После длительного перерыва воронежцам показали спектакль «Евгений Онегин». Театр юных москвичей Московского дворца пионеров на Воробьевых горах покажет спектакль по роману в стихах Александра Пушкина «Евгений Онегин» 23 ноября в Доме культуры «Стимул». открытый. Зритель вправе сам додумать дальнейшую судьбу главных героев. купить билеты на спектакль в Москве 2024 | 05 июня 2024 19:00 Театр им. Евг. Вахтангова - Основная сцена. 2 и 3 декабря 2022 года в Санкт-Петербургском академическом театре имени Ленсовета состоялась премьера музыкально-поэтического спектакля «Евгений Онегин.
Спектакль «Евгений Онегин»
Иногда герои интерпретируют сюжет, иногда, по ходу действия, дают комментарии. И тут, казалось бы, прописные истины пушкинского романа, вбитые в голову еще со школы, перестают быть таковыми. Текст начинает жить своей жизнью. А актеры вступают в непринужденную и актуальную игру с «каноническим» и «неприкасаемым» текстом. Представить без музыки Алексея Айги этого «Онегина» невозможно.
Поделиться: Спектакль «Евгений Онегин. Аккомпанировать им будет симфонический оркестр капеллы Санкт-Петербурга. В анонсе говорится, что в спектакле прозвучат мелодии из многих известных произведений композитора Петра Ильича Чайковского.
Как подчеркнул Хин тба, " зрителю, который боится классических произведений, думая, что это скучно и непонятно, просто надо прийти на русдрамовского Оне гина и он поймет, что ничего более захватывающего и легкого для восприятия представить себе невозможно". Мы сделали спектакль по этому произведению, и в прошлом сезоне сыграли абсолютно успешно более 100 спектаклей и решили версию "Онегина" сделать в Русдраме им. Искандера, обратиться к этому материалу, потому что поступил запрос на такую историю здесь.
И вот мы сделали "Онегина" в Русдраме.
Во-первых, нынешняя постановка Александра Тителя заменила собой ни больше ни меньше спектакль Константина Сергеевича Станиславского, «Онегин» которого был визитной карточкой театра. Во-вторых, об этой постановке говорили уже несколько лет, это ее выпуску два года назад помешал пожар. В-третьих, над спектаклем работал замечательный театральный художник Давид Боровский, ныне покойный.
Ну и, конечно же, никому не удалось удержаться от сравнений со спектаклем Дмитрия Чернякова в Большом театре. Провоцируют это сами театры, в репертуарном смысле будто бы изолированные друг от друга в результате чего мы увидели двух «Годуновых» и двух «Онегиных» за сезон. Скажу сразу, чтобы отмести все подозрения: Александр Титель черняковского «Онегина» не видел. Но в том то и ирония судьбы — спектакли оказались прямо противоположны, полярны, и категории «лучше» — «хуже» здесь, в этом споре, не работают.
Если черняковский «Онегин» — трагическая картина маслом, чуть не до крови реалистичная, болезненно печальная, то спектакль Тителя это эскиз, прозрачная акварель, лирический набросок. На сцене — осень, дождь, солнце сквозь пелену. Свет, авторства Дамира Исмагилова, играет наравне с певцами, а иногда и в буквальном смысле затмевает их, оставляя от героев лишь точеные, словно вырезанные из бумаги, силуэты. Мостик, по которому прогуливаются Ларины, на котором встречаются впервые Татьяна Ольга Гурякова и Онегин Андрей Батуркин , позже технологически очень простым, но остроумным образом превратится то в постель Татьяны в сцене письма , то в вешалку, то даже — намеком — в роскошную люстру.
Стоящие по диагонали колонны дань уважения старому спектаклю, воссоздающему колонную залу в доме Станиславского, где эту, тогда только написанную, оперу репетировали в сцене дуэли повернутся на 180 градусов, окажутся черными и чуть наклонятся. Образ простой и пронзительный — мир ведь рушится. После объяснения Онегина и Татьяны, после его слов «Учитесь властвовать собою» на сцене буквально начинается зима: холодно не только у Татьяны на душе, но и вокруг. Чуть прямолинейно, но все-таки очень выразительно звучит «Полонез», под который на сцене не кружится светский бал, а лежит тело убитого только что Ленского.
