Первый премьерный показ чеховской «Чайки» в 166-м театральном ознаменовался массовым исходом зрителя прямо во время спектакля. Сцена из спектакля по пьесе А. П. Чехова «Чайка» в постановке К. Станиславского и В. Немировича-Данченко. Фото: РИА Новости/ Вячеслав Рунов.
Спектакль "Чайка" - МХТ имени Чехова
Второй премьерный показ спектакля «Экология души» состоится сегодня, 25 августа, в 18 часов в «Чайке» на Советском проспекте, 35а в Вологде. Это редкий спектакль, где забываешь, что чеховскую «Чайку» знаешь наизусть, и удивляешься новым, прежде не замеченным деталям. Вызов в 1898-м принял Художественный театр, и Станиславский не сомневался, что «Чайка» открывает новое направление спектаклей – с «линией интуиции и чувства», потом он назвал. В первый день этой насыщенной недели Иркутский драматический театр предлагает к просмотру спектакль «Чайка» по пьесе Антона Чехова в постановке режиссёра Аркадия Каца в 2000 году. На этот раз это премьера балетного спектакля в постановке Бориса Эйфмана. Чеховскую «Чайку» на этой сцене впервые поставили в конце XIX века.
Чайка. У каждой птицы своя песня
Действие перенесено из усадьбы в репетиционный зал, где Треплев становится экспериментатором, одержимым поиском новых танцевальных форм, Тригорин - хореографом, юная артистка Заречная соперничает с примой Аркадиной. Московские зрители увидят этот балет также 26 июля. Прима-балерина Театра балета Бориса Эйфмана Мария Абашова, которая воплощает на сцене образ Аркадиной, рассказала, что хореография этой постановки сложная и в то же время наполнена драматическим смыслом. Артистка призналась, что Историческая сцена Большого театра вызывает у нее по-прежнему трепет, хотя она не первый раз выступает на этой площадке. Гастроли продлятся до 30 июля. За эти дни зрителям представят тетралогию "Иное пространство слова", включающую спектакли по русской классической литературе: "Чайка.
Народный артист Латвии Аркадий Кац был специально приглашён в Иркутск для создания этого спектакля. На тот момент он являлся режиссёром Государственного академического театра драмы имени Евгения Вахтангова. Дорогие зрители, напоминаем, что видео доступно к просмотру в течение 24 часов.
Он вызывает ее на откровенный разговор, в котором она раскрывает свою любовь. Но ее на самом деле нет. Вот писатель, обласканный критикой, лелеемый читателями. Но сам он не любит, и сам — нелюбим. Рядом с ним молодая девушка, мечтающая стать актрисой, — она влюблена в него безответно, но вся жизнь ее пройдет без любви.
Всё понято и принято, — считает тюменка. Сам режиссер Роман Габриа, поставивший спектакль, рассказал о том, как он создавался. Даже несмотря на то что мы адаптировали текст и там будут нелинейные сюжеты, всё равно мы читаем Антона Павловича Чехова. Я вообще достаточно консервативный в смысле авторской темы, стараюсь ее держаться. Может, и смотрю каким-то своим перевернутым взглядом, но иду за автором. Всегда хочется заметить в замыленном свое. У Чехова есть история про мать и сына? Про неудавшуюся карьеру актрисы Нины? Про суицид ребенка? Про поиск новых форм и нонконформистский вызов Кости закостенелому творческому братству? Всё это есть! Обо всём этом мы и размышляем.
Режиссер Роман Габриа – о резонансном спектакле «Ч-Чайка», театре и критике
Такая, за развитием которой следишь словно сквозь замочную скважину; такая, к которой прислушиваешься, словно находишься в соседней комнате. В чеховской пьесе вскрываются болезни, которыми поражены обитатели тихой усадьбы Сориных. И, может статься, самая страшная среди них — абсолютная нелюбовь. Любовь на поверку оказывается нелюбовью, ничего не стоящим словом. Мать не любит своего сына, а он тяготится этим.
И дело тут не в концепции, а в личной ответственности авторов. Помнится, когда Большой объявил о постановке «Героя нашего времени», я удивилась: зачем к композитору и хореографу присоединился режиссер?
Посохов режиссерскими навыками владеет более чем успешно, да и можно ли в балете разделить режиссера и хореографа? Оказалось, можно. За «Героем» последовали «Нуреев» с тем же составом создателей, а потом и «Чайка» по Чехову, где на режиссерской вахте маститого Кирилла Серебренникова заменил молодой, но уже продвинутый в плане спектаклей и премий Александр Молочников. Сюжеты и герои у этих балетов, естественно, разные, а вот формат приложения творческих усилий похожий. Драма и хореография существуют отдельно друг от друга. Хорошо это или плохо?
