Из предложенных на сайте театра билетов остановилась на спектакле «Тартюф» ввиду того, что он идет достаточно. Новый «Тартюф» смешивает коктейль из актеров, музыкантов, цвета и света и выкручивает ручку комедийности до предела.
Премьера спектакля «Lё Тартюф. Комедия»
Одна из первых постановок в России по этой пьесе Мольера появилась именно на сцене Таганки в 1968 году, ее режиссером стал Юрий Любимов. С тех пор прошло более полувека — 54 года. Премьера 30 января 2020 г. Продолжительность 2 часа 45 минут с двумя антрактами.
Дает возможность посмотреть на себя cо стороны. Наш спектакль играет с эстетикой площадного театра и его карнавально-фарсовой природой». Сценографические и костюмные решения для спектакля разработала известная театральная художница Галя Солодовникова. Над музыкальным сопровождением постановки работал французский композитор Луи Лебе, известный публике по нашумевшему лондонскому спектаклю Максима Диденко «Девушка и смерть». В постановке задействовано новое поколение труппы Театра на Таганке, вобравшее в себя мастерство и традиции разных актерских школ.
Как рассказал режиссер постановки Юрий Муравицкий, ему хочется восстановить так называемую репутацию комедии, которую принято считать «низким» жанром. По его мнению, как слезы, так и смех имеют очищающий эффект и дают зрителю увидеть себя со стороны. Кроме того, действительно смешно сыграть порой бывает в разы сложнее, чем сыграть трагедию. Над костюмами и декорациями для постановки работала известная талантливая художница Галя Солодовникова.
Комедия вы можете самостоятельно в кассах площадки или оформить заказ на сайте По мнению создателя спектакля «Lё Тартюф» — режиссера Юрия Муравицкого, события комедии Мольера, описанные в далеком XVII веке, сегодня приобрели еще большую актуальность. Своей кульминации смогли достичь такие понятия, как криводушие, фальшивость, двуличие и общественная инфантильность. Нас сегодня с прежним «Тартюфом» объединяет желание поступать вопреки здравомыслию, не задумываясь о последствиях. И, как ни странно, но произведение французского комедиографа Мольера в сегодняшние дни очень актуально. В доме Оргона жители постоянно ведут бесконечные разборки, выясняют между собой отношения, ведут борьбу за сферы влияния. При этом никто из них даже не думает, что может скоро случиться настоящая катастрофа.
Спектакль «Lё Тартюф. Комедия»
Костюмы для артистов и сценографию создала художница Галя Солодовникова, а музыку для постановки сочинил французский композитор Луи Лебе. Спектакль участвует в проекте «Пушкинская карта». Смех, как и слезы, имеет очищающий эффект. Дает возможность посмотреть на себя cо стороны.
Алексей Франдетти, назначенный в конце минувшего сезона главным режиссером Ленкома, поставит «Любовь 5728» Джейсона Роберта Брауна. Постановщик Дамир Салимзянов поработает с «Горячим сердцем» Островского, а Виктория Печерникова обратится к советской классике и поставит «104 страницы про любовь» по пьесе Эдварда Радзинского. Муравицкий, помимо постановки по Кустурице, сосредоточится на проекте «Портреты», рассчитанном на несколько сезонов. Он посвящен портретам, висящим в знаменитом коридоре на Таганке, рассказал главный режиссер театра RTVI.
Такое название получил городской театр «Апарте» после того, как Департамент культуры Москвы объединил его с Таганкой это решение вызвало протест артистов «Апарте», а его директор Иван Сигорских написал открытое письмо мэру Москвы Сергею Собянину. Весь год выпускники режиссерских факультетов театральных вузов будут ставить с артистами Таганки и бывшего «Апарте» известную и неизвестную отечественную драматургию ХХ века.
При этом никто из них даже не думает, что может скоро случиться настоящая катастрофа. Вначале всё кажется забавным, но потом становится страшно. Хотелось бы, чтобы зрители сами решили, кто же страшнее: сам Тартюф или его окружение. В каждом столетии общество самостоятельно создает своего собственного Тартюфа. В этот раз пьеса наполнена чувственными обольщениями, рок- и панковой культурой. Без этого в нашей современности никак не обойтись.
Зрителю предлагают на протяжении двух с половиной часов наблюдать, по сути, за фрик-шоу. Но главное…Начну с конца. Этот спектакль я обсуждал с двумя французами и оба сказали, что Мольера именно так и нужно ставить. Для них это не было шоком. Не важно, в какой стране. Это фарсовая традиция. Если мы ее игнорируем, дорога наша может никуда не привести. Для Мольера, мне кажется, это вполне традиционная постановка. Просто она не в традиции нашей. Психологический театр Станиславского не приспособлен для того, чтобы работать с таким материалом. Воплощает все это безобразие на сцене новое поколение Театра на Таганке. Ученики признанных мастеров, впитавшие лучшее, не боящиеся высмеивать вся и всех, и быть высмеянными. Режиссер смело бросает героев на баррикады: ложь, неприкрытое лицемерие, похоть и шутки на грани фола. Но делает это красиво. Проблема не в Тартюфе, а в среде Сюжет всем известен. Но рассказать его можно по-разному. Когда служанка Дарина в самом начале первого акта начинает читать рэп, думаешь, что так и будет продолжаться все два часа.