К слову о звуке, эту работу не назовешь лучшей для дирижера Феликса Коробова, и дело не столько в некоторых небесспорно быстрых темпах, сколько в том, что оперный оркестр вел себя как интересный, талантливый, умный, но симфонический, не отдаваясь своей непосредственной задаче — ансамблю с певцами — до конца. Ощущения ансамбля не хватало, и это тем обиднее, что и на сцене, и в яме явно находились отличные профессионалы. Помимо доехавшей, наконец, до Москвы штатной звезды театра Ольги Гуряковой, которая была не в лучшей своей форме, но все же показала жемчужные, переливающиеся piano и будоражащее, нервное, живое актерство, не мог не порадовать трепетный, страстный Ленский в исполнении Алексея Долгова. Блестящий вокал Андрея Батуркина в роли Онегина работал на пользу образу человека без недостатков и чувств.
Но все-таки этот спектакль в отличие от предпоследней работы Тителя-Коробова, «Травиаты», выиграл режиссурой, а не музыкальностью. Спектакль будто специально старается не шуметь, не привлекать внимания, не выпирать, не давить какими-то находками, парадоксами. Он и профессионален, и красив, но легок и случаен, как пушкинские рисунки на полях собственных рукописей. Есть в нем грустная интонация сознания искусственности происходящего на сцене.
Герои, больше чем в каких-либо других постановках этой оперы, выглядят героями Пушкина, нежели Чайковского. И в них — свойственная их создателю воздушность, а во всем, что вокруг — при всем реализме, цилиндрах и каретах, мифическая, ненастоящая, не существовавшая никогда реальность. Ни одно движение не заканчивается ничем — рука не встречает руки, поцелуй не длится долее секунды, а танец так стремителен, что и не знаешь, был ли. В этой ненамеренности происходящего, в этой пастельной случайности — вся красота спектакля, и именно этим он и вызывает те самые сильные эмоции, которые сам вроде бы тщательно скрывает.
Радио Свобода Соединение новаторства и традиции. Новый «Онегин» Александра Тителя 11 мая 2007, Марина Тимашева Музыкальные театры Москвы, как один, принялись переделывать классику, не пугайтесь — просто заменять старые версии великих опер новыми. Сценография Давида Боровского Это красивый спектакль, что неудивительно. Сценография принадлежит Давиду Боровскому, после его смерти Александр Боровский реализовал постановочные идеи отца.
Декорации Давида Боровского всегда были строги, лаконичны, очень функциональны и образны. В новом «Онегине» они обращены к памяти о спектакле Станиславского, поставленном в 1922 году. Поначалу видим черный кабинет, белые колонны диагональю режут пространство сцены. Перед дуэлью Онегина и Ленского они, благодаря какому-то хитроумному устройству, повернутся к нам черной стороной.
Второй элемент декорации — мостки, так называется конструкция, которая висит над сценой, обычно к ней крепятся софиты и она зрителю незаметна, но тут время от времени опускается и играет роль то мостика, то балкона, то вешалки в гардеробной, то люстры. Спектакль одет в черно-белые или осенние тона — темно-зеленые или светлого шоколада. Здесь времена года сменяют друг друга с той же скоростью, с какой описана их смена в поэме Пушкина. Вот сцена устлана кленовыми желтыми листьями, их заметают хористки, они же крестьянки, а сверху уже сыплет снежок, и катит за собой санки с большой собакой чем не Жучка?
Еще в спектакль введены безмолвные персонажи, называется «белая пантомима», автор Игорь Ясулович. Занавес открыт и публика, войдя в зал, сразу видит декорацию и четыре фигуры: Онегина, Ленского, Ольги и Татьяны. Они расставлены возле колонн и сначала кажутся большими, в человеческий рост, куклами. На самом деле, это живые люди, в белых платьях, с набеленными лицами.
