На Исторической сцене Мариинского театра показали паритетный для российской сцены балет «Чудесный мандарин" и в тандеме не с еще более редким, также одноактным балетом "Деревянный принц" Белы Бартока, а в дуэте с новой постановкой куда более известной в.
Мариинский театр: 240 лет новаций в опере и балете
- Постановщики
- Telegram: Contact @mariinsky_theatre
- Bel Suono «Три рояля под открытым небом»
- Хозяйка Медной горы и Данила-мастер снова на сцене Мариинского театра - PROteatr
Балет «Каменный цветок»/ «The Stone Flower»
Потом Александр II сделал действительно царский подарок — здание, построенное в 1860 году, до сих пор принимает тысячи и тысячи поклонников оперного и балетного искусства», — напомнил Валерий Гергиев. Первой русской оперой, которую поставили здесь 2 октября 1860 года, стала «Жизнь за царя» Михаила Глинки. Говорят, что сам композитор хотел назвать ее так, как она именовалась в советское время, — «Иван Сусанин». Но чиновники и тогдашний директор Императорских театров Степан Гедеонов настояли на более «правильном» названии. Эта опера, в которой рассказывается о подвиге простого костромского крестьянина, пожертвовавшего собой ради спасения жизни царя-младенца Михаила Федоровича и избавления России от иноземцев, сделали Михаила Глинку популярным в высшем свете.
Но его вторая опера «Руслан и Людмила» понравилась публике гораздо меньше. Недовольный император Николай I даже вышел из ложи, не дождавшись окончания представления. Считается, что после этого случая государь отправлял слушать «Руслана и Людмилу» всех провинившихся офицеров. Балет — та же симфония С петербургским театром связывают и зарождение мировой славы русского балета.
Началась она с балетмейстера Шарля Дидло, который произвёл целый переворот в хореографии. Например, упразднил тяжёлую «униформу» танцовщиков — парики, кафтаны, башмаки с пряжками и ввёл обтягивающие трико и газовые туники. Кстати, название балетного костюма «трико» происходило от фамилии портного, у которого Дидло заказывал первые «правильные» костюмы, позволяющие танцорам представлять публике свою отточенную технику. Еще больше упрочил балетную славу Мариинки Мариус Петипа.
А его счастливая встреча с Чайковским, утверждавшим, что «балет — та же симфония», привела к рождению «Спящей красавицы», которая и сегодня остается одним из самых популярных спектаклей в мире.
Мариинский театр представляет первую балетную премьеру сезона «Каменный цветок» Премьерные спектакли посвящены сразу двум юбилеям — 90-летию Юрия Григоровича и 125-летию Сергея Прокофьева. Премьерные спектакли посвящены сразу двум значимым юбилеям — 90-летию Юрия Григоровича и 125-летию Сергея Прокофьева. За пультом Симфонического оркестра Мариинского театра — Владислав Карклин.
Как сообщили «Конкретно.
По словам организаторов, гости фестиваля смогут воспользоваться местной гостиницей и услугами горнолыжного комплекса «Губаха», который организует для приехавших сплавы одного дня, катание на каяках и туристические маршруты. Гостей просят не останавливаться в палатках у склона горы, а обращаться к организаторам. Все подробности о размещении, встрече и доставке туристов, а также программа фестиваля и ссылка на билеты будут выложены в ближайшие дни на сайте организаторов.
При приобретении билетов молодые люди смогут воспользоваться программой «Пушкинская карта». Организаторы также планируют договориться с РЖД и пустить в дни фестиваля дополнительные «Ласточки».
Это объяснимо и закономерно: один солист, впервые выходящий в той или иной роли, оказывается среди тех, кто знает спектакль досконально, и танцует с невольным пиететом, а то и с робостью, чем нередко выбивается из ансамбля. Ситуация коллективного ввода заставляет сообща разобраться в смысловом космосе спектакля, в тайнах его замысла, выстроить свои системы подтекстов и интонаций.
В результате — на первый план вышла почти притчевая история о художнике, судьба которого полна искушений, мучений, разочарований и далеко не всегда совместима с семейным блаженством. Пора напомнить фабулу. Крестьянская девица Катерина любит уральского камнереза Данилу. Чувство взаимны.