Спектакль "Lё Тартюф" - Театр на Таганке
Комедия в Москве, билеты по цене от 1500,00 руб. 4 июня 2024 г. в 19.00, Театр на Таганке Lе Тартюф. Комедия, официальные электронные билеты на спектакль на сайте Главная» Новости» Тартюф 5 января. Новый «Тартюф» смешивает коктейль из актеров, музыкантов, цвета и света и выкручивает ручку комедийности до предела. С 30 января репертуар Театра на Таганке пополняется новым спектаклем «Lё Тартюф.
В Театре на Таганке поставили «Тартюфа»
Конечно же, Тартюф на деле совсем не тот, за кого себя выдавал, но успеет ли Оргон это понять и исправить ситуацию? Театр на Таганке покажет первую премьеру года – "Lё Тартюф. Заголовок: Премьерный показ спектакля «Lë Тартюф. Комедия» в Театре на Таганке. «Lё Тартюф» Юрия Муравицкого в Театре на Таганке. В Театре на Таганке вышел спектакль по пьесе Мольера, которую в легендарные годы «Таганки» ставил Юрий Любимов.
Театр на Таганке сыграл на воронежской сцене фарс «Тартюф» в площадной эстетике (ФОТО)
Спектакль Юрия Муравицкого не вступает в диалог с предыдущей версией: это самостоятельный взгляд на иронию комедии из сегодняшнего дня. Все в доме современного Оргона существуют в «масках», образы гротескны, никого из героев не удается воспринимать всерьез. Это не персонажи, срисованные из привычной жизни, они — концентрация заостренных характеров, оттого так забавны и смешны. В почти пустом сценическом пространстве, сменяющем то один, то другой «леденцовый» цвет планшета сцены и стен-декораций, раздувается фарсовый пузырь, в котором заглавный злодей не выстраивает никаких интриг, а хитро пользуется случаем.
Надеюсь, будут еще, но уже в свободных отношениях. В общем, мы не прощаемся», — заключил постановщик. Также Муравицкий добавил, что в ближайшее время никуда уезжать не планирует.
Юрий Муравицкий получил «Золотую маску» в 2012 году за постановку «Зажги мой огонь» в «Театр.
Режиссер также добавил, что у постановки не совсем обычный финал для комедии. По словам представителя пресс-службы, авторы спектакля в новом ключе преподносят жанр французского фарса, для которого характерно внешнее проявление комических приемов. Так, сценография спектакля представляет собой большую белую комнату, которая претерпит кардинальные изменения по ходу развития сюжета. Артисты предстанут в нарочито гротескных костюмах с соответствующим гримом. Начинается все в спектакле традиционно, но постепенно все начинает трансформироваться, мы переходим от исторического формата, в другое качество", - отметил Муравицкий. Сюжет и роли По сюжету, Оргон и члены его семьи заняты бесконечным выяснением отношений и упускают возможность увидеть комичность своего быта.
Например, во французско-итальянской традиции есть персонаж Арлекин, который является носителем хтонических энергий, это такой черт. А в английском театре Арлекина нет, но есть шут. Это носитель той же энергии, но был период в Англии, когда было запрещено на сцене изображать черта или дьявола, и эти смыслы поместили в этого персонажа. Английский театр — более жесткий, прямой, прагматичный. Мне кажется, в том, что у нас получилось, и отражается различие этих двух театральных культур. Это не делает один хуже, а другой лучше, это просто разная энергия. Например, ставя Шекспира, надо понимать, что он писал для «Глобуса», где стоячий партер, и надо сделать так, чтобы за три часа люди не уходили.
Отличается и текст: Мольер более многословен, но при этом более логичен. Шекспир немногословен, но иногда его персонажи говорят вещи, которые прямой логике не поддаются, их речь фрагментарна, образна, эмоциональна. Шекспир в большей степени поэт. Но главное — энергия, более низовая, чем во французском театре, — поделился Юрий Муравицкий. Десятый Платоновский фестиваль искусств проходит в Воронеже с 13 сентября. Заметили ошибку? Сюжет Метки В разделе.
Театр на Таганке сыграл на воронежской сцене фарс «Тартюф» в площадной эстетике (ФОТО)
«Театр на Таганке»: театр в Москве, ул. Земляной Вал, 76/21. В московском Театре на Таганке появилась новая должность — главного режиссёра. Её организовали специально для бывшего художественного руководителя ныне закрытого ростовского «Театра 18+» Юрия Муравицкого. Премьера спектакля «Тартюф» — 30, 31 января в Театре на Таганке, билеты и информация — по ссылке. Театр на Таганке» на канале «Психологические Лекции» в хорошем качестве, опубликованное 10 июля 2023 г. 17:28 длительностью 00:03:24 на видеохостинге RUTUBE. Комедия в Театре на Таганке можно по телефону +7(495)229-04-00 или онлайн.