Таких мимов часто встречаешь на европейских площадях, они зарабатывают на пропитание, долгими часами изображая бездвижные статуи. А в России обряжаются в исторические костюмы и за деньги фотографируются с туристами. В своеобразном прологе к спектаклю фигуры оживают, прохаживаются по сцене, мимически разыгрывают сцену дуэли. Боливар они используют для сбора денег, он весьма вместителен.
Из ХХI века они с любопытством наблюдают дела давно ушедших дней. Традиция и новаторство Никаких актуальных или нарочитых решений режиссер предлагать не стал, он очень подробно разобрал с артистами их роли, характеры и мотивы поступков. Александр Титель сделал то, чего я очень долго ждала от оперной режиссуры. Он соединил традицию и новаторство.
Традиция — в том, чтобы не перечить ни эпохе, в которой разворачивается действие, ни поэме Пушкина, ни музыке Чайковского, в том, чтобы не навязывать великим авторам ничего чужеродного. Новаторство — в самих актерах, они очень молоды, нервны, пластически подвижны, и переживают историю героев, как свою собственную.
В Волгоградском молодежном театре состоялась премьера спектакля "Евгений Онегин"
Премьера музыкально-поэтического спектакля «Евгений Онегин. «Евгений Онегин» (16+) — это огромное пространство, которое вместило игру ума, прозрения, догадки, гнев, обличение, сатиру и цинизм, сострадание и прощение. Блистательный текст, увлекательный сюжет, неоднозначность и глубина характеров – таков он, пушкинский «Евгений Онегин». Премьера музыкально-поэтического спектакля «Евгений Онегин. Как ни странно, но драматический "Евгений Онегин" на русской сцене никогда не приживался. «Евгений Онегин» — спектакль о любви, девичьих мечтах и фантазиях, о несбывшихся надеждах, упущенных возможностях, и о том, что жизнь полна сюрпризов и всё может перевернуться с ног на голову.
Веник Ленского и пьянство Онегина: постановка Пермского оперного театра заставила публику хихикать
Во мне слились четыре крови: эстонская, немецкая, польская и русская. И эти гены дают о себе знать, во мне есть и европейская собранность, и русская лихость. Надо сказать, что собранность характерна всем моим близким. У меня очень собранные дети, собранный муж. Надеюсь, внуки тоже унаследуют эту полезную черту характера.
Что изменилось в театре за это время? Какими своими решениями вы гордитесь? Каковы ваши планы на будущее? В тот момент Театр имени Ленсовета был разделен на две части: с одной стороны оказались те, кто играет у Юрия Бутусова, а с другой — те, кто не играет ничего и никогда, кто, можно сказать, выброшен на свалку истории.
И две этих группы находились в жесткой конфронтации. За три года я сумела сгладить конфликт, у всех появилось уважение друг к другу. Не мешает ли одно другому? Иногда на сцене думаю о том, как благоустроить театр.
Это как женщина постоянно размышляет на темы: что купить? Что бы приготовить? Как не забыть заменить одному ребенку прохудившиеся сапоги, другому — порвавшуюся куртку. Я также в постоянных мыслях о театре.
Вот помещица Ларина Катерина Лейше , которая наслаждается жизнью с молодым любовником Трике Айдар Хайруллин , и ей ни до чего нет дела. Лощеный француз появляется прямо в первой картине, смешно дирижируя дуэтом сестер Татьяны и Ольги Назгуль Ибрагимова. По-хозяйски всем распоряжается, садится за стол, выпивает с Лариной и няней Татьяна Мамедова , ну а уж в сцене именин Татьяны и вовсе разлегся на столе. Ларина и ухом не ведет — ему все можно… Эта шикарно одетая избалованная барыня напоминает Раневскую из «Вишневого сада» — «хорошую, добрую, славную, но порочную». Чехов вообще здесь «разлит в воздухе», что и понятно: действие перенесено во времена как раз двух «Ч» — Чайковского и Чехова: в 1860-е 1—5 картины и 1870-е годы 6—7 картины. И самый яркий маркер времени — костюмы: дамские кринолины и сменившие их турнюры — в строгом соответствии с модой обеих эпох. Тут Иван Складчиков развернулся во всю мощь: костюмы — его слабость, его любовь и его конек.
