Где снимали сказку «Морозко». Главная» Новости» Где снимали сказку морозко. Мало кто знает, что главный киносказочник страны режиссер Александр Роу снимал большинство своих картин в Подмосковье. От «Морозко» до «Капсулы времени»: вспомним десяток фильмов, которые были сняты на территории Мурманской области.
Баба-Яга выпивала между дублями, а Настенька безответно влюбилась: как снимали «Морозко»
Шедевр советского кино «Морозко» был снят в городе Киев, которому удалось стать настоящим магическим местом, где оживали народные сказки. Шедевр советского кино «Морозко» был снят в городе Киев, которому удалось стать настоящим магическим местом, где оживали народные сказки. Где снимали сказку «Морозко». Сюжет сказки «Морозко» есть у каждого восточнославянского народа. Премьера сериала «Морозко» запланирована в 2024 году, покажет премьеру онлайн-кинотеатр "Okko".
«Ну, кто так строит, кто так строит!»: 5 зданий из советских новогодних фильмов
Знаменитая сказка «Морозко», которую все так любят и помнят из детства, была снята в чудесной атмосфере старинного Киева. В 1964 году режиссёр Александр Роу создал замечательную сказку «Морозко», которую снимали летом недалеко от Звенигорода, а зимой под Оленегорском, в Мурманской области. Съемки восьмисерийной комедийной драмы Морозко с Аглаей Тарасовой и Никитой Ефремовым в главных ролях стартовали в Москве. Сказка «Морозко» была снята на прекрасных локациях, среди которых можно увидеть великолепные замки и дворцы. Сказка «Морозко» была снята на прекрасных локациях, среди которых можно увидеть великолепные замки и дворцы.
Морозко - интересные факты
А если вам хочется почувствовать ту атмосферу зимнего леса, которая есть во многих фильмах Александра Роу, то ваша цель — леса Мурманской области. Именно там режиссёр снимал сцену с Морозко и Настасьюшкой под ёлкой. Ростовский Кремль — «Иван Васильевич меняет профессию», 1973 Источник фото: www. В середине XX века над кремлем, который расположен на берегу широкого озера Неро, пронёсся смерч, почти полностью уничтоживший все крыши на башнях и главы многочисленных церквей. Восстановление памятников заняло почти 10 лет и всё время тормозилось из-за недостатка финансирования.
Однако сегодня жители России могут полюбоваться красотами русского зодчества, которые находятся всего в 200 километрах от Москвы. Хрущёвки — «Ирония судьбы, или С лёгким паром», 1975 Источник фото: ИТАР-ТАСС «Совершенно нетипичная история», которую вся страна каждый год смотрит по телевизору, произошла как раз благодаря типовой застройке советских городов. Объяснять, что такое хрущёвки не нужно, пожалуй, никому. А те самые «панельки» из «Иронии судьбы» до сих пор находятся в Москве, в районе Тропарёво.
Все остальные съёмки города тоже проходили здесь.
Сцену, в которой Настенька дотрагивается до волшебного посоха, снимали методом наложения. Отражение в прозрачном зеркале использовали вместо заледеневшей героини.
За стеклом стояли и Эдуард Изотов, игравший Ивана, и Хвыля. Любимый трюк Роу — перемотка. Отряхнули иней с деревьев — прокрутили пленку назад.
Таким же приемом пользовались, чтобы показать, как пятятся назад собака и кот, выпрыгивают из избы пни и взлетают на деревья разбойники. Съемки сказочной зимы проходили под Оленегорском, на Кольском полуострове. Актерам пришлось в сильные морозы играть в легких костюмах.
Милляр в прямом смысле спас кинокартину от гибели. В подвале, где хранились отснятые материалы, прорвало трубы. Спасением пленки занимался Георгий Францевич.
Источники: «Морозко». Как снимали легендарный фильм «Морозко».
Аналогичным образом были созданы и костюмы пней, которые в одной из сцен угрожающе надвигались на красавца-Ивана. Кстати, живые пни из этой сказки производят сильнейшее впечатление на зрителей из англоязычных стран — в одной из рецензий есть предупреждение: "Если вы посмотрите этот фильм, то потеряете рассудок! Здесь грибы разговаривают, пни двигаются, а дом наделён человеческими повадками! Ох уж эта чрезмерная впечатлительность любителей кино... Горького И вновь об уверенности Георгия Милляра в том, что искусство требует жертв.
