Аркадий Райкин, Владимир Ляховицкий и Герман Новиков (1962).
Новости по теме: Аркадий Райкин
Собрав вещи, он ушел из дома в общежитие и надолго рассорился с семьей. Они несерьезны, непригодны для жизни и потому, за редким исключением, безденежны и лишены устойчивого положения в обществе. Быть врачом, адвокатом, в конце концов лесным бракером — это дело, а быть артистом — не дело». Также строго за «свое» он сразу же признал свою будущую жену — Руфью Иоффе, которую ласково называл Рома или Ромашка. Впервые Аркадий увидел ее еще в детстве — сразу понравилась. Позднее вновь встретил ее же на улице, но подойти, заговорить для Райкина было верхом развязности. И только спустя много лет, когда Аркадий уже оканчивал ВУЗ, в студенческой столовой молодые люди в очередной раз столкнулись и договорились пойти в кино. Уже тогда он знал,что она будет его женой. После просмотра фильма Райкин сделал Роме предложение.
И, как показало время, выбор был сделан верно, вместе они прожили почти 50 лет. Руфья Иоффе была из категории женщин, готовых отдать всю себя во имя великого мужа. Она играла в театре, была папиным секретарем и буквально не отходила от телефона. Я говорила: «Мама, ты - как коза на веревочке. Нельзя же так, надо делать перерывы». Я ненавидела телефон и до сих пор смотрю на него, как на врага, потому что он всю жизнь отнимал у меня маму… Были моменты, когда я понимала, что маме тяжело, обидно, больно. Но что сделать, се ля ви, как говорят французы. Она была очень мудрой женщиной.
Случались критические периоды, которые стоили ей большого здоровья, но приходилось терпеть и переживать. Она очень любила папу, поэтому бросила ему под ноги всю свою жизнь, все свои таланты. Она понимала, кто такой Райкин. Ведь почему часто два талантливых человека не уживаются вместе?
Ленинградский театр миниатюр 1960 1:33:22 - "Сервис" 1975 1:39:19 - Сцена "Любовь" с Руфь Райкиной-Иоффе 1974 1:42:38 - "Нервные люди". Ленинградский театр миниатюр 1960 1:46:59 - Интермедия "Лекция о любви и дружбе" 1:51:10 - Сценка "Насосы и колеса". Из фильма "Люди и манекены" 1974 1:58:06 - "Перестраховка" "Привет семье". Телемемуары 1993 2:00:20 - Басни в прозе. Кинопанорама 1981 2:03:47 - "О бюрократах". Из фильма "Люди и манекены" 1974 2:11:21 - Миниатюра из передачи "Новогодний календарь 1965 года". Из фильма "Люди и манекены" 1974 2:22:56 - "Из жизни многоженцев". Телемемуары 1993 2:26:32 - Сценка "На работе".
Она очень любила папу, поэтому бросила ему под ноги всю свою жизнь, все свои таланты. Она понимала, кто такой Райкин. Ведь почему часто два талантливых человека не уживаются вместе? Обязательно кто-то должен пожертвовать собой ради совместной жизни и любви». Роль в фильме «Мы с вами где-то встречались» Источник: Кадр из фильма Кровопийца и тиран? Будучи художественным руководителем Театра миниатюр Аркадий Райкин заслужил неоднозначную славу. Одни современники говорят, что артисты труппы были «бледноватыми» на его фоне, другие говоря, что Райкин сам не терпел первых планов от артистов, признавая лишь себя единоличной звездой театра. Некогда покинувший Театр миниатюр Михаил Жванецкий, к примеру, придерживается второго мнения. Человек там одиннадцать-тринадцать-четырнадцать артистов, не помню. Но это действительно команда. Во главе стоял абсолютно гениальный великий игрок и все ему подавали мячи. Потому что он был кровопийца и тиран как художественный руководитель. Он не терпел, если кто-то играл, и кто-то забивал. То есть играть — играй, но не забивай. Ты играй на меня, а я буду забивать, я знаю, как это делать», — рассказал Жванецкий. Лев Касиль, который был одним из немногих близких друзей легендарного артиста, деликатно утверждал, что Райкина никто не мог превзойти, и это единственная причина, почему его театр был театром одного актера. Я не хочу при этом обидеть его товарищей по работе, среди которых немало одаренных, интересных артистов, с большим искусством создающих необходимый выразительный фон, очень сложный игровой антураж для Райкина. Но все же несомненно, что Райкин сам по себе — это целый театр». Также второй версии вторит театральный критик Наталия Каминская: «Великий комик безраздельно царил в созданном им театре миниатюр. Все остальные артисты, даже самые одарённые, либо уходили так, например, поступил Роман Карцев , либо соглашались на роль «гарнира». Но все эти противоречия останутся лишь мелочной суетой, ведь в историю Театр миниатюр навсегда вошел как театр Райкина.