Великолепные, просто глаз не оторвать, платья и у главных героев, и у миманса — у всех! Например, «девицы-красавицы» в третьей картине появляются в нарядных красных национальных костюмах Южной России, при этом они не просто поют, а отбеливают полотно — сцена решена под впечатлением от картины Зинаиды Серебряковой «Беление холста». А лакеев в шестой картине художник наряжает в роскошные ливреи, при этом они не просто суетятся вокруг стола, а с подносами и стульями в руках исполняют озорные, невероятно остроумные танцы, сочиненные хореографом Рамуне Ходоркайте ай да Рамуне! И прямо с ними на сцене начинается следующая, заключительная седьмая картина, где все решается между главными героями. Вот это яркий пример приема «сквозного действия», умело примененного здесь Ляйсан Сафаргуловой. Занавеса нет, четвертой стены нет. Зритель все время в гуще событий, которые проходят у него перед глазами, не заканчиваясь, а перетекая друг в друга.
Например, в конце четвертой картины, после ссоры с Онегиным, Ленский в отчаянии от произошедшего сидит, уронив голову на стол «что я наделал? Все ушли, всё кончено. Он один. Но нет: к нему подходит единственный сочувствующий ему человек — и это не Ольга, это Татьяна.
В таком образе меня ранее никто еще не видел. Мне хотелось показать, что даже в таком серьезном властном чиновнике могут быть трогательные черты, что даже такому закаменевшему герою ничто человеческое не чуждо. Фото: Станислав Павлов — Сегодня вы сыграли и попробовали практически все, о чем может мечтать любой артист. Осталась еще мечта у актера Евгения Миронова? Не хочется, чтобы мои близкие делали вид, что все хорошо, когда на самом деле все не так.
Я это часто вижу, такое происходит со многими людьми. Если опять вспомнить Пушкина, его строки: «Не дай мне Бог сойти с ума, нет, лучше посох и сума». Такое благоразумие, наверное, надо заслужить. Артисты из юношеского оркестра сейчас как раз находятся в возрасте персонажей Онегина и Татьяны. И порой они переживают большие потрясения в любви. Как старший товарищ посоветуйте им — что делать, если вас отвергли в любви? Письма брату». Так вот Ван Гог советует не покоряться, в смысле не смиряться с отказом, биться до конца за свою любовь. Пушкин в этом смысле рассуждает по-другому.
Я всегда считал, что Онегин — циник, как он может так поступить, отвергнуть Татьяну, ведь девочка так искренне ему объяснилась. И вот недавно открыл для себя, что Онегин прав, он очень достойно ей объяснил, что надо быть аккуратнее со своими чувствами, потому что кто-то может обмануть.
Казалось бы, что еще можно вставить в трактовку столь хрестоматийного произведения, заигранного до дыр? А вот им удалось! Новую башкирскую версию хочется разобрать по косточкам — настолько интересно, тщательно, в деталях она проработана. Главное действующее лицо здесь — Татьяна Галина Чеплакова , она и есть то самое солнце, вокруг которого вращаются остальные «планеты этой солнечной системы». И это сознательное решение. Как сказала Ляйсан, она «просто шла за музыкой», так расслышала ее. В самом деле, не кто иной, как Петр Ильич Чайковский был «влюблен в образ Татьяны», как он писал брату Модесту в 1877 году, когда создавалась опера.
Равных или хотя бы достойных мужчин рядом нет. Гремин Геннадий Родионов здесь не более чем «старый солдат, который не знает слов любви», хотя и поет о ней, но, как говорится, «не верю». И жене своей, которая «явилась и зажгла», он явно не интересен. Онегин Ян Лейше — жалкий неудачник, не стоивший ее внимания ни тогда, в деревне, ни спустя годы в Петербурге спектакль, кстати, сделан как воспоминание о деревенской юности, а само действие происходит лишь в последних двух картинах. Ленский Владимир Орфеев — из всех мужчин, пожалуй, самая родственная Татьяне душа, но и он полон комплексов и предрассудков. Раз решился на дуэль, значит, непременно будет стреляться, хоть это и чистой воды глупость. Не помириться ли, пока не поздно? Нет и нет, иначе «что станет говорить княгиня Марья Алексеевна»? В этой версии Ленский напрочь лишен привычного романтического ореола.
