Драма Михаила Калатозова "Летят журавли" По мотивам пьесы "Вечно живые". Среди российских фильмов «Летят журавли» — единственный, удостоенный главного приза Каннского кинофестиваля.
Успехи и провалы
- Объяснение концовки
- Летят журавли (1957)
- ТОП-8 фактов о фильме «Летят журавли»
- «Вместо батальных сцен — тревога и любовь». Смотрим всей семьей «Летят журавли»
«Летят журавли»: как снимался фильм
Но лента «Летят журавли» стала «звездным часом» для режиссера. В 1958 году режиссер Михаил Калатозов снял «Летят журавли», единственный российский фильм, который получил главный приз на Каннском фестивале — Золотую пальмовую ветвь. «Летят журавли» — единственная советская полнометражная картина, которая получила главный приз Каннского кинофестиваля.
8 интересных фактов о фильме «Летят журавли»
Фильм Летят журавли (1957) можно посмотреть в онлайн-кинотеатре Иви! В фильме “Летят журавли” режиссёр Михаил Калатозов и оператор Сергей Урусевский открыли новый киноязык, помогающий передать чувства героев. Знаменитый фильм «Летят журавли» Михаила Калатозова вновь выходит на широких экранах, спустя ровно 65 лет после премьеры. «Кино » представляет вашему вниманию информацию о фильме Летят журавли: актеры, рецензии, возможность оставить отзыв к кинокартине Летят журавли.
Содержание
- Отреставрированный шедевр советского кино «Летят журавли» покажут на Берлинале
- Разбор фильма «Летят Журавли»
- Содержание
- «Летят журавли» — гениальный фильм, положивший начало советскому декадансу | ИА Красная Весна
- Наш экскурсовод Татьяна Воронцова написала статью для «АиФ» о съемках фильма «Летят журавли»
- Ближайшие экскурсии
В кинотеатрах покажут отреставрированную версию фильма "Летят журавли"
«Летят журавли» подводят черту под фильмами, пытавшимися перенести на советскую почву приемы неореализма, и открывают дорогу великому кинематографу 1960-х. Легендарный фильм режиссера Михаила Калатозова «Летят журавли» 12 октября отмечает свой юбилей – картине исполняется 60 лет. Примечательно, что «Летят журавли» — единственный советский фильм, награжденный «Золотой Пальмовой Ветвью» Каннского фестиваля. Фильм «Летят журавли» по пьесе Виктора Розова «Вечно живые» рассказывает историю двух влюбленных, разлученных Великой Отечественной войной.
«Вместо батальных сцен — тревога и любовь». Смотрим всей семьей «Летят журавли»
Главным детищем Калатозова стал фильм «Летят журавли», снятый по драме Виктора Розова «Вечно живые» в 1957 году. Военный фильм, драма, экранизация. Режиссер: Михаил Калатозов. В ролях: Татьяна Самойлова, Алексей Баталов, Василий Меркурьев и др. По пьесе Виктора Розова "Вечно живые". Кинороман, получивший признание зрителей всего мира и удостоенный множества. Прекрасный фильм Михаила Калатозова "Летят журавли" покажут на Первом канале в предверии праздника 9 Мая-Дня Победы в Великой Отечественной войне 1941-1945 годов. – Перед картиной «Летят журавли» я снимался у режиссера Михаила Константиновича Калатозова в фильме «Верные друзья», поэтому был с ним знаком. Главная» Все новости кино» Новость: Фильм "Летят журавли" выпустят в прокат в формате 4К.
Фильму «Летят журавли» – 6о лет. Все ли вы знаете об этом шедевре?
Вместо Смирновой, которой увлекся режиссер, в «Верных друзьях» 1954 сыграла Лилия Гриценко - ее противоположность. Фото: Public domain Последнее письмо После возвращения в СССР Калатозов занимал руководящие посты в сфере культуры и одновременно продолжал снимать кино. Причем не только серьезные ленты, как, например, «Вихри враждебные», но и легкие комедии - вроде «Верных друзей». В то время у Михаила Константиновича появилась новая возлюбленная - одна из красивейших советских актрис Лидия Смирнова, которая славилась своим сумасбродным и кокетливым нравом. Именно ей Калатозов сначала отдал главную женскую роль в «Верных друзьях».