Аркадия Райкина Юрий Кимлач. При этом Райкин всегда обращался к нему на вы, хотя Утёсов и предлагал ему как старому другу перейти на ты. Талантливому артисту многие завидовали. И когда приехавшие в СССР Ив Монтан с супругой актрисой Симоной Синьоре захотели встретиться именно с Аркадием Райкиным, отказав при этом другим советским звёздам, этого артисту не простили, и некоторые прекратили с ним общение. Аркадия Райкина Юрий Кимлач рассказывает, что слава пришла к Аркадию Райкину в 1939 году, когда в 28 лет он стал лауреатом 1-го Всесоюзного конкурса артистов эстрады, выступив с танцевально-мимическими номерами «Чаплин» и «Мишка». Так случилось, что Райкин выступал в Георгиевском зале Кремля буквально в 2-3 метрах от стола юбиляра. После окончания номера Сталин усадил молодого артиста рядом, а когда последовал очередной тост за главу государства, Сталин сказал: «За меня сегодня уже много пили, давайте выпьем за таких талантливых артистов, как вы». Оба подняли бокалы и чокнулись, — говорит исполнительный директор фонда.
Телеканалы отметят 110 лет со дня рождения народного артиста СССР Аркадия Райкина
В главной роли - Аркадий Райкин 1974 See more Адрес: театр. Сценки на злободневные темы. Райкин, Горшенина, Карцев и другие артисты 1967 See more Сатирические миниатюры. See more Аркадий Райкин и Владимир Ляховицкий.
В 1963 году во время гастролей в Одессе Ленинградского театра миниатюр молодой писатель представился знаменитому артисту и показал свои произведения. Худрук взял их в свой репертуар и сделал целую программу под названием «Светофор».
Спустя год Райкин пригласил автора в театр на должность заведующего литературной частью. Он с ходу отвергал все, что ему приносили другие авторы, — и плохое, и хорошее. Ему как писателю почти ничего не нравилось. Все хотелось переделать. Но работать над текстом вместе с автором Жванецкий тоже считал излишним», — писал режиссер.
По мнению Райкина, Жванецкий не состоялся как редактор, но бесспорно стал одним из лучших писателей в своем жанре. Литературный дар и стиль сатирика настолько покорили худрука, что на какое-то время Жванецкий занял в театре позицию «автора-премьера». Его миниатюры «Дедушка с внуком Юзиком», «Участковый врач», «Авас», «В греческом зале» и многие другие получили широкую известность и растаскивались на цитаты. Однако цитируя персонажей Жванецкого, зрители не знали, кому принадлежат эти строки. Райкин не присваивал тексты автора себе, но и не озвучивал его фамилию.
Любой материал в его исполнении становился в разы смешнее, даже если ничего сверхостроумного он при этом не рассказывал. Лучший тому пример — легендарный монолог « Раки », про «маленьких за 3 рубля, больших по 5». За всю сценку юморист повторяет фактически одну и ту же фразу с разными интонациями, но этого достаточно. Больше всего Карцев прославился благодаря дуэтам: он периодически выступал вместе с тем же Райкиным , а также 30 лет проработал бок о бок с Виктором Ильченко. Их самым известным выступлением считается миниатюра « Склад » — дерганый и хаотичный номер о дефиците в СССР и культуре потребления. Карцев также снимался в кино: в маленьких, но запоминающихся ролях, будь то Швондер в «Собачьем сердце» или Поплавский в «Мастере и Маргарите». Карцева не стало в 2018 году — ему было 79 лет.
Евгений Петросян 1962 — настоящее время Петросян начинал эстрадную деятельность в 1960-х как конферансье в оркестре Леонида Утесова. Он объявлял номера, подбадривал зрителей между песнями, а если надо, то шутил и рассказывал истории, не давая людям заскучать. Там и сформировался его типаж дружелюбного артиста, который хорошо чувствует свою публику и умеет, если надо, угодить массам. Несмотря на простецкий образ и широкую улыбку, Петросян в советское время был, скорее, грустным клоуном: вроде бы и дурачится, но вроде бы и говорит о серьезных вещах. В ранний период Петросян больше специализировался на комедии наблюдений и курьезов, а во время перестройки переключился на злободневные темы. Юморист со сцены с особым рвением критиковал власть, депутатов, чиновников и милицию, а также одним из первых артистов открыто осуждал войну в Афганистане. Ограниченный контингент ограничил 19 годами тысячи жизней наших парней», — говорил Евгений Ваганович в одном из своих выступлений.