Вот это и есть самое удивительное в спектакле: смотришь как впервые, будто не знаешь сюжет. И думаешь: но ведь могло быть иначе, почему у них не сбылось, не получилось?
В Берлине показали нашумевший спектакль «Евгений Онегин»
И вот уже более 130 лет «Евгений Онегин» Чайковского не сходит со сцен крупнейших оперных театров России и Зарубежья. «Евгений Онегин» – спектакль о любви, девичьих мечтах и фантазиях, о несбывшихся надеждах, упущенных возможностях, и о том, что жизнь полна сюрпризов и все может перевернуться с ног на голову. В Государственном русском театре драмы Абхазии (Русдрам) им. Ф. Искандера состоялась премьера спектакля "Евгений Онегин", который Русдрам поставил к предстоящему в 2024. Евгению Онегину в начале примерно двадцать пять лет, Владимиру Ленскому и Татьяне Лариной – около семна»дцати, Ольге – едва исполнилось шестнадцать. Новости культуры. 19 апреля 2024, 12:30. Как ни странно, но драматический "Евгений Онегин" на русской сцене никогда не приживался.
Россия отмечает Пушкинский День. К этому дню Юрий Любимов поставил новый спектакль «Евгений Онегин»
Осталась еще мечта у актера Евгения Миронова? Не хочется, чтобы мои близкие делали вид, что все хорошо, когда на самом деле все не так. Я это часто вижу, такое происходит со многими людьми. Если опять вспомнить Пушкина, его строки: «Не дай мне Бог сойти с ума, нет, лучше посох и сума». Такое благоразумие, наверное, надо заслужить. Артисты из юношеского оркестра сейчас как раз находятся в возрасте персонажей Онегина и Татьяны. И порой они переживают большие потрясения в любви. Как старший товарищ посоветуйте им — что делать, если вас отвергли в любви? Письма брату».
Так вот Ван Гог советует не покоряться, в смысле не смиряться с отказом, биться до конца за свою любовь. Пушкин в этом смысле рассуждает по-другому. Я всегда считал, что Онегин — циник, как он может так поступить, отвергнуть Татьяну, ведь девочка так искренне ему объяснилась. И вот недавно открыл для себя, что Онегин прав, он очень достойно ей объяснил, что надо быть аккуратнее со своими чувствами, потому что кто-то может обмануть. Поэтому для меня Онегин — не циник, он был прав. Он не обманул Татьяну, а поступил честно. В любви нет никаких рецептов.
И вы знаете, они понимали все", - сказала актриса. Вахтангова с 29 августа находится на гастролях в Иркутске, где в течение недели представит зрителям пять спектаклей.
Всего в Иркутск приехали больше 100 человек - это заслуженные артисты РФ, начинающие актеры, административный, технический персонал. Гастроли открылись спектаклем "Евгений Онегин" режиссера Римаса Туминаса. Постановка удостоена крупных театральных премий России, ее видели зрители Лондона, Парижа, Варшавы, Стамбула, Тель-Авива и других крупных городов мира.
Вместе с присутствующими зрителями на Центральной площади города Воткинска за событием наблюдали через онлайн-трансляции в социальных сетях и по телевидению.
Спектакль состоялся 4 сентября на родине Петра Чайковского в небольшом городе Воткинске Удмуртской Республики. Мероприятие было организовано Русским концертным агентством в рамках проекта «Путь Чайковского» при поддержке Президентского фонда культурных инициатив, Удмуртской государственной филармонии и Администрации города Воткинска.
Экспертный совет просмотрел 150 спектаклей и отобрал из них в конкурсную программу 11 лучших постановок.
Так что успех на «Арлекине» — высокая профессиональная оценка. Победители творческого конкурса становятся лауреатами Российской национальной премии «Арлекин». Не случайно этот фестиваль называют аналогом «Золотой Маски» в сфере театра для детей и подростков.