Данилу же ослепила своими сокровищами Хозяйка Медной горы, и он пропал в ее царстве. Хозяйка сама влюбилась и желает удержать мастера. Он же рвется в мир живых людей, к своей невесте. Владычица недр благородно отпускает его.
А заодно жестоко, но справедливо расправляется с приказчиком Северьяном, грубо ухаживающим за Катериной. Катерина Елены Соломянко — нежная, но совсем не покорная, трогательная, умеющая любить отчаянно и преданно. Новая Катерина — лирическое чудо, она — девушка с характером — не раздумывая, бросается на помощь своему Даниле. Катерина добирается до сокровищницы, находит плененного жениха, умоляет Хозяйку освободить его.
Прекрасно это совершенное трио, выразительны и музыкальны дуэты Катерины и Данилы. Русского самородка-камнереза танцует итальянский солист Музтеатра Марчелло Пелиццони — впервые он исполнил эту роль в годы своей работы в Красноярском театре оперы и балета имени Дмитрия Хворостовского. Его герой — не только простой уральский парень, и уж совсем не ремесленник, владеющий мастерством, но и художник, творец, созидатель.
Балет «Каменный цветок»
В отчаянии и с надеждой Данила устремляется на Змеиную горку, во владения Хозяйки Медной горы, и она волшебно возникает перед ним — неуловимая и таинственная, то в облике ящерки, то в облике «малахитовой девки». Она манит мастера в подземные чертоги. По знаку волшебницы мертвая природа оживает — камни, сверкая острыми гранями и переливаясь разными красками, являют Даниле заветный каменный цветок. Данила, восхищенный увиденным, склоняется перед владычицей неземной красоты.
Во владениях Хозяйки Медной горы Данила познает секреты истинного творчества. Хозяйка полюбила талантливого творца, и не хочет расставаться с ним. Чтобы удержать гостя здесь навсегда, она решает сделать его своим «горным мастером».
Катерина в избе тоскует об исчезнувшем Даниле.
Вагановой - готовить спектакль они начнут в первые же месяцы учебного года. Репост: Мариинский Театр 26.
Для возобновления своего легендарного спектакля в Петербург приехал хореограф Юрий Григорович.
Несколько лет назад, возобновляя его для Театра им. Станиславского и Немировича-Данченко, хореограф решил приблизить балет к современному зрителю. Именно эта версия, а не родившаяся когда-то в Ленинграде и досталась теперь Мариинскому театру. Из трех актов, разворачивавшихся как неторопливый уральский сказ, Григорович оставил полтора часа музыки. Как лишние сучки были срублены второстепенные линии, дивертисментные элементы, отдельные танцевальные номера.
Вслед за этим изменились и контуры отдельных сцен. Каменотес Данила, его невеста Катерина, Хозяйка Медной горы, приказчик Северьян по-прежнему остались в центре истории, но безупречная архитектура их отношений покосилась.
Срок бронирования билетов на все спектакли Музыкального театра им.
Станиславского и Вл. Немировича-Данченко составляет 20 минут!
Минерал запаса: «Каменный цветок» в Мариинском театре
| В Мариинском театре готовят премьеру балета С. Прокофьева "Каменный цветок" | «Каменный цветок» Сергея Прокофьева в хореографии Юрия Григоровича. |
| Балет «Каменный цветок» с участием Виктории Терёшкиной — Мариинский театр | Видео | Дуэт из балета "Каменный берег". |
| Мариинский театр представит премьеру балета Григоровича "Каменный цветок" | На Исторической сцене Мариинского театра показали паритетный для российской сцены балет «Чудесный мандарин" и в тандеме не с еще более редким, также одноактным балетом "Деревянный принц" Белы Бартока, а в дуэте с новой постановкой куда более известной в. |
| Спектакль каменный цветок в мариинском театре | Терёшкина, Евсеева, Ермаков, Смекалов. Спектакль возобновил сам балетмейстер. |
| “Каменный цветок” в Мариинском театре. 12 июня 2021 | Мариинский театр покажет петербуржцам балет «Баядерка». |
Земная любовь, малахитовая шкатулка и кладовая сокровищ
Новости и СМИ. Обучение. Подкасты. Вторая редакция балета в постановке Юрия Григоровича и Аллы Шелест получила название «Каменный цветок» и состоит из трёх действий, премьера прошла 22 апреля 1957 года в Кировском театре. Пожалуй, только в «Каменном цветке» антитеза «любовь небесная» и «любовь земная» решается в пользу земной. Все ж таки советский балет) Негоже в облаках витать! Сергей Прокофьев КАМЕННЫЙ ЦВЕТОК Балет в 3 действияхЛибретто Миры Мендельсон-Прокофьевой и Леонида Лавровского в редакции Юрия Григоровича по мотивам уральских сказов Павла Бажова «Малахитовая шкатулка» ХореографияЮрий Григорович.
