Главная» Новости» Большой театр афиша официальный. Большой театр входит в число легендарных театров Москвы, театров с по-настоящему великой историей. Почему Урин ушел из Большого театра. Государственный академический Большой театр России в Москве. Репертуар (расписание) спектаклей на 2024 год, онлайн продажа билетов. При этом Большой театр отказался менять правила продажи.
Госуда́рственный академический Большо́й теа́тр
Главная» Новости» Афиша большой театр москва официальный. При этом Большой театр отказался менять правила продажи. В своём приветственном слове Татьяна Голикова подчеркнула значимость Большого театра как одного из главнейших столпов академического театрального искусства в мире, а также его роль в утверждении национальных реалистических традиций оперного и балетного искусства. Большой театр. Читайте последние новости на тему в ленте новостей на сайте РИА Новости. МИД Южной Кореи отказался комментировать отмену гастролей артистов российского балета и соответствующие заявления украинского МИД, заявив, что решение об отмене принято "на. Мне кажется, что в Большом и Мариинском театрах ситуация, которая даже отличается от недавней серии игр “Зенит” – “Спартак”. Тоже Москва – Питер или Питер – Москва.
«Патетическая» симфония Чайковского в день рождения композитора
Пираты, феи и вечные каникулы – в Большом театре премьера оперы "Питер Пэн". Музыку написал молодой композитор Андрей Рубцов, а певцам пришлось стать кукловодами. Ныне директор Санкт-Петербургского культурного форума, руководитель МХАТа им. Горького и Михайловского театра в Москве, до недавнего времени возглавлявший Новосибирский оперный театр Владимир Кехман предпринял попытку занять кресло в Большом еще в 2011 году. Пираты, феи и вечные каникулы – в Большом театре премьера оперы "Питер Пэн". Музыку написал молодой композитор Андрей Рубцов, а певцам пришлось стать кукловодами. Торжественное открытие театра состоялось 30 декабря 1780 года и стало большим событием: это был первый в Москве публичный театр такого масштаба, красоты и удобства. Впервые после двадцатилетнего перерыва балет Мариинского театра выступит на Исторической сцене Большого. Больше новостей в нашем официальном телеграм-канале «Фонтанка SPB online».
Большой театр
Мы также рады стать партнерами заданий в одной из номинаций. Итоговые работы мы покажем на наших крупнейших цифровых медиафасадах и предоставим новым талантам уникальную возможность продемонстрировать свои работы аудитории по всей стране». Главной новостью дня стал анонс гала-концерта ArtMasters, который пройдет на исторической сцене Академического Большого театра России 1 октября 2024 года. Режиссером-постановщиком шоу стал художественный руководитель театра «На Бронной» Константин Богомолов. В создании шоу будут принимать участие финалисты чемпионата разных лет, а также эксперты и амбассадоры», — прокомментировал режиссер. В завершение мероприятия руководитель чемпионата Борислав Володин объявил о продлении срока приема заявок на участие в юбилейном сезона до 5 мая 23:59. Поэтому было принято решение продлить срок, чтобы все желающие могли в выходные дни доделать свои заявки и портфолио и побороться за победу!
Предварительная продажа билетов по социальным тарифам на спектакль Мариинского театра «Хованщина» 13-17 марта 2024г. Чуть ранее театр распродавал билеты на другие постановки. Акция «Социальная поддержка» позволяет молодым людям в возрасте от 14 до 22 лет, а также лицам от 60 лет и старше, приобрести билеты на постановки Большого по демократичным ценам. Принять в ней участие могут не только жители Москвы. Социальные билеты обычно продают в два этапа: в первый день открытия продаж — онлайн по паспорту, во второй — в кассах театра, также, по паспорту. Рассказываем подробнее о датах проведения акции, условиях участия, стоимости билетов, представлениях и типах социальных тарифов. Информация на данной странице будет обновляться по мере проведения акций. Следите за изменениями статьи!
