ШЕРЛОК ХОЛМС И МУЗЫКАНТЫ-ИСПОЛНИТЕЛИ Всем любителям и знатокам шерлокианы известно, что мистер Шерлок Холмс не просто любил музыку, он вполне профессионально играл на скрипке и даже занимался изучением творчества средневековых композиторов. В итоге получилась музыка, местами звучащая хаотично — это отражает натуру Шерлока Холмса в интерпретации Роберта Дауни-младшего. Сегодня, 20 января, юбилей отмечает композитор Владимир Дашкевич, написавший музыку к сотне художественных и мультипликационных фильмов. Ханс Циммер также работал над саундтреком второго фильма «Шерлок Холмс: Игра теней» (Sherlock Holmes: A Game of Shadows). О том, кто написал музыку к Шерлоку Холмсу и многим многим другим известным произведениям.
О компании
- Шерлок Холмс И Доктор Ватсон (Музыка Из Сериала)
- топ 10 лучших саундтреков by Hans Zimmer: evgenia_kis — LiveJournal
- О компании
- Hanz Zimmer - Marital Sabotage (OST Шерлок Холмс)
- "Шерлок Холмс и доктор Ватсон". Как снимали легендарный фильм
- Содержание
Шерлок Холмс (саундтрек) - Sherlock Holmes (soundtrack)
Вся музыка и песни из фильма "Шерлок Холмс и Доктор Ватсон"". Увертюра из фильма "Приключения Шерлока Холмса и доктора Ватсона" — Soundtracks. Изданию Vanity Fair композитор рассказывал, что прочитал фантастический роман Фрэнка Герберта в 14 лет и с тех пор мечтал написать музыку к возможной экранизации. И наоборот: стоит вспомнить о фильме – и музыка поневоле сама начинает звучать в голове. Пожалуй, увертюра Владимира Дашкевича к многосерийному советскому детективу о Шерлоке Холмсе и докторе Ватсоне – это как раз такой случай. Мне думается, что пираты просто содрали все увертюры к сериям о Шерлоке Холмсе с DVD, в формате которых были переизданы фильмы Игоря Масленникова. Discombobulate из Шерлока Холмса.
"Дюна", "Король Лев", "Бонд": как композитор-самоучка из Германии стал своим в Голливуде
Sherlock Holmes soundtrack from 2009, composed by Hans Zimmer. Released by WaterTower Music in 2010 containing music from Sherlock Holmes (2009). Композитор из Правдинска написал альтернативный саундтрек к фильму "Шерлок Холмс" Гая Ричи. Музыку к спектаклю написал Ильяс, а помогла необычная встреча.
Об этом исполнителе
- Это не музыка, это код! Как Ханс Циммер обхитрил весь мир - ТАСС
- Альбом «Sherlock Holmes (Original Motion Picture Soundtrack)» — Hans Zimmer — Apple Music
- Hans Zimmer. Sherlock Holmes OST
- Увертюра Из Шерлока Холмса
- Об этом исполнителе
- Увертюра к фильму "Приключения Шерлока Холмса" – Москва 24, 15.03.2013
Саундтреки к разным Шерлокам в исполнении оркестров
Это он написал увертюру к «Шерлоку Холмсу», рассказал корреспондент «МИР 24». Но именно так произошло с музыкой к легендарному фильму «Шерлок Холмс и доктор Ватсон» с Василием Ливановым и Виталием Соломиным в главных ролях. В 2010 он снова числится среди претендентов на "Оскар", на этот раз – за музыку к фильму "Шерлок Холмс", который снял бывший муж Мадонны, британский кинорежиссер Гай Ричи. Асель Искакова написал/a отзыв к фильму «Шерлок Холмс». Шоу Hans Zimmer’s Universe – полная ретроспектива творчества Ханса Циммера в исполнении Imperial Orchestra, органа и хора — лучший подарок истинным любителям кино и хорошей музыки! Но именно так произошло с музыкой к легендарному фильму «Шерлок Холмс и доктор Ватсон» с Василием Ливановым и Виталием Соломиным в главных ролях.