Смирнова даже начала было сниматься, но через неделю заявила, что роль Натальи ей не подходит, и покинула площадку. Режиссеру пришлось пригласить в фильм Лилию Гриценко, которая была полной противоположностью Смирновой. Тем не менее Калатозов настолько сильно увлекся Смирновой, что даже предложил ей уйти от мужа, режиссера Владимира Рапопорта, и стать его женой. Но напрасно: к тому времени Лидия Николаевна уже закрутила новый роман - с актером Константином Воиновым, которого называла своей самой большой любовью.
Впрочем, супруга она не оставила и ради него. Что касается Калатозова, он так и не смог простить Смирнову. Когда актриса сошлась с Воиновым, он отправил ей полное горечи послание. В своем письме он написал, что за свою жизнь любил только двух женщин - Елену Юнгер, которая не пожелала оставить мужа, Николая Акимова, и меня, ушедшую от него к другому.
Мы обе заставили его возненавидеть всех женщин», - вспоминала Смирнова. Триумфальная роль могла стать поворотной в карьере Самойловой. Во время съемок на «Мосфильме» случайно оказался начинающий французский кинематографист Клод Лелуш, который подружился с Калатозовым.
Так продолжалось долгие годы и вот Калатозов одним из первых во главе угла ставит именно историю "маленького" человека - рассказывает о его проблемах и переживаниях. Но что здесь ещё важно: обратили ли вы внимание на то, как к этому эпизоду, который разворачивается уже ближе к концу фильма, меняется отец Бориса? Давайте посмотрим ещё один эпизод из начала фильма и поговорим более подробно об этом: Посмотрите на его отношение к властям и тому, что они говорят в начале фильма: его лицо, мимика и сами реплики говорят о том, что он слышал всю эту канитель уже тысячу раз и она ему порядком поднадоела. В то же время, уже будучи начальником госпиталя, то есть человеком непосредственно приближенным к власти и в какой-то степени даже самим являющимся властью, он показывает именно то поведение, которое до этого его самого раздражало. Но что самое интересное: Калатозов тем самым лишь констатирует факт - такова природа человека.
И конкретно этого персонажа сей поступок не делает антагонистом, потому что в глазах, например, Вероники он остаётся добрым, поддерживающим её отцом жениха. И, как мы с вами помним, он будет поддерживать её до самого финала истории. То есть, на этот счёт можно построить большое философское размышление. Этот кадр, как по мне, отлично отражает собой как раз тот факт, что Калатозов и Урусевский своей целью поставили рассказ именно о людях. Они намеренно не смешивают их в какую-то массу, а рассказывают истории жизни отдельно взятых людей, поскольку мы отчётливо видим их лица. Однако стоит отметить, что существует и другая интерпретация этого кадра: некоторые говорят, что люди, которых мы видим здесь олицетворяют собой как бы те события, которые МОГЛИ БЫ происходить с Борисом и Вероникой, если бы он не ушёл на фронт: это могли бы быть их дети, а так они могли встретить старость, ну и так далее. Ещё одним похожим кадром является этот: Глобально он построен по тому же принципу: мы можем рассмотреть лица людей, стоящих в этой толпе, как-то их идентифицировать и увидеть чем они занимаются. Но что здесь особенно примечательно: среди них нет молодых мужчин, кроме Марка.
