста Николаев И.Ю., Си. Прямой эфир радио 90е Россия можно слушать онлайн на данной странице сайта. Find the latest tracks, albums, and images from 90е. Культура Светлана Рерих, Слава Дуев, Лена Ильичева: что стало с красноярскими музыкантами, чьи песни в 90-е гремели на всю страну.
90е - золотой век петербургского тв.
| Программа Новостей 90- Х скачать mp3 бесплатно и слушать онлайн на Хотплеере (eeec) | осень", потому что приходя со школы и включая телеканал на стс/рен тв/6 канал перед началом мультиков видео сет местного телевидения заканчивался именно этой песенкой. |
| Любимые 90-е, Ч. 2 | Песни дальневосточного «Мумий Тролля» — нарочито лишённые протестных интонаций, игривые и звучащие на манер иностранного брит-попа — разлетались на кассетах с альбомом «Морская» как горячие пирожки. |
| Русские клипы 90-х скачать | Лучшая танцевальная музыка 90-х и 2000-х. |
| Я люблю 90-е. Песни лихого времени / Передачи НТВ | Музыка 90-х — это нечто особенное. |
Вспоминаем все главные хиты 90-х и выбираем лучший!
А потом стало известно о распаде группы. Впрочем, огорчение фанатов оказалось напрасным: Богдан Титомир продолжал строить сольную карьеру, новые песни тоже стали популярными. Не растерялся и Сергей Лемох. Он переписал все сольные партии бывшего коллеги и выпустил ещё несколько альбомов «Кар-мэн». В 2013 году Лемох основал рок-группу Carbonrock и стал её солистом. Богдан Титомир несколько лет прожил в Америке — выступал в стиле хип-хоп. Разумеется, он поддержал желание дочери стать певицей: было бы странно, если бы он не использовал для этого имеющиеся возможности. Лена появилась в «Утренней звезде», исполнила на разных музыкальных каналах несколько песен, среди которых больше других запомнилась «Подружки мои, не ревнуйте».
Девушку много критиковали, обвиняя в отсутствии таланта. Лена оставила попытки стать звездой, вышла замуж, родила двоих сыновей. Сегодня ей 46 лет, она по-прежнему занимается семьёй и не стремится к публичности. Самый известный хит группы — «Больно мне, больно». Вскоре Козаченко ушёл из группы, начав сольную карьеру, а солистом «Фристайла» стал Сергей Дубровин.
Триумфальное возвращение певицы произошло в 2013-м году с песней «О Боже, какой мужчина». Композиция более 8 недель находилась на первой строчке «Золотого граммофона». А ее клип на данный момент набрал 55 миллионов просмотров. Дуэт с золотым голосом России Николаем Басковым ещё больше укрепил крепкое положение певицы в отечественном шоу-бизнесе. Сейчас Натали получает неплохие гонорары, а ее песни регулярно занимают первые строчки хит-парадов и получают престижные премии.
Богдан Титомир Начинал он с участия в группе «Кар-мэн», задуманной как «экзотик-поп-дуэт». Впрочем, коллектив распался, не успев толком начать карьеру, и Богдан стал выступать сольно. Большой удачей стало сотрудничество с продюсером Сергеем Лисовским. Популярность начинающего исполнителя резко взлетела, его клипы на песни «Ерунда» и «Делай, как я» крутились на канале 2х2 по несколько раз в день. Леонид Парфенов посвятил артисту целый выпуск документального проекта «Портрет на фоне» и назвал Титомира человеком, олицетворяющим 90-е. Тогда же Богдан произнес знаменитую фразу: «Пиплхавает». Действительно, в некотором смысле это выражение обозначает всё его творчество: работа на публику, отсутствие глубокой философской проблематики, направленность на легкое восприятие, «вирусность». Ведь даже современная молодежь, воспитанная в 2000-х, знает движение из клипа «Делай, как я». В 2007 году после долгого перерыва Богдан вернулся на сцену с ремейком той же композиции. Новая аранжировка и стиль современной звездной тусовки, однако, ни в какое сравнение не идут с вирусным треком 90-х.