Именно в этот день известный московский меценат князь Петр Васильевич Урусов получил подписанную императрицей Екатериной II правительственную привилегию на создание первой актерской труппы и на «содержание спектаклей, маскарадов, балов и прочих увеселений». Князь Урусов с большим энтузиазмом включился в процесс, но почти сразу стало понятно, что содержание такого театра — дело весьма затратное, поэтому Петр Васильевич разделил свое право на создание и содержание театра с компаньоном. Им стал Майкл Меддокс — знаменитый в то время эквилибрист и театральный механик. Первая актерская труппа насчитывала около 40 человек — балетмейстеров, музыкантов, актрис, танцовщиц и танцоров. Причем состав был весьма разношерстный: от приглашенных из-за рубежа звезд до крепостных артистов. Давали балет, оперу, драматические спектакли — все сразу. И очень скоро стало понятно, что труппе нужна своя сцена. Первое здание театра было построено в рекордные сроки — меньше, чем за полгода — на берегу реки Неглинки. Его фасад выходил на улицу Петровка. Отсюда историческое название театра — Петровский. Торжественное открытие театра состоялось 30 декабря 1780 года и стало большим событием: это был первый в Москве публичный театр такого масштаба, красоты и удобства. Привилегию для Меддокса через двадцать лет не продлили, а его бывший компаньон князь Урусов к тому времени уже давно отошел от дел. Театр какое-то время находился в ведении Опекунского совета, а затем был отдан на откуп князю М.
Преобладание постановок Григоровича имело и оборотную сторону — привело к однообразию репертуара. Ориентация исключительно на классический танец и в его рамках — на лексику героического плана большие прыжки, акробатические поддержки при почти полном исключении из постановок характерных, историко-бытовых, гротескных номеров и пантомимных сцен сузили творческие возможности труппы. В новых постановках и редакциях балетов наследия практически не задействовались характерные танцовщики и мимисты, что закономерно привело к упадку искусства характерного танца и пантомимы. Старые балеты и спектакли других хореографов исполнялись всё реже, традиционные в прошлом для Москвы комедийные балеты исчезли со сцены Большого театра. За годы руководства Григоровича из репертуара исчезли не потерявшие художественной ценности постановки Касаткиной и Василёва «Весна священная» Стравинского , Вайнонена «Пламя Парижа» Асафьева , А. Радунского «Конёк-Горбунок» Р. Щедрина , Л. Лавровского «Ромео и Джульетта» Прокофьева , а также составлявшие гордость труппы старомосковские редакции «Лебединого озера» Чайковского и «Дон Кихота» Минкуса. До середины 1990-х гг. Отдельные спектакли ставили В. Васильев, М. Плисецкая, А. Петров , Вера Боккадоро. Редкими образцами зарубежного репертуара в эти годы были «Сирано де Бержерак» М. Констана в хореографии Р. Пети 1988 , «Блудный сын» Прокофьева в хореографии Дж. Баланчина 1991 , «Сильфида» Г. Лёвеншелля Левенскольда в хореографии А. Бурнонвиля в версии О. Виноградова по редакции Э. Но высокий исполнительский уровень труппы сохранялся. Среди ведущих солистов нового поколения: Н. Ананиашвили , Н. Архипова, М. Былова, А. Михальченко , Н. Семизорова , В. Анисимов, Ю. Васюченко, А. Ветров , А. Лиепа , И. Мухамедов , М. Перетокин , Ю. Посохов , Г. Таранда, А. Цивин, М. Со 2-й половины 1990-х гг. В конце 1990 — начале 2000-х гг. Кранко «Укрощение строптивой» на музыку Д. Скарлатти , 1996 , Дж. Баланчина «Моцартиана» на музыку П. Чайковского, 1998; «Симфония до мажор» на музыку Ж. Бизе , «Агон» И. Стравинского, оба — 1999 , Ф. Аштона «Тщетная предосторожность» Л. Герольда , 2002. Впервые за долгие годы специально для Большого театра сочинил балет один из крупнейших французских балетмейстеров П. Лакотт «Дочь фараона» Пуньи, по мотивам спектакля Петипа, 2000. Из классики 19—20 вв. Лавровского 1995 , старомосковская редакция «Дон Кихота» Минкуса 1999. Собственные редакции классических спектаклей «Лебединое озеро», 1996; «Жизель», 1997 подготовил В. Васильев художественный руководитель — директор театра в 1995—2000. С 1998 г. Фадеечев, началась плановая работа по реформированию и модернизации репертуара. В него вошли: вечер балетов Дж. Баланчина 1999 , «Русский Гамлет» на музыку Л. Эйфманом оба — 1999. Под руководством Б. Акимова художественный руководитель балетной труппы в 2000—2003 внимание было сфокусировано на пополнении репертуара классикой западной хореографии 20 в. Пети — «Пассакалья» на музыку А. Жарра 2003 ; Ф. Аштона — «Тщетная предосторожность» Л. Герольда 2002. Специально по заказу Большого театра Р. Пети поставил «Пиковую даму» на музыку П. Чайковского 2001 , за что он, а также исполнители главных партий Н. Цискаридзе и И. Лиепа удостоены Государственной премии РФ за 2002 г. Николай Цискаридзе и Илзе Лиепа в балете «Пиковая дама». Хореограф-постановщик: Ролан Пети. Особой страницей стала премьера новой версии «Ромео и Джульетты» Прокофьева 2003 , восстановившая традиционное для большого сюжетного балетного спектакля сотрудничество хореографа Р. Поклитару и режиссёра Д. Это была первая попытка внедрить в балетный репертуар ГАБТа актуальный театральный язык, имевшая международный резонанс спектакль показан на гастролях в Лондоне и вызвавшая споры. В эти же годы к сотрудничеству с Большим театром вернулся Ю. Григорович, поставивший обновлённые редакции балетов «Лебединое озеро» 2001 и «Спящая красавица» 2011 Чайковского, «Легенда о любви» Меликова 2002, 2014 , «Раймонда» Глазунова 2003 , «Золотой век» Шостаковича 2006, 2016 , «Ромео и Джульетта» Прокофьева 2003, 2017 , «Иван Грозный» на музыку Прокофьева 2012 , «Баядерка» Минкуса 2013. На рубеже 20—21 вв. Александрова , А. Горячева , Н. Капцова , С. Лунькина , Е. Шипулина , А. Яценко , А. Волчков , Я. Годовский , Р. Скворцов, в расцвете творческих сил находились Н. Ананиашвили, М. Аллаш , А. Антоничева , Н. Грачёва , Ю. Малхасянц , И. Петрова, М. Рыжкина, Г. Степаненко , Д. Белоголовцев , Д. Гуданов , Ю. Клевцов, А. Уваров , С. Филин и др. Постоянными приглашёнными солистами в разные годы были И. Зеленский , Е. Иванченко , Д. В 2003 г. Шостаковича «Светлый ручей» в театр пригласили А. Успех спектакля, отмеченного премией «Золотая маска» в 4 номинациях 2004 , способствовал назначению Ратманского на должность художественного руководителя балетной труппы. Его деятельность как руководителя и активно действующего хореографа сформировала представление о том, что главным содержанием работы труппы является создание оригинального актуального репертуара. Пярта 2004, балетмейстер Р. Поклитару , «Золушка» Прокофьева 2006, балетмейстер Ю. Посохов , «Misericordes» на музыку Пярта 2007, балетмейстер К. Уилдон ; 4 номинации на премию «Золотая маска», 2008. Труппа продолжала осваивать классику 20 в. Баха 2004 , «Серенада» на музыку Чайковского 2007, оба — хореография Баланчина , «Сон в летнюю ночь» на музыку Ф. Мендельсона и Д. Лигети 2004, хореограф Дж. Оффенбаха все — 2005, хореография Л. Мясина , «В комнате наверху» на музыку Ф. Гласса 2007, хореография Т. Тарп ; 3 номинации на премию «Золотая маска»; «Золотая маска» за женскую роль Н. Осиповой , 2008 и др. В то же время продолжалась работа над русской, советской и зарубежной классикой: Ратманский поставил