Только женщины, старики и дети. Это говорит о том, что все мужчины, находящиеся в расцвете сил, сейчас на фронте. А также отлично характеризует Марка. Кстати, мне стало интересно углубиться в значение этого имени и оказалось, что для него характерны следующие черты: эмоциональность, утонченность, эгоцентризм. Очень похоже на нашего персонажа, правда? В таких деталях и проявляется настоящая режиссура! И, наконец, контрастирует с этими историями кадр, который композиционно и мизансценически напоминает уже знакомый нам кадр с танками. Мне кажется, что тем самым Калатозов вновь подчёркивает отношение власти к "маленькому" человеку: толпа на кадре выше сравнивается с техникой танками и наши герои - Вероника и Борис - сливаются и остаются лишь маленькими точками в этой суете.
Кстати, вы ведь обратили внимание на то, что в этих эпизодах, например, ярко выражено психологическое состояние героев? Так вот, вообще в фильме довольно много внимания уделяется именно психологизму. Поэтому об этой, немаловажной его составляющей, мы сейчас с вами и поговорим. Для лучшего понимания начнём разбор психологизма мы с кадров, взятых из того эпизода, где Борис вешает на окна светомаскировку, а Вероника спрашивает у него что он подарит ей на день рождения: В течение всей сцены Борис несколько раз пытается начать серьёзный разговор и сообщить Веронике, что он отправляется на фронт. Как мы с вами прекрасно понимаем, просто так взять и сообщить такую новость невозможно. Что делает Урусевский? В первом случае он Бориса уводит в тень см. Не знаю удачное во втором случае решение или нет, тем не менее, вот так вот решена эта сцена.
Что также примечательно: в обоих случаях Борис называет Веронику не "белкой", как обычно, а по имени. Если не ошибаюсь, это единственные разы за весь фильм, когда он обращается к ней по имени. То есть, тем самым нам - зрителям - намекают на то, что он хочет поговорить на серьёзную тему. Но что же в это время Вероника? А она витает где-то в облаках, в каких-то своих мечтах. Например, на кадре слева она произносит какую-то реплику про подарок от Бориса на её день рождения. А вот на скрине справа вы можете обратить внимание, что даже когда к Борису приходит товарищ, чтобы вручить ему повестку, луч света падает именно на неё. Борис же остаётся в тени.
Игра света и тени отлично подчёркивает психологическое состояние обоих героев в этой сцене. Кстати, Вероника здесь перед нами предстаёт как легкомысленная, несколько инфантильная девушка. Она не думает совершенно о Борисе, а думает скорее о том, как ей с Борисом хорошо. Когда он пытается сообщить важную новость девушке, она вечно его перебивает, говорит о том, какое платье на свадьбу она себе сошьёт, спрашивает что он подарит ей на день рождения и так далее. Это важный момент, прошу вас его запомнить, потому что дальше мы постараемся разобраться в том, как этот персонаж в течение этого фильма меняется, через какую эволюцию он проходит. Ещё одна важная сцена, в которой отлично считывается психологическое состояние героев - это сцена, где происходит воздушная тревога и Марк, находясь с Вероникой в одной комнате, играет на фортепиано: В целом, тут вполне очевидно, что громкая оркестровая музыка, вспышки света, динамичный монтаж и следующие друг за другом крупные планы - всё это работает на погружение зрителя в атмосферу ужаса и страха, который испытывают герои. Но что касается самих героев: Тут важно заметить, что этой сцене предшествует эпизод гибели родителей Вероники, после которого она совершенно теряет себя и ей на всё уже становится всё-равно. Этим-то и пользуется Марк, который испытывает к ней чувства.
И после этого его взяли на роль. Мне кажется, что это просто судьба, вот и всё". Страдания Вероники давались Самойловой поразительно натурально, так как актриса сама мучилась во время съёмок Кадр из фильма "Летят журавли". Когда снимали сцену, где её героиня идёт в разбитый во время бомбежки дом, Татьяна потеряла сознание. У совсем ещё молодой девушки, не выдержавшей режима съёмок - с 8 утра до 12 ночи, - разболелось сердце. Врачи констатировали у Самойловой микроинфаркт. После "Журавлей" понятие "камера Урусевского" прочно прописалось во всех учебниках мира по операторскому мастерству Оператор Сергей Урусевский.