Балет «Каменный цветок» в театре имени Кирова
Я заболела «Каменным цветком», когда прочитала, как Григорович сочинял его вместе с Аллой Шелест на улице Куйбышева. Этот балет находится в тени более ярких и известных хитов, но, мне кажется, принадлежит к лучшим образцам высокого искусства хореографии. подробная информация, 6+. Возобновление спектакля в хореографии легендарного балетмейстера Юрия Григоровича. Канал автора «Мариинский театр» в Дзен: Мариинский театр – один из величайших театров оперы и балета в России и мире. В балете «Каменный цветок» МАМТа много того, что уже можно назвать классикой балета советского. Мариинский театр / Mariinsky (Instagram) #MARIINSKYDEBUT Утренний показ балета «Каменный цветок» вчера, 4 ноября, был отмечен целой россыпью дебютов: Евгений Коновалов впервые исполнил партию Дани. «Каменный цветок» – первая работа Юрия Григоровича в качестве балетмейстера, которую он создал в 1957 году, будучи артистом балета Ленинградского.
Минерал запаса: «Каменный цветок» в Мариинском театре
Юрий Григорович провел открытую репетицию «Каменного цветка» Сергея Прокофьева, который также возвращается в репертуар Северной столицы. Помог, как это часто бывает, случай. Во время переезда консерватории в другое здание сотрудница библиотеки Ирина Сидоренко обнаружила партии в ранее недоступном хранилище и вместе с музыковедом Наталией Брагинской предположила, что это — то самое потерянное произведение «Известия» подробно рассказывали историю находки. Однако, если не впадать в эйфорию по поводу самого факта возрождения к жизни забытого сочинения, придется признать: того, за что мы так любим Стравинского времен дягилевских сезонов, здесь почти нет. Это добротное сочинение, с грамотной оркестровкой, традиционной мелодикой, вырастающей из скорбного диатонического соло валторны, и заметными влияниями других композиторов. Например, повторяющийся восходяще-нисходящий мотив у струнных недвусмысленно напоминает о траурном марше из «Гибели богов» Вагнера забавно, что в зрелые годы Стравинский признавался в нелюбви к Вагнеру. Возможно, будь «Погребальная песнь» исполнена в другом окружении, сочинение могло бы впечатлить безотносительно имени автора.
Появляется незваный гость — барский приказчик Северьян: он требует заказанную Даниле малахитовую чашу. Неудовлетворенный своей работой мастер отказывается ее отдать. Взбешенный неповиновением приказчик замахивается плеткой, но между ним и Данилой встает Катерина. Забыв о чаше, Северьян пытается обнять приглянувшуюся ему девушку.
В музыке «Каменного цветка» привлекал нетрадиционный для балетов на русскую тему «Петрушка» и «Жар-птица» Стравинского, «Шут» Прокофьева лиризм, который оттенялся ярким цыганско-ярмарочным разгулом. И все же при всем богатстве партитуры «Каменного цветка» даже по прошествии полувека музыка последнего балета Прокофьева не получила такого признания, как «Ромео и Джульетта» или «Золушка». И ее сценическое прочтение ограничилось по существу только одним спектаклем Юрия Григоровича и Симона Вирсаладзе , впрочем, открывшим именно «Каменным цветком» новый этап отечественной хореографии. Молодой хореограф Григорович, за плечами которого были лишь два спектакля в самодеятельном коллективе, и опытный мастер сценографии Вирсаладзе с той поры стали соавторами-единомышленниками на долгие годы. Сегодня трудно сказать, что в «Каменном цветке» первично: сознательная лаконичность сценографии, оставившая для танца максимум места, или решение балетмейстера поставить этот балет «как непрерывное хореографическое действие, как непрерывный танцевальный рассказ, в котором средствами классического танца, обогащенного приемами народного танца, раскрываются поэтические образы сказок П. Вся сценография Вирсаладзе есть не художественное оформление, а живописный образ спектакля. В глубине сцены окаймленная черным бархатом кулис светилась сказочная малахитовая шкатулка.