балеты «Корсар» Адана 2007, совместно с Ю. Бурлакой ; 5 номинаций на премию «Золотая маска», 2008 и «Пламя Парижа» Б. Асафьева 2008; 8 номинаций на премию «Золотая маска», 2009 , пригласил к сотрудничеству крупнейшего специалиста по балетному наследию 19 в. Вихарева «Коппелия» Л. Делиба , 2009; «Петрушка» Стравинского, 2010 , знатока старого московского репертуара М. Мессерера восстановил «Класс-концерт» на сборную музыку в хореографии А. Кобборга , предложившего свою версию «Сильфиды» Х. Лёвеншелля 2008; 3 номинации на премию «Золотая маска», 2009, спецприз исполнителям главных партий Н. Осиповой и В. Лопатину за дуэт , а также продолжил сотрудничество с Ю. Бурлакой Большое классическое па из балета «Пахита» Минкуса, 2008. Среди других заметных постановок: балеты А. Ратманского «Средний дуэт» на музыку Ю. Ханона, 2004; «Леа» на музыку Л. Бернстайна , 2-я редакция, 2004 , Ю. Посохова «Магриттомания» на музыку Ю. Красавина и Л. В этих спектаклях сложился исполнительский стиль, который отличали уважение к академической чистоте танца, стилистическая точность, мобильность. Ратманский способствовал формированию нового поколения отечественных хореографов, образовав для этого в 2004 г. Бурлака и В. Из Мариинского театра на положение примы-балерины в 2003 г. Захарова ; из других трупп пришли И. Васильев , А. Меркурьев, А. Ярко заявили о себе юные Е. Крысанова , А. Меськова, А. Никулина, А. Сташкевич, В. Лантратов , А. Овчаренко , Д. Спектакли неоднократно номинировались и становились лауреатами Российской национальной театральной премии «Золотая маска» и престижного приза Британского круга критиков, обладателями международных и российских наград стали многие солисты. После длительного перерыва труппа попала в сферу внимания компаний, занимающихся записью спектаклей на DVD. Рубеж десятилетий отмечен первым появлением в афише российского академического балетного театра спектакля, созданного в технике contemporary dance см. Современный танец специально для его труппы 2010, «А дальше — тысячелетие покоя…» Л. Гарнье, хореограф А. Прельжокаж ; совместно с Балетом Прельжокажа. Репертуар в этот период пополнили классическая «Эсмеральда» Пуньи 2009, редакция Бурлаки и В. Форсайта «Херман Шмерман» Т. Виллемса, 2010; 3 номинации на премию «Золотая маска», премия «Золотая маска» за лучшую мужскую роль — Д. Савин, 2012 , И. Килиана «Симфония псалмов» на музыку Стравинского, 2011 и У. Макгрегора «Chroma» Дж. Толбота, Дж. Уайта, 2011; 3 номинации и приз критики на фестивале «Золотая маска», 2012 , а также «Юноша и смерть» на музыку И. Баха 2010, хореография Р. Пети и др. На этом этапе труппа перестала формироваться преимущественно из выпускников Московской государственной академии хореографии и открыла двери воспитанникам других учебных заведений. Возглавивший труппу в 2011 г. Филин пригласил на ведущее положение выпускников Академии русского балета имени А. Вагановой О. Смирнову , Е. Образцову, Ю. Степанову, А. Ковалёву, М. Лобухина , солистов Московского музыкального театра имени К. Станиславского и Вл. Немировича-Данченко К. Кретову, М. Погосян Семеняченко и С. Чудина , положение ведущего приглашённого солиста занял премьер «Американ балле театр» Д. Под руководством Филина труппа вернулась на основную Историческую сцену после её реконструкции и рекордно быстро восстановила большой классический репертуар. В это же время Большой театр стал обладателем эксклюзивных постановок, среди которых «Утраченные иллюзии» Л. Десятникова 2011, хореограф Ратманский; 9 номинаций на «Золотую маску» и 2 награды — «Лучшему композитору» и «Лучшему художнику по костюмам