Слово «камерный» в названии хора означает, что он предназначен для исполнения в небольших помещениях с ограниченным числом слушателей. это небольшой или средний хор примерно от 8 до 40 певцов (иногда называемые «камерные певцы»), обычно исполняющие классическую или религиозную музыку на. Камерный хор — это одна из разновидностей хоровых коллективов. Камерный хор — вокальный коллектив сравнительно небольшого состава (не более 30—40 человек), обладающий камерными качествами: «особой тонкостью, детализацией исполнения, динамической и ритмической гибкостью».
Значение слова «Камерный»
20 сентября в РДНТ, в рамках Года народной культур, в гостях у обоянцев вновь побывал камерный хор Курской государственной филармонии с программой «От классики до Queen». Московский государственный академический камерный хор был создан в 1972 году выдающимся дирижером, профессором Владимиром Мининым. Новости. Календарь. "Сотрудничество с Московским камерным хором Владимира Николаевича Минина приносит мне неизменную радость.
Что такое хор и его виды?
- Значение слова "камерный хор"
- Из Википедии — свободной энциклопедии
- Что такое камерный хор и каков его репертуар?
- Сообщение на тему: «Камерная музыка» - особенности, разновидности и жанры
- Камерный хор: важность и уникальность исполнения
- Хор как художественно-исполнительский коллектив
Сообщение на тему: «Камерная музыка» - особенности, разновидности и жанры
Смешанным хором называется коллектив, где поют и мужчины, и женщины иногда участвует группа детского хора. Из чего состоит хор? Каждый вид хора имеет деление на партии. В нотах для хорового исполнения принято писать каждую партию на отдельном нотном стане. Четыре нотоносца объединяются: на верхнем пишется партия сопрано, затем альта, тенора, а на самом нижнем — баса. Сколько в хоре певцов?
Шнитке, Р. Щедрина, С. Губайдулиной, А.
Чайковского, А. Пярта, К. Пендерецкого, Дж. Тавенера и многое иное. В 2019 году коллектив был удостоен звания лауреата премии за лучшую аудиозапись произведений российской академической музыки «Чистый звук» в номинации «Хоровые произведения» — за издание на лейбле «Мелодия» уникального диска «Антология современной хоровой музыки композиторов России». На старте юбилейного сезона художественный руководитель Камерного хора МГК — лауреат Премии Москвы профессор, декан Московской консерватории Александр Соловьёв вспомнил некоторые исторические вехи и рассказал Евгении Кривицкой, в чем кредо и формула успеха коллектива. Как все начиналось В 1994 году Александр Сергеевич Соколов, ныне ректор Московской консерватории, предложил Борису Григорьевичу Тевлину собрать хор для премьерного исполнения кантаты «Теперь всегда снега» Софии Губайдулиной. Что в этом сочинении было такого необычного, что потребовалось формировать отдельный коллектив?
Партитура требует не просто определенного технического уровня мастерства, но желания проникнуть в те художественные задачи, которые Губайдулина поставила перед хором. Помимо расстановки певцов, меняющейся от части к части, что влияет на ансамблевые и акустические нюансы, в нотах выписан на отдельной странице целый список необычных технических приемов, и их нужно было освоить для исполнения кантаты. Это сочинение после премьеры в марте 1995 года в Рахманиновском зале звучало неоднократно в интерпретации Камерного хора, в частности, на фестивале в Локкенхаусе по приглашению Гидона Кремера; в 2003 году — в Швейцарии, в Женеве, где к хору присоединился ансамбль современной музыки под управлением нидерландского дирижера и композитора Рейнберта де Леу. В 2016 году на юбилейном авторском вечере Софии Асгатовны в Малом зале консерватории мне было доверено продирижировать эту партитуру совместно с нашими многолетними друзьями и творческими партнерами — «Студией новой музыки», возглавляемой Владимиром Тарнопольским. Опус Губайдулиной вполне можно было бы назвать своего рода музыкальным Монбланом эту метафору любил Борис Тевлин. Освоение этой кантаты разными поколениями певцов нашего хора я считаю важной творческой ступенью их профессионального становления. Танцующий хор Учеба, а впоследствии и работа в составе Камерного хора сопровождает мою творческую жизнь уже почти четверть века… Когда в 1997 году я поступил в Московскую консерваторию на первый курс кафедры хорового дирижирования, то проводился строгий конкурсный отбор студентов в Камерный хор его основателем, Борисом Григорьевичем Тевлиным. Он прослушал меня и вынес вердикт: «Голос камерный».