Знаменитое кружение березок в сцене гибели Бориса - приём, который позже будут использовать операторы и отечественного, и зарубежного кино. Вскоре даже камеры стали выходить со специальными нарезками, позволяющими аппарату вращаться. Александр Митта как-то заметил: "Появление "Журавлей" без Урусевского вообще было бы невозможно. Это картина, у которой два автора, и ещё неизвестно, кто больше - режиссёр или оператор - вложил в неё". Пабло Пикассо был потрясён, увидев фильм Кадр из фильма "Летят журавли". Ты пишешь светом, ты не рисуешь - ты пишешь". Восхитила его и игра Татьяны Самойловой.
Художник признался ей: "Сейчас я обнимаю простую московскую девчонку, а завтра ты будешь всемирной звездой: на звёздной машине ты въедешь в звёздный город, и мне будет к тебе не подступиться". Виктора Розова постоянно спрашивали, почему он так назвал фильм и что это означает.
В финале мы видим, как на московский вокзал прибывает поезд с фронтовиками.
Пришедшая встречать возлюбленного Вероника в конце концов находит Степана. Тот отдает девушке все цветы и ее фотографию, которую она однажды подарила жениху. Таким образом она убеждается, что Бориса больше нет в живых… Принесенный с собой букет и цветы, подаренные Степаном, девушка раздает солдатам и вдруг видит, как в небе пролетает журавлиный клин.
Смысл концовки фильма «Летят журавли» достаточно прост: война закончилась, наступил мир, нужно жить дальше. Хотя бы потому, что он по идее рассказывает о войне, но она в нем… другая. Ситуацией воспользовался вовремя почувствовавший ветер перемен Михаил Калатозов — и превратил первоисточник, пьесу Виктора Розова, в пронзительную и очень противоречивую историю любви.
Его картина действительно резко отличается от большинства советских фильмов о ВОВ. Ее рассказала молодая девушка, которую война разлучила с любимым человеком. Нетипичный взгляд на проблему и новаторский подход к реализации замысла позволили фильму стать первой и единственной советской лентой, получившей европейскую награду.
В роли Марка, двоюродного брата Бориса, снялся Александр Шворин. Разгадка благосклонности жюри Каннского кинофестиваля достаточно проста. То есть режиссеры теперь рассказывали зрителям о них самих, тем самым позволяя посмотреть на самих себя и свою жизнь со стороны.
Молодые кинематографисты буквально горели идеей снимать кино о простых людях — и находили мощный отклик. История о двух влюбленных, разлученных войной, проста и понятна, а самое главное — человечна. Картина Калатозова то и дело обращается к компромиссам: она признает героизм советских воинов, спасших страну от гитлеризма, но одновременно она считает войну исключительным злом.
Лента замкнута только на своем сюжете, никакой атмосферы ненависти к врагу в ней нет, а основной акцент в сюжете сделан только на человеческих поступках. Такая трактовка эпохи ВОВ возвышает ее над другими советскими, а потом и российскими кинолентами, показывающими войну не как трагедию, а исключительно как фон для демонстрации своей силы и непобедимости. Сложно выразиться точнее.
В одной из мизансцен мы видим найденыша — маленького ребенка. Он является символом продолжающейся жизни, не подернутой войной.
Ближайшие экскурсии
- Знаменитая драма Михаила Калатозова прошла полную реставрацию
- К 65-летию легендарной картины: «Летят журавли» снова в кинотеатрах страны
- За что ненавидели героиню легендарного фильма «Летят журавли»
- Состоялась премьера фильма «Летят Журавли»
- "Летят журавли": Великой Победе посвящается...
- Успехи и провалы
Летят журавли (1957)
Был фронтовым оператором. В сети можно найти потрясающую импрессионистскую графику Урусевского. Сергей Урусевский Урусевский и Калатозов были крайне педантичными, поэтому делали десятки дублей! Они могли днями ждать удачной погоды. Например, в одной из начальных сцен фильма герои должны гулять именно на рассвете. Самойлова и Баталов начинали гримироваться в два часа ночи, а к половине четвертого были уже на площадке. И не только они: выезжали на место и осветители с аппаратурой, и звуковики, и операторская машина, и режиссерская группа.