в Екатерина Крысанова в балете «Укрощение строптивой» в постановке Жана-Кристофа Майо. Демуцкого 2015, хореограф Посохов, режиссёр К. Кранко и «Дама с камелиями» на музыку Ф. Шопена 2014, хореография Ноймайера; 2 номинации на премию «Золотая маска», 2015. Филин был инициатором международного проекта wwb llet. После ухода с поста руководителя балетной труппы возглавлял Молодёжную балетную программу Большого театра, цель которой — поиск молодых хореографов. Большой театр стал одним из инициаторов и с 2014 участником Всемирного дня балета и регулярных международных прямых трансляций спектаклей в кинотеатрах и Интернете. Обновление труппы в 2016 г. Значительно расширен и укреплён состав молодых репетиторов. Среди них: М. Антропова, А. Леонова, С. Любимова, А. Болотин, П. На положение репетиторов вернулись бывшие премьеры труппы Ю. Васюченко и М. Перетокин, а также приглашены из Санкт-Петербурга О. Ченчикова и К. На ведущее положение выдвинулись М.
Государственный академический Большой театр России
| Театральный фонтан у Большого театра подготовили к новому сезону | БОЛЬШОЙ ТЕАТРбилеты в большой театр. |
| Госуда́рственный академический Большо́й теа́тр | 7 ноября, в день воинской славы России, Сергей Собянин принял участие в традиционной встрече с ветеранами в Государственном академическом Большом театре России. |
| Государственный академический Большой театр России. Большая российская энциклопедия | Купить билеты в Большой театр в Москве: афиша и история театра, отзывы, адрес, метро (как добраться), репертуар, премьеры, солисты и прима театра, схема и фото зала Билеты в Большой театр по выгодным ценам, акции и скидки на сайте |
| В Китае проходят гастроли Большого театра | Больше новостей в нашем официальном телеграм-канале «Фонтанка SPB online». |
| Сергей Собянин встретился с ветеранами в Большом театре | Интерфакс: Зарубежные гастроли Большого театра могут возобновиться осенью 2023 года, ГАБТ уже ведет переговоры с рядом стран, имеются "реальные планы", но необходимо восстановление логистики для переездов и доставки декораций, заявил "Интерфаксу". |
Большой театр – последние новости
Конкурс родился в 1969 году на сцене Большого театра СССР. читайте на Global City. Государственный академический Большой театр России (ГАБТ) — официальная страница в ВКонтакте / The State Academic Bolshoi Theatre of Russia (GABT) — The official page in VKontakte. ЕАН. Новости Большого Екатеринбурга. Гендиректором Большого театра в Москве на пять. Ко Дню балета социальная сеть «ВКонтакте» покажет прямые трансляции постановок и выступлений из 40 ведущих театров России, в том числе из Большого театра, Театра им. К. С. Станиславского и В. И. Немировича-Данченко.
Источники: Гергиев возглавит Большой театр, это объявят на культурном форуме
После реставрации сохранившуюся обивку очистили, утраченные фрагменты воссоздали. Фото: Большого театра Новая сцена Находится в отдельном здании, построенном в начале 2000-х. Новая сцена — это филиал Большого театра, куда переехала вся труппа во время реконструкции исторического здания. Правда, появление филиала продиктовано также тем, что уже в 1960-х Большой нуждался в дополнительном количестве зрительских мест. Новая сцена решила этот вопрос. Зрительный зал филиала рассчитан более чем на 800 мест, а сцена оснащена современными подъёмными механизмами. Интерьер выдержан в духе исторической сцены, но выполнен в более сдержанных и мягких цветах. Вместо фирменной красной обивки здесь использовали бело-зелёные тона. А главным украшением зрительного зала считается живописный плафон, расписанный в мастерской Зураба Церетели.