Кстати, в арсенале Красноярского театра юного зрителя теперь два Гран-При Всероссийского фестиваля театрального искусства «Арлекин».
Необычную хореографическую версию спектакля «Евгений Онегин» представили в нижегородском ТЮЗе
Театр юных москвичей Московского дворца пионеров на Воробьевых горах покажет спектакль по роману в стихах Александра Пушкина «Евгений Онегин» 23 ноября в Доме культуры «Стимул». Спектакль по роману Пушкина «Евгений Онегин» покажут 5 октября в балашихинском доме культуры «Саввино». Главную и единственную роль сыграет Дмитрий Дюжев. 2 и 3 декабря на сцене Театра имени Ленсовета увидел свет спектакль «Евгений Онегин. Спектакль театра им. Е. Вахтангова «Евгений Онегин» вызывает восторг у одних зрителей (и критиков, присудивших этому спектаклю множество наград) и отторжение у других.
В Пензе покажут спектакль «Евгений Онегин»
В Министерстве культуры и туризма Московской области рассказали, что постановка основана на романе в стихах «Евгений Онегин» и подойдет для зрителей старше шести лет. Перед гостями выступит Заслуженный артист России Дмитрий Дюжев. Реклама Встреча состоится в ДК «Саввино» — это ста старейшая организация культуры в городском округе Балашиха.
Как ни печально, зрители знают сейчас больше оперу, чем роман". Любимов - в поиске новых темпоритмов, которые позволят существовать театру в современном информационном потоке. Потому действо длится всего час пятьдесят, названо "вольным прочтением", а главных героев просят не называть главными.
Юрий Любимов: "У нас нет главных, у нас ансамбль". Как ни странно, но драматический "Евгений Онегин" на русской сцене никогда не приживался. Чтобы не повторять чужих ошибок, Любимова интересует не точность первоисточника, а творческая свобода, молодое озорство и эксперимент.
В нем очень видна жесткая режиссерская рука, благодаря чему все сошлось и, в первую очередь, — ансамблевость», — сказал ТАСС председатель жюри конкурса драматург Михаил Бартенев.
Поздравляем с большим успехом всю творческую команду спектакля «Евгений Онегин»! Эта победа очень значима. Всероссийский фестиваль театрального искусства для детей «Арлекин» существует более 20 лет. В этом году заявки на участие в фестивале «Арлекин» подали более 120 российских театров.
Впрочем, режиссер полагает, что Пушкин бы понял иронию новой постановки, а вот перед особо критичными зрителями Любимов заручился поддержкой Лотмана и Набокова, Смоктуновского и Яблочкиной, Чайковского и Мартынова. Юрий Любимов: "Мы старались находить разные ритмы. Цель - обрисовать эпоху, характеры. Как ни печально, зрители знают сейчас больше оперу, чем роман".
Любимов - в поиске новых темпоритмов, которые позволят существовать театру в современном информационном потоке. Потому действо длится всего час пятьдесят, названо "вольным прочтением", а главных героев просят не называть главными.
Лариса Луппиан считает, что Пушкин был бы в восторге от новой версии «Евгения Онегина»
«Евгений Онегин» (16+) — это огромное пространство, которое вместило игру ума, прозрения, догадки, гнев, обличение, сатиру и цинизм, сострадание и прощение. На «Марафоне первых», который проходит в Краснодарском крае на федеральной территории «Сириус», участники «Движения первых» из Самарской области показали спектакль «Онегин и двое из 9 «Б». Об этом сообщает пресс-служба движения. Санкт-Петербургский государственный академический театр балета Бориса Эйфмана продемонстрировал постановку «Евгений Онегин» на сцене.
Просмотр спектакля «Евгений Онегин» в библиотеке
Дмитрий Волхонов обратил внимание на то, что все мероприятия в Михайловском, включая постановку «Евгений Онегин» будут бесплатными. 2 и 3 декабря 2022 года в Санкт-Петербургском академическом театре имени Ленсовета состоялась премьера музыкально-поэтического спектакля «Евгений Онегин. Афиша Plus - 1 декабря 2022 - Новости Санкт-Петербурга -