Выберите страну или регион
Альбом. Постер альбома Sherlock Holmes (Original Motion Picture Soundtrack). Увертюра из советского фильма «Приключения Шерлока Холмса и доктора Ватсона» стала одной из самых узнаваемых и любимых мелодий отечественного кино. Шоу Hans Zimmer’s Universe – полная ретроспектива творчества Ханса Циммера в исполнении Imperial Orchestra, органа и хора — лучший подарок истинным любителям кино и хорошей музыки! Знаменитую увертюру к фильму написал композитор Владимир Дашкевич. Во время съемок режиссер Игорь Масленников постоянно звонил из Ленинграда в Москву и напоминал Дашкевичу, что пора писать музыку к фильму.
Шерлок Холмс (саундтрек) - Sherlock Holmes (soundtrack)
Через месяц Дашкевичу позвонил автор телефильма Масленников. Я сыграл первое, что пришло в голову. Каким образом это происходило, я не знаю», — отметил композитор, заслуженный деятель искусств Российской Федерации Владимир Дашкевич. Режиссер даже предлагал музыканту роль Шерлок а Холмса, но о т такой ответственности композитор отказался. С тех пор за Владимиром Дашкевичем закрепилось звание кинокомпозитора.
Под его музыку балагурила Пеппи Длинныйчулок, искала женское счастье мать-одиночка Ольга из «Зимней вишни» и затягивал свою песню председатель домкома Швондер в «Собачьем сердце». Это произведение, как и еще несколько десятков других, композитор написал в соавторстве со своим другом — бардом Юлием Кимо м.
Поэтому настойчиво попросил тут же записать мелодию нотами.
Впрочем, сам Масленников вспоминал об этом случае иначе, настаивая на том, что без культурной заставки BBC дело не обошлось. Наконец я засел ночью к радиоприемнику с диктофоном в руках и записал сквозь рев глушилок позывные Би-Би-Си. Ночью было слышнее.
А утром по телефону из Ленинграда в Москву я проиграл Дашкевичу свои записи. Реакция его была мгновенной: — Бриттен на темы Пёрсела! Он положил телефонную трубку на рояль, и… я услышал ту мелодию, которую все вы знаете.
Дашкевич всегда был превосходным стилистом, но тут он превзошел самого себя».
И в то же время он стал испытывать редкостное наслаждение от музыки. Билеты на галерку Большого театра стоили копейки, и он по два-три раза в неделю ходил на выступления. В десятом классе он влюбился в девочку Риту Зотову, которая отличалась живостью и непосредственностью.
Как-то раз она спросила его, кем он собирается стать после школы. Тот ответил, что композитором. Девушка странно посмотрела на него, но ничего не сказала. Увы, долго их отношения не продлились — через год Рита умерла от саркомы.
В 1950-м году Владимир поступил в Московский институт тонких химических технологий, который и закончил, получив при этом диплом инженера-химика. Это было трезвое и взвешенное решение — сына репрессированного в университет не взяли бы. Он даже не вступил в комсомол. Одним лишь инженерным образованием он, тем не менее, не ограничился.
Еще во время обучения в институте посещал семинары самодеятельных композиторов. В то время он проходил обучением под руководством Филиппа Гершковича и Николая Каретникова. Хотя обучение в институте и не вызывало у будущего композитора особого восторга, он, тем не менее, отмечал, что его педагоги были совершенно замечательными учеными. Профессор математики Цубербиллер, химик Преображенский и физик Сыркин произвели на него сильнейшее впечатление.
Под их руководством он и развил структурное мышление. Технические и научные предметы требовали сильнейшего интеллектуального напряжения. Здесь-то и пригодилась шахматная выучка: к тому времени он уже был кандидатом в мастера. И все пять лет учебы он оставался чемпионом.
Второй виток В 1954-м году отец вернулся. Его не освободили, а всего лишь отпустили как умирающего. Реабилитировали его лишь два года спустя. Но квартиру так и не дали — отец наотрез отказывался вступать в партию, из которой его исключили еще перед первым арестом.