С такой оценкой и поступил в коллектив… Помню, что первые полгода был серьезный фокус на музыке Р. Щедрина, отмечавшего тогда 65-летие. Велась детализированная проработка его поэмы «Казнь Пугачева», виртуозного фрагмента «Сольфеджио» из «Концертино», а также партитуры «Многия лета» для хора, фортепиано и трех групп ударных, которое произвело на меня особое впечатление. Поэма «Казнь Пугачёва» Щедрина на долгие годы стала визитной карточкой Камерного хора — в нем сложился тот прогрессивный подход к хоровому жанру, у истоков которого стоял Тевлин, — речь идет о формате хорового театра. И впоследствии приверженцами этого направления стали многие творческие коллективы, достаточно вспомнить Саратовский губернский театр хоровой музыки под управлением Людмилы Лицовой. Ныне визуализация — это неотъемлемая часть исполнительского мастерства хора. Сейчас уже невозможно просто статично стоять и петь по папкам. Конечно, чтобы применять элементы театрализации, нотный материал должен быть максимально впет, выучен наизусть.
В 2000 году «Казнь Пугачёва» в постановке балетмейстера Бориса Ляпаева принесла Камерному хору абсолютную победу на Первых Всемирных хоровых играх тогда она называлась Олимпиадой в Линце. А когда наш коллектив, единственный из хоров России, представлял отечественное исполнительское искусство на VI Всемирном симпозиуме хоровой музыки в Миннеаполисе США , вновь вспоминается всех поразившая «Казнь Пугачёва». Понятно, что в этой партитуре велика роль слова, но даже не зная русского языка, благодаря постановке и актерской игре хористов западные слушатели понимали, о чем идет речь, что это за драма. Магический микст музыки совместно с визуальным представлением производит на людей очень сильное впечатление. Уже после того, как в 2012 году мне было доверено возглавить коллектив после безвременного ухода Бориса Григорьевича, мы должны были двигаться дальше, и помимо многочисленных постановок народных песен, а также хитового Libertango Пьяццоллы, мы решили вновь проиллюстрировать принципы хорового театра, выбрав произведение «Кунгула» австралийского композитора Стивена Лика в сценическом прочтении Натальи Набатовой. Камерный хор для нескольких десятков музыкантов стал профессиональной Школой и основой, позволившей занять лидирующие позиции в нашей отрасли. В 2005 году, к 10-летию Камерного хора мы сделали двуязычный буклет, где подробнейшим образом зафиксировали все достижения первого десятилетия. Сейчас, вновь листая этот буклет по прошествии еще пятнадцати лет, понимаешь, насколько многослойным и удивительным по насыщенности было и есть время, которое студенты проводят в Камерном хоре.
Об этом свидетельствуют и комментарии выпускников о том, чем для них является Камерный хор. Процитирую дорогих коллег и свои слова, которые и спустя полтора десятилетия сказал бы вновь. Чистый звук Артистов Камерного хора я бы назвал гладиаторами хорового искусства.
Исполнители могут мгновенно реагировать на дирижера и других певцов, изменяя громкость, тембр и эмоциональное оттенение звучания. Это позволяет передавать наиболее точно все нюансы музыки и создавать сильную эмоциональную связь с аудиторией. Также, камерный хор обычно исполняет многоголосные произведения, аранжировки и полифоническую музыку, что добавляет сложности и глубины исполнению. Музыканты должны слушать друг друга, согласовывать свои голоса и создавать единое звучание.
В результате, музыка звучит более живой, насыщенной и выразительной. Важным элементом интимности и экспрессивности в исполнении камерных хоров является их визуальное выступление. Одежда, позы и движения исполнителей также создают особую атмосферу и усиливают эмоциональную связь с аудиторией. В итоге, камерный хор — это коллектив, способный передать наиболее глубокие эмоции и чувства через музыку. Он объединяет индивидуальные голоса и таланты певцов, образуя уникальное и удивительное звучание, которое особенно близко и понятно слушателю. Камерные хоры способны создать атмосферу, в которой каждый нотный символ обретает особый смысл и эмоциональную загадку. Широкий репертуар и эксперименты Одной из особенностей камерного хора является его широкий репертуар.
