Легендарная группа Стаса Намина «Цветы», которой в этом году исполняется 50 лет, — это тот редкий случай, когда количество хитов, известных всей стране, исчисляется десятками. |. Биография группы «Цветы»: фото, история создания, состав, последние новости, песни, альбомы, концерты, «Группа Стаса Намина», Александр Лосев и дискография. 1969—1974 годы: «Цветы» «Цветы» выступали на студенческих и школьных вечерах и становились всё более и более популярными среди московской молодёжи,Тогда группу,как студенческий ансамбль,первый раз пригласили на телевидение — их даже снимали в студии,но. великая группа, ничем не уступающая лучшим мировым коллективам.
Стас Намин: биография, личная жизнь и горе в семье музыканта
история создания, творчество и интересныe факты о творческом пути и личной жизни участников, о которых мало кто знает. филармонический коллектив) 4. Группа "Цветы" представит на суд зрителя настоящий рок-спектакль 10 марта в ДК Гагарина.
Прошедшие концерты
- Форма поиска
- Первый состав коллектива
- Цветы (рок-группа) — Мегаэнциклопедия Кирилла и Мефодия — статья
- 25 февраля Встречайте группу Стаса Намина «Цветы»
- Хронология составов ВИА "Цветы".
- Группа «Цветы»: первый состав и коллектив сейчас
Суворовец-хиппи: как Стас Намин разочаровал отца, пережил «анафему» в СССР и убийство сына
| Стас Намин и группа «Цветы» 2024 | ВКонтакте | 25 февраля в гостях у Чувашской государственной филармонии – рок-группа известного российского гитариста и автора песен Стаса Намина «Цветы». |
| Группа «Цветы». Запретное название. | Когда «Цветы» решили возвратиться к традиционному составу ритм-секции, Козлов создал свою группу «Арсенал», основанной на музыкантах медной группы «Цветов». |
Стас Намин: сегодня у "Цветов" самый сильный состав
Зная разные музыкальные направления, он отличался особым звуком, играя современный рок. Бас-гитарист Александр Грецинин был третьим, кого Стас Намин пригласил в команду. Как профессиональный музыкант высшего класса, Александр умел играть любую музыку, но его стилистика в роке точно подошла «Цветам». К тому же он хорошо пел.
Контролировалась буквально каждая нота. Этот тур продлился целых 45 дней. В тридцатилетие, сорокалетие организовывались большие концерты, на которых звучали самые любые песни, а также новые композиции. В 2019 году свое пятидесятилетие группа отметит большим концертом в Государственном Кремлевском дворце.
Кроме выше перечисленных песен вы услышите: «Есть глаза у цветов» «Колыбельная», «Не надо», «Богатырская сила», «Старый рояль», «Рано прощаться», «После дождя» и т. Хорошее настроение и живое исполнение гарантируем! Продолжительность: 2 часа без антракта.
Стас не поверил ему и ответил, что он как непрофессионал попал под эмоциональное впечатление. Но оказалось, что Платон был прав, Олег Предтеченский удивил всех уникальными вокальными данными. Последним в группу пришел Алан Асламазов, великолепный пианист, саксофонист и аранжировщик.
ГРУППА ЦВЕТЫ
Детство и юность Музыкант родился в ноябре 1951-го года в Москве. Его отец был летчиком-испытателем, героем Великой Отечественной войны. Алексей Микоян был потомственным военным и мечтал, что сын пойдет по его стопам. Мама музыканта имела непосредственное отношение к миру искусства. Нами Микоян была известной писательницей и музыковедом. Настоящее имя музыканта — Анастас.
Стас Намин — всего лишь емкий и яркий псевдоним, под которым артист заявил о себе общественности. Поскольку отец музыканта был военным, то семья часто переезжала. Вместе с родителями мальчик успел пожить в Германии и в Беларуси. После развода родителей будущий певец остался жить с матерью, которая преимущественно занималась его воспитанием. В шесть лет мальчика отправили в столичную школу, при этом он ходил на уроки музыки к известному композитору Арно Бабаджаняну.
Стас Намин в молодости Когда Анастасу исполнилось десять лет, его отец настоял, чтобы наследник получил военную специальность. Мальчика отправили в Суворовское училище. Музыкант происходит из династии военных — еще его дедушка в свое время работал в Политбюро. Мужчина воспитал пятерых сыновей, четверо из которых связали свою биографию с военным делом. Интересно, что брат дедушки музыканта, Артем Микоян, был известным авиаконструктором, по проекту которого был сконструирован самолет МиГ.
После окончания школы Анастас поступил в столичной институт иностранных языков. В дальнейшем молодой человек перевелся на филологический факультет МГУ. Юношу всегда притягивало к себе искусство. В 80-е он успешно окончил Высшие курсы режиссеров и сценаристов. Музыкальная карьера Музыкой Анастас увлекся очень рано.
Ему было тринадцать лет, когда под влиянием таких легендарных групп, как The Rolling Stones и The Beatles, юноша и его друзья основали собственную группу. Коллектив сначала получил название «Чародеи». Однако спустя год начинающий артист основал новый коллектив, на сей раз получивший название «Политбюро». В юности Стас активно сотрудничал со студенческими музыкальными ансамблями. Вскоре Намин решил организовать собственный коллектив под названием «Цветы».