Его злоключения продлились целых восемнадцать лет, а потому особо нежных чувств к советскому правительству у него не осталось. Более того — в лесном хозяйстве ему на ногу упало бревно, и больше он почти не мог ходить. Настроение отца понемногу передавалось Владимиру. Вообще-то он был далек от политической жизни, но испытал огромное, ничем не объяснимое чувство счастья от смерти Сталина.
Но это было лишь одно из обстоятельств, повлиявших на жизнь юноши. Второе было более бытовым и в то же время более определяющим. Его соседку, Нину Савостьянову, выдавали замуж. В комнате не было места для кровати, но стояло пианино, которое благополучно переехало к Дашкевичам.
Это привело к поистине удивительному результату — Владимир стал играть на нем едва ли не по двенадцать часов в день. Он быстро вспомнил нотную грамоту, которой его обучили еще в музыкальной школе, и те произведения, которым его учили, и, что самое главное — он почти сразу стал писать свои собственные произведения. Увлечение, переросшее в страсть, привело к исключению из института. Отец отреагировал незамедлительно.
Он толково объяснил сыну, что исключенному студенту светит армия, а не музыка, и отвел его к ректору. Тот, из уважения к Сергею как репрессированному, позволил Владимиру сдать экзамены еще раз — если тот их сдаст, то сможет возобновить обучение. Для Владимира эта была катастрофа — ему практически пришлось забыть о сочинении музыки на время обучения в институте. Молодой студент продолжил обучение, понемногу разучивая сложные фортепианные партитуры и участвуя в общественной жизни — ездил на практику, сборы военных лагерей… Во время одной из практик он работал на Московском шинном заводе вальцовщиком — месил резиновую массу на стальных валках.
Там, в заводской редколлегии, он познакомился с Мишей Долинским, который стал его другом, партнером по шахматам, а также оказал немалое влияние на развитие Владимира как композитора. Начало трудовой деятельности Но вернемся немного назад — к 1956-му году. Владимир уже окончил институт и был благополучно определен на работу в подготовительный цех завода «Сангигиена». Сейчас это завод «Вулкан».
Основным воспоминанием юноши об этом периоде стало то, что, спустя всего пять минут труда, работник становился похожим на трубочиста — главным компонентом при производстве резины была сажа. Там он стал работать мастером цеха. Переходя на мат при построении пьяных рабочих, которые пытались засунуть руки в вальцы, Владимир продолжал усердно работать. В одну неделю он выходил на дневную смену, во вторую — в вечернюю, а в третью — в ночную.
Странно, но молодой человек даже успел увлечься парашютным спортом, несмотря на то, что выходным оставался всего один день, а рабочая смена длилась восемь часов. Это тоже оказалось занятным — близорукому Владимиру пришлось наизусть выучить таблицу проверки остроты зрения, чтобы его допустили к занятиям. В аэропорт он приходил утром, спрятав очки. Садился в двухместный самолет, по команде пилота вылезал на крыло, прыгал, в полете открывал парашют, затем надевал очки и направлял парашют к кресту.
На тринадцатый раз он потерял в воздухе очки и забыл вовремя раскрыть парашют. Его отнесло на станцию Мытищи-товарная, там он с треском приземлился в метре от остановившегося товарного состава. Спустя минуту подъехала машина с начальством, а еще через минуту его вышибли из коллектива. Так мало-помалу отсекались его возможности.
Но оставалась музыка. В 1957-м году он узнал, что при Московском союзе композиторов работает семинар, который проходил раз в неделю по воскресеньям. На семинаре были совершенно замечательные люди — стоит упомянуть хотя бы будущего балетмейстера Владимира Васильева. Владимиру там несказанно повезло — он познакомился с Николаем Каретниковым.
Это был автор балетов и симфоний, кроме того, он писал музыку к фильмам. Возрастом он был лишь ненамного старше Дашкевича, а по взглядам был схож с приверженцами додекафонии и шестидесятниками. Несмотря на то, что, как педагог Каретников был очень строгий, он сразу и безоговорочно одобрил незрелые опусы Владимира. Второй удачей юноши стало его знакомство с беженцем из фашисткой Германии, еврейским музыкантом по имени Филипп Моисеевич Гершкович.
