Такое блестящее знание репертуара театра, мировой литературы и драматургии, великолепная образность мышления вызывает глубокое уважение.
Театр Вахтангова покажет в Нью-Йорке знаменитый спектакль «Маскарад»
Кстати, «Маскарад» для народного артиста Александра Домогарова знаком. Он уже выходил на сцену Театра Армии в постановке Леонида Хейфеца, шедшей на театральной сцене в 1992 году. Тогда он играл роль князя Звездича, мота и дамского сердцееда, не умеющего быть благодарным и думающем только о себе. Кстати, в этом году премьера спектакля состоялась в день юбилея народного артиста России Александра Домогарова, 12 июля. Собственно «Маскарад» был написан в 1835 году и состоял из 3-х актов. Не сразу цензура позволила печать пьесы. Впервые, уже с внесенными правками и 4-м актом, пьесу опубликовали только в 1842 году. Ещё через 10 лет «Маскарад» поставили на театральной сцене. В драме «Маскарад» Лермонтов поднимает и раскрывает тему лицемерия высшего общества. За очаровательными улыбками и прекрасными манерами, как за масками, скрываются гнусные, безжалостные люди, часто готовые на всё ради собственной выгоды.
Режиссеру и артистам удалось полностью передать всю атмосферу и трагизм произведения. Довольно тяжелое и трагичное произведение Лермонтова смотрится в постановке Чусовой буквально на одном дыхании.
Шиллера «Коварство и любовь», история любви бедной и честной мещанки Луизы Миллер и молодого дворянина Фердинанда, которая завершается смертью обоих. В оперной версии Большого театра действие перенесено в современность, а основным пространством становится супермаркет: здесь Луиза работает продавщицей, а её отец, бывший военный, — охранником. Случайная встреча с представителями закрытого высшего мира запускает цепочку событий. Это история ангела, усомнившемся в том, что человек достоин даров создателя, и отправленного в современную Москву. Он переходит из одного тысячелетия в другое, чтобы перед прощением проникнуться подлинной человечностью. На сцене экран с бесконечным слайд-шоу, а певцы, музыканты и дирижер расположились перед экраном. По формату — что-то среднее между видеооперой и semi-stage спектаклем. Гоголя по одноименной книге Виктора Гюго — Гринпейн, — в детстве был обезображен таинственным незнакомцем, который вырезал на нем жуткую гримасу вечного смеха.
Но он сохранил чистую душу, и это «увидела» своим сердцем незрячая Дея, которую Гринпейн спас ещё в детстве.
Смерть — граница их вражды и выбор ее — высшее проявление свободы личности. Медея уходит в небытие вместе с детьми, ибо не может оставить их такому Ясону, благоденствующему в созданном им мире филистерского равнодушия. Она не позволит им оказаться заложниками пошлой философии сытого равенства.
Смерть — не поражение Медеи, а ее нравственная победа.
Действие происходит в заснеженном Летнем саду. На льду и снегу, по словам Римаса Туминаса, сложно ходить и опасно жить, что вполне отражает замысел спектакля. У Арбенина в исполнении Евгения Князева есть антагонист, «злой гений» — Человек Зимы, введённый режиссёром. Особое значение в спектакле имеет музыка, создающая дополнительный эмоциональный и смысловой план.
Маскарад с закрытыми глазами. МХТ им. Чехова. 08.10.2023. Фоторепортаж
| «Маскарад» в театре им. Вахтангова - | Он работал в Вахтанговском театре какое-то время. |
| театр им. вахтангова. маскарад: capitoshka — LiveJournal | Один из своих лучших спектаклей — «Маскарад» по одноименной драме Михаила Лермонтова в постановке Римаса Туминаса — представит китайским зрителям Московский академический театр имени Вахтангова. |
«Маскарад» театра Вахтангова встретили овациями в Нью-Йорке
Показы спектакля «Война и мир» Театра им. Вахтангова в постановке Римаса Туминаса на сцене Александринского театра в Санкт-Петербурге отменены «по техническим причинам». В основе спектакля Государственного академического театра имени гова — первый роман Тимура Кибирова, известного поэта и переводчика. Купить официальные билеты на спектакль Маскарад в театр имени Евгения Вахтангова.