Впрочем, не стоит думать, что Петросян тогда был исключительно серьезным: в то же самое время ему ничего не мешало выступать в надувном костюме телефона или ярком наряде груши. В 1990-х юморист вел программу «Смехопанорама», где еще оставались злободневные отголоски, но с приходом нулевых все изменилось. Петросян перестал негативно отзываться о власти, отказался от политических тем и создал передачу «Кривое зеркало», где начал упражняться в более приземленном юморе позже его назовут «петросянщиной». В этот же период Петросян заработал себе статус злодея эстрады, в основном за постоянный плагиат чужого материала. Сейчас он продолжает в том же духе и не отстает от жизни — на своих недавних выступлениях сатирик зачитывает шутки буквально из твиттера, как будто бы так и надо. Геннадий Хазанов 1967 — настоящее время Карьера Хазанова начиналась ни шатко ни валко: в театральный не взяли, в эстрадно-цирковое с подачи Ширвиндта удалось поступить лишь со второй попытки, а после училища молодой артист сидел без работы. Выручил его Леонид Утесов: взял в оркестр в качестве конферансье.
Набравшись опыта, Хазанов пошел в «Москонцерт», где выступал в качестве пародиста: юморист изображал Луи де Фюнеса, Льва Лещенко, Леонида Брежнева и прочих знаменитостей. Всесоюзная популярность к Хазанову пришла в 1975 году, когда по телевидению показали монолог студента кулинарного техникума — скромняги-неудачника, у которого ничего не получается и вечно опускаются руки. Студент в дальнейшем стал ключевым персонажем в репертуаре Хазанова: монолог стал серийным, а зрители требовали его от артиста десятки лет подряд. Потом, слава Богу, его попугай подвинул», — говорил Хазанов в интервью «Комсомольской правде», ссылаясь на попугая Кешу из мультфильма «Возвращение блудного попугая». Помимо студента, у юмориста были и другие монологи, ушедшие в народ: к примеру, про деревню Гадюкино и радиоприемник. Материал Хазанову писали другие артисты: от классиков советского юмора вроде Аркадия Хайта и Лиона Измайлова до более молодых и прогрессивных на тот момент авторов вроде Виктора Шендеровича.
Выступать на эстраде они начали еще в конце 1950-х и достигли пика популярности в 1980-х благодаря легендарной передаче «Утренняя почта». Крутясь в театральных и киношных кругах, Ширвиндт и Державин в какой-то момент получили прозвище «королей капустников» — настолько сильно их любили на творческих посиделках. Это хорошо видно в этом отрывке из передачи «Кинопанорама»: зрительский зал, до отказа набитый советскими актрисами и актерами, просто искрится от каждой шутки дуэта. При этом сам репертуар Ширвиндта и Державина сейчас кажется довольно спокойным, саркастичным и «сухим». Двое в меру харизматичных мужчин разговаривают о чем-то между собой, безэмоционально рассказывают анекдоты или прикидываются незамысловатыми персонажами, делая это все с уставшими серьезными лицами без доли улыбки. Вместе со слегка абсурдными сюжетами шуток работает такой формат безотказно: многие их выступления смотрятся свежо даже через призму современного юмора. Роман Карцев 1960—2018 Роман Аншелевич Кац родился в 1939 году в столице советского юмора — городе Одессе. Отучившись на наладчика швейных машин, он попал в театр, а позже перешел в большую лигу советского юмора — Театр миниатюр Аркадия Райкина. Там и родился его псевдоним: мол, по мнению Райкина, фамилия слишком короткая, нужно придумать что-то подлиннее. Карцев от своих коллег по жанру отличался какой-то неимоверной энергетикой и животным магнетизмом. Любой материал в его исполнении становился в разы смешнее, даже если ничего сверхостроумного он при этом не рассказывал. Лучший тому пример — легендарный монолог « Раки », про «маленьких за 3 рубля, больших по 5». За всю сценку юморист повторяет фактически одну и ту же фразу с разными интонациями, но этого достаточно. Больше всего Карцев прославился благодаря дуэтам: он периодически выступал вместе с тем же Райкиным , а также 30 лет проработал бок о бок с Виктором Ильченко. Их самым известным выступлением считается миниатюра « Склад » — дерганый и хаотичный номер о дефиците в СССР и культуре потребления. Карцев также снимался в кино: в маленьких, но запоминающихся ролях, будь то Швондер в «Собачьем сердце» или Поплавский в «Мастере и Маргарите». Карцева не стало в 2018 году — ему было 79 лет. Евгений Петросян 1962 — настоящее время Петросян начинал эстрадную деятельность в 1960-х как конферансье в оркестре Леонида Утесова. Он объявлял номера, подбадривал