На этот шаг его натолкнуло знакомство с американским движением хиппи. В новообразованной группе Стас выполнял роль гитариста и солиста. Стас Намин с группой «Цветы» В 1972-м году музыкальный коллектив выиграл первое место на музыкальном фестивале. Вскоре артисты записали первый сборник на студии «Мелодия». В пластинку вошли композиции «Не надо», «Звездочка моя ясная», а также «Есть глаза у цветов».
Альбом был выпущен тиражом в 7 млн копий, что было настоящим рекордом для советской музыкальной индустрии. Спустя год «Цветы» вновь порадовали поклонников новой пластинкой, самыми популярными треками которой стали песни «Больше жизни», «Честно говоря», а также «Колыбельная». Пластинка вновь побила рекорд продаж, подарив артистам всероссийскую славу. В 1977-м году Намин основал новую группу. Коллектив был назван просто и лаконично — «Группа Стаса Намина».
Первым треком новообразованного ансамбля стала композиция под названием «Старый рояль». За многолетнюю дискографию артисты выпустили альбомы «Мы желаем счастья вам! Главными хитами артистов считаются композиции «После дождя», «Летний вечер», «Ностальгия по-настоящему», «Рано прощаться», «Юрмала». В 1980-м году осуществилось главное событие последней четверти двадцатого века — московская Олимпиада. После визита в страну Советов огромного количества иностранцев и популяризации дружбы между государствами советская цензура значительно смягчилась.
Именно это обстоятельство помогло Намину организовать крупнейший рок-фестиваль в Ереване. Фестиваль прошел прекрасно, однако сразу после завершения мероприятия персоной Стаса заинтересовались вышестоящие органы власти. В итоге мужчине запретили давать концерты в крупных городах страны. Впрочем, интерес со стороны властей нисколько не мешал музыканту продолжать заниматься творчеством. Композиция была основана на одноименных стихах Андрея Вознесенского.
Для культуры это событие стало эпохальным, но вот Стасу вновь запретили работать в качестве музыканта. Вскоре артист попробовал себя в качестве композитора и написал музыку для фильмов «Песочные часы» и «Фантазия на тему любви». Кроме продюсирования музыкант занимался организацией международных музыкальных фестивалей. Первое подобное мероприятие состоялось в «Лужниках».
Так же философски музыкант, композитор, продюсер и режиссер комментирует то, что после всех тех перипетий свое 50-летие "Цветы" будут отмечать на самой официальной музыкальной площадке страны — в Кремлевском дворце.
В интервью ТАСС Стас Намин рассказал, как удалось привести рок-группу к всесоюзной славе в обход партийных боссов, о причинах распада "Цветов", других проектах, возвращении "Цветов" и их сегодняшней форме. Как вам удалось в такой системе создать группу, в названии которой — отсылка к хиппи "Цветы" — "Дети цветов"? Более того, вывести эту группу на эстраду. А тогда была огромная пропасть между официальной, контролируемой и цензурируемой советской эстрадой — так называемым жанром "советская песня" — и молодежной и студенческой неформальной музыкальной тусовкой, которая воспитывалась на основе мировой рок-музыки: "Битлз", "Роллинг Стоунз" и другие. Официальные власти на эту тусовку просто внимания не обращали, так как она не могла "вылезти" на публику никаким способом и угрозы идеологии не представляла.
Концерты можно было давать только на школьных и студенческих вечеринках, а уж про средства массовой информации и говорить смешно. Поэтому, когда в 1969 году, поступив в Иняз Институт иностранных языков — прим. ТАСС , я собрал группу и назвал ее "Цветы", на это просто никто внимания не обратил. Ну, "Цветы" — и "Цветы". Проблемы начались только тогда, когда нам выпала возможность записать гибкую пластинку на "Мелодии" вместе с еще двумя студенческими ансамблями.
Я тогда отнесся к этому серьезно и, прекрасно понимая, что тот откровенный бескомпромиссный рок-н-ролл, который мы тогда играли, никогда не пропустит "мелодийный" худсовет, пригласил для записи трех профессиональных музыкантов, имеющих и образование, и опыт: Сергея Дьячкова, Александра Слизунова и Владимира Семенова. И в результате мы в этих записях соединили наш рок-н-ролльный драйв с профессиональными аранжировками, где даже были расписаны партии для струнного оркестра. А так как в наших песнях не было фальшивого патриотизма и пафоса, обычного для советской песни того времени, а были простые, искренние, честно исполненные романтические песни, то люди, услышав их, сразу увидели в них что-то новое, альтернативное всему, что звучало тогда по радио и телевидению. Получилось, что мы уже не студенческая самодеятельность, а серьезные профессионалы, которые взорвали страну миллионными тиражами и являются альтернативой советской песне. Мы не были созданы, как все ВИА, при государственных концертных организациях партийными боссами, а были нормальной уличной командой, собравшейся самостийно, как и все рок-группы.
Вот когда власти осознали, кто мы такие, тогда у нас и начались проблемы. Но было уже поздно, так как через пластинки мы уже стали суперпопулярными в стране — Обычно большую славу сопровождают странные действия поклонников. Можете вспомнить какие-то курьезы? Часто толпы поклонников раскачивали автобус, в котором мы приехали или отъезжали после концерта. Или, когда я написал песню "Летний вечер", после ее исполнения так много девушек выстраивались в очередь с цветами, что концерт прерывался минут на пятнадцать.