Камерные хоры исполняют музыку разных эпох и стилей — от классической до современной. Они могут исполнять вокальные произведения из опер, хоровые симфонические произведения и даже популярные композиции. Камерные хоры отличаются также своей готовностью к экспериментам. Они часто проводят концерты, посвященные разным жанрам музыки, таким как джаз, рок или этническая музыка. Камерные хоры нередко сотрудничают с другими музыкантами, как инструменталистами, так и солистами, для создания новых и уникальных аранжировок и композиций.
Камерные хоры получили широкое распространение во второй половине XX века. Источник: Википедия Делаем Карту слов лучше вместе Привет! Меня зовут Лампобот, я компьютерная программа, которая помогает делать Карту слов.
Камерный хор — организация, структура, принципы работы
Наиболее типичным, чистым видом хорового коллектива является хор a’cappella, то есть коллектив, поющий без инструментального сопровождения. Значение камерного хора заключается в его музыкальном выражении и способности передать эмоции и настроение произведений. ориентированное на меньшее пространство зала, где вы будете выступать и жанры не оперного свойства, где вам не надо перекрикивать оркестр б. В современном хоровом искусстве камерный хор по-прежнему остается очень значимым и любимым музыкантами и слушателями.
Камерный хор
Инструменты, которые участвуют в исполнении, могут быть однородными 4 духовых или 4 смычковый, например или смешанными. Возможно и использование вокала. Прелюдия — это небольшая инструментальная пьеса, ее название с латыни переводится как вступление или предварительная игра. В 19 веке стала одним из самых популярных и распространенных жанров камерной музыки. Композиторы, которые работали в данном направлении, — Рахманинов, Шостакович, Дебюсси Этюд — от французского «учение», был предназначен для оттачивания технических навыков игры музыкантами. Сначала этюды предназначались для фортепьяно, а затем появились для скрипки, виолончели, позже — и для других инструментов. Европейские композиторы Паганини, Шуман, Мендельсон, а также многие русские и советские композиторы — Шостакович, Прокофьев, Кабалевский — сделали из этюда полноценное художественное произведение сложного исполнения.
Таким образом, значение этого жанра сохранилось этюд способствует оттачиванию мастерства музыкантов. Музыкальная форма связывается с содержанием текста. Самая распространенная авторская форма ее — куплетная. В этом жанре работали очень многие великие русские и зарубежные композиторы: Шуберт, Берлиоз, Массне, Чайковский, Мусоргский, Рахманинов. Романс — вокальное произведение для голоса и инструмента.
Пение - хороший способ восстановить легкие после перенесённой коронавирусной инфекции. Ощутимая вибрация от громкого пения усиливает кровообращение внутренних органов, а значит, может улучшать их метаболизм и ускорять регенерацию. Во время пения задействовано оба полушария мозга. Сколько видов хора? В исполнительской практике распространены четыре типа хоров: женские, мужские, детские, смешанные. Как определить тип хора? Что такое камерный хор? Ответы пользователей Отвечает Юрий Лобко Камерный хор — вокальный коллектив сравнительно небольшого состава не более 30—40 человек , обладающий камерными качествами: «особой тонкостью,... Отвечает Дмитрий Прокофьева Репетиции камерного хора проходят каждый понедельник и четверг с 17. Новости хора. Отвечает Григорий Фролов Камерный хор — это яркий профессиональный коллектив, отличающийся широтой репертуара и неординарностью его воплощения. Наряду с музыкой современных... Отвечает Эрик Ачимов «Камерный хор — это дерзость первооткрывателей, стремление к познанию неведомого, чрезвычайный динамизм, свежесть и открытость взгляда на окружающий музыкальный...
Благодаря этому разнообразию каждый голос находит свое место в хоровом звучании, создавая гармоничное и эмоциональное звучание. Камерный хор в своей работе часто использует полифонические композиции. Полифония — это одновременное звучание нескольких мелодий, которые разнородны, но гармонично сочетаются друг с другом. Этот стиль музыки позволяет камерному хору выразить сложные эмоциональные состояния и передать глубину произведения. Организация выступлений камерного хора часто предполагает его размещение на сцене в нескольких стройках или хористами, равномерно расположенными по пространству. Это позволяет создать стереоэффект и добавить дополнительную глубину и объемность звучанию. Кроме того, камерный хор имеет более близкий контакт с аудиторией. Исполнители могут находиться в непосредственной близости от слушателей, что создает более интимную атмосферу во время выступления и позволяет передать эмоции и вовлечь аудиторию в произведение. История камерного хора История камерного хора уходит своими корнями в средние века, когда множество европейских церквей начали использовать этот вид исполнения для сопровождения религиозных церемоний. В то время камерные хоры состояли из преимущественно мужских певцов и исполняли жанры, связанные с церковной музыкой. В Ренессансе камерные хоры стали приобретать все большую популярность, особенно в Италии и Германии. В течение этого периода камерные хоры начали активно развиваться и принимали участие в исполнении ансамблей, представленных как вокальными, так и инструментальными партиями.