зрителей между песнями, а если надо, то шутил и рассказывал истории, не давая людям заскучать. Там и сформировался его типаж дружелюбного артиста, который хорошо чувствует свою публику и умеет, если надо, угодить массам. Несмотря на простецкий образ и широкую улыбку, Петросян в советское время был, скорее, грустным клоуном: вроде бы и дурачится, но вроде бы и говорит о серьезных вещах. В ранний период Петросян больше специализировался на комедии наблюдений и курьезов, а во время перестройки переключился на злободневные темы. Юморист со сцены с особым рвением критиковал власть, депутатов, чиновников и милицию, а также одним из первых артистов открыто осуждал войну в Афганистане. Ограниченный контингент ограничил 19 годами тысячи жизней наших парней», — говорил Евгений Ваганович в одном из своих выступлений. Впрочем, не стоит думать, что Петросян тогда был исключительно серьезным: в то же самое время ему ничего не мешало выступать в надувном костюме телефона или ярком наряде груши. В 1990-х юморист вел программу «Смехопанорама», где еще оставались злободневные отголоски, но с приходом нулевых все изменилось. Петросян перестал негативно отзываться о власти, отказался от политических тем и создал передачу «Кривое зеркало», где начал упражняться в более приземленном юморе позже его назовут «петросянщиной».
Видео: Райкин аркадий миниатюры - 27.04.2024
- Советское ТВ и радио. ГОСТЕЛЕРАДИОФОНД – Telegram
- 🎬 Дополнительные видео
- Популярное
- Аркадий Исаакович Райкин | РИА Новости Медиабанк
- Клуб Аркадия Райкина - Год Литературы
- Самое популярное
История российского юмора
Жванецкий: Райкин поцеловал меня, похвалил мои миниатюры и написал: «Уволить». Скачай Аркадий Райкин и Оркестр Ленинградского театра миниатюр, Борис Мокроусов Песенка влюблённого пожарника (Легко на сердце от песни весёлой 2016). Аркадий Райкин читает миниатюру Владимира Полякова "Институт смеха". Знаменитую миниатюру про туповатого доцента Петяева и. Рекомендуем скачать первую песню Аркадий Райкин (Лучшее) размером 173.10 MB.
15 самых популярных миниатюр Аркадия Райкина
В 2006 году к 95-летию артиста на канале Культура вышел документальный фильм «Эпоха Аркадия Райкина». В 2006 году в день 95-летия артиста Первый канал показал программу «Аркадий Райкин. Король и шут». В 2007 году в эфир на канале «Звезда» вышла передача «Кумиры о кумирах», в которой Ян Арлазоров рассказывал о своем кумире А. В 2009 году канал ТНТ показал передачу «Антология юмора. Аркадий Райкин. Серьезно о смешном и смешно о серьезном» в двух частях о творчестве артиста. В 2009 году в программе «Комната смеха» были показаны различные миниатюры в исполнении артиста, в основном из передач «Вокруг смеха» и «Аншлаг». В 2011 году выпущен почтовый художественный маркированный конверт.
Специальное гашение прошло в Москве 24 октября 2011 года. В 2011 году к 100-летию артиста Первый канал показал телепередачу «Аркадий Райкин. Король и шут страны Советов», посвященную памяти артиста. В 2011 году на канале Россия 1 был показан юбилейный вечер-концерт к 100-летию со дня рождения артиста.
А ведь могли родится очень нужные люди. А это национальное богатство. И мы очень многое теперь не получили.
Мы не ценили этих людей разбрасывались ими. Потеряли очень много. В результате масштабного мародерства. Я уже даже не говорю о том. То что нам досталось от наших предков а это огромные богатства как в культурном.
Через три года они вместе создали новую театральную программу «Светофор», где сатирик исполнил знаменитые миниатюры «Авас», «Дефицит», «Век техники», «В греческом зале». Но в начале 1970-х судьба сыграла с артистом злую шутку. Очередной спектакль «Плюс-минус» по текстам Леонида Лиходеева и Михаила Жванецкого зрители, как всегда, приняли восторженно.
Однако в правительственных кругах он вызвал резкую критику, и спектакль грозились закрыть. Райкину советовали уйти из профессии, запретили выступать в Москве и Ленинграде. Шумиха вокруг спектакля стоила артисту здоровья — у него случился инфаркт. Несмотря на эти перипетии, народная любовь к творчеству Райкина не угасла. О гастролях Театра Райкина с удовольствием писала польская, болгарская, немецкая и даже японская пресса. В Англии и Чехии создали фильмы, посвященные советскому юмористу. В середине 1970-х вышел советский четырехсерийный телевизионный художественный фильм «Люди и манекены», где Райкин воплотил целую галерею образов. В 1980 году артисту вручили Ленинскую премию, а через год он стал Героем Социалистического Труда.