Она могла трансформироваться и в избу Данилы, и в царство самоцветов, а то и прикинуться ярмарочной пестротой, не уступающей кустодиевским образцам. Это дало возможность сократить балет до трех актов, внутри которых деление действия на картины стало весьма условным. В «Каменном цветке» впервые выявилось умение Григоровича создавать сценические образы разной психологической глубины и сложности. Катерина привлекательна своей цельностью. Более сложен Данила. В процессе творчества он мог забыть о любимой, а затем, создав желанную вазу, отказаться от дальнейшего художественного самосовершенствования. Хозяйка предстает не только символом красоты природы, но и влюбленной и ревнивой женщиной.
И к тому же обладающей мудростью, позволявшей ей отпустить Данилу, понимая, что неуспокоенность художника может заставить его еще не раз вернуться. Да и Северьян не был примитивным злодеем. Он не понимал красоты ни природы, ни созданий человеческих рук, но не случайно его привлекала нежная красота Катерины, а не угарная соблазнительность Молодой цыганки. И для того чтобы чуткий зритель мог осознать сложность замыслов и поступков героев, не надо было читать либретто — все можно было ощутить в танце. В первом и третьем актах главенствовал классический танец, во втором царствовала стихия народного праздника. Праздник, по правде говоря, был не слишком радостным. Доминировала разгульная цыганская сюита, созвучная душевной смуте и тоске Северьяна.
За танцующими цыганками постоянно возникала уродливая фигура горбуна с гитарой. Прекрасная Молодая цыганка в своей сурово-страстной пляске отчаянно проклинала свою несвободу, привычно и буднично вторил ей Молодой цыган. Бурные цыганские танцы в балетных спектаклях нередко подаются как реализация мечты тоскующих по свободе героев. У Григоровича Северьян далек от грез о свободе, отсюда прекрасный по форме и сильнейший по эмоциональному накалу танец отдавал жутковатой пародией. Новый балет репетировали три состава, однако именно те артисты, которые танцевали премьеру, наиболее отвечали замыслу композитора и хореографа и создали образцы интерпретации для последующих поколений. Катерина в балете резко отличается от своего прототипа в сказах Бажова. У писателя она: «Девка возрастная, оплечье крутое, глаз решительный, и топор, видать, в руках бывал».
Основная черта образа Катерины в спектакле — безыскусная душевная чистота и мягкая лиричность, однако в нужную минуту ей свойственна и сильная воля и решительность. Ирина Колпакова рисует образ русской девушки, любящей и, главное, понимающей своего избранника. Некоторая простоватость Александра Грибова в роли Данилы искупалась неподдельным невинно-улыбчатым обаянием русского парня и легким уверенным танцем. Образ Хозяйки был решен Григоровичем средствами классического танца, оплодотворенного акробатическими элементами. Ветераны балета вспоминали «Ледяную деву» Федора Лопухова. Алла Осипенко была столь неотразимо красива и в облике ящерицы и в облике женщины, что зритель с трудом соглашался с выбором Данилы. Впрочем, и в жизни нередко теплота и надежность жены побеждают блеск любовницы.
Строгий в своих оценках Лопухов писал: «Образ Северьяна, созданный Григоровичем, принципиально нов. Северьян — Гридин страшен с того момента, как он появляется и впервые осеняет себя раскольничьим крестным знамением. Никакая мимическая жестикуляция не могла бы создать этот страшный образ, ибо это и есть образ в танце». Все четверо первых исполнителей прославились в одночасье: сначала в Ленинграде, а затем и в иных землях, где «Каменный цветок» показывался на гастролях. Второй спектакль танцевали признанные мастера. Аскольд Макаров в роли Данилы выглядел сказочным богатырем, однако червь сомнений художника ему был чужд.
А кроме того именно в этой работе сложился творческий тандем с художником Симоном Вирсаладзе, на долгие годы определивший их взаимный успех. Первым исполнителям, совсем молодым и известным тогда лишь в балетных кругах Ирине Колпаковой, Алле Осипенко, Александру Грибову и Анатолию Гридину, «Каменный цветок» сделал имена.