В 1975 году филармония отобрала название группы, в 1981 году из-за статьи в Time коллектив попал под запрет КГБ, даже вполне безобидная песня "Мы желаем счастья вам" подверглась гонениям. Как не опустить руки в такой ситуации?
Картина была посвящена истории и культуре Армении. Диктором выступила известная российская актриса Чулпан Хаматова. Закадровый текст, посвященный принятию христианства армянами, читал католикос и верховный патриарх Гарегин II.
По словам режиссера, премьерный показ картины был запланирован на весну. Однако в прокате картина вовремя не появилась из-за коронавирусной пандемии. В социальных сетях Намина был опубликован трейлер картины, который в короткие сроки набрал несколько тысяч просмотров. Большая популярность проекта привела к тому, что первый показ состоялся в режиме онлайн. Благодаря этому документальный фильм смогли увидеть люди из любого уголка мира.
Симфоническая музыка и театр Стас Намин широко известен не только как музыкант, но и как театральный деятель. В 99-м году мужчина основал первую театральную труппу, которая специализировалась на мюзиклах. Вскоре при новообразованном театре открылась детская студия, которую могли посещать дети от 3 до 17 лет. В театральной студии дети могли овладеть дисциплинами, которые изучаются в реальных театральных училищах. В итоге результаты трудов артистов были продемонстрированы во время сочинского фестиваля «Пространство юных».
Московские артисты заняли первое место в конкурсе. Репертуар музыкального театра состоит из спектаклей под названием «Дом Бернарды Альбы», «Волосы», мюзиклов «Три мушкетера», «Бременские музыканты», «Алиса в Стране чудес» и рок-оперы «Иисус Христос — суперзвезда». В дальнейшем Намин, используя текст Евгения Шварца, написал музыку для нового спектакля — «Снежная королева», который также имел оглушительный успех у московских театралов. По словам композитора, в его театре сложилось особое отношение к театральному языку. В настоящее время Намин охотнее всего занимается драматическим мюзиклом.
Ярким примером этого жанра в интерпретации музыканта можно считать постановку «Космос», которая была поставлена по произведениям Василия Шукшина. Еще одной важной премьерой театра стала постановка под названием «В горах мое сердце», которая была основана на рассказе авторства Уильяма Сарояна. Спектакли музыкального театра пользуются огромной популярностью среди зрителей. Главной фишкой постановок Намина считаются новаторские решения. К примеру, не так давно артисты реконструировали авангардную оперу 1913-го года под названием «Победа над солнцем».
Этот спектакль был включен в репертуар театра в честь 100-летнего юбилея картины «Черный квадрат» Казимира Малевича. В течение нескольких лет эта постановка успешно шла в европейских театрах. Намин оказывает большое влияние на продвижение творчества начинающих драматургов. Артисты участвуют в постановках «Вдох времени» рэпера Олега Груза и «Невыносимо долгие объятия» по одноименной пьесе Ивана Вырапаева. В 2008-м году Намин начал преподавательскую деятельность.
Он был приглашен в качестве преподавателя актерского мастерства в МГГУ им. В 2016-м году Намин закончил симфонию под названием Centuria S-Quark. Данное произведение в редакции Михаила Плетнева было представлено в исполнении Национального оркестра. Концерт, на котором впервые исполнили симфонию, прошел в Московской консерватории. Мероприятие было посвящено памяти жертв геноцида армян.
Авторский центр Перестроечное время подарило российским музыкантам возможность путешествовать и давать концерты по всему миру. Вскоре на базе парка им. Горького был создан первый в истории России продюсерский центр. Организация специализировалась на помощи молодым поэтам, музыкантам и художникам. Компания получила название Центра Стаса Намина.
Именно эта организация подарила миру таких артистов, как группу «Парк Горького», «Моральный кодекс», «Калинов мост», «Сплин», «Мегаполис», «Бригада С» и многие другие. Благодаря помощи центра общественность узнала о таких артистах, как Герман Виноградов, Екатерина Рыжикова, Петлюра. Авангардистские музыканты получили возможность реализовать свой творческий потенциал. Центр Намина позволил организовать фестиваль «Музыканты за мир», исторический Международный рок-фестиваль мира, фестиваль альтернативной музыки. Еще в советские годы организация занималась проведением мероприятий с участием таких зарубежных звезд, как Питер Гэбриел, Энни Леннокс, Куинси Джонс, Арнольд Шварценеггер, группа U-2.
Интересно, что группа Scorpions даже посвятила центру свою композицию «Ветер перемен». На базе данного центра были созданы другие организации: концертное агентство, студия звукозаписи, дизайнерская студия, театр моды и дизайнерская студия, телекомпания, фирма грамзаписи, а также собственный журнал. Издание получило название «Стас». С приходом 2000-х Центр стал выступать в качестве организаторов концертов российских звезд в Америке и в других зарубежных государствах. Интересно, что с возрастом Намин полностью сосредоточился на творчестве и практически прекратил появляться на публичных мероприятиях.
Артист является основателем арт-группы под названием «Обратная сторона Луны» и числится среди членов Творческого союза российских художников. Личная жизнь Еще одним из новых увлечений музыканта является художественная роспись по фарфору.
Но годы противостояния режиму, запреты не позволяли стабилизировать творческий процесс. Состав группы Цветы сейчас В разные периоды в «Цветах» работали десятки музыкантов, только последние двадцать лет участники группы не менялись. По мнению Стаса Намина, это самая сильная команда за годы существования, с ним единодушны все, кто бывал на выступлениях последнего десятилетия. Бессменный лидер группы «Цветы» Стас Намин В составе:.