Часть съёмок проходила при 30-градусном морозе. А артист появлялся в кадре в одних лишь тоненьких лохмотьях своей героини. В образе этой злой-доброй ведьмы он представал неоднократно, играя в экранизациях сказок. И в каждой из них Баба-Яга была разной. В "Морозко" она, например, как заправская модница, носит на голове красную косынку.
Леонтьев Несмотря на начало февраля, за окном идёт дождь. А так хочется крепкого мороза!
Чтобы, как в детстве, как в сказках про Морозко и Снегурочку! Даже сейчас, пересматривая советские сказки 50-60-х годов, ощущаешь морозную свежесть. Интересно, как это удалось показать режиссёрам, где они их снимали? Сказки-заморозки периода «оттепели» В 1956 году Н. Хрущёв, стремясь усилить свой аппаратный вес, начал бороться с «культом личности» Сталина. В 1964 году Хрущёв потерял власть, но сохранил жизнь. Период с 1956 года, когда было подавлено Венгерское восстание, до 1968 года, когда были введены войска в Чехословакию, в советской культуре носит название «оттепель».
Кинематограф «оттепели» характеризуется поворотом от идейного коллективизма соцреализма к нуждам простого человека. В кадрах «оттепельного» кино часто идёт дождь, как бы смывая всё старое, символизируя приход весны, новой жизни. Битва тепла и холода. Художник Гранки Андреа. Источник: tretyakovgallery-m. По сути, это и есть основной арктический миф: борьба льда и пламени, холода и тепла, заморозки и таяния. Постер американской версии фильма «Сампо».
Источник: Pinterest «День, когда Земля замёрзла» Именно под таким названием в США в разгар Холодной войны демонстрировалась кинолента, снятая совместно деятелями советской и буржуазной киностудий. По сюжету фильма «Сампо» 1959 год, режиссёр А. Птушко разъярённая уничтожением Сампо хозяйка Похъёлы колдунья Лоухи, олицетворяющая силы Холода, замораживает страну Калевалу, и лишь мудрый Вяйнямёйнен понимает, что силой тут не победить. Жители Калевалы берут в руки местную разновидность струнного инструмента — кантеле и музыкальной игрой призывают солнце, чтобы отогреть землю.
По следам Морозко
Однако, чтобы не разочаровать режиссера, пусть и не с первой попытки, но прыжок Настенькой в воду был выполнен, а Марфушенька спасена. Во время съемок молоденькую Наталью красили тенями, румянами и губной помадой. Без косметики она выглядела еще младше своих 15-ти лет. Не обошлось и без романтики. Наталья Седых, по ее собственному признанию в одном из интервью, влюбилась в своего партнера Иванушку актер Эдуард Изотов, которому на момент съемок исполнилось 33 года! Однако Эдуард Наталье взаимностью не ответил, тем более на тот момент он уже был счастливо женат. Марфушкой могла бы стать известная актриса Тамара Носова.
Однако Инна Чурикова, на тот момент учившаяся в театральном училище, пришла на пробы с такой харизмой и горстью орехов, которые с ловкостью перещелкала прямо на камеру, не жалея зубов, что члены кинопроцесса единогласно закрепили за Чуриковой роль Марфуши. Один из самых ярких моментов сказки — эпизод, где Марфушенька, жаждущая богатств и жениха, жует лук, вместо яблок, и запивает молоком. Луком актрисе пришлось хрустеть вследствие ошибки реквизиторов. Однако, во многом благодаря именно этой случайности, сцена вышла настолько комичной и запоминающейся. Фактурного актера Эдуарда Изотова на роль Ивана утвердили почти сразу. Также, как и Александра Хвылю на роль Морозко.
К слову, после выхода сказки на экраны Хвыля много лет подряд играл Деда Мороза на главной новогодней елке в Кремлевском дворце. Одного из наиболее харизматичных персонажей, Бабу Ягу, сыграл Георгий Францевич Милляр при рождении де Мильё , востребованный советский актер и мастер озвучки фильмов и мультфильмов. Помимо Бабы Яги, в «Морозко» он сыграл эпизодическую роль дьяка-разбойника , а также стал голосом Петушка, которого Настенька просит не кукарекать, пока она не довяжет чулок.