Они впервые стали создателями ролей — не интерпретаторами давно существующих текстов, а сочинителями образов. Придуманные персонажи раскрыли их индивидуальности, об артистах заговорили. Да и в контексте истории русского балета «Каменный цветок» оказался лучом света — шагом прочь из нетанцевальности драмбалета. Сегодня с высоты прошедших лет это очевидно. А тогда в 1957-ом никаких революций никто намеренно не готовил, просто молодой хореограф и молодые артисты делали то, что им было интересно, а их интересы отличались от предпочтений поколения 1930-1940-х.
Спектакль Каменный цветок в СПб
| Мариинский театр в один вечер представил балет и оперу Белы Бартока | КАМЕННЫЙ ЦВЕТОК. Мариинский театр. Балет в трёх действиях Мариинский театр, премьера — 30 ноября 2016. К 125-летию С. C. Прокофьева К 90-летию Юрия Григоровича. |
| «Каменный цветок» Сергея Прокофьева поставят в Мариинском театре | На Исторической сцене Мариинского театра состоялась российская премьера балета «Чудесный мандарин» и оперы «Замок герцога Синяя Борода» Белы Бартока в постановке Юрия Посохова. |
| Юрий Григорович вернул на Мариинскую сцену балет «Каменный цветок» | Терёшкина, Евсеева, Ермаков, Смекалов. Спектакль возобновил сам балетмейстер. |
Мариинский театр отметит день рождения Сергея Прокофьева исполнением оперы «Обручение в монастыре»
Репост: Мариинский Театр 26. Для возобновления своего легендарного спектакля в Петербург приехал хореограф Юрий Григорович. По его задумке в спектакле примут участие не только артисты театра, но и студенты Академии Русского балета имени Вагановой.
Поднимается неистовый пляс. Увидев Катерину, Северьян пытается увести ее с собой. Народ заступается за девушку, и той удается убежать. Северьян бросается в погоню, но неожиданно выясняется, что пьяный приказчик и его слуги гонятся за какой-то незнакомкой. Достаточно той было оглянуться, и ноги Северьяна приросли к земле. Слуги в ужасе разбежались. Собрав все силы, приказчик продолжает погоню.
А незнакомка заманивает его все дальше. Северьян достает пистолет и стреляет, но незнакомка ловит пулю и бросает ее к ногам приказчика. Северьян проваливается по колено в землю. Только теперь он понял, что перед ним Хозяйка Медной горы. Напрасно он молит о пощаде, земля постепенно поглощает его. В зимнем лесу у костра греется Катерина. Из костра возникает Огневушка-поскакушка и зовет девушку за собой. Во владениях Хозяйки Медной горы Даниле, наконец, удалось создать свой каменный цветок. Появляется Хозяйка, она грустна и понимает, что, познав силу камня, Данила-мастер больше не останется у нее.
Хозяйка полюбила молодого художника и умоляет не покидать ее. Она готова сделать его «горным мастером», перед которым откроются все богатства ее царства. Данилу тянет к людям, ведь для них он познавал красоту камня. Хозяйка в отчаянии завораживает его, Данила превращается в камень. Появляется Катерина. Грозно встречает Хозяйка соперницу, но ее трогает самоотверженная любовь девушки. Оживив Данилу, Хозяйка в последний раз предлагает ему выбор. Он, не колеблясь, устремляется к Катерине. Раннее утро.
Данила и Катерина среди друзей. Все приветствуют их. А на заднем плане колышется зеленый цветок — символ неустанных поисков красоты. Художнику суждено разрываться между земными радостями и творческими тревогами. Начало работы Сергея Прокофьева над балетом «Каменный цветок» относится к 1948 году. В день смерти 5 марта 1953 года композитор работал над партитурой сцены встречи Катерины и Данилы. И дело было не в том, что больной композитор работал не спеша. Балет создавался в нелегкие для музыкального театра годы. Постановление 1948 года ошельмовало талантливейших композиторов Прокофьева, Шостаковича, Хачатуряна и требовало ответить на «партийную критику» новыми работами.