Тем не менее отношения артиста с властями Ленинграда ухудшались. Генсек разрешил переезд. В столице театр переименовали в Государственный театр миниатюр, которому в апреле 1987 года дали имя «Сатирикон». Почти сразу после переезда здесь поставили новый спектакль «Лица», позднее — «Мир дому твоему» по тексту сатирика Семена Альтова. Но Райкина покидали силы: он часто болел, терял память. Последние его гастроли прошли в Америке в сентябре 1987 года. Артиста похоронили на Новодевичьем кладбище Москвы. Сегодня театральное дело продолжает сын Константин, художественный руководитель прославленного театра «Сатирикон», внучка Полина.
Но, как всегда, именно эпизод с участием Райкина стал визитной карточкой фильма. Новелла под названием «Показ мод» посвящена тому, насколько сильно отличается взгляд на моду у людей, причастных к этой индустрии. Знаменитый комик исполнил в эпизоде сразу несколько ролей: художника Репкина, директора пуговичной фабрики Кругозорова, директора швейной фабрики Слоновникова, пожарного Набатова — и каждый из его персонажей кажется смешнее другого. Художественный музыкальный фильм «Волшебная сила» снял режиссер Наум Бирман. А последняя из них, в которой главную роль исполнил Райкин, стала самой популярной. Знаменитый артист сыграл в ней ученика, который помогает своей скромной пожилой учительнице приструнить хамов-соседей по коммуналке.
Самое интересное, что разница в возрасте между Райкиным и Ириной Гошевой, исполнившей в фильме роль его бывшей учительницы, составляла всего семь месяцев, однако это не стало помехой для талантливых артистов, а новелла сразу полюбилась советским зрителям.
"Мы вышли из райкина"
| Аркадий Райкин. Популярные миниатюры и редкие записи. Сборник юмора - YouTube | Пять лучших миниатюр Аркадия Райкина. |
| Телеканалы отметят 110 лет со дня рождения народного артиста СССР Аркадия Райкина | Скачай Аркадий Райкин и Оркестр Ленинградского театра миниатюр, Борис Мокроусов Песенка влюблённого пожарника (Легко на сердце от песни весёлой 2016). |
| Константин Райкин: "А ведь он мог бы играть Мольера!" | Юрий Кимлач рассказывает, что слава пришла к Аркадию Райкину в 1939 году, когда в 28 лет он стал лауреатом 1-го Всесоюзного конкурса артистов эстрады, выступив с танцевально-мимическими номерами «Чаплин» и «Мишка». |
Когда двум гениям тесно: за что Райкин выгнал Жванецкого из театра?
И Дом - это отправная точка к таким рефлексиям", - подчеркивает режиссер Артем Т ерехин. Премьерные показы пройдут 23 и 24 октября, играть новый спектакль "Сатирикон" будет в Учебном театре Высшей школы сценических искусств.
Артист обогащает, а не обедняет исполняемые им вещи», - писал Виктор Ардов — один из столпов нашего да-да, и нашего тоже юмора. В последние годы можно сказать — один из теневых столпов, потому что и его подзабыли. Фотография 1941 года. Фото: kino-teatr. Несколько поколений подражателей коверкали слова по-райкински, по-райкински показывали скромников и хамов. Пожалуй, в последние годы о таланте актера легче судить по его редким лирическим монологам, в которых он был тонок и точен. Юмор стареет. В антикварном ореоле он не так ценен, как «злоба дня».
Тем ценнее с годами стали грустные мотивы Райкина. Он, как никто другой из королей эстрады, умел перевоплощаться и в резонеров, и в печальных героев. Такие, как в песне «Добрый зритель», которую Ян Френкель написал на стихи Игоря Шаферана: Может, всё бы забросить под старость, На скамейке сидеть бы в саду? Только как же я с вами расстанусь, Добрый зритель в девятом ряду. Шаферан — тоже один из ключевых райкинских авторов. В легенду вошла и придирчивость Райкина, его привычка мучить авторов в репетиционный период. Каждая реприза должна была выстрелить — и готовили их мучительно, с заменами и сомнениями. Райкин старался изменить принцип «утром в газете, вечером в куплете», работал на опережение. Своим авторам он говорил: «Задача сатирика в том, чтобы после его выступления собирался пленум ЦК, а не концерт сатириков следовал бы после такого пленума». На острие сатиры он балансировал почти полвека.