В данном случае, наверное, хорошо для Посохова, который не отвлекается ни на что, кроме движения. В нем он мастер: умеет увлечь самоценным и самодостаточным хореографическим материалом, к тому же отлично исполненным — в ведущих и малых ролях заняты исключительно звезды. По большому счету соло, дуэты и ансамбли «Чайки» можно показывать отдельно, они ничего не потеряют, более того — приобретут: не потребуется отвлекаться на поясняющее действие. Будут там любовь, страсть, нежность, сомнения, безысходность — словом, все, ради чего люди придумали искусство. Для зрителей, которые ходят на балет за танцами, это безусловный плюс.
Станиславского и Вл. Немировича-Данченко 1898 года изображение чайки стало эмблемой МХТ. В год 160-летия А. Чехова «Чайка» возвращается на сцену Художественного театра.
Благодаря чему, профессионалы актёрского мастерства не просто изображали на сцене литературного героя, а создавали достоверный образ, показывающий жизнь и эмоции персонажа. Премьера новой постановки на большой сцене химкинского театра пройдет 4 ноября в 19:00 по адресу: ул. Калинина, дом 2. Кроме того, в этом году на главной сцене театра также пройдут спектакли «Хозяйка Медной горы», «Пиросмани, или праздник одиночества», «Снежный цветок» и две премьеры — «Маскарад» и «Сказка о царе Салтане».
Содержание
- Создатели спектакля
- Другие новости
- Чайка (спектакль театра Сатирикон) — Википедия
- Чайка по имени…
- ПРЕССА О СПЕКТАКЛЕ "ЧАЙКА" - Театр Версия
- Спектакль "Чайка" - МХТ имени Чехова
Данный email уже отправлялся для подписки на рассылку.
- «Чайка» Оскараса Коршуноваса в МХТ: тонкий спектакль о грубых людях – The City
- Рейтинг авторов
- ПРЕССА О СПЕКТАКЛЕ «ЧАЙКА»
- Студенты московского театрального института представили спектакль в Калуге
- Спектакль "Чайка. Балетная история" открыл гастроли Театра балета Бориса Эйфмана в Москве
Спектакль «Чайка» с Эмилией Кларк по пьесе Чехова вернулся в лондонский театр
Первый раз спектакль «Чайка» был поставлен им в 2008 году в Южной Корее[1]. Второй премьерный показ спектакля «Экология души» состоится сегодня, 25 августа, в 18 часов в «Чайке» на Советском проспекте, 35а в Вологде. Это редкий спектакль, где забываешь, что чеховскую «Чайку» знаешь наизусть, и удивляешься новым, прежде не замеченным деталям. Чеховская «Чайка» — важнейший для Александринского театра драматургический текст.
В МДТ показали новый вариант спектакля «Чайка» Льва Додина
Вопрос, на который при желании можете ответить только вы. Несмотря на то, что у меня есть некоторый страх сцены, я спланировал свои появления внутри спектакля заранее. За каждым моим выходом стояли конкретные цели и задачи, которых я достиг. Зрело это пару недель а может, и дольше, это процесс бессознательный , но уже в день премьеры, увидев на утреннем прогоне спектакль целиком, оценив его внешний вид, ритм, состояние, конфликтные и композиционные погрешности, я точно знал, в каких местах, когда и зачем выйду. Я не думал и не планировал: как это произойдет, какую реакцию будет иметь и каким образом видоизменит премьерный спектакль в целом, но то, что я точно выйду и какие действия совершу — знал, конечно. Я должен был сдвинуть формат. Предупреждены были только Треплев и Нина, потому как мои выходы касались исключительно их. В другие линии я не вмешивался. Это важно. Ребята помогли заранее найти две машинки.
То, что происходило, могло выглядеть акционистской диверсией по срыву собственной «Ч-Чайки», ведь остальные актеры и зрители не были очень готовы. Но это не так. Она конструировалась. Ведь и Артем Томилов «Чайку» ставить отказался. Поэтический театр нуждается в рифмах. Костя Треплев срывает свой спектакль а он НЕ ставит «Чайку» — режиссер Габриа срывает свой спектакль. Костя борется с мамой. Плачет Аркадина. Очень не хочется заниматься, если честно, расшифровкой.