С животными работали дрессировщики. Медвежата действительно умели собирать грибы, пусть и бутафорские. Актёры, снимавшиеся у А. Роу, как правило, весело, с полной отдачей, с темпераментом «играли» в сказку. В фильме много сказочных чудес, сделанных с большим мастерством. На глазах у зрителей появляется и исчезает старичок-Боровичок, деревья мгновенно покрываются инеем, дубинки, заброшенные героем много времени назад, падают на головы разбойников. А сани-самокаты чего стоят!
Этот трюк делался методом обратной съёмки. Сани привязывали на длинном металлическом тросе к мощному грузовику. При этом плёнка в кинокамере крутилась в обратном направлении. Впервые этот способ съёмки Александр Роу применил ещё в 1937 году в кинофильме «По щучьему велению». В эпизоде, когда Настенька дотрагивается до посоха Морозко, режиссёр применил съёмку методом наложения, с двойной экспозицией. Вместо заледеневшей героини снимали её отражение в прозрачном зеркале, за которым стояли Морозко Александр Хвыля и Иван Эдуард Изотов. Для Бабы-яги в заполярном лесу построили деревянную избушку, которая приводилась в движение с помощью специальных рычагов. Вторую — танцующую — сделали из поролона. Из того же материала изготовили и костюмы трухлявых пней, напавших на Иванушку. Оленегорские статисты в костюмах из декорированного поролона весили немало, и Эдуарду Изотову пришлось потрудиться, прежде чем он сумел, как требовалось, выбросить их из избушки на курьих ножках.
Помогли северяне и самой Бабе-Яге. Константин Браславский, являвшийся тогда директором городского спорткомплекса Оленегорска, выполнял за Георгия Францевича некоторые трюки. Сам Милляр готовился к роли, занимаясь гимнастикой с шестом, чтобы умело пользоваться метлой. Помимо Бабы-Яги, он сыграл небольшую роль разбойника-дьяка, а также озвучил петуха, которого в начале фильма Настенька просит не кукарекать, пока она не довяжет чулок. Роу снимал только натуральные пейзажи, не признавал декорации. Все березки, ели взяты из разных мест России. По выходу фильма на экраны это было подмечено кинокритиками и зрителями. Картина получилась красивой. Актерам по окончании съёмок в лесу запомнилась необычная сцена — на полянке появился горностай, потом привел свою подругу. И так стояли они, словно провожали артистов.
Чтобы фильм стал настоящей волшебной сказкой для детей, немало усилий пришлось приложить и режиссёру, и актёрам. В 1965 году «Морозко» получил на фестивале в Венеции главный приз — «Золотой лев» в разделе детских и юношеских фильмов. Александр Роу очень гордился почётным призом, как и другими наградами, завоёванными фильмом. Как снимали «Морозко». Отправляемся в волшебный мир зимней сказки Кадр из фильма «Морозко». Режиссер А. Среди наград «Морозко» — главный приз XVII Венецианского международного кинофестиваля в программе детских и юношеских фильмов и «Золотая ветвь» Всесоюзного кинофестиваля 1966 года в Москве. Премьера «Морозко» состоялась 24 марта 1965 года, но в истории отечественного кинематографа фильм навсегда останется одной из главных новогодних сказок. В экспозицию вошли эскизы художника-постановщика картины Арсения Клопотовского, который не только создавал образы героев и декорации, но и стал автором многих технических находок. Для своего времени фильм стал новаторским — в нем использованы комбинированные съемки, обратная перемотка, двойная экспозиция.