Самый почтенный по возрасту и положению автор Райкина — это, как вы прекрасно понимаете, Николай Карамзин. В 1794 году он написал: Смеяться, право, не грешно, Над всем, что кажется смешно. В нескольких программах Райкина звучали эти стихи. Михаил Зощенко Кадр из фильма "Концерт фронту" 1942.
Евгений Петросян постарался максимально отразить все многообразие таланта поистине великого артиста, показав не только знакомые, уже ставшие классикой жанра номера в исполнении Аркадия Райкина и артистов его театра миниатюр, но и уникальный архивный материал Показать еще Сообщить об ошибке.
В 2011 году выпущен почтовый художественный маркированный конверт. Специальное гашение прошло в Москве 24 октября 2011 года.
В 2011 году к 100-летию артиста Первый канал показал телепередачу «Аркадий Райкин. Король и шут страны Советов», посвященную памяти артиста. В 2011 году на канале Россия 1 был показан юбилейный вечер-концерт к 100-летию со дня рождения артиста. В 2011 году на канале Россия 1 к 100-летнему юбилею артиста был показан документальный фильм «Наш любимый Аркадий Райкин», которую провел Е. В 2011 году на канале Культура в эфир вышел документальный фильм об Аркадии Райкине в честь его 100-летия. В 2013 году на канале Культура был показан документальный фильм «Больше, чем любовь» о жизни Руфи и Аркадия Райкиных. В 2013 году на канале Культура в новогоднем выпуске передачи «Чему смеетесь? Райкина и других.
В 2013 году в Москве открыт Центр имени Аркадия Райкина. В 2014 году в программе «Обыкновенный концерт с Эдуардом Эфировым» были показаны архивные записи выступлений А. В программе «Смехоностальгия» неоднократно показывались фрагменты различных выступлений А.
Новости по теме: Аркадий Райкин
| все миниатюры аркадия райкина бесплатно | Дзен | Аркадий Райкин — биография Аркадий Райкин воплотил в своем творчестве целую эпоху, стал настоящей легендой и того времени, и той страны. |
| Аркадий Райкин: истории из жизни, советы, новости, юмор и картинки — Все посты | Пикабу | Аркадий Райкин читает миниатюру Владимира Полякова "Институт смеха". |
Аркадий Райкин (миниатюры)
Виктор Ефимович Ардов 1900-1976. Фото: ru. Быть автором Райкина они считали за честь. А то, что популярность доставалась актёру — вполне справедливо, хотя иногда и обидно. Но дело в том, что сам Райкин показывает нам такое разнообразие стилей исполнения, приемов, типов и характеров, что подобное обвинение звучит как беспредметное. Артист обогащает, а не обедняет исполняемые им вещи», - писал Виктор Ардов — один из столпов нашего да-да, и нашего тоже юмора. В последние годы можно сказать — один из теневых столпов, потому что и его подзабыли.
Фотография 1941 года. Фото: kino-teatr. Несколько поколений подражателей коверкали слова по-райкински, по-райкински показывали скромников и хамов. Пожалуй, в последние годы о таланте актера легче судить по его редким лирическим монологам, в которых он был тонок и точен. Юмор стареет. В антикварном ореоле он не так ценен, как «злоба дня».
Тем ценнее с годами стали грустные мотивы Райкина. Он, как никто другой из королей эстрады, умел перевоплощаться и в резонеров, и в печальных героев. Такие, как в песне «Добрый зритель», которую Ян Френкель написал на стихи Игоря Шаферана: Может, всё бы забросить под старость, На скамейке сидеть бы в саду? Только как же я с вами расстанусь, Добрый зритель в девятом ряду. Шаферан — тоже один из ключевых райкинских авторов. В легенду вошла и придирчивость Райкина, его привычка мучить авторов в репетиционный период.
Каждая реприза должна была выстрелить — и готовили их мучительно, с заменами и сомнениями. Райкин старался изменить принцип «утром в газете, вечером в куплете», работал на опережение. Своим авторам он говорил: «Задача сатирика в том, чтобы после его выступления собирался пленум ЦК, а не концерт сатириков следовал бы после такого пленума».