Маскарад. Лермонтов. Театр Вахтангова. Туминас
Художником-постановщиком выступила Анастасия Глебова, главный художник Театра Армии, создавшая не один запоминающийся спектакль в соавторстве с Ниной Чусовой. просмотрите отзывы путешественников (309 шт.), реальные фотографии (197 шт.) и лучшие специальные предложения для Москва, Россия на сайте Tripadvisor. 5 Второй спектакль театра имени Вахтангова – это «Медея» Жана Ануя в постановке Михаила Цитриняка с Юлией Рутберг в главной роли.
Северо-Осетинский информационный портал «REGION15.RU».
Но чувство безнаказанности и свободы высвечивает изнанку общества и часто низменные мотивы. Здесь убивают сплетней, чтобы потом, сняв маску, пролить «горькие слезы сострадания». Тем не менее в видении Римаса Туминаса «Маскарад» — это и праздничная атмосфера, и яркие костюмы, и выразительные зимние декорации, и динамичное действие в сопровождении музыки Арама Хачатуряна , написанной более 80 лет назад для вахтанговского спектакля. На сцене — печальная комедия дель арте, балансирующая на грани реальности, игры и снов в снежном вихре. Продолжительность — 2 часа 30 минут с одним антрактом.
Но реагировала она живо. А этюд с разбитым и пустым внутри пианино, на котором так и не удается сыграть — богатейшая возможность для раздумий и прочтений. Для меня лично, эти вкрапления стали неожиданным ключом к постановке — я увидела в них призыв не относиться к жизни а может быть и к пьесе слишком серьезно. И хотя в лермонтовской драме речь идет о людских пороках и страстях: азарте, зависти, ревности, праздности, лжи и мести, режиссер акцентирует внимание на иронии и самоиронии к излишней морализации устоев, традиций и условностей. Ведь все равно, каждый живет, как может, и сам платит по своим счетам. Это видно и в монологе Баронессы «Тогда прости и счастье, и покой», прочитанном на разные голоса несколькими девушками. И в сцене маскарада, где толпа восторженно смотрит на пролетающую через всю сцену и разбивающуюся люстру, и в несколько сюрреалистическом образе умершего, но непотопляемого игрока, и в чрезмерной детскости образа Звездича, и даже в смерти Нины, не говоря о сумасшедшем завершающем монологе Арбенина. Фотограф Мария Городова Придуманный Римасом Туминасом новый персонаж Человека Зимы все время на сцене, он наивен и трогателен, он с любопытством разглядывает персонажей и принимает чудеса как должное. Человек Зимы — это ангел, незримо присутствующий в печальной истории, он никого не осуждает, но он катает Снежный ком. Сценография и палитра спектакля чрезвычайно выразительная. Падающий снег — символ хаотичности, непредсказуемости людских судеб и скоротечности бытия. Снежный ком, нарастающий с каждой новой сценой, как наматывающиеся друг на друга обстоятельства и сплетни, поначалу безобиден, а под конец неотвратим и неумолим, как фатальный рок, все сминающий на своем пути. Тот рок, что присутствует, практически, во всех произведениях Лермонтова и, пожалуй, является главной темой творчества поэта. Спектакль оказался интересен тем, что провел меня по лучшему пути театрального зрителя: от настороженности и сомнения до узнавания, удивления и удовольствия.
Эти строки просятся в эпиграф к «Маскараду» Р. Поэтическая драма М. Лермонтова — беспощадная правда о современниках, жестоком мире, где нравственность ходит по острию ножа. Но Маскарад это и праздник, чарующая музыка, яркие костюмы, загадочные маски, притягательная стихия веселья, где злословят, шутят, морочат, оставаясь неузнанными — свобода от всех и самого себя. Маскарад — это театр — характеров, интриг, флирта, жарких признаний и опасных откровений. Шуты, циники, мистификаторы, клоуны, лицедеи, романтические герои проходят чередой « не ведая стыда», защищенные неузнанностью.
Никакого обилия реквизита, подробных интерьеров салона, спален. Великая поэзия и музыка, не встречая на своем пути преград, просто перетекают в зал и растворяются в зрителях. Рука Вячеслава Зайцева, одевшего героев, узнается уже в первой сцене карточной игры. На всех игроках — белые воротнички-стоечки, укутанные в шелковые платки. С подачи модельера главный герой даже в халате не забывает о шейном платке. Все это красиво и не выглядит чрезмерным. Как и пышное ярко-алое платье Нины Арбениной. Здесь, на первый взгляд, есть несостыковка: понятно, что на маскарад приличные дамы не ездили, а уж если решались, то точно — не в таком цвете. У художника по костюмам своя задача: одев так Нину, он подчеркнул ее неискушенность и свободу от условностей. То, что не так легко понять по немногочисленным словам Нины, проговаривает ее одежда. Актрисе Полине Долинской оставалось носить наряды и иногда играть. Что ей вполне удалось.