О новом клипе почти никто не знает, а «Делай, как я» по-прежнему ассоциируется с танцами в косухах в гаражах. Впрочем, возвращение артиста состоялось, и он продолжает музыкальную карьеру. Руки Вверх В 90-е эта российская музыкальная поп-группа разбила миллионы девичьих сердец. Под их музыку люди пели и танцевали, смеялись и плакали. Руки Вверх — целая эпоха. Участники группы, Сергей Жуков и Алексей Потехин, познакомились на самарской радиостанции «Европа плюс», где каждый из них вёл свою передачу: Сергей — музыкальную, а Алексей — юмористическую. Они создали группу и передали кассету со своими песнями на радио «Максимум», подписав: «Эта музыка заставит вас поднимать руки вверх». После этого их музыкальная карьера стремительно пошла вверх. В 2006 году коллектив распался из-за музыкальных разногласий, но через несколько лет Сергей Жуков решил остаться один вместе с официальным названием группы. Не так давно «Руки Вверх!
Это верх самоиронии, прямое заявление: да, мы старички, да, мы из 90-х, но мы еще покажем, что такое настоящая музыка! Конечно, он не смог бы состояться как артист и принести рэп в Россию, если бы его отцом не был известный продюсер Александр Толмацкий. Первое появление на сцене Децла — выступление на молодёжном фестивале «AdidasStreetBallChallenge» с композицией «Пятница». После этого общественность разделилась на два лагеря: одни ненавидели Децла, другие обожали. Децл был настолько популярен, что с ним подписала долгосрочный контракт компания «Pepsi»! Уход со сцены Децла объясняется его ссорой с отцом. Децл пропал на практически 3 года и вернулся на сцену с новым псевдонимом и альбомом «Detsl aka Le Truk». Теперь Децл делает клубный и состоятельный рэп с привнесением раста-атрибутики и реверансами в сторону RNB. Все чаще Децл он стал создавать дансхольные треки. Теперь он будет развивать в России это направление.
Но ему не впервой прививать что-то российской музыкальной сфере. Главный хит 1990-х у исполнителя — «Вечеринка у Децла дома». И относится это не только к состоянию дворов в российской глубинке и грабежу ларьков, но и к современной музыке. Мотивы и сюжеты возвращаются, и современные исполнители не прочь позаимствовать кое-что у предшественников. Трудно сказать, что музыка 90-х сейчас — это тренд. Она занимает свою нишу среди других направлений, но все-таки не является ведущей. С финансовой точки зрения, создавать её довольно интересно. Она по-прежнему привлекает слушателей своего поколения 40-50 лет , но находит аудиторию и среди молодежи. Конечно, ей, как любому другому продукту, нужна пиар-компания. Как пиарщик говорю.
Андрей Бухарин Один из создателей журнала «ОМ», обозреватель русского RollingStone Сейчас мода на 90-е, в том числе и во внешнем виде, и в музыке. Интерес огромный, это идет уже несколько лет. Но времена разные, тенденции сравнить трудно. Хотя есть схожие вещи, например, интерес к техно. Во-первых, это ностальгия, которая всегда происходит через десятилетие. Перед этим была тоска по 80-м. Во-вторых, это источник того, чтобы заимствовать какие-то приемы и стили. Это связано также со сменой поколений, потом начнут ностальгировать по богатым и благополучным 2000-м. Нина Старых Доцент кафедры рекламы и связей с общественностью Серега в 2002 году после нескольких лет обучения политологии в Германии Сергей Пархоменко, более известный как Серёга, белорусский хип-хоп исполнитель, записывает свой первый трек «Загубили Лялю». В клипе на песню показана история из типичных 90-х.