В «Театре на Таганке» состоится премьера спектакля «Lе Тартюф. Комедия»
Художник по свету — Сергей Васильев Музыкальное сопровождение — Максим Трофимчук, Мария Любимова, Алексей Эйдлин Ассистент режиссёра по работе с текстом — Светлана Михалищева Ассистент режиссёра по хореографии — Дарья Авратинская Помощник режиссёра — Мира Ардашева Мольеровский «Тартюф, или Обманщик» был написан еще в 17 веке, но лейтмотивы пьесы — ханжество, лицемерие и безответственность — всегда были свойственны человечеству в той или иной мере. Все члены семьи Оргона, включая его самого, заняты бесконечным выяснением отношений и упускают возможность увидеть комичность своего быта. На фоне этой суеты появляется он — Тартюф, лжец и обманщик, готовый воспользоваться ситуацией и поставить финальную точку в этой катастрофе. Вопрос напрашивается сам по себе — а не сами ли мы создаем таких «тартюфов»?
Дело вкуса, как и всегда. Просто не нужно ждать классику там, где ее не заявляют. В фойе театра не просто так афиши с Б. Брехтом висят.
По словам режиссера, основной идеей спектакля стала игра с эстетикой французского театра и российскими стереотипами о Франции. Артисты говорят на сцене с французским акцентом и исполняют французские песни. При этом для комедии у постановки не совсем обычный финал.
Кстати, о матери. В качестве «новогодних ёлок» в этом году на Таганке ожидается цитата : «Новогодняя сказка «Снежная королева» с симфоническим оркестром под руководством дирижёра Дениса Кирпанева. Итак, в разгар СВО, когда все должно быть направлено на нужды Армии, в разгар широкой национальной дискуссии о необходимости отмены новогодних увеселений в контексте происходящих военных действий из уважения к их участникам и жертвам, на апексимовской Таганке очередные государственные сотни тысяч рублей будут потрачены на не имеющую никакой патриотически-нравственной ценности музыкально-литературную композицию, удовлетворяющую личные актёрские амбиции директора театра Апексимовой И. Сколько будет идти по времени это мероприятие? Снова час? И, снова, безотносительно к идеологии, по поводу «успешности» директорства Апексимовой, вопрос к Депкульту: сколько сотен тысяч государственных денег вы готовы простить обладательнице «уникального бархатного тембра» на очередной ее каприз — самопиар, на мероприятие, полезное исключительно ей лично, а не Родине, которое и пройдет-то, судя по афише, всего пять раз? Актерские гонорары директора Таганки и её дочери — это отдельная большая тема. Несмотря на почти восемь лет плотной занятости в репертуаре Таганки, актриса Д. Николаева Авратинская до сих пор не является штатной единицей, имеет «разовый» контракт. Уникальный случай в истории Театра. На Таганке существует только еще два примера с таким длительным общим сроком работы на «разовых» и подобной их частотой, о них — ниже. Секрет в необходимости именно такого контракта прост: средняя актерская ставка на Таганке плюс-минус тридцать тысяч рублей в месяц. Накиньте еще премию с директорского плеча — сложно провести и узаконить сумму более 60-80 тысяч ежемесячно. Разовый же контракт предполагает практически неограниченную трату бюджетных денег. Стоимость одного спектакля вчерашней студентки Д. Николаевой Авратинской в театре у матери составляет 8047 рублей — это половина месячного прожиточного минимума в РФ, а стоимость одной её репетиции 1725 рублей. Итого за 2019 год, без учета премий артистка Николаева получила от матери в качестве зарплаты 1 миллион 385 тысяч рублей, то есть в среднем по 115 тысяч ежемесячно. Любимова, предавший своего учителя и его Дело, заведующий апексимовской труппой, артист с 28 летним стажем работы на Таганке, ведущий мастер сцены С. Те же самые 1724 рубля за одну репетицию, но всего лишь 5747 рублей за спектакль. И общая сумма за тот же год без учета премий всего миллион рублей, что на 385 тысяч меньше, чем у Николаевой Авратинской. Только не на Таганке. Здесь служба — службой, а родня — родней. Для полного сравнения умножьте среднемесячную зарплату среднего артиста Таганки даже округлим до 30 тысяч на 12. Это в год получается меньше, чем разница между зарплатами Авратинской и Трифонова. Не смотря на прямо скажем скромную цифру за один спектакль в 17300 рублей и за одну репетицию в 3448 рубля, общая сумма годовой актерской зарплаты за 2019 без учета премий обладательницы «уникального бархатного тембра» в 1 миллион 937 тысяч рублей из приведенных на сайте документов ну никак не складывается. Это, простите, минимум 9 спектаклей в месяц, в то время, как в реале у актрисы Апексимовой их в среднем 3-5 в месяц.