Намин, Градский и Шевчук рассказали об истории группы "Цветы"
Позже, когда у исполнителя спрашивали, как ему удалось пережить эту потерю, он неизменно отвечал: «Да я, наверное, ее и не пережил. И вряд ли переживу. Скорее она переживет меня…» Смерть единственного сына не объединила супругов, а напротив, заставила их расстаться. Коллеги утверждали, что певец и после развода продолжал любить свою Галину. Она же искренне переживала за бывшего мужа, ведь у Александра никого не осталось. Многие утверждали, будто известный певец находил утешение в алкоголе и наркотиках, по воспоминаниям же его бывшей жены, Александр Лосев часто садился в машину и просто ездил по Москве. Ему было всё равно, куда он едет, лишь бы не оставаться запертым в четырёх стенах один на один со своей тоской. Операция по удалению злокачественного образования прошла вполне успешно, и вскоре Александр Лосев вновь приступил к работе. В конце января 2004 года исполнитель выступал с концертами в Израиле, а уже 1 февраля его не стало. Скоропостижная смерть от сердечного приступа.
Галина, бывшая жена Александра Лосева. По мнению Галины, главную ошибку она совершила в тот момент, когда согласилась выйти замуж за Александра Лосева. Не умела она быть опорой и надёжным тылом творческого человека, как не смогла сохранить юношескую любовь, когда-то приведшую её и Александра Лосева к дверям ЗАГСа. Если бы они не познакомились, то жизнь певца могла бы сложиться совсем по-другому.
Возрождение прошло более, чем успешным.
Надо сказать, что за долгую карьеру в коллективе Намина переиграло не менее полусотни музыкантов среди них были, например, такие известные личности, как Алексей Козлов и Игорь Саруханов. Группа Стаса Намина. Никольский, С. Намин, В. Сахаров, А.
Микоян, Ю. Владимир Семёнов: «Это было осенью 79 года. Стас пришел на репетицию и принес текст Владимира Харитонова. Прочитал его и сказал: «Мне нужна советская «Отель Калифорния»! Подумайте, пожалуйста!
Мы несколько дней подумали и кое-что придумали… Но, что интересно, пока не вышла пластинка, «Летний вечер» проходил, что называется, на «три хлопка». Но когда вышла пластинка, и мы поехали с гастролями на юг, то тут уж ажиотаж превзошел все ожидания». Тогда песню исполнял сам автор. Надо сказать, что прямым плагиатом «Отеля» «Летний вечер» не назовёшь, хотя знающие люди узнавали первоисточник сразу. Близилось время Московской Олимпиады — 1980.
На экраны вышел, приуроченный к этому событию, фильм «О, спорт! Ты — мир! Слизунов, А. Фёдоров, И. Саруханов, С.
Живетьев, М. Файнзильберг, В. Здесь прозвучал и будущий хит группы — «Богатырская Сила», написанный «мастодонтами» советской эстрады — Александрой Пахмутовой и Николаем Добронравовым. В аранжировке группы песня обрела разудалую мощь и зазвучала достаточно современно. Васильев и Лосев.
То не грозное небо хмурится, Не сверкают в степи клинки — Это батюшки Ильи Муромца За победу их ветры молятся, Ждут их тернии и венцы, Разгулялися добры молодцы, Распотешились, молодцы.
И действительно, «Цветы» — группа-легенда, группа-загадка, группа-творческая мастерская, чьи песни вот уже полвека знают наизусть от мала до велика. Наконец, это одна из первых наших групп, рискнувших вывести рок-музыку на советскую эстраду, с которой, по мнению многих, «начинался весь отечественный неформат». Отрадно, что теперь на гастрольной карте коллектива появится и наша республика!
В 1978-1979 годах появились новые хиты группы - "Рано прощаться" и "Летний" вечер", а состав коллектива пополнился музыкантами: Игорь Саруханов гитара , Владимир Васильев бас-гитара , Михаил Файнзильберг ударные. В 1980 году вышел первый диск-гигант "Гимн Солнцу", в который вошли такие замечательные песни, как "После дождя", "Скажи мне да", "Богатырская сила", "Час пик", "Посвящение Битлз", "Бах творит".
В этому же году группа участвовала в Олимпиаде-80 и впервые была показана по телевидению - с этого момента СМИ стали уделять свое внимание коллективу. В 1982-1983 годах появились еще два "гиганта" - "Регги. Рок" и "Сюрприз для Мсье Леграна", музыка которых являлась экспериментальной в несколько других жанрах регги, симфо-джаз…. Но чуть раньше, в 1981 году группа выступила на фестивале в Ереване и в завершении концерта завела публику. Журнал Time опубликовал о коллективе хорошую статью, и группу опять официально обвинили в "подрыве идеологических устоев страны", появился запрет давать концерты в больших городах. Решив больше не рисковать, группа завела себе социальный репертуар с серьезными песнями: "Ностальгия по настоящему" А.
Вознесенский , "Идол" и "Я не сдаюсь" Е. Евтушенко , "Пустой орех" Ю. Кузнецов , "Однажды ночью" Д. Самойлов и др. Это были уже не наивные романтические песни с мягким звучанием, как в 1970-х, и для них опять закрылись СМИ и даже фирма "Мелодия".
Вокально-инструментальные ансамбли СССР. ВИА "Цветы", группа Стаса Намина.