Главный герой, Серега, дворовый пацан в спортивном костюме, переживает смерть любимой от наркотиков, которую загубил сутенер с Тверской. Популярность к рэперу пришла уже через два года, после выпуска хита «Чёрный бумер». В нем простой парнишка поёт о том, как девчонки влюбляются в его крутой автомобиль. Стилистику исполнителя сразу же окрестили спортивными частушками. Одна за другой повалили награды. Жанр треков — рэп-кор, хардкор. Новый проект опирался на протестную эстетику крепких парней. Это уличный модный проект, скорее даже старомодный. В нем отражены главные атрибуты 90-х: плохие парнишки в спортивках, дворы и разборки. В 2016-м Seryoga решает сменить стиль и вместе с Бьянкой записывает лирическую песню «Крыша».
Трек становится нетипичным для всего творчества рэпера.
Сюжет и характеристики песни Песня «Сим-Сим, откройся! Сюжет песни вращается вокруг забавной ситуации между мужем и женой, где муж использует магическое заклинание в попытке разрешить домашний конфликт. Эта комическая деталь добавила песне уникальности и позволила ей выделиться на фоне других музыкальных произведений того времени. Вклад Аркадия Укупника в музыкальное искусство Аркадий Укупник, известный своими разносторонними достижениями в музыкальной индустрии, зарекомендовал себя как талантливый исполнитель, автор песен и продюсер.
Рухнул под оглушительные звуки электронной музыки, гулом отражавшейся от мощных сводов павильона ВДНХ «Космос». Выбравшись за стены коммунальной квартиры, пионеры советской электронной музыки обживали цирки, планетарии, а в 1991 году в Москве пройдет первый и последний настоящий советский рейв. Гагарин Party. Павильон ВДНХ, несколько тысяч человек, висящие под потолком ракеты и огромное лицо первого космонавта, безмолвно наблюдающего за происходящим со стены. Идея безумная и оттого гениальная: открыть новый музыкальный космос в окружении настоящих космических кораблей. Дорогие билеты, цена которых доходила до нескольких месячных московских зарплат, и абсурдные организационные ошибки вроде отсутствия банального гардероба не помешали Гагарин Party стать одним из главных культурных событий своего времени. Рейв посетили даже настоящие космонавты Алексей Леонов и Георгий Гречко. Но они не оценили новых модных веяний и назвали происходящее не более, чем «массовой попойкой». Впервые были замешаны большие деньги, которых, правда, все равно ни на что не хватало, впервые на вечеринку пришли просто люди с улицы, а не увлеченные идеей энтузиасты. Это был настоящий культурный шок. Диджеи из полумаргинальных художников быстро превратились в артистов, а их профессия моментально стала престижной и популярной. Рейвы, клубы, диск-жокеи стали появляться по всей стране, как грибы после дождя. Из элемента питерского авангардного искусства электронная музыка стремительно перерождалась в самостоятельную культуру. Иначе и быть не могло - как первый полет в космос может остаться незамеченным? Афиша «Гагарин Пати» Постепенно Россия стала притягивать музыкальные таланты со всего света. Столичные тусовщики были счастливы наконец увидеть живьем своих кумиров, записи которых доставались им несколькими годами ранее потом и кровью. Кто бы мог подумать, что человек из кассеты, которую ты всеми правдами и неправдами достал и хранил, как свое главное сокровище, будет стоять прямо перед тобой и исполнять твои любимые песни? Но что за музыку они играли, что вообще такое рейв-музыка? Само понятие рейва настолько расширилось, что окончательно потеряло очертания. Многие артисты к концу 90-х старались исключить это слово из своего лексикона, потому что каждый в него вкладывал свое значение. Для кого-то рейв — это мероприятие, для кого-то музыка, для кого-то субкультура и образ жизни. Да и музыка становилась совсем разной, жанров появлялось все больше, причем со временем, некоторые клубы стали фокусироваться только на каком-то определенном, а фанаты одного вида рейв-музыки