Так продолжалось больше недели, но камеру так ни разу и не включили. Небо было освещено не так, как нужно было создателям фильма. В итоге эту сцену вообще исключили. Есть такое понятие: «оправданность ракурса». Посмотрите немые фильмы, там много необычных ракурсов. Однако с приходом звука кино становится более реалистичным и операторы часто стремятся сделать кадр максимально натуралистичным.
Необычные ракурсы будто становятся неоправданными. Да и советская идеология диктовала свои правила: подходить к съемкам следовало без формализма, картинка должна была быть предельно понятной и конкретной. В этих условиях и появляется уникальное и бесстрашное творение Урусевского и Калатозова. В картине «Летят журавли» камера становится полноправным героем, она будто заявляет о себе.
В главных ролях — Александр Петров и Вильма Кутавичюте. Фильм полтора часа рассказывает историю водителя такси, который мечтает о карьере актера, и прагматичной девушки, которая едет на собственную свадьбу. Они — первая любовь друг друга. И судьба предоставила им второй шанс.
Прокатчик в России — компания «Наше Кино». Интересно, что этот фильм был снят довольно давно. Его представили еще пять лет назад на фестивале авторского кино «Окно в Европу». А потом фильм положили на полку, говорит кинообозреватель Forbes Иван Афанасьев: — С «Лавстори» получилась очень острая ситуация.
Искушенная каннская публика не могла сдержать слёз на премьере фильма. Работа оператора Сергея Урусевского, его гениальные летающие и кружащиеся планы сделали картину совершенно нестареющей — она и сегодня смотрится революционно.
Камера Урусевского вовлекает зрителя в повествование, помогает посмотреть на происходящее глазами героев, почувствовать каждое движение их души: их любовь, их боль, их надежду. Но по-настоящему проникнуть в режиссёрский и операторский замысел можно, только посмотрев фильм на большом экране. Эта возможность у нас есть благодаря реставраторам лабораторий Мосфильма и телеканалу «Мосфильм. Золотая коллекция», который выпускает фильм в прокат», — комментирует Иван Кудрявцев, директор по киноканалам медиахолдинга «Цифровое Телевидение». Киноконцерн «Мосфильм» и телеканал «Мосфильм. Золотая коллекция» не просто выпускают фильм «Летят журавли» на большие экраны.
Фильму «Летят журавли» — 6о лет. Все ли вы знаете об этом шедевре? Кадр из фильма "Летят журавли". Фото: lavrykino.
Каннский триумф и гнев Хрущева. Интересные факты о картине «Летят журавли»
| ТОП-8 фактов о фильме «Летят журавли» | "Летят журавли" — кино в первую очередь о любви: история советской девушки Вероники, чей жених Борис погибает на фронте, а она сама вынуждена выйти замуж за нелюбимого. |
| «ЛЕТЯТ ЖУРАВЛИ» — В ЧЕМ УСПЕХ КИНОКАРТИНЫ НА КАННСКОМ ФЕСТИВАЛЕ? | Режиссер: Михаил Калатозов. В ролях: Татьяна Самойлова, Алексей Баталов, Василий Меркурьев и др. |
«Летят журавли» — гениальный фильм, положивший начало советскому декадансу
Кадры из фильма "Летят журавли". "Летят журавли" пока остаются единственным отечественным фильмом, получившим высшую награду Каннского фестиваля. Летят журавли стал культовым фильмом по причине своего нестандартного для советского кинематографа подхода. Неожиданным свидетелем съёмок драмы «Летят журавли» оказался 20-летний Клод Лелуш — будущая легенда французского кино. "Летят журавли" вдохновил стать режиссером не только Лелуша, но и Андрея Кончаловского, и Сергея Соловьева.