Глава СК Бастрыкин открыл 102-й сезон театра имени Вахтангова
Маскарад. Галерея спектакля. Малый театр (Вильнюс, Литва). Режиссёр. В Академическом Русском Театре имени Евгения Вахтангова состоялась премьера постановки «Маскарад» по пьесе Михаила Юрьевича Лермонтова. Вечеринка, посвященная премьере лермонтовского «Маскарада» в театре им. Вахтангова, полностью соответствовала черно-белым декорациям постановки Римаса Туминаса: темный пол и темный рояль Малого зала весь засыпали искусственным снегом.
К 150-летнему юбилею: драма «Маскарад» открыла сезон в Академическом русском театре
Туминас Маскарад. Я второй раз ходил. Может быть Туминас - это современный Мейерхольд? Я все спрашивал у театроведов, когда учился: Мейерхольд - это как кто? Ни один не смог ответить. А всё, все умерли. Додин и Туминас последние. Но до Додина пока доедешь! Женовач не подходит. Крымов - художник.
Деклан Донелан англичанин. Васильев не ставит.
Лермонтов проникает прямо в душу: читаешь — и сразу рождаются образы, ставишь — начинается процесс поиска, находятся ответы, в том числе, на твои внутренние вопросы.
Для чего ты здесь, можешь ли верить этому миру, способен ли привнести в него хоть немного света». Кстати, «Маскарад» для народного артиста Александра Домогарова знаком. Он уже выходил на сцену Театра Армии в постановке Леонида Хейфеца, шедшей на театральной сцене в 1992 году.
Тогда он играл роль князя Звездича, мота и дамского сердцееда, не умеющего быть благодарным и думающем только о себе. Кстати, в этом году премьера спектакля состоялась в день юбилея народного артиста России Александра Домогарова, 12 июля. Собственно «Маскарад» был написан в 1835 году и состоял из 3-х актов.
Не сразу цензура позволила печать пьесы. Впервые, уже с внесенными правками и 4-м актом, пьесу опубликовали только в 1842 году. Ещё через 10 лет «Маскарад» поставили на театральной сцене.
В драме «Маскарад» Лермонтов поднимает и раскрывает тему лицемерия высшего общества. За очаровательными улыбками и прекрасными манерами, как за масками, скрываются гнусные, безжалостные люди, часто готовые на всё ради собственной выгоды.
И в подарок он тоже получил роль Арбенина в «Маскараде». Первый показ спектакля Театра Российской армии в постановке Нины Чусовой состоялся летом, в день рождения актера. Фото: пресс-служба Театра Российской армии Этот «Маскарад» — стопроцентно лермонтовский, от начальной сцены безмятежного супружеского счастья до финального безумия — всё по тексту. Никаких культрологических дополнений, пояснений, посторонних аллюзий. Только пьеса, лишний раз подтверждающая, что проверенная временем классика всегда современна, было бы желание в нее вникнуть и адекватно преподнести. При жизни Лермонтова цензура дважды не пропустила «Маскарад» — «по причине резких страстей», и именно резкость, утрированность определяют облик спектакля. Сцена декорирована в соответствии с лермонтовской эпохой — ампирные диваны и кресла, столы, консоли, канделябры, фарфор. Но вместо бархата — гладкие пластиковые поверхности, мебель расписана подчеркнуто рельефно, а уходящее ввысь пространство декорировано металлическим светолабиринтом, чутко реагирующим на эмоциональные перепады.
Страсти накаляются — конструкция вспыхивает, стихают — гаснет, в трагическом финале горит неистовым пламенем. Фото: пресс-служба Театра Российской армии Экспрессии сценического оформления соответствуют костюмы.
В 1941 году, буквально накануне начала Великой Отечественной Войны, 21 июня, на сцене театра имени Вахтангова представили «Маскарад» специально для которого композитор Арам Хачатурян написал свой ставший затем легендарным вальс. Правда, сам спектакль прошел в театре всего лишь несколько раз. Иными словами, вахтанговская постановка, которую представят в Торонто, является результатом свободы творчества, который показывают лишь самым дорогим и близким. Ответ составим из нескольких цитат критиков. Спектакль-то о страстях, а уж в этом мы знаем толк!