Выручил его Леонид Утесов: взял в оркестр в качестве конферансье. Набравшись опыта, Хазанов пошел в «Москонцерт», где выступал в качестве пародиста: юморист изображал Луи де Фюнеса, Льва Лещенко, Леонида Брежнева и прочих знаменитостей. Всесоюзная популярность к Хазанову пришла в 1975 году, когда по телевидению показали монолог студента кулинарного техникума — скромняги-неудачника, у которого ничего не получается и вечно опускаются руки. Студент в дальнейшем стал ключевым персонажем в репертуаре Хазанова: монолог стал серийным, а зрители требовали его от артиста десятки лет подряд. Потом, слава Богу, его попугай подвинул», — говорил Хазанов в интервью «Комсомольской правде», ссылаясь на попугая Кешу из мультфильма «Возвращение блудного попугая». Помимо студента, у юмориста были и другие монологи, ушедшие в народ: к примеру, про деревню Гадюкино и радиоприемник. Материал Хазанову писали другие артисты: от классиков советского юмора вроде Аркадия Хайта и Лиона Измайлова до более молодых и прогрессивных на тот момент авторов вроде Виктора Шендеровича.
Весь этот разношерстный материал объединяла сценическая манера Хазанова: он играл невротичных, неуемных, мягкотелых людей, как будто бы всегда находящихся на грани нервного срыва. В 1990-е Хазанов перестал активно выступать: изменилась страна, изменилась эстрадная сатира, а комики, которые держались в авангарде официальной советской идеологии, оказались не у дел. Без работы Хазанов не остался: в 1997 году он возглавил Московский театр эстрады, чем занимается и сейчас. При этом Хазанов все еще иногда выступает в разговорном жанре: видео с недавних выступлений можно найти на его YouTube-канале. В передаче «Вокруг смеха» с юмористическими монологами порой выступали артистки вроде Рины Зеленой и Любови Полищук , но целиком этой деятельности они себя не посвящали. Чуть ли не единственной женщиной-сатириком на советской сцене была Клара Новикова — уроженка Киева, которая выбралась из-под влияния отца-тирана и отправилась покорять сцену. Юмор Новиковой был нарочито гендерным. Артистка часто смеялась как над инфантильными женщинами, так и над бесхребетными мужчинами, не щадя никого. Ее сценический образ тоже был подчеркнуто «женственным»: она рассказывала монологи тараторя, постоянно сбиваясь и обязательно высоким голосом хотя ее разговорный голос значительно ниже. Апогеем ее советского периода можно считать « Не пойдем сегодня на пляж » — эмоциональный и болезненный номер, в котором Новикова чрезмерно переигрывает и чуть ли не рыдает прямо перед микрофоном.
В 1990-х у Новиковой появляется хитовый персонаж — взбалмошная тетя Соня , собирательный образ одесситок в возрасте, которые постоянно жалуются на жизнь и которым до всего есть дело. Тетя Соня впоследствии стала визитной карточкой артистки, с которой она выступает до сих пор, немного меняя ее тирады под те или иные современные реалии. Новикова благодаря этому персонажу стала постоянной посетительницей «Аншлага» и других похожих передач, ее юмор становился все похабнее и крикливее — карьерная траектория, знакомая многим советским юмористам. Семен Альтов 1971 — настоящее время По профессии химик, Альтов начал писать свои первые сатирические истории в 26 лет. Став артистом «Ленконцерта» и засветившись в «Литературной газете», он быстро вскарабкался в высшие слои советского юмора и как автор стал практически первым человеком после Жванецкого. Альтов неоднократно писал для Геннадия Хазанова, Ефима Шифрина и Клары Новиковой, а также в 1984-м написал последний спектакль Аркадия Райкина под названием «Мир дому твоему». Все выступления Альтова похожи друг на друга. Стоит мужчина на сцене, утыкается в бумажку и бубнит что-то низким монотонным голосом — в какой-то момент подобное исполнение стало его фирменным стилем. Читает Альтов небольшие «рассказы», как он их иногда называет: о забавных происшествиях , приключениях в дороге, неожиданных ситуациях на работе и прочих социальных неурядицах. В общем, квинтэссенция формального советского юмора: жизненно, добропорядочно и неоскорбительно.
Мы, большой репертуарный театр, так долго уже на этих плотах, что обзавелись на них хозяйством, выпускаем спектакли, празднуем юбилеи и ухитряемся быть одной командой. Такое положение заставляет многое переосмыслить и переоценить". В спектакле много музыки: специально для него были созданы инструментальные композиции.
Обязательно кто-то должен пожертвовать собой ради совместной жизни и любви». Роль в фильме «Мы с вами где-то встречались» Источник: Кадр из фильма Кровопийца и тиран? Будучи художественным руководителем Театра миниатюр Аркадий Райкин заслужил неоднозначную славу. Одни современники говорят, что артисты труппы были «бледноватыми» на его фоне, другие говоря, что Райкин сам не терпел первых планов от артистов, признавая лишь себя единоличной звездой театра. Некогда покинувший Театр миниатюр Михаил Жванецкий, к примеру, придерживается второго мнения. Человек там одиннадцать-тринадцать-четырнадцать артистов, не помню.