Группа цветы состав 1977. рок-группа, одна из первых групп, привнесших элемент рок-музыки на советскую эстраду. Группа "Цветы" представит на суд зрителя настоящий рок-спектакль 10 марта в ДК Гагарина.
ЦВЕТЫ. Группа Стаса НАМИНА
К этому времени в составе группы появились пианист и композитор Сергей Дьячков и гитарист Владимир Семенов, в значительной мере сформировавшие репертуар группы: их песни «Честно говоря», «Больше жизни» стали «гвоздем» второго миньона ЦВЕТОВ, появившегося на прилавках магазинов в конце 1974 г. До 1975 г. ЦВЕТЫ существовали фактически как самодеятельный ансамбль, однако этот статус, дававший относительную творческую свободу, не позволял ему выйти на более высокий уровень популярности, к чему стремился Намин. В 1977 г.
Там он выступил не только продюсером, но и соавтором. Начиная с 1992 года он выпускает цикл документальных фильмов под названием «International Geographic». В рамках него были показаны зрителям такие города и страны, как Иерусалим 1992 год , Таиланд 1993 год , Нью-Йорк 1995 год , Новая Мексика 1996 год , острова Пасхи, Таити и Бора-Бора 1997 год , страны Африки и Южной Америки 2002-2007 год и Амазония 2007 год. Стас Намин на съемках программы «Интернэшнл Географик» Также, начиная с 1989 года, было выпущено несколько фильмов-концертов, где Стас Намин фигурировал как продюсер и режиссер. Среди них фестивали мира в Лужниках в 1989 году, «Рок из Кремля» в 1992 году, 3 части фестиваля «Единый мир» в 1990, 1995 и 1997 годах. Фотография Как фотограф Намин давно признан в России и за рубежом. Его работы выставляются в музеях и галереях мира.
В конце 1990-х — начале 2000-х его персональные выставки прошли в Большом Манеже, Центральном доме художника в Москве и других престижных галереях и музеях в стране и за рубежом. В 2001 году Государственный Русский музей выпустил авторский альбом фотографий Намина, а недавно завершен 15-летний фотопроект «Магия Венеры», посвященный феномену рождения человека, кураторами которого стали искусствоведы Государственного Русского музея. Он собрал молодых и талантливых музыкантов, новые музыкальные коллективы «Парк Горького», «Моральный кодекс», «Калинов мост», «Сплин» , поэтов, художников и дизайнеров. Фактически это был первый продюсерский центр в России. Именно в этом центре Стас Намин создал группу «Парк Горького», придумав имидж, репертуар и выступив в качестве продюсера. Поначалу деятельность центра была совершенно некоммерческой, потому что самого понятия шоу-бизнес тогда еще не существовало. Центр Стаса Намина включает в себя звукозаписывающию студию, продюсерский центр, концертное агентство, дизайн-студию, модельное агентство, рок-кафе, галерею современного искусства, радио станцию, телекомпанию и глянцевый журнал. В 1987 году Наминым был создан Московский симфонический оркестр, главный дирижер — Константин Кримец. В 1997—99 годах Московский симфонический оркестр записал более восьмидесяти компакт-дисков с музыкой для кинофильмов, мультипликационных фильмов и компьютерных игр, которые были выпущены в Японии, США, Китае, Австрии и Англии. Это тред о потере близких, но люди видят в нём кое-что ещё А 90-х годах прошлого века первые независимые гастроли зарубежной звезды — Iron Maden, хотя до этого времени любой концертной деятельностью на территории России занимался Госконцерт.
В 1991 году, увлекшись воздухоплаванием, Намин создал свой первый воздушный шар и организовал первый в России фестиваль воздушных шаров на Красной площади. Во второй половине девяностых Стас Намин вернулся к музыкальному творчеству, начав работу над несколькими сольными альбомами в разных жанрах — этно, рок, джаз. Наиболее известный альбом гитарных импровизаций в стиле арт-рок «Камасутра», посвященный его ушедшему из жизни другу, известному музыканту Фрэнку Заппе, был выпущен в 2000 году. Также в девяностых Намин организовал несколько крупных фестивалей: «Рок из Кремля» 1992 г. Стас Намин Анастас Алексеевич Микоян родился 8 ноября 1951 года в городе Москве — гитарист, композитор, продюсер, менеджер. В юности, когда нашу страну потряс бум «битломании», Стас учился в Суворовском училище 1961—1969 г. До создания своего детища — ВИА «Цветы», он играл в молодёжных любительских коллективах: рок-трио «Чародей» 1964 г. В конце 1969 года Стас собирает новую группу музыкантов в составе: Стас Намин — соло-гитара, Александр Лосев — бас-гитара, вокал, Владимир Чугреев — ударные инструменты, Елена Ковалевская — солистка группы. Ранее в группе работал музыкант А. Малашенков — бас-гитара.