Предлагаем прогуляться по волшебному заснеженному миру кинофильма в компании куратора выставки Лидии Еновой. Северные пейзажи и мастерство художника-постановщика Действие фильма занимает два времени года — лето, когда мы знакомимся с персонажами и основным конфликтом, и зиму, когда происходят главные чудеса. Летние сцены снимали недалеко от Москвы, под Звенигородом, а зимнюю натуру нашли на Кольском полуострове, неподалеку от города Оленегорска. Александру Роу нравились тамошние северные заснеженные пейзажи с огромными елями. Он уже снимал в тех местах зимние сцены фильма «Вечера на хуторе близ Диканьки». Первым съемочным днем стало 13 марта 1964 года. В Москве и Подмосковье весна вступает в свои права, а на Кольском полуострове — мороз, сугробы и главное, что так ценили режиссер и оператор Дмитрий Суренский, — прозрачный, хрустальный воздух. Но особенности северного климата приносили и неудобства. Постройка реалистичных декораций — терема Морозко, крестьянской избы и избушки Бабы-яги — в условиях мерзлоты стала вызовом для художника-постановщика. Поначалу деликатный и скромный художник не внушил северным жителям доверия, но они быстро изменили мнение о нем.
Арсений Павлович был не только талантливым художником, но и профессионалом-практиком. Руками работать он умел — в годы Великой Отечественной войны, когда отец ушел на фронт, а мать поднимала младших детей, 16-летнему Арсению пришлось стать главой семьи. В 1944—1946 годах он работал на Алма-Атинской киностудии, что предопределило его будущую профессию — в 1946-м Клопотовский поступил на художественный факультет ВГИКа». Перед художником стояла еще одна сложная задача — оживить избушку Бабы-яги, и с ней он тоже справился блестяще. Изготовили две избушки: первую, деревянную, приводили в движение системой рычагов. Внешне она должна была выглядеть маленькой, но при этом вмещать персонажей и оператора, поэтому одна из стенок была подвижной. Вторую избушку вырезали из поролона и надевали на статиста, как ростовую куклу. По такому же принципу были изготовлены и костюмы пней. Кстати, поролон научное название — эластичный пенополиуретан в то время был далеко не так доступен, как сегодня. Этот материал изобрели в 1940-х, в массовое производство в СССР запустили лишь в 1970-х.
Тогда, в середине 1960-х, о его свойствах в стране знали немногие. Клопотовский, владевший иностранными языками и интересовавшийся мировыми техническими новинками, предложил использовать именно его. Доверяя художнику, Центральная киностудия детских и юношеских кинофильмов имени М. Горького закупила дорогой материал. Во время работы над фильмом «Морозко» Арсений Клопотовский обнаружил не только техническую изобретательность, но и художественный вкус. Созданный им терем волшебника Морозко — симбиоз традиционного деревянного зодчества и архитектуры северного модерна. В нем можно увидеть продолжение традиций творчества русских художников-сказочников Виктора Васнецова и Ивана Билибина. Эта работа положила начало их творческому союзу — впоследствии они создали вместе сказочные миры фильмов «Королевство кривых зеркал», «Морозко», «Огонь, вода и… медные трубы», «Варвара-краса, длинная коса». Работа над каждым фильмом начиналась задолго до съемок. Художник рисовал раскадровки будущей картины, позже их обсуждали с оператором, совместно корректировали.
Роу ценил профессионализм, новаторский подход и твердый характер Арсения Клопотовского, который предлагал блестящие воплощения его видения той или иной сцены. К сожалению, полная раскадровка «Морозко» не сохранилась. Представление о ней можно получить, рассматривая представленные на выставке открытки с рисунками Арсения Клопотовского. Серию из 15 двусторонних открыток «Морозко» выпустили в 1984 году тиражом 600 тысяч экземпляров. Две сказки, четыре актрисы и одна Баба-яга Сюжет сказки «Морозко» есть у каждого восточнославянского народа. В России разновидностей «Морозко» больше всего — исследователи насчитывают их около 40. Во всех действуют злая мачеха, трудолюбивая падчерица и некий могущественный владыка холода — волшебник Мороз. Но ни в одной из них нет молодца, который превращается в медведя, — это событие пришло в фильм из другой народной сказки, «Ивана — медвежьей головы». Литературный сценарий фильма написали Михаил Вольпин с Николаем Эрдманом, которые к тому моменту были знакомы советским зрителям по фильмам «Веселые ребята», «Волга-Волга», «Актриса», «Смелые люди», «Застава в горах» и другим. Сценаристы переложили две сказки, добавили новых персонажей и прописали любовную линию, а главное — привнесли в сюжет много юмора и комичных моментов.