Но это действительно команда. Во главе стоял абсолютно гениальный великий игрок и все ему подавали мячи. Потому что он был кровопийца и тиран как художественный руководитель. Он не терпел, если кто-то играл, и кто-то забивал. То есть играть — играй, но не забивай. Ты играй на меня, а я буду забивать, я знаю, как это делать», — рассказал Жванецкий. Лев Касиль, который был одним из немногих близких друзей легендарного артиста, деликатно утверждал, что Райкина никто не мог превзойти, и это единственная причина, почему его театр был театром одного актера. Я не хочу при этом обидеть его товарищей по работе, среди которых немало одаренных, интересных артистов, с большим искусством создающих необходимый выразительный фон, очень сложный игровой антураж для Райкина. Но все же несомненно, что Райкин сам по себе — это целый театр».
Также второй версии вторит театральный критик Наталия Каминская: «Великий комик безраздельно царил в созданном им театре миниатюр. Все остальные артисты, даже самые одарённые, либо уходили так, например, поступил Роман Карцев , либо соглашались на роль «гарнира». Но все эти противоречия останутся лишь мелочной суетой, ведь в историю Театр миниатюр навсегда вошел как театр Райкина. Каждый скажет: «Я иду на Райкина…» Театральный революционер ушедшей эпохи Аркадий Райкин не заискивал, не благоговел, бросал камни в злободневное, вспарывал и обличал. Из-за этого у актера с партийным руководством наметилось нервное, оглушающее неизвестностью, напряжение. Весной 1970 года отмечалось 100-летие со дня рождения Ленина.
«Аркадий Райкин. Человек с тысячью лиц». Документальный фильм к 110-летию актера
- "Это было смешно": "Мы с вами где-то встречались". Аркадий Райкин – Москва 24, 23.01.2020
- Аркадий Райкин: истории из жизни, советы, новости, юмор и картинки — Все посты | Пикабу
- Аркадий Исаакович Райкин – Избранные миниатюры, смотреть онлайн
- Аркадий Райкин. Большой сборник миниатюр, интермедий, сценок, монологов | Видео
- Райкин аркадий миниатюры / Новое видео - 2024
- "В греческом зале"
Райкин Аркадий Исаакович
В Москве артисты театра Аркадия Райкина, а также и сам юморист продолжили выступления, а в 1987 году Государственный театр миниатюр получил звучное имя «Сатирикон». Миниатюры Исполнители: Аркадий Райкин и артисты Ленинградского государственного театра миниатюр Издательство: ИДДК Год: 2013 Год записи: 1947 Жанр: Фельетон, миниатюры, пьеса Тип: Аудиокнига Язык: Русский Формат: MP3 Битрейт. Сегодня 111 лет со дня рождения основателя «Сатирикона» Аркадия Исааковича Райкина и день рождения нашего театра. Евгений Петросян постарался максимально отразить все многообразие таланта поистине великого артиста, показав не только знакомые, уже ставшие классикой жанра номера в исполнении Аркадия Райкина и артистов его театра миниатюр.
Клуб Аркадия Райкина
Могила Аркадия Райкина на Новодевичьем кладбище Москвы я знаю только команду Ленинградского Государственного театра миниатюр под руководством [ ]. Едва ли не самый известный монолог Аркадия Райкина, написанный Михаилом Жванецким. Именно так сорок лет английская публика познакомилась с творчеством нашего уважаемого сатирика Аркадия Райкина и его Театра миниатюр. Видео: Семь лучших миниатюр Аркадия Райкина. Сегодня 111 лет со дня рождения основателя «Сатирикона» Аркадия Исааковича Райкина и день рождения нашего театра.
Аркадию Райкину – 111!
Аркадий Райкин был легендой своего времени, за удивительный талант перевоплощения его называли королем смеха, русским Чарли Чаплином, великим мастером сатиры. Аркадий Райкин в одной из своих лучших миниатюр «Рассуждение в постели». /. ВКонтакте – универсальное средство для общения и поиска друзей и одноклассников, которым ежедневно пользуются десятки миллионов человек. Мы хотим, чтобы друзья, однокурсники, одноклассники, соседи и коллеги всегда оставались в контакте. Ведущий Аркадий Инин рассказывает о юморе, о тех, кто поднимал людям настроение с экранов телевизоров и в концертных залах на протяжении многих лет. Худрук театра "Сатирикон" рассказал о предстоящих торжествах памяти Аркадия Райкина. Скончался Аркадий Исаакович Райкин 17 декабря 1987 года, причиной смерти посчитали последствия ревмокардита.