Камерный хор Курской филармонии. Пермский камерный хор. Камерный хор Нижний Новгород. Муниципальный камерный хор «Нижний Новгород». Нижегородский хоровой колледж. Камерный хор Преображение Егорьевск. Хор Преображение славкин. Камерный хор Рождество Губкин фото. Камерный хор Московской консерватории. Хор МГК Чайковского. Камерный хор МГК. Корнев хор. Камерный хор большого театра России. Камерный хор театр Смоленска. Камерный хор Фестино. Камерный хор СПБ. Хор Возрождение Благовещенск. Камерный хор Возрождение Благовещенск. Камерный хор «Возрождение». Камерный хор Санкт-Петербурга. Камерный хор Петербургские серенады. Петербургские серенады камерный хор в Пушкине. Камерный хор солдат. Камерный хор Люксембурга. Камерный хор филармонии Кузбасса здание. Хор Московской консерватории. Камерный хор консерватории. Камерный хор Московской консерватории Смоленск. Хоровая репетиция камерного хора МГК. Современный хор. Московский камерный хор Анима. Мужской камерный хор. Мужской камерный хор Москва. Хор под управлением Боровинской. Хор ночной. Академический камерный хор РТ. Камерный хор Борисоглебского музыкального училища. Камерный хор Московской консерватории дирижёр Соловьев. Московская консерватория дирижеры. Камерный хор. Камерный хор фестиваль Возрождение эпос. Камерный хор РТ В разных костюмах фото.
Классификация
- Смотрите также
- Главная — Филармония Кузбасса
- О Московском Государственном академическом камерном хоре
- Что называют камерным пением? [Вопросы и ответы о вокале]
- Камерный хор: что это значит и какие особенности у него?
- Камерная музыка (хор)
Хор в музыке: какие виды бывают, дирижирование
Партес партесное пение от позднелатинского partes — голоса - стиль многоголосного церковного пения. В России партесное пение начало распространяться с середины 17 века. Для партесного пения нормой является четырёхголосие, хотя число голосов может достигать 16, 24 и даже 48. Партесное пение отличается концертностью, близостью к светской музыке. Сейчас оно является основной формой пения в храмах. Наш коллектив очень талантливый, мобильный и разноплановый. Он живёт очень насыщенной жизнью. Всего в нём работают и поют 37 человек: художественный руководитель и дирижёр - Татьяна Булгакова, хормейстеры — Татьяна Дрогалина и Антон Беэр, концертмейстеры Екатерина Иванова и Наталья Шалотенко, менеджер хора — Морозова Лариса и наши певцы.
Таллинский камерный хор — один из лучших камерных хоров Эстонии. Он был основан в 1981 году и с тех пор завоевал широкое уважение и признание в мире музыки благодаря своему чистому и сбалансированному звуку.
Это только несколько примеров камерных хоров и ансамблей, которые помогли утвердить этот жанр и привнести в него новые творческие решения. Благодаря их непревзойденному мастерству и репертуару камерный хор продолжает развиваться и радовать слушателей своими уникальными исполнениями. Вопрос-ответ Что такое камерный хор? Камерный хор — это стиль исполнения хоровой музыки, при котором выступает небольшой коллектив певцов обычно от 8 до 24 человек. Главной особенностью камерного хора является интимность и мягкость звучания, которые достигаются за счет ограниченного состава и особой манеры исполнения. Важную роль в камерном хоре играет голосовое взаимодействие певцов, точность и согласованность. Какие особенности у камерного хора? Камерный хор отличается от большого хорового коллектива более тонким и изящным звучанием. Певцы в камерном хоре исполняют музыку с большой выразительностью и мастерством, обращая особое внимание на каждую ноту и интонацию.