На роль Марфушеньки-душеньки Александр Роу планировал взять Тамару Носову, снимавшуюся у него во всех фильмах. Но однажды ассистентка режиссера увидела юную Инну Чурикову, студентку Театрального училища имени Щепкина, и посоветовала попробовать на эту роль ее. Роу сразу покорил талант Чуриковой. Роль Марфуши стала первой большой работой актрисы в кино — до этого она снималась в эпизодических ролях в фильмах «Тучи над Борском» 1960 и «Я шагаю по Москве» 1963. В 1965 году, вскоре после премьеры «Морозко», Инна Михайловна закончила училище с красным дипломом. Юная балерина с огромными глазами в образе умирающего лебедя покорила режиссера. По поводу Бабы-яги никаких сомнений не было с самого начала: конечно, ее будет играть Георгий Францевич де Милье, более известный как Милляр. Один из любимых актеров Роу, сыгравший во многих его фильмах, уже имел такой опыт: он играл Бабу-ягу в «Василисе Прекрасной».
Тем не менее, "Морозко" получился удачным — благодаря подлинно сказочным, подлинно русским и подлинно кинематографическим декорациям и блестящему составу исполнителей. Но подлинный успех к русской народной сказке "Морозко" пришел благодаря Александру Роу. В "Морозко" снялась начинающая артистка Инна Чурикова. Это не было ее кинодебютом, но сказочная Марфушка стала ее первой яркой ролью. Этой награды она была удостоена за роль Марфуши. Главным же открытием Роу стал актер Георгий Францевич Милляр. Без него не снималась ни одна сказка режиссера. Бывало, что в фильме ему выпадало по несколько ролей сразу. Правда, в начале Милляру приходилось бороться за роль Бабы-Яги, которую он потом сыграл около десяти раз. Роу долго искал актрису на эту роль. Ведь столь знаменитую фольклорную бабушку ни разу не снимали в кино. Никто не знал, какой она должна быть. Делали пробы даже с Фаиной Раневской. К счастью, свою кандидатуру предложил Милляр. И Бабу Ягу придумал тоже он. Старая-престарая гречанка, сгорбленная, нос крючком, недобрый взгляд, в руках короткая палочка. Чем не Баба Яга? Характер у нее был ужасный, склочница, ей надо было обязательно кого-нибудь поссорить. Она все время норовила какую-нибудь гадость сделать: то вещи испачкает, то в суп чего-нибудь подсыплет". Баба-яга в сказке вполне добродушная, хоть и сквалыга. Она рассеянная и страдает забывчивостью — ничего не поделаешь, старческий склероз! Именно Милляр практически спас "Морозко". Было это так. Фильм снимали под Звенигородом, в деревне Гигирево, которую киношники в шутку называли ГигиРоу. Пленка с отснятым материалом хранилась в подвале двухэтажного кирпичного дома, где жила съемочная группа. Снимали всю зиму, пленки упаковывали в целлофановые пакеты и укладывали в коробки. В конце февраля работа была почти закончена. Однажды съемочная группа уехали доснимать какие-то незначительные кадры. Вдруг видят, к ним бежит женщина из деревни, крича: "Ребята!
Он уже снимал в тех местах зимние сцены фильма «Вечера на хуторе близ Диканьки». Первым съемочным днем стало 13 марта 1964 года. В Москве и Подмосковье весна вступает в свои права, а на Кольском полуострове — мороз, сугробы и главное, что так ценили режиссер и оператор Дмитрий Суренский, — прозрачный, хрустальный воздух. Но особенности северного климата приносили и неудобства. Постройка реалистичных декораций — терема Морозко, крестьянской избы и избушки Бабы-яги — в условиях мерзлоты стала вызовом для художника-постановщика. Поначалу деликатный и скромный художник не внушил северным жителям доверия, но они быстро изменили мнение о нем. Арсений Павлович был не только талантливым художником, но и профессионалом-практиком. Руками работать он умел — в годы Великой Отечественной войны, когда отец ушел на фронт, а мать поднимала младших детей, 16-летнему Арсению пришлось стать главой семьи. В 1944—1946 годах он работал на Алма-Атинской киностудии, что предопределило его будущую профессию — в 1946-м Клопотовский поступил на художественный факультет ВГИКа». Перед художником стояла еще одна сложная задача — оживить избушку Бабы-яги, и с ней он тоже справился блестяще. Изготовили две избушки: первую, деревянную, приводили в движение системой рычагов. Внешне она должна была выглядеть маленькой, но при этом вмещать персонажей и оператора, поэтому одна из стенок была подвижной. Вторую избушку вырезали из поролона и надевали на статиста, как ростовую куклу. По такому же принципу были изготовлены и костюмы пней. Кстати, поролон научное название — эластичный пенополиуретан в то время был далеко не так доступен, как сегодня. Этот материал изобрели в 1940-х, в массовое производство в СССР запустили лишь в 1970-х. Тогда, в середине 1960-х, о его свойствах в стране знали немногие.