Ломоносова на филологическом факультете. Музыканты работают над своим репертуаром, активно репетируют, играют на танцплощадках на профессиональных инструментах одного из первых московских ансамблей — ВИА «Москвичи». В начале 1970 года группу пополняет музыкант экс-группы «Красные Дьяволята» Александр Соловьёв — клавишные инструменты. Фактически с этого времени закладывается основа для создания и созидания профессионального коллектива на отечественной эстраде. Музыканты играют гитарные импровизации из репертуара Джими Хендрикса и других зарубежных авторов, после работают в стиле джаз—рок. Осенью 1971 года группа, вместо ушедших музыкантов, временно, пополняется музыкантами: Игорь Саульский — клавишные инструменты, Алексей Козлов — альт-саксофон, Владимир Окольздаев — тенор-саксофон, Александр Чиненков — труба, перкуссия, Владимир Нилов — тромбон, Владимир Заседателев — ударные инструменты. База и многочисленные репетиции группы проходили в ДК Энергетиков. Легендарная группа со своим репертуаром, много выступает перед московской молодёжью на вечерах отдыха в учебных заведениях и Дворцах культуры. Со временем почти все музыканты уходят из группы и создают джаз—ансамбль «Арсенал». В это время группа состоит из музыкантов: Стас Намин — соло-гитара, Александр Лосев — бас-гитара, вокал, Юрий Фокин — экс-группа «Скоморохи» — ударные инструменты.
В 1972-м году музыканты успешно выступают от МГУ имени М. Ломоносова на фестивале студенческой самодеятельности на сцене московского Дворца Спорта «Лужники». В это время Стас Намин знакомится с популярным московским композитором Сергеем Дьячковым, песни, которого: «Алёшкину любовь», «Школьный бал», «Слова» поёт вся наша страна и предлагает ему написать ряд песен для своей группы. Для осуществления этого проекта Сергей Дьячков приглашает своего друга, одного из первых лидер-гитаристов нашей страны, участника ВИА «Коробейники» Владимира Семёнова. Сергей Дьячков вспоминал: «Сели с Володей, что-то писали, старались. Вроде получилось. Хотя половина из того, что мы написали в партитурах, на записи не слышно. Во-первых, аппаратуры тогда не была такой хорошей, как сейчас, а во-вторых не всё сыграли. Время для записи было ограничено». Так, благодаря их сотрудничеству и организаторской деятельности Стаса Намина, весной 1972 года появляются песни—шлягеры, как на отечественной эстраде, так и в истории вокально-инструментального движения в нашей стране.
Два музыканта—композитора Сергей Дьячков и Владимир Семёнов совместно с музыкантами группы «Цветы» создали поистине гениальные шедевры советской эстрады! Сергей Дьячков вспоминал о сотрудничестве с Владимиром Семёновым при записи песен на студии Всесоюзной : «С ним мы много песен делали. Сидели, искали какой—то образ. Мы не ради денег это делали. Деньги всё равно пришли. А мы это делали от души. Чисто творчески работали». Эти песни, сохраняя традиции городского романса, включали в себя элементы лирического рока, что было новшеством на нашей эстраде. Поистине букет всех этих песен стал визитной карточкой на все времена группы Стаса Намина «Цветы». В конце 1972 года на Всесоюзной выходят первые гибкие грампластинки-миньоны с этими песнями и расходятся многомиллионными тиражами.
На миньонах были записаны песни: «Не надо» С.
Но счастью все равно не было границ. Когда пластинка появилась в магазинах, она неожиданно для всех разошлась 7-миллионным тиражом и звучала почти из всех окон страны. Тем не менее, «Цветы» продолжали вести полуподпольное существование студенческой самодеятельной группы. Уже ставшую популярной, ее стиль и манеру исполнения все равно не признавали средства массовой информации, и она выступала, как и раньше, только на студенческих вечерах. Цветы - Больше жизни В 1974 году Намин решил попробовать профессиональную концертную деятельность в Московской областной филармонии. В связи с этим он дополнительно пригласил в группу пианиста Александра Слизунова, который участвовал в первых записях группы, и гитариста Константина Никольского, своего друга еще по институтским рок-тусовкам.
Никольский не только очень музыкально играл на гитаре, но и писал песни. Его талант был очень близок к стилю, который Намин культивировал в «Цветах» и они с Лосевым, будучи одного роста, не только хорошо смотрелись, но вместе пели. Александр Слизунов — единственный профессионально грамотный в музыке, закончил Государственную московскую консерваторию. Он тоже писал песни и аранжировки. Вынужденный компромисс в манере исполнения, на который группа пошла в записях, с лихвой компенсировался реальным рок-н-ролльном драйвом в «живых» концертах «Цветов».
После окончания школы Анастас поступил в столичной институт иностранных языков. В дальнейшем молодой человек перевелся на филологический факультет МГУ. Юношу всегда притягивало к себе искусство. В 80-е он успешно окончил Высшие курсы режиссеров и сценаристов. Музыкальная карьера Музыкой Анастас увлекся очень рано.
Ему было тринадцать лет, когда под влиянием таких легендарных групп, как The Rolling Stones и The Beatles, юноша и его друзья основали собственную группу. Коллектив сначала получил название «Чародеи». Однако спустя год начинающий артист основал новый коллектив, на сей раз получивший название «Политбюро». В юности Стас активно сотрудничал со студенческими музыкальными ансамблями. Вскоре Намин решил организовать собственный коллектив под названием «Цветы». На этот шаг его натолкнуло знакомство с американским движением хиппи. В новообразованной группе Стас выполнял роль гитариста и солиста. Стас Намин с группой «Цветы» В 1972-м году музыкальный коллектив выиграл первое место на музыкальном фестивале. Вскоре артисты записали первый сборник на студии «Мелодия». В пластинку вошли композиции «Не надо», «Звездочка моя ясная», а также «Есть глаза у цветов».