спокойно могли не переносить другую его форму. Хардкор, транс, драм-н-бейс, эйсид-хаус, фритехно, даунтемпо, брейкбит, гэридж… Сейчас жанров так называемой рейв-музыки десятки, они живы и развиваются до сих пор. А от рейв-культуры 90-х почти ничего не осталось. Но почему, ведь все так хорошо начиналось? DJ Groove - Счастье есть Электронная музыка превращалась в индустрию. Индустрию в руках фанатов своего дела, которые компенсировали недостаток опыта и денег бешеной энергией. Сейчас видно, насколько кустарно и местечково выглядела та же «Гагарин Пати» на фоне западных рейвов. Бедный свет, плохой звук и почти полное отсутствие сервиса. Все мало-мальски серьезное оборудование приходилось втридорога везти из Европы и США, и все это на фоне экономического коллапса в стране. Но на это обращают внимание сейчас, тогда ничего не могло омрачить нескончаемый восторг и экстаз. Тоннель, Мобиле, Орбита, Восточный удар - новых клубов и новых тусовок становилось все больше. Каждый промоутер делал что-то по своему, каждый артист и организатор привнес что-то свое в новорожденную индустрию. Кирпичик за кирпичиком начала складываться стена. Стена из музыки, фестивалей и клубов, скрепленная цементом из СМИ. И вот самые яркие из этих стройматериалов русского рейва. В 1992 году в Москве прошла вечеринка, вернувшая рейв на танцпол Фонтанки, 145, но танцпол по-столичному масштабный и дорогой. Но разовых мероприятий стало мало. Тогда Алексей Хаас и Олег Цодиков после организации «Минкульта» и «Гагарин пати-2», не снискавшей такого же успеха, как в первый раз, решили сделать свой клуб. Так появился «Титаник» - мекка столичной клубной жизни, куда мечтали попасть молодые люди со всей страны. Открытие площадки стало сенсацией, а новости об этом месте передавались из уст в уста. Московский Дворец Молодежи на несколько лет превратился в настоящую рейв-утопию. Но путь к успеху был непростым: собрать в 1993 году полный зал, когда в Москве насчитывалось всего несколько сотен тусовщиков - настоящая авантюра. В ход шли нестандартные маркетинговые решения. Так, для привлечения людей на «Ежиков в тумане» была сделана рассылка работникам западных компаний через факс. Но основное творчество, конечно же, сосредоточилось в самом зале. Для той же вечеринки в центре МДМ была установлена монструозная конструкция в виде ежа. Денег это тоже поначалу не приносило, но творческий подход, популяризация новой моды и удачное расположение сделали свое дело. К 1995 году МДМ стал главной рейв-площадкой Москвы, вечеринки стабильно собирали по 3-4 тысячи человек каждые выходные.
★★★ Музыка 90-х (Девяностые) Ностальгия ★★★
Жанр Музыка 90-х. Открывайте новую музыку каждый день. Лента с персональными рекомендациями и музыкальными новинками, радио, подборки на любой вкус, удобное управление своей коллекцией. Желтые тюльпаны (автор музыки Николаев И.Ю., авторы текста Николаев И.Ю., Си. Желтые тюльпаны (автор музыки Николаев И.Ю., авторы текста Николаев И.Ю., Си. В 90-е годы эфир изменился до неузнаваемости, появились новые радиозвезды, которые запросто разговаривали со слушателями и гостями, ставили музыку, которая им самим нравилась. О том, как это было, — в материале РИА Новости.
Песни 90-х годов
Именно 1980-е годы можно считать периодом бурного развития первых дискотек и такого музыкального жанра как Диско. Эти песни придутся по вкусу тем, кто родом из Советского Союза, кто помнит «Санта-Барбару» и «Секретные материалы», кто играл в «ножички» и «Горячую картошку», у кого дома на стене висели ковры, а в зале стояла стенка с красивым названием «Каравелла».
Насколько стандартна эта ситуация для развития любой культурной сферы? Если она не соответствует формату, то почему? Я не совсем согласен с этим. Те, кто пел в 90-х, так и остались в музыкальном плане там! Тяжело музыкантам из прошлого шагать в ногу со временем. Сколько бы мы ни старались сделать современную музыку, она останется современной.