Любой перформанс по своей природе неповторим, и потом, интерпретировать себя невозможно. В момент акции я был частью «Ч-Чайки», поэтому мне будут дороже те свободные ассоциации, которые возникали у смотрящих в моменте. Спектакль же сочиняет зритель… Интересно, как к этому отнесется мама? Что будет думать мама? Фото Полины Секисовой Например, относительно волос Кости. Почему бы не расценить бритье как бытовую метафору, в которой старые волосы, подобно «старым формам» на голове Треплева, необходимо сбрить, чтобы голова обнулилась, и на ней выросло что-то новое? Вполне доступные смыслы. Так новыми формами, например, становятся во втором акте пышные формы Нины. Или форма речи Сорина, она тоже заметно меняется с движением пьесы, обретая свою трагическую новизну.
Формы текут, порождая ассоциации, в воображении тех, чьи ожидания не обмануты. Процесс восприятия спектакля, основанный на таких ассоциациях, стимулирует зрителя чуть к другому, чем просто понять сюжет. Он должен стать попыткой зрителя понять себя и собственную биографию. Моя задача — лишь создать как можно большее количество стимулов для этих ассоциаций. Фото Полины Секисовой — Какой интертекст и смысл вы заложили в лужу перед домом, где происходят основные действия спектакля? Попробуйте ответить сами и интерпретировать спектакль в отражении собственного ответа. Он станет вашим, авторским. И нет смысла вступать с ним ни в какие взаимоотношения. Нужно быть Треплевым.
Вы с Артемом Томиловым хотели донести до аудитории эту мысль или зрителям показалось? Я никоим образом не вмешивался в те нарративы, с которыми он работает. Поэтому, какова обратная связь на спектакль Артема, интеллектуальная, эмоциональная, об этом знает только он сам. Артем — автор. Могу сказать, что очень-очень рад, что мы соединили наши общие усилия по сочинению «Ч-Чайки» и подстрелили ее. Без Артема бы не получилось. Фото Полины Секисовой — Ружье, которое все-таки выстрелило, это так по-чеховски. А от чего «чеховского» вы намеренно отказались в этой работе? Протащил через себя, оставил в спектакле свои следы, но ни от чего чеховского не отказался.
Даже Дорн, который пытался улизнуть, — я нашел ему место быть с нами. Не исчезать из пьесы. Быть на связи с Полиной Андреевной. Может показаться, что наш спектакль — абсолютно вольное, даже варварское, путешествие по лифтам первоисточника, его диалогов, композиции. Мы прочли его по-своему, нелинейно. В сюжете «Ч-Чайки» — весь ассоциативный ряд мы черпали в первоисточнике. Зажигаясь идеями Чехова. Да и сама история, на мой взгляд, рассказана от начала до конца. У меня, конечно, есть свое объяснение названия.
Оно достаточно несложное. Если вы заметили, Треплев в нашем спектакле слегка заикается в моменты психических обострений. И «чайка» звучит, как «ч-чайка». Даже «ч-ч-ч-чайка». Есть еще причины изменить оригинальное название пьесы. Они этические. Но мне кажется, будет правильнее и здесь оставить воздух для зрительских интерпретаций. Фото Полины Секисовой На сцене Тюменского большого драматического театра этой осенью произошло по-настоящему впечатляющее событие.
Мать и сын, доктор и больной, известный писатель и молодая актриса… Жестокость и нежность, близость смерти и скука, любовь и пресыщенность. Героем кажется, что их любят, ценят, а главное, слышат. Их время уходит, утекает в землю, подобно колдовскому озеру превращается в песок. Негромкий неравнодушный голос автора слышан не в репликах героев, а в том, что находится за этими самыми репликами. Так мы можем проникнуть в мир человеческих слабостей и желаний.
Из чего мы сделаем заключение, что мы уже в космосе", — объяснил космонавт. Теперь экипажи перед новым полетом будут посещать спектакли этого театра. Также в рамках празднования 125-летия МХТ труппа приедет и выступит на космодроме Байконур. Примечательно, что изображение мхатовской чайки будет нанесено и на ракету-носитель, которая отправит корабль "Союз МС-24" в космос.
Подпишитесь и получайте новости первыми Читайте также.
Говорят, дизайнер Агне Кузмицкайте смотрела аккаунты участников спектакля в Instagram, изучала, кто во что одевается, — и придумывала костюмы, которые они могли бы надеть и в жизни. Ну или делала небольшие допуски. Вот, например, Полина Андреевна. Ее уютный спортивный костюмчик Евгения Добровольская могла бы носить хоть каждый день. Но без блестящей чешуйчатой майки — это уже атрибут нелепой и несчастной Полины, ластящейся к Дорну и жадно впивающей последние капли молодости. Поначалу кажется, что их просто нет. Есть только большие стеклянные окна, работающие на две стороны. Иногда кажется, что герои сидят на веранде, а за стеклом — отражается озеро с помощью видеопроекции.