Первоначально сценарий, основанный на «Уральских сказах» Павла Бажова, был написан женой композитора Мирой Мендельсон-Прокофьевой. Затем ее соавтором стал балетмейстер Леонид Лавровский , желавший в новом спектакле повторить в возглавляемом им балете Большого театра успех совместной работы с Прокофьевым над « Ромео и Джульеттой ». Однако путы ложно понимаемого «реализма в балете» тормозили работу. Требовались все новые доделки и переделки. И как печальный итог — громкая неудача спектакля «Сказ о каменном цветке», поставленного в Большом театре в феврале 1954 году балетмейстер Л. Лавровский, художник Т. Старженецкая, среди исполнителй Г.
Прокофьева "Каменный цветок" В Мариинском театре готовят премьеру балета С. Прокофьева "Каменный цветок" 07. Свой балет по уральским сказам Павла Бажова Прокофьев предназначал конкретно Леониду Лавровскому, хореографу «Ромео и Джульетты», сотрудничество с которым в 1940 году оказалось столь плодотворным. Прокофьев вносил правки в партитуру вплоть до самой смерти. Увидеть постановку композитор так и не успел: он ушел из жизни почти за год до премьеры. Между созданием партитуры 1948 и началом работы над постановкой прошло почти пять лет. Еще год ушел на саму работу: спектакли тогда готовили долго и основательно.
О спектакле Петербургский балет живет легендами. О них вспоминают, ими гордятся, их стараются вернуть к жизни. Для создателей этого балета поставленный в 1957 году «Каменный цветок» остался в памяти лучом света, света первых серьезных творческих побед. У Юрия Григоровича это была первая крупная постановка в театре, да еще и на русскую тему, на музыку любимого Прокофьева. А кроме того именно в этой работе сложился творческий тандем с художником Симоном Вирсаладзе, на долгие годы определивший их взаимный успех. Первым исполнителям, совсем молодым и известным тогда лишь в балетных кругах Ирине Колпаковой, Алле Осипенко, Александру Грибову и Анатолию Гридину, «Каменный цветок» сделал имена. Они впервые стали создателями ролей — не интерпретаторами давно существующих текстов, а сочинителями образов. Придуманные персонажи раскрыли их индивидуальности, об артистах заговорили. Да и в контексте истории русского балета «Каменный цветок» оказался лучом света — шагом прочь из нетанцевальности драмбалета. Сегодня с высоты прошедших лет это очевидно. А тогда в 1957-ом никаких революций никто намеренно не готовил, просто молодой хореограф и молодые артисты делали то, что им было интересно, а их интересы отличались от предпочтений поколения 1930-1940-х. Для только что закончившей танцевать Вечесловой «Каменный цветок» стал первым репетиторским опытом, у нее тоже этим балетом начинался новый путь. Для художника Вирсаладзе спектакль по сказкам Бажова стал новой страницей творческой географии. Готовясь к постановке, они с Григоровичем ездили на Урал, и грузин Вирсаладзе открывал для себя не привычную ленинградскую, а деревенскую, народную Россию. Эта общая увлеченность поиском нового, помимо таланта каждого из создателей, стала одной из составляющих легенды. А легендой «Каменный цветок» очень скоро сделал его успех. Вдохновляющая похвала за «симфоническое повествование» от мудрого старшего наставника, авторитетнейшего хореографа Федора Лопухова, когда-то этот симфонизм в танце в своих постановках искавшего. Отзыв о «согласии, гармоничном слиянии музыки, хореографии и декорационного оформления» от композитора Дмитрия Шостаковича, не понаслышке знавшего, что такое работа с балетом. Обширную коллекцию похвал пополнили и впечатления режиссера Юрия Завадского.
Это еще цветочки. Балет "Каменный цветок" в Мариинском театре
Музыку к нему создал Сергей Прокофьев. Постановка откроет новый театральный сезон, сообщает РИА «Новости». Восстановлением балета занимается главный балетмейстер Большого театра Юрий Григорович. Репетиции проходят ежедневно.
Спасибо коллегам, что идут на эти риски. Главный дирижер Пермского театра оперы и балета Мигран Агаджанян дополняет, что изменения погодных условий не пугают его и музыкантов: у них уже есть исполнения произведений под открытым небом. Фестиваль официально начнется 1 июля и продлится до 6 июля, но уже накануне, 30 июня, состоится театральная лаборатория и читки, в которых гости фестиваля тоже смогут принять участие. В этом году среди локаций будут традиционно использовать склоны и площадки горы Крестовой, а также заброшенную Верхнюю Губаху, которую часто называют городом-призраком.