Молодые музыканты думают по-другому, воспринимают всё по-другому. Сейчас огромную роль в нашей индустрии играет иностранная музыка. Все хотят быть похожими на Голливуд. Русская мелодичность постепенно вымирает и скоро, наверно, вообще исчезнет. Останется влияние Запада. Я имею в виду, что времена меняются и музыка мутирует. Как бы мы, музыканты из прошлого, ни старались идти в ногу со временем, нам практически невозможно подстроиться под текст, мелодичность и аранжировки современности.
Нам это очень тяжело даётся. Left Саундчек перед концертом в г. Даугавпилс, Латвия. Подробности мы узнали у самой певицы. Сложно сказать. Как взрослый человек могу сказать, что, возможно, здесь срабатывает момент ностальгии. Видимо, так устроена жизнь, что есть ощущение, что в 90-х было лучше.
Но на самом деле, мне кажется, дело не в ностальгии и не в возрасте. Действительно, было лучше. Было совершенно другое отношение к жизни, ценностям, праздникам. Для меня было колоссальной трагедией, что распался Советский союз. Сегодня это привело к тому, что все абсолютно разрознены и каждый за себя, люди жесткие и ненавидящие друг друга. Для кого-то были непростые времена бандитские группировки, разгул. Но, говоря простым языком, сегодня не мешало бы тоже стрельнуть пару раз по некоторым башкам, потому что уж очень народ озверевший стал.
А тогда люди пытались делать бизнес, а более сильные хотели эти деньги под себя подмять. Сегодня совершенно другая ситуация. Для меня эти годы все равно остаются лучшими в плане того, как жили люди, в плане человеческих отношений. Эпоха 90-х — моя платформа, на которой я построила огромный дом в плане моего творчества. Все постепенно развивалось. Музыка была другая, существовала цензура, москонцерт только ездил, нельзя было петь про любовь и ни дай бог надеть короткую юбку. Было все очень жестко, все отслушивали, тексты запрещали, были гонения и прочее.
Да, времена были непростые, но они делали нас лучше. В творчестве это дало мне много возможностей, именно благодаря песням групп «Мираж» и «Звезды». Появилась лирика, красивые мелодии, трогательные тексты, которые до этого не пропускались цензурой. Время стало чуть-чуть меняться, и, конечно же, на фоне всех этих концертов, посвященных дню милиции, где люди даже не улыбались в зале, именно 90-е выстроили и поменяли всю нашу музыкальную культуру. Я немножко не согласна с тем, что сегодня все по-другому. Посмотрите, какую свободу сейчас несут рэперы. Если в 90-х рэп был чем-то невозможным американское искусство, чуждое нам и непонятное , то сегодня он захватывает все.
Только в Америке рэперы - безумно богатые люди, а у нас это все напускное и никакие они не богатые: просто пацаны, которые хотят петь о жизни, рассказывать о том, что они видят за окном, о том, какой плохой дядя ударил тетю. Сейчас даже большая свобода. Например, свобода в мате. Взять того же самого Шнура. Неужели в 90-х это было бы дозволено? Тогда это все было втихую. Не это ли свобода сегодня по сравнению с 90-ми?
Мы вдохновляемся современными мотивами сегодня, чтобы не думали, что наши времена там, ведь мы хотим идти в ногу со временем. А они не вдохновляются, они делают дискотеки 80-х, Ретро фм. Это люди, которые зарабатывают деньги, пользуясь тем, что эта музыкапопулярна до сих пор. А популярна, потому что она мелодичная, родная. Ее можно напеть, сидя за столом, в караоке. А то, что сегодня исполняют, спеть за столом невозможно, поэтому я не согласна, что мы вдохновляемся мотивами друг друга. Мы стараемся идти в ногу со временам, пытаемся делать что-то новое, только это никому не нужно и пробиться на радио невозможно.
А они ничего не делают, только несут свою культуру в массы, и у кого-то это получается. По данным нашего опроса, большинство людей ассоциируют 90-ые годы с криминалом, неформальными движениями и пустыми полками магазинов. Картина неутешительная: бедность, преступность. Почему же тогда большинство людей скучает по тому времени? Несмотря на пустые полки и криминал, люди были другие, настрой был другой, люди дружили, собирались все вместе, общались, смеялись. Сейчас все по-другому. Это следствие прогресса, но мы стали злыми, завистливыми, ненавидим своего соседа.