Как снимали "Морозко"
В заполярной столице состоялся первый съемочный день новогоднего фильма под рабочим названием «Морозко 2.0». И всё-таки главной, вершинной в «мурманском» периоде творчества Александра Артуровича Роу стала его работа над картиной «Морозко» в 1964 году. В заполярной столице состоялся первый съемочный день новогоднего фильма под рабочим названием «Морозко 2.0». В начале июля на даче Леоновых проходят съемки сериала (рабочее название "Морозко"). Снятый в 1964 году, фильм «Морозко» стал настоящим культовым произведением советского кино.
17 фактов о «Морозко» — сказке, которую снимали в Мурманской области
Сани-самокаты снимались методом обратной съёмки. Георгий Милляр сыграл Бабу-Ягу уже в восьмой раз. Режиссёр запретил актёру продавать спиртное, но актёр схитрил. Ходил с бидоном молока, а на самом деле там было спиртное и немного молочка для вида.
Как-то затопило подвал гостиницы, где был отснятый материал и именно Милляр спас от потопа драгоценные коробки с отснятым материалом. В одних трусах, по пояс в воде, актёр спас фильм! Очень красивая пара в сказке "Морозко".
Актёр Эдуард Изотов бегал в поисках Настеньки в одной рубахе по пояс в сугробах. На съёмочной площадке царил всегда идеальный порядок. Даже в кадре видно, как актриса влюблена в Ивана.
Киношников привлекли красивые лесистые места, солнечную погоду и обилие снега. Съёмочная группа привезла с собой целый зоопарк: медведицу Маню, кошек, собак, птиц. Специально для сказочной тройки с Калининского ипподрома были выписаны прекрасные кони. Актёры возвращались после съёмок в городскую гостиницу, там же, «на подворье», обитало киношное зверьё, а медведица квартировала в пристройке у городской бани.
Актриса впоследствии получила от посла Чехии серебряную медаль.
Чурикова вспоминала, что вместо яблок, положенных по сценарию, ей пришлось есть оказавшийся в корзинке лук, делая вид, что грызет фрукты. Баба-Яга Настоящим бриллиантом оказался Георгий Милляр. Он так ярко сыграл Бабу-Ягу, что образ стал эталонным на долгие годы. Роу пришлось немало подбирать претендентов на роль. Не понравилась ему даже игра Фаины Раневской.
Режиссер сам смоделировал персонаж из нескольких знакомых старушек. Получился вполне положительный персонаж, страдающий, впрочем, забывчивостью и рассеянностью из-за возраста. В роли Георгий Францевич готовился тщательно. Он занимался гимнастикой с шестом для виртуозного обращения с метлой в фильме. Образ артист придумывал сам.
Его находкой были и походка, и реплики, и ужимки представительницы лесной нечисти. Кроме Бабы-Яги артист сыграл дьяка-разбойника и озвучил петуха в самом начале сказки.
Режиссёр запретил актёру продавать спиртное, но актёр схитрил. Ходил с бидоном молока, а на самом деле там было спиртное и немного молочка для вида. Как-то затопило подвал гостиницы, где был отснятый материал и именно Милляр спас от потопа драгоценные коробки с отснятым материалом. В одних трусах, по пояс в воде, актёр спас фильм!
Очень красивая пара в сказке "Морозко". Актёр Эдуард Изотов бегал в поисках Настеньки в одной рубахе по пояс в сугробах. На съёмочной площадке царил всегда идеальный порядок. Даже в кадре видно, как актриса влюблена в Ивана. Чудесная сказка с замечательными актёрами! На съёмках актёр ворчал, но был очень добрым ко всей съёмочной группе.