Он изображает 13 танцующих фигур, повторяющих эскизы известного художника и театрального декоратора Л. Фото: Большого театра, Николай Рахманов Камерная сцена Камерный музыкальный театр, основанный в 1972 году режиссёром Б. Покровским, присоединили к Большому в 2018-м. Первое время труппа выступала на временных площадках, в 1974 году поселилась в полуподвальном помещении «На Соколе», а на Никольскую улицу переехала только в 1997-м. Для театра отреставрировали сгоревшее здание гостиничного здания XIX века «Славянский бульвар», а на открытии сцены присутствовал первый президент РФ Б. Здесь идут камерные и малоизвестные оперы русских и иностранных композиторов. В его архивах хранится 200 тысяч предметов. Это материалы, связанные с историей театра и постановками, старинные афиши и программки, костюмы XVIII-ХХ веков и даже личные вещи артистов и композиторов.
Правда, увидеть всё это великолепие разом не получится. Из коллекций, хранящихся в фондах Большого, музейные сотрудники формируют небольшие тематические выставки. Они размещаются в экспозиционном и Хоровом залах. Кстати, после реставрации историческое оформление последнего тоже восстановили. Теперь, как и в середине XIX века, потолок Хорового зала украшают росписи в технике гризайль и изображения путти. Фото: Большого театра Экскурсии по Большому театру Попасть в Большой можно, не только купив билет на спектакль, но и с экскурсией вместе с местным гидом. Гид покажет участникам мир театрального закулисья: маршрут проходит по историческому зданию, охватывая подземный Бетховенский зал, старинный зрительный зал, а также несколько залов с воссозданными интерьерами XIX века. За полтора часа гид также расскажет интересные факты из истории Большого, а если повезёт, участники услышат, как репетируют артисты, и увидят установку декораций для предстоящего спектакля.
Репертуар Большого театра С момента основания на сцене тогда ещё Петровского театра ставили преимущественно драматические произведения, первые русские комедийные оперы и, конечно, знаменитые произведения итальянских и французских композиторов XVIII века. В первой половине XIX века на сцене Большого ставили такие легендарные отечественные оперы, как «Жизнь за царя» в советское время её переименовали в «Иван Сусанин» , «Руслан и Людмила» М. Однако в репертуаре преобладали зарубежные произведения. Моцарта и «Севильский цирюльник» Д. В репертуаре по-прежнему оставались шедевры выдающихся европейских композиторов, но главенствующее место заняли русские опера и балет. На Исторической сцене начали ставить оперы «Садко» Н. Римского-Корсакова и «Борис Годунов» М. Мусоргского, а также балеты П.
Чайковского «Лебединое озеро» и «Щелкунчик». После Октябрьской революции репертуар Большого пополнился такими шедеврами, как «Любовь к трём апельсинам» С. Прокофьева, «Пламя Парижа» Б. Асафьева и «Красный мак» Р. Многие из этих произведений ставят до сих пор. Сейчас репертуар Большого театра — это классические произведения оперы и балета, а также современные постановки и новые прочтения легендарных сюжетов. Как добраться Историческое здание Большого театра находится на Театральной площади , 1.
Изменились фриз и капители колонн. А над входами по бокам театра — установили козырьки на чугунных столбах.
Зрительный зал Альберт Кавос спроектировал как огромный музыкальный инструмент. Ради акустики Кавос засыпал помещения под амфитеатром, где был размещен гардероб, а вешалки перенес на уровень партера, а вместо железного потолка был сделан деревянный. В результате Большой театр стал считаться одним из лучших в мире по своим акустическим свойствам. Белый цвет, усыпанный золотом, ярко-малиновые драпировки внутренних лож, различные на каждом этаже штукатурные арабески и основной эффект зрительного зала — большая люстра из трех рядов светильников и украшенных хрусталем канделябров — все это заслужило всеобщее одобрение», — писал Альберт Кавос. Большой театр пережил Гражданскую войну, революцию — именно с этой сцены было провозглашено образование новой страны — СССР. Удалось сохранить его и в годы Великой Отечественной: 22 октября 1941 года в здание Большого театра попала бомба. В результате была пробита фасадная стена и значительно разрушен вестибюль. Несмотря на голод и холод военного времени, уже зимой 1942-го начинаются восстановительные работы. Большой театр вновь откроется для зрителей уже осенью 1943 года.