В камерном хоре акцент делается на голосовую эмоцию и искусство музыкального выражения. Какова история камерного хора? Камерный хор имеет давние корни и свои особенности в разных странах. Первые камерные хоры появились еще в Средневековье и Ренессансе. В разные эпохи камерный хор претерпевал изменения в своем составе и манере исполнения, но всегда сохранял свою интимность и эмоциональность.
Исполняющий камерную музыку. Предназначенный для небольшого круга слушателей, отличающийся интимными, домашними качествами. Ему выступать перед публикой нельзя - голосок у него камерный. Камерный шлюз. Камерная печь.
Камерный хор Ювента Харьков. Камерный хор филармонии Кузбасса место. Московский государственный Академический камерный хор. Камерный хор Гармония Казань. Хор Миляуши Таминдаровой камерный. Хор Кантилена Омск. Академический камерный хор Кантилена. Камерный хор певчие Омск. Камерный хор Россика. Тульская областная филармония хор. Костромской Академический камерный хор. Московский камерный хор Минина. Ирида хор. Уральский государственный камерный хор Пермской краевой филармонии. Уральский камерный хор Пермь 2021. Концерт-Реквием Уральского государственного камерного хора. Камерный хор Курской филармонии. Пермский камерный хор. Камерный хор Нижний Новгород. Муниципальный камерный хор «Нижний Новгород». Нижегородский хоровой колледж. Камерный хор Преображение Егорьевск. Хор Преображение славкин. Камерный хор Рождество Губкин фото. Камерный хор Московской консерватории. Хор МГК Чайковского. Камерный хор МГК. Корнев хор. Камерный хор большого театра России. Камерный хор театр Смоленска. Камерный хор Фестино. Камерный хор СПБ. Хор Возрождение Благовещенск. Камерный хор Возрождение Благовещенск. Камерный хор «Возрождение». Камерный хор Санкт-Петербурга. Камерный хор Петербургские серенады. Петербургские серенады камерный хор в Пушкине. Камерный хор солдат. Камерный хор Люксембурга. Камерный хор филармонии Кузбасса здание. Хор Московской консерватории.
Значение слова "камерный хор"
Баха, «Кармина Бурана» К. Барбьери, «Семь стихотворений Анны Ахматовой» Д. Шостаковича Такое жанровое разнообразие позволяет камерному хору проявить свои таланты в различных стилях и направлениях музыки, а также расширять свою аудиторию и привлекать новых слушателей. Камерный хор открывает широкие возможности для исполнителей и востребован в различных сферах музыкальной деятельности.
Камерный хор: инструментальное сопровождение и аранжировки Камерный хор — это вид хора, исполняющего музыку в небольшом составе, обычно от 8 до 40 человек. Одной из особенностей камерных хоров является возможность использования инструментального сопровождения и аранжировок в исполнении. Инструментальное сопровождение может быть различным и включать в себя разнообразные инструменты, такие как фортепиано, орган, струнные, духовые и ударные инструменты.
Оно может дополнять звучание хора, создавать более глубокую и насыщенную атмосферу исполнения. Аранжировки представляют собой способ изменения музыкальной композиции, чтобы она звучала в новом исполнении или на других инструментах. В камерных хорах аранжировки используются для придания особой мелодичности, гармонического обогащения или создания нового музыкального образа.
Использование инструментального сопровождения и аранжировок в исполнении камерного хора позволяет расширить его музыкальные возможности и создать уникальную звуковую палитру. Они помогают создать более насыщенное звучание, добавить разнообразные тембры и выразительность в исполнении. При этом важно учесть баланс звучания инструментов и голосов, чтобы каждая часть композиции слышалась четко и гармонично сочеталась с остальными.
Использование инструментального сопровождения и аранжировок в камерном хоре является неотъемлемой частью его творчества. Композиторы и аранжировщики вносят свой вклад в формирование уникальной камерной хоровой музыки, делая каждое исполнение особенным и неповторимым. Камерный хор: место в современной музыкальной практике Камерный хор является неотъемлемой частью современной музыкальной практики.
Федосеев , Российским национальным оркестром дирижер М. Плетнев , Государственным академическим симфоническим оркестром им. Светланова дирижер М. Горенштейн , Московским государственным академическим симфоническим оркестром дирижер П.