Альбом был выпущен тиражом в 7 млн копий, что было настоящим рекордом для советской музыкальной индустрии. Спустя год «Цветы» вновь порадовали поклонников новой пластинкой, самыми популярными треками которой стали песни «Больше жизни», «Честно говоря», а также «Колыбельная». Пластинка вновь побила рекорд продаж, подарив артистам всероссийскую славу. В 1977-м году Намин основал новую группу. Коллектив был назван просто и лаконично — «Группа Стаса Намина». Первым треком новообразованного ансамбля стала композиция под названием «Старый рояль». За многолетнюю дискографию артисты выпустили альбомы «Мы желаем счастья вам! Главными хитами артистов считаются композиции «После дождя», «Летний вечер», «Ностальгия по-настоящему», «Рано прощаться», «Юрмала». В 1980-м году осуществилось главное событие последней четверти двадцатого века — московская Олимпиада. После визита в страну Советов огромного количества иностранцев и популяризации дружбы между государствами советская цензура значительно смягчилась.
Именно это обстоятельство помогло Намину организовать крупнейший рок-фестиваль в Ереване. Фестиваль прошел прекрасно, однако сразу после завершения мероприятия персоной Стаса заинтересовались вышестоящие органы власти. В итоге мужчине запретили давать концерты в крупных городах страны. Впрочем, интерес со стороны властей нисколько не мешал музыканту продолжать заниматься творчеством. Композиция была основана на одноименных стихах Андрея Вознесенского. Для культуры это событие стало эпохальным, но вот Стасу вновь запретили работать в качестве музыканта. Вскоре артист попробовал себя в качестве композитора и написал музыку для фильмов «Песочные часы» и «Фантазия на тему любви». Кроме продюсирования музыкант занимался организацией международных музыкальных фестивалей. Первое подобное мероприятие состоялось в «Лужниках». В 90-е музыкант организовывал такие фестивали, как «Рок из Кремля», а также «Единый мир».
Стас Намин на концерте группы «Цветы» Примерно в это же время началось увлечение Намина классической симфонической музыкой. Артист приступил к созданию сюиты под названием «Осень в Петербурге». Работа над восьмичасовым музыкальным произведением продолжалась до 2011-го года. Сюита была принята во многие оркестры. Версию для фортепиано исполнил пианист из Германии по имени Ратко Делорко. В пластинку вошли композиции «Пусть будет так», «Свет и радость» и «Белые льдины». Вскоре на сцене зала «Крокус Сити Холл» был проведен большой концерт, посвященный 40-летию группы «Цветы». В рамках мероприятия артисты исполнили свои старые хиты, а также новые композиции. Среди многочисленных номеров концерта была и песня «Богатырская сила». Этот трек был записан в 2000-м году.
В дальнейшем музыкант представил новый альбом под названием «Распахни свое окно». Пластинка содержала песни из неизданных произведений коллектива, которые были записаны в 80-х. Практически все материалы можно найти на официальном сайте ансамбля «Цветы». Также репертуар артистов выставлен на их аккаунтах в социальных сетях. В 2019-м году Намин провел свой юбилейный концерт.
Кризис-менеджер мира. Стас Намин о том, как его дед предотвратил войну
На клавишных инструментах в первом составе «Цветов» играл Владимир Соловьев, в прошлом – музыкант группы «Красные дьяволята» при Бауманском институте. филармонический коллектив) 4. Делитесь видео с близкими и друзьями по всему миру.
Еще по теме
- Содержание
- Группа «Цветы»: первый состав и коллектив сейчас — WOMANSY — Женский онлайн журнал
- Первый состав коллектива
- Стас Намин: сегодня у "Цветов" самый сильный состав - Интервью ТАСС
- ВИА "Цветы" (Группа Стаса Намина)
- Цветы (группа Стаса Намина)
Кризис-менеджер мира. Стас Намин о том, как его дед предотвратил войну
все песни записывались и исполнялись разными солистами. Состав группы «Цветы»: Олег Предтеченский – вокал и гитара; Валерий Диордица – вокал и клавиши; Александр Грецинин – вокал и бас-гитара; Юрий Вильнин – гитара. К этому времени в составе группы появились пианист и композитор Сергей Дьячков и гитарист Владимир Семенов, в значительной мере сформировавшие репертуар группы: их песни («Честно говоря», «Больше жизни») стали «гвоздем» второго миньона ЦВЕТОВ. Чуть позже Александр Лосев в составе ансамбля "Старые Цветы" выступил в Олимпийском на "Хит-параде 80х". Главная» Новости» Группа цветы 2 января. «Цветы» — советская и российская рок-группа, с которой, по словам журнала «Итоги», «начинался весь отечественный неформат».