А то вдруг все меняется местами — актеры уже как будто сидят на улице, а озеро — это зрительный зал. В общем, это очень экологичная «Чайка». И не только потому, что здесь не показывают чучело птицы Треплев складывает его из бумаги. А потому, что здесь не выламываются сами и не ломают зрителя, заставляя его поверить во всякие «а теперь давайте представим, что…». Вы можете сидеть в зале и смотреть на летящие по небу облака отличная работа с видео Артиса Дзерве или любоваться солнечными бликами на стеклах изумительный свет — Еугениюс Сабаляускас , потом глянуть в айфон, потом — на соседа, отразившегося на сцене в зеркале. А уже потом — на артистов, которые как-то незаметно от импровизации в прологе переходят к самой заезженной пьесе Чехова. И текст звучит как новый. Говорят, что-то подобное было в «Чайке» Коршуноваса в Вильнюсе. Но она шла на Малой сцене, в подобии комнаты и почти без декораций. Нынешняя заполняет собой не только сцену и зал, а еще и фойе.
Читайте также
- ДРУГИЕ МАТЕРИАЛЫ РАЗДЕЛА "ТЕАТР"
- «Чайка»: территория смыслов
- «Чайка»: территория смыслов
- «Чайка»: территория смыслов | Музыкальная жизнь
- «Это не продолжение, а сам Чехов»: Петербуржцев ждет моноспектакль «Нина-Чайка!»
- Чайка | Театр на Юго-Западе
«Чайка»: территория смыслов
Просвет, в который плещет смех и пышет злость: смех над предугадываемыми романтическими пассажами и злость на комплекс неполноценности у этих славных и хороших людей. Дерзкий, прикольный, вечно юный "Юго-Запад" всем ходом зрелища комментирует: тоска? Только не это! Аннинский "Юго-Западный прикол", газета "Версты", 4 декабря 1999 г. Нина-Дымонт становится центром спектакля, вокруг нее кипят страсти и разбиваются жизни... Случаются "Чайки" об Аркадиной, о Треплеве, обо всех сразу. Эта "Чайка" получилась о Нине Заречной" А. Классическая музыка чередуется с современными мелодиями, под которые перед нами проходят все персонажи пьесы.
Нина в исполнении Карины Дымонт, одетая в отличающееся от всех других костюмов длинное белое платье, грациозно скользит по сцене, напоминая прелестную птицу.
Любовь - главная тема. И показали это чувство здесь по-разному. Например, отдельным персонажем сделали собаку, как олицетворение любви - чистой, верной и бескорыстной.
И она не воет, как у Чехова, а поёт. Иногда на сцене появляются силуэты, вырезанные из бумаги - непрочного материала.
Эффектно появляется Нина Заречная: она подъезжает к МХТ на коне и потом стремительно поднимается в зал по лестнице. Все это проецируется на экран. Потом в театральное фойе выбегает Треплев, простирает руки к портретам Табакова, Чехова и Станиславского.
Все это — под хит группы Prodigy. От Станиславского в спектакле ничего не осталось. Зато это тот Чехов, которого невозможно не воспринимать по-новому, говорит телеведущий Владислав Флярковский. Владислав Флярковский телеведущий «Новые формы, к которым призывает Треплев, уже давно появились. То, что я увидел, — это очередная новая форма.
Тот случай, когда дистанция между тем, что произносится, и дистанция между тем, что происходит на сцене, всегда есть, и иногда она довольно велика. Прелесть Чехова заключается в том, что его текст легко ложится на наше время, на наш характер, на нашу натуру.
Желание вновь соприкоснуться с удивительным автором во многом определило выбор пьесы для новой постановки. Тонкие кружева взаимоотношений; виртуозное владение диалогом недоговорённости; персонажи, говорящие не слова, а «то, что за словами»; тоска по совершенству и музыкально настроенный актёрский ансамбль — всё, благодаря чему Антон Чехов был назван реформатором театра и драматургии, необычайно близко создателям спектакля.
Постановка «Чайки» — это попытка пойти за автором, попытаться расслышать его негромкий и неравнодушный голос; попытаться понять, как он может звучать сегодня — новатор, написавший удивительно гармоничную пьесу, не вписывающуюся ни в какие драматургические правила.