Коган , Камерным ансамблем «Солисты Москвы» дирижер Ю. Башмет , Камерным оркестром «Виртуозы Москвы» дирижер В. Благодаря гастролям хора зарубежные слушатели имеют возможность слушать редко исполняемые сочинения русских композиторов: хор участвовал в фестивале С. Танеева в Англии, в Италии, был первым хоровым коллективом, посетившим Сингапур.
В рамках Русской недели на Олимпиаде в Ванкувере хор выступил с программой русской музыки в соборе Святого Андрея, а на церемонии закрытия Олимпиады впервые с огромным успехом был исполнен Гимн Российской Федерации a capella.
Это небольшой коллектив, исполняющий композиции в одноименном жанре в малых помещениях. Постепенный спад популярности К сожалению, в начале 19-го века большинство известных камерных оркестров утратили свою популярность. Виной тому стало создание больших симфонических оркестров. Большие оркестры ярче звучали и смотрелись более эффектно. Конечно же, слушатель тянулся к более величественному исполнению и интересному разнообразию в выборе инструментов. Определение, что такое камерный оркестр и камерная музыка, стали забывать, внося новые краски в композицию. Были придуманы более новые на то время связки инструментов, и популярность симфонического исполнения возрастала. Вместе с тем падал спрос на камерную музыку. Камерный оркестр сегодня На сегодняшний день, даже после упразднения многих камерных коллективов, практически у каждого государства имеется свой камерный оркестр.
В России такой коллектив называется "Виртуозы Москвы", он часто проявляет себя при государственных празднованиях и при выездах за границу. Камерная музыка оставила огромный след в творчестве многих современных композиторов и исполнителей. Отличным примером показывает себя рок-группа из Финляндии Apocalyptica.
Теория музыки и у Упражнения на развитие музыкального слуха для учащихся музыкальных школ и колледжей Современно, удобно, эффективно Предварительный просмотр: Краткая характеристика камерного хорового исполнительства последней трети XX века Последняя треть XX века в России — время подъема хорового исполнительства, благодаря деятельности Всероссийского Хорового Общества ВХО , учрежденного в 1958 году, которое активно участвовало в различных сферах музыкальной деятельности. Главной задачей общества было развитие и пропаганда хорового пения среди населения путем организации праздников песни, смотров художественной самодеятельности, гастролей хоровых коллективов, лекций, семинаров, педагогических чтений, концертов. Во главе ВХО стояли блестящие мастера своего дела: А. Свешников с 1959 , А. Новиков с 1964 , А.
Юрлов с 1971 , В. Соколов с 1974 , Н. Кутузов с 1984. Объединяя сотни тысяч музыкантов и любителей, ВХО способствовало повышению уровня хорового исполнительства. Одна из тенденций хорового исполнительства конца 60-х начала 70-х годов — появление камерного музицирования. Это время ансамблевого исполнительства — инструментального, вокального, хорового, где каждый исполнитель становится солистом. Эти тенденции способствовали развитию новых форм исполнительства, в том числе и камерного хорового исполнительства. Новые задачи камерного музицирования способствовали росту музыкальной культуры; отмечается значительный рост хоровых коллективов по все стране, среди них: - Московский Государственный академический камерный хор орг.
Михальченко и другие. Изначально камерное музицирование развивалось в разных направлениях, в том числе инструментальном развитие вокально-инструментальных ансамблей — ВИА. В 60-х годах на волне увлечения советской молодёжи популярными течениями западной музыки стало быстро развиваться камерное инструментальное исполнительство, но в 1980-х годах из-за ряда сложившихся обстоятельств многие ВИА прекратили свое существование.
Значение «камерный хор»
Камерный хор – это одна из форм исполнения хоровой музыки, которая отличается своей особым характером и форматом. Что значит камерный концерт: особенности исполнения и репертуар. Камерный концерт — это форма музыкального исполнительства, в которой небольшое число музыкантов выступает перед небольшой аудиторией. Наиболее типичным, чистым видом хорового коллектива является хор a’cappella, то есть коллектив, поющий без инструментального сопровождения. В отличие от больших хоровых коллективов, камерный хор выступает в более узком музыкальном жанре, где особое внимание уделяется индивидуальности каждого певца и точности исполнения.
Комментировать
- Камерный хор — организация, структура, принципы работы
- Значение слова "камерный хор"
- Значение словосочетания «камерный хор»
- Встреча с камерным хором
- Численность и голосовой состав камерного хора