Биография Стаса Намина
- Ностальгия по настоящему: 15 знаменитых песен группы "Цветы"
- Намин, Градский и Шевчук рассказали об истории группы "Цветы"
- Группа Цветы_(группа)
- Биография Стаса Намина
Группа «Цветы» отмечает юбилей
В таких песнях, как «Честно говоря», «Старый рояль», «Рано прощаться», «Летний вечер», «После дождя», «Скажи мне да», «Богатырская сила» и других из альбома «Гимн Солнцу», Лосев не участвовал. Когда в 1980-х я опять взял его в состав и мы начали эпизодически появляться на телевидении, то он просто открывал рот под фонограммы чужих голосов. Поэтому у публики сложилось впечатление, что он был основным солистом. В действительности основного солиста в «Цветах» в те времена не было. Реально все музыканты и вокалисты в «Цветах» были очень яркие и талантливые: Юра Фокин барабаны , Александр Слизунов клавиши, вокал , Константин Никольский гитара, вокал , Владимир Сахаров бас-гитара, вокал , Сергей Дюжиков гитара, вокал , Саша Малинин акустическая гитара, вокал , Владимир Васильев бас-гитара, вокал , Игорь Саруханов гитара, вокал и многие другие. За первые двадцать лет в «Цветах» переиграло около пятидесяти музыкантов, даже Леша Козлов Козел на саксе, как мы его звали играл с нами в начале семидесятых. А если говорить о постсоветском периоде, то за двадцать лет состав фактически не изменился: Олег Предтеченский вокал, гитара , Валерий Диордица вокал, клавиши и Саша Грецинин вокал, бас-гитара , соло-гитарист Юра Вильнин и барабанщик Андрей Шатуновский.
С моей точки зрения, это самый сильный состав, который когда-либо был в «Цветах». В группе, как и у «Битлз», три солиста, что редко встречается: обычно есть главный солист, а кто-то ему подпевает. Они будут участвовать и в нашем юбилейном концерте в ноябре. В каком-то смысле они тоже уже около десяти лет постоянные музыканты «Цветов». В больших концертах вместе с гостями исполняется блюзовый джем О ХИТАХ И ИХ ПОЯВЛЕНИИ Я считаю очень важными в репертуаре группы все те песни, которые оказались важны для людей и которые любят и поют разные поколения уже полвека, порой даже не зная, кто автор и кто исполнитель, так как последние двадцать лет «Цветы» были в тени и о нас редко вспоминали. Песни появлялись совершенно неожиданно.
И когда я решил включить ее в первую пластинку, мы сделали в результате такую аранжировку, которую автор не предполагал изначально. Собственно, это касается всех песен, которые мы тогда, в начале семидесятых, записали. Уникальность тех записей в том, что мы соединили интуитивный рок-н-ролльный драйв, которому мы научились у своих кумиров — Джими Хендрикса, «Лед Зеппелин», «Битлз» и «Роллинг Стоунз», с профессиональными аранжировками, которые нам помогли сделать приглашенные мной для записи профессиональные музыканты. В восьмидесятых не менее важными в нашем репертуаре я считаю песни, которые не стали настолько известными из-за цензуры или по другим причинам: «Ностальгия по настоящему», «Я не сдаюсь», «Мятеж», а в последнее десятилетие — такие песни, как «Распахни свое окно», «Свет и радость», «Пир во время чумы», «Утренняя баллада», «Силы природы», «Мятеж». Сейчас какое-то странное время в смысле восприятия популярной музыки. Я уверен, что те последние песни, которые я перечислил, мало кому известны.
Но я так же не сомневаюсь, что если нормальный мыслящий человек их услышит, это станет для него открытием. Наверно, сегодня мы единственные, кто развивает направление классического рока, созданного «Битлз».
Стас Намин был очарован фестивалем, который только что прошел в Америке и решил создать свою группу и назвать ее «Цветы» по аналогии с названием движения хиппи «Дети цветов» Flower children и «Власть цветов» Flower Power. Случилось это благодаря победе в студенческом фестивале, главным призом которого стала возможность издать свою пластинку на фирме «Мелодия». Тираж составил небывалые на тот момент семь миллионов экземпляров. Не разрешалось играть в больших городах, тем более в Москве и выезжать за границу.
В 1977 году коллектив был восстановлен как "Группа Стаса Намина". В 1980 году, на волне "олимпийской оттепели", музыканты выпустили на "Мелодии" первый альбом "Гимн солнцу", что послужило толчком к обострению конфликта с режимом. В 1986 году "Цветы" впервые получили возможность выехать на Запад - за четыре года группа совершила мировое турне, после чего остановила свою деятельность на 10 лет. Будучи своего рода авторским проектом Намина, в семидесятых и восьмидесятых "Цветы" не имели постоянного состава - все песни записывались и исполнялись разными солистами.
Творческим лицом группы был прежде всего её оригинальный стиль.
С 1974 г. Стас Намин начал выступать с группой от лица филармонии, укрепил команду профессиональными музыкантами — Сергеем Дьячковым, Владимиром Семеновым, Александром Слизуновым. К солистам добавились Константин Никольский, Сергей Грачев.
Фото на обложку первой пластинки Попасть в коллектив мечтали многие музыканты, так как его высокий профессиональный уровень позволял смело заявлять о себе всему миру.
Стас Намин: биография, личная жизнь и горе в семье музыканта
соло-гитара, Лосев - бас-гитара, Чугреев - барабаны. Состав группы «Цветы», записавший альбом «Гимн Солнцу». Московская рок-группа Цветы создана гитаристом и автором песен Стасом Наминым в 1969 году. К началу долгожданной записи состав ЦВЕТОВ выглядел так: Стас Намин (гитара), Александр Лосев (вокал, бас), Юлий Фокин (ударные) и Сергей Дьячков (клавишные). 1969—1974 годы: «Цветы» «Цветы» выступали на студенческих и школьных вечерах и становились всё более и более популярными среди московской молодёжи,Тогда группу,как студенческий ансамбль,первый раз пригласили на телевидение — их даже снимали в студии,но. Рассказываем о группе «Цветы», бывших женах ее основателя, а также убитом сыне музыканта Артеме.