Эта разница в поколениях и материальных возможностях изменила мир. Поэтому и скучают по советскому времени — там была дружба и единение. А сейчас разделение на свои кланы, и никто не скрывает свой негатив и наплевательское отношение к другим. Как Вы считаете, почему сейчас люди продолжают скучать по тем временам?
Заставка программы смонтирована из рекламы фруктового сиропа, производитель которой был спонсором передачи. И именно из «Зова джунглей» многие узнали о существовании панды и коалы. В программе рассказывалось о модной музыке , и это была передача, не имеющая аналогов, — эдакое MTV, запертое в получасовые рамки «МузОбоза». Программа напоминала «Зов джунглей», только все конкурсы были связаны с фигурками Lego как маленькими, так и огромными. А главный приз и вовсе выглядел чудом, победителю дарили поездку в парк развлечений Legoland. Правда, для большинства программа изначально существовала в жанре летсплея: непросто дозвониться и перевести телефон в тональный режим, когда в доступе только дисковый аппарат, да и тот у соседей. Она была закрыта после смерти Ильи Олейникова — одного из актёров юмористического шоу. Вместе с Юрием Стояновым он снимал скетчи на разные темы. Специальная рубрика отводилась под розыгрыши со скрытой камерой. Трое парней и три девушки впервые встречались в студии программы. После первого тура, в котором они знакомились, им предстояло выбрать кого-то одного из тройки напротив. Пары, чей выбор совпал, продолжали борьбу за победу. Кстати, тогда скрепы были более гибкими, потому что новая пара сразу могла выиграть романтическое путешествие на двоих.
Они собирали тысячи молодых людей, которые хотели сбежать от серых будней и хотя бы на одну ночь почувствовать себя свободными от работы, учебы и семейных обязательств. Само собой, такие сборища не могли не вызвать интереса у властей. Но спохватились слишком поздно - вся полиция и весь британский парламент не смогут остановить рейв, ведь он уже повсюду. Остановит его совсем другая сила, куда более коварная, но пока… Немецкий техно-клуб, 1990-е годы Закрытые границы, дефицит товаров и дефицит информации. СССР переживал застой. Скука на радио и телевидению, скука за окном. Стало понятно, что изменения неизбежны. Проводником в новый мир стала Латвийская ССР, из-за близости к Германии туда просачивались новые веяния, которые сталкивались со старой реальностью. Первые советские диджеи играли не на пластинках, а на бобинах, переклеивая пленку. Эта музыка была уделом художников-диссидентов, тунеядцев и бездельников, читающих запрещенные книги, устраивающих перформансы и выставки- квартирники. Прогрессивная молодежь всегда тянется ко всему новому, авангардному, модному. Апрель 1990 года. На третьем этаже дома номер 145 на Фонтанке братья Андрей и Алексей Хаас и их приятель Михаил Воронцов обнаружили пустующую квартиру, да еще какую! С лепниной, большим залом и неработающим камином. Но простота и понятность на этом и закончатся, ведь за дело взялись не какие-то соцреалисты, а молодые акционеры, создатели хэппенингов и перформансов, которые существовали в параллельной советской норме реальности. Коммуналка-сквот, домашние вечеринки, алкоголь, рассуждения о высоком, эскапизм и поиск новых смыслов. Новости о «портале в параллельное измерение» расходились по сарафанному радио, и уже совсем скоро квартира не могла вместить всех желающих. Сплоченность вокруг идеи, безумной идеи некой новой «киберсреды», поражала воображение и увлекала за собой. Сквозь асфальт закрытого и уставшего советского мира пробивался росток нового футуризма. На почве изголодавшейся по свободе публики он рос, не по дням, а по часам. И первые плоды не заставили себя долго ждать. Так рейв пришел в Советский Союз. В 1989 году рухнула Берлинская стена. В 1991 рухнул СССР. Рухнул под