Лев Додин вновь обратился к "Чайке" спустя два десятилетия
«Чайка» – это соединение философии с ШОУ, глубочайшего смысла с самыми яркими, на сегодняшний день, средствами выразительности. Второй премьерный показ спектакля «Экология души» состоится сегодня, 25 августа, в 18 часов в «Чайке» на Советском проспекте, 35а в Вологде. Фото: Анна Быкова, «Вечерняя Москва» Постановка «Чайка» прошла 26 января в Театре Роста в Царицыно.
Спектакль «Чайка» с Эмилией Кларк по пьесе Чехова вернулся в лондонский театр
Спектакль будет представлен в постановке литовского режиссера Дайнюса Казлаускаса. Его премьера в Театре на Таганке состоялась 21 апреля 2017 года. А пятизначное число в названии означает количество постановок по пьесе на момент премьеры.
Выбор на эту пьесу пал не случайно: в пьесе оказалось возможным найти важные для нынешних поколений смыслы и сделать молодой спектакль. Юношеские влюблённости, попытки реализовать себя, отношения матери с сыном, разочарованность в жизни практически каждого персонажа — никуда не ушедшие темы человеческих взаимоотношений вне зависимости от времени.
И, как это часто бывает, иногда сквозь тоску прорываются юмор и смех.
В первом акте они поют на фоне бегущего текста, получается удивительный эффект, когда, казалось бы, формальные произносимые реплики иллюстрируются, подкрепляются чувствами, передаваемыми через слова песни, её мелодию, ритм. Мы можем наблюдать и чувствовать внутренний мир героя. Текст не обязательно читать полностью, стоит лишь понять, о какой сцене между героями идёт речь. Или же имя Маши будет пульсировать на чёрной стене задника, учитель Медведенко поставит пропущенную запятую в чьём-то монологе. Главное внимание, конечно, в постановке отдано песням, подбор жанров которых разбросан от исполнительницы Гречки до арии из оперы "Тоска". Они отвечают за выражение чувств и отношений персонажей. Поют кто как умеет и может, выводят безупречно или специально фальшивят, что порой сложнее, чем петь, попадая в ноты. В спектакле оставлены все герои пьесы, и актёрский ансамбль получился вполне удачным.
Треплев Иван Ефремов видится нервным и чувствительным молодым человеком, без сумасшедших истерик. Одна из сильнейших сцен та, где Треплев и Аркадина разговаривают про любовь к Нине, диалог ведётся очень тихо, в зал долетают только отдельные болезненные фразы. Зритель слышит шёпот, видит глаза героев и их объятие. Большего и не надо. Аркадина Ольга Белинская представлена в образе красивой, тонко чувствующей и страдающей от всех этих неприятных скандалов женщиной, без позёрства и излишнего актёрства. Аркадина - нерв и пульс всей постановки.
Всё происходящее сюрреалистично и медитативно. Это состояние разрушает Нина Заречная, сначала появившись на видеоэкранах с фрагментами своей неудачной актёрской карьеры, а потом и живьём. В образе Мэрилин Монро она приходит объясниться к Треплеву и оставляет его распластанное тело на письменном столе. Великие люди отпевают труп Кости, читая хором его пьесу «Люди, львы, орлы и куропатки». А зрители соединяют воедино всё увиденное. Сказать, что это было необычно, — ничего не сказать. Это было грандиозно. Три очень разных режиссёрских подхода показали, что чеховская пьеса и современная, и философская, и сумасшедшая, и жизненная. Если хорошо знаете текст «Чайки», вы легко поймёте все интерпретации и даже поразмышляете, например, считают ли сильные мира сего карьеру Заречной удачной или каково это быть актёром, у которого не отрепетирована импровизация. Спектакль начинался в 23 часа и заканчивался в 5-6 утра, как раз к открытию метро. Были длинные антракты, с живой музыкой и работающим баром. И последняя часть, где действие как раз происходит в баре, соответствовала настроению публики. Теперь спектакль начинают в 19 часов и заканчивают до полуночи. Эта «Чайка» выделяется среди множества спектаклей по этой пьесе в российских театрах, и её нужно обязательно увидеть.
25 октября спектакль "Чайка. Эскиз" будет сыгран в Москве
Конечно, если бы режиссер сократил спектакль раза в полтора, то и сюжет смотрелся бы выигрышнее. Декорации спектакля − синтез образов античного театра с присущей ему строгостью геометрических линий и символизма классического японского театра. В театре кукол «Сказка» поставили «Чайку» — спектакль с пометкой «18+» несмотря на то, что эта чеховская пьеса включена в школьную программу. Фестиваль «Черешневый лес» представил московскую премьеру сенсационной постановки Бориса Эйфмана по мотивам чеховской пьесы. пьеса, которая видела всё: и сокрушительные провалы, и невероятные удачи.