Сегодня со всей уверенностью можно сказать, что Большой театр — одно из главных действующих лиц нашей истории. Текст: Анна Хрусталёва.
Росси на Арбатской площади. Театр имел партер, бенуар , три яруса лож и раёк , отличался хорошей акустикой; его интерьеры были расписаны художником М. Площадь, ранее отличавшуюся непролазной грязью, выровняли и замостили, а перед театром разбили цветники [8]. Просуществовав четыре года, здание театра сгорело во время московского пожара 1812 года [9]. После этого театр разместился на Знаменке в доме Апраксина, который был построен в 1792 году по проекту архитектора Ф. Кампорези [9]. Театральное помещение в доме Апраксина было тесным и неудобным, вместо кресел там стояли обтянутые грубым сукном скамейки; несколько раз за время нахождения там Петровского театра в нём случались пожары [10]. После войны 1812 года[ править править код ] Большой театр в 1839 году, гравюра 1840-х гг.
В 1816 году Комиссия о строении Москвы объявила конкурс на возведение нового здания театра, обязательным условием которого стало включение в постройку обгоревшей стены театра Меддокса [11]. В конкурсе приняли участие Л. Дюбуи, Д. Жилярди , Ф. Кампорези, П. Гонзаго , А. Бакарев и другие архитекторы, однако ни один проект не был принят [11] [10]. Победителем повторного конкурса был признан проект профессора Императорской Академии художеств А. Михайлова [12]. Однако проект Михайлова посчитали слишком дорогостоящим, к тому же задуманное им здание театра по своему масштабу, чрезмерно крупному, не соответствовало окружающей застройке.
Переработку проекта поручили архитектору О. Бове , который полностью сохранил основы композиции Михайлова, однако существенно изменил пропорции здания, уменьшив его высоту с 41 до 37 метров, а также внёс существенные коррективы в его наружную и внутреннюю отделку [13]. По замыслу Бове, претворявшего в жизнь идеи разработанного им и утверждённого в 1817 году генерального плана Москвы, театр должен был стать композиционным центром ампирного города-храма, восславлявшего победу в Отечественной войне. Величие театра подчёркивалось разбитой перед ним строгой прямоугольной площадью, в 1820-е годы называвшейся Петровской, но вскоре переименованной в Театральную. Бове привёл спроектированный Михайловым объём в соответствие с площадью и развернул квадригу Аполлона к зрителям [3] [14]. Проект сооружения театра был утверждён 10 ноября 1821 года; ещё до его утверждения Бове приступил к постройке фундаментов театра по намеченному им плану, при этом часть фундаментов сгоревшего здания были сохранены [15] [4]. Большой театр. Гравюра по рис. Театр открылся 6 18 января 1825 года представлением «Торжество муз» — прологом в стихах М. Дмитриева , музыка Ф.
Шольца , А. Верстовского и А. Алябьева : сюжет в аллегорической форме рассказывал, как Гений России, объединившись с музами, из развалин сгоревшего Большого Петровского театра Меддокса создал новый. Роли исполняли лучшие московские актёры: Гений России — трагик П. Мочалов , Аполлон — певец Н. Лавров , муза Терпсихора — ведущая танцовщица московской труппы Ф. После антракта был показан балет «Сандрильона» Золушка на музыку Ф.
Учредитель и редакция - АО «Москва Медиа». Главный редактор сетевого издания И.
Адрес редакции: 125124, РФ, г. Москва, ул.