В центре сюжета — судьба академика медицины Ольги Лепешинской, родившейся в Перми и занимавшейся наукой в крупных институтах страны.
Данила остаётся наедине со своими думами. От старых мастеров он знает: тайной камня владеет Хозяйка Медной горы, хранительница подземных сокровищ, и пока Данила не проникнет в эту тайну, не будет ему покоя. Являясь Даниле то ящерицей, то «малахитовой девкой», Хозяйка Медной горы заводит его в своё царство, и камни оживают перед глазами мастера: переливаясь огнями, сверкают самоцветы, распускается каменный цветок — мечта Данилы. Хозяйка Медной горы открывает перед Данилой всё новые и новые секреты своих владений. Она полюбила талантливого творца и не хочет расставаться с ним. Чтобы удержать гостя навсегда, Хозяйка решает сделать его своим горным мастером. Тем временем Катерина тоскует в ожидании суженого, которого нет уже несколько дней.
Северьян издевается над ней — «ни невеста, ни замужница», и пытается силой добиться её любви. Катерина прогоняет приказчика и решает идти на поиски Данилы.
Но его вторая опера «Руслан и Людмила» понравилась публике гораздо меньше. Недовольный император Николай I даже вышел из ложи, не дождавшись окончания представления. Считается, что после этого случая государь отправлял слушать «Руслана и Людмилу» всех провинившихся офицеров. Балет — та же симфония С петербургским театром связывают и зарождение мировой славы русского балета.
Началась она с балетмейстера Шарля Дидло, который произвёл целый переворот в хореографии. Например, упразднил тяжёлую «униформу» танцовщиков — парики, кафтаны, башмаки с пряжками и ввёл обтягивающие трико и газовые туники. Кстати, название балетного костюма «трико» происходило от фамилии портного, у которого Дидло заказывал первые «правильные» костюмы, позволяющие танцорам представлять публике свою отточенную технику. Еще больше упрочил балетную славу Мариинки Мариус Петипа. А его счастливая встреча с Чайковским, утверждавшим, что «балет — та же симфония», привела к рождению «Спящей красавицы», которая и сегодня остается одним из самых популярных спектаклей в мире. В содружестве Петипа и Льва Иванова возникла хореография «Щелкунчика».
А «Дочь фараона» Цезаря Пуни, которая собирала полные залы еще при Романовых, принесла Мариусу Петипа не только признание, но и пост балетмейстера императорских театров. В юбилейном сезоне этот спектакль вновь вернулся на легендарную сцену. Большим поклонником балета был Пушкин, сделавший Евгения Онегина завсегдатаем театра. Всем знакома его цитаты про «ложи», которые «блещут», и балерину Истомину, которая «блистательна, полувоздушна» и «быстрой ножкой ножку бьет»… В этой связи любопытно вспомнить, что театральный зал делился на партер и пять ярусов лож, и женщинам в то время разрешалось занимать только их.
Спектакль Каменный цветок в СПб
Я заболела Каменным цветком, когда прочитала, как Григорович сочинял его вместе с Аллой Шелест на улице Куйбышева. Этот балет находится в тени более ярких и известных хитов, но, мне кажется, принадлежит к лучшим образцам высокого искусства хореографии. Терёшкина, Евсеева, Ермаков, Смекалов. Спектакль возобновил сам балетмейстер. Место (Мариинский театр Историческая сцена). В Мариинском театре столько балетов – смотреть не пересмотреть! Я, как настоящий балетоман-любитель, закрывала пробелы в классике, ходила на «Каменный цветок» — постановку 2016 года по сказкам Павла Божова «Малахитовая шкатулка». Мариинский театр покажет петербуржцам балет «Баядерка». Сергей Прокофьев КАМЕННЫЙ ЦВЕТОК Балет в 3 действияхЛибретто Миры Мендельсон-Прокофьевой и Леонида Лавровского в редакции Юрия Григоровича по мотивам уральских сказов Павла Бажова «Малахитовая шкатулка» ХореографияЮрий Григорович.