оглушительные звуки электронной музыки, гулом отражавшейся от мощных сводов павильона ВДНХ «Космос». Выбравшись за стены коммунальной квартиры, пионеры советской электронной музыки обживали цирки, планетарии, а в 1991 году в Москве пройдет первый и последний настоящий советский рейв. Гагарин Party. Павильон ВДНХ, несколько тысяч человек, висящие под потолком ракеты и огромное лицо первого космонавта, безмолвно наблюдающего за происходящим со стены. Идея безумная и оттого гениальная: открыть новый музыкальный космос в окружении настоящих космических кораблей. Дорогие билеты, цена которых доходила до нескольких месячных московских зарплат, и абсурдные организационные ошибки вроде отсутствия банального гардероба не помешали Гагарин Party стать одним из главных культурных событий своего времени. Рейв посетили даже настоящие космонавты Алексей Леонов и Георгий Гречко. Но они не оценили новых модных веяний и назвали происходящее не более, чем «массовой попойкой». Впервые были замешаны большие деньги, которых, правда, все равно ни на что не хватало, впервые на вечеринку пришли просто люди с улицы, а не увлеченные идеей энтузиасты. Это был настоящий культурный шок. Диджеи из полумаргинальных художников быстро превратились в артистов, а их профессия моментально стала престижной и популярной. Рейвы, клубы, диск-жокеи стали появляться по всей стране, как грибы после дождя. Из элемента питерского авангардного искусства электронная музыка стремительно перерождалась в самостоятельную культуру. Иначе и быть не могло - как первый полет в космос может остаться незамеченным? Афиша «Гагарин Пати» Постепенно Россия стала притягивать музыкальные таланты со всего света. Столичные тусовщики были счастливы наконец увидеть живьем своих кумиров, записи которых доставались им несколькими годами ранее потом и кровью. Кто бы мог подумать, что человек из кассеты, которую ты всеми правдами и неправдами достал и хранил, как свое главное сокровище, будет стоять прямо перед тобой и исполнять твои любимые песни? Но что за музыку они играли, что вообще такое рейв-музыка? Само понятие рейва настолько расширилось, что окончательно потеряло очертания. Многие артисты к концу 90-х старались исключить это слово из своего лексикона, потому что каждый в него вкладывал свое значение. Для кого-то рейв — это мероприятие, для кого-то музыка, для кого-то субкультура и образ жизни. Да и музыка становилась совсем разной, жанров появлялось все больше, причем со временем, некоторые клубы стали фокусироваться только на каком-то определенном, а фанаты одного вида рейв-музыки спокойно могли не переносить другую его форму. Хардкор, транс, драм-н-бейс, эйсид-хаус, фритехно, даунтемпо, брейкбит, гэридж… Сейчас жанров так называемой рейв-музыки десятки, они живы и развиваются до сих пор. А от рейв-культуры 90-х почти ничего не осталось. Но почему, ведь все так хорошо начиналось?
В 90-е года припев этой абсурдной песни знали почти все: сейчас никто не вспомнит даже название
Российская поп-музыка на рубеже эпох: 1980–1990-е» культуролог Дарья Журкова показывает, что пренебрежительное отношение к эстраде несправедливо — музыка того времени отражает социальную жизнь и настроения людей. Слушайте 10 самых нелепых песен 90-х и смотрите клипы на них на нашем сайте бесплатно онлайн. Расскажем о судьбах исполнителей этих хитов: группа Президент и Амазонка, Унесенные ветром, Аркадий Укупник и другие. 100.1 FM. Астрахань - 90,9 FM. В девяностые годы в России особой любовью публики пользовались эстрадная музыка и шансон, а также разнообразные жанры рока и панка. Направления электронной танцевальной музыки, вроде хауса, транса, техно и трип-хопа, популярные в Европе, широкой. Сборник музыки Дискотека 90-х: слушайте онлайн или скачивайте музыку отдельно бесплатно в высоком качестве.