По тем временам это была легендарная личность. Позже он переехал в Вену, куда его пригласило Венское общество Албана Берга, чьим учеником он был в юности. Являясь фанатом нововенской школы, он был к тому же весьма парадоксальным философом. В итоге он стал гуру российского авангарда.
С Дашкевичем же его свела лишь прихоть судьбы. Но так как Филипп Моисеевич, как ни странно, совершенно не играл на фортепиано, его уроки превратились в диалоги с Дашкевичем. И все сочинения, которые он разбирал на своих занятиях, играл молодой Владимир. Гершкович был довольно необычным преподавателем: он мог без паузы почти два часа разбирать два такта из пьесы Бетховена.
Вот тогда-то будущий композитор и ощутил самый что ни на есть мистический ужас перед невообразимыми тайнами сочинения музыки. И если не в это самое время из него стал формироваться композитор, то, по крайней мере, именно эти два педагога сделали из него музыканта. Кроме того, именно Каретников взял на себя мужество заявить отцу Владимира, что юноше суждено стать композитором. Тот уже много чего повстречал на своем веку, а потому встретил весть хоть и без восторга, но уважительно, заявив, что его сын должен решить для себя сам, кем он хочет стать.
Как вы уже могли понять, родитель Владимира был человеком, весьма далеким от музыки. Конечно, он был гуманитарием, но уважал и технические науки. Сам он занимался техническими переводами с английского, немецкого и французского языков. Поэтому профессия инженера была для отца более понятна, чем статус композитора.
Владимир вполне его понимал. У него не было возможности поступить в музыкальное училище, так как не хватало справки об окончании музыкальной школы. Для страны, в которой бумажки значили чуть больше, чем все остальное, это была просто безнадежная ситуация.
Первое пианино, которое они нашли, было оставлено без внимания, поскольку о нем явно любили и о нем заботились. Но второе пианино, которое они нашли, было тем, что они использовали в постановке Шерлока Холмса. Циммер сказал: «Однажды в воскресенье мы арендовали подземную автостоянку 20th Century Fox и творили ужасные вещи с пианино». В сцене бокса в фильме также присутствует версия The Dubliners " Rocky Road to Dublin " , которая не вошла в этот альбом.
Создание саундтрека к фильму "Шерлок Холмс"
Творчество Владимира Дашкевича на новом поприще оказалось очень плодотворным. Он написал 9 симфоний, 3 оперы, 5 мюзиклов, 5 инструментальных концерта, у него множество произведений камерной, программной и вокальной музыки. Но, конечно, наиболее популярной стала его музыка к более чем 100 спектаклям и фильмам, в том числе знаковых театральных и кино режиссёров. Начал он с того, что вместе со своим другом Юлием Кимом , написал песни к своему первому большому и оригинальному кино — «Бумбарашу». В 1973 году в фильме «Капля в море» впервые прозвучала его знаменитая «сказочная тема», которая потом стала музыкальной телезаставкой передачи «В гостях у сказки». Эта мелодия также использовалась в различных сюжетах «Ералаша», а в 1982 году — в фильме «Там, на неведомых дорожках…», в том числе в песне «Приходите в гости к нам», для которой Юлий Ким написал слова в картине «Капля в море» песня имела другой текст и называлась «Шапка-невидимка» Понравился маленьким зрителям и сказочный мюзикл Автора — «Пеппи Длинныйчулок». Очень мелодичны и трогательны по настроению романтические «Голоса морей» в исполнении Михаила Боярского из фильма по мюзиклу.
Не чужд Владимир Сергеевич и работе над мультфильмами. Замечательна его россыпь мелодий с джентльмено-английским уклоном к старым добрым кукольным мультфильмам по мотивам сказок английского детского писателя Дональда Биссета. Широка популярность музыкальных тем композитора из многих знаменитых фильмов. Например, удивительно красивой лирической мелодии из сверхкассовойв своё время картины «Зимняя вишня». Музыка Дашкевича на редкость мастерская по своим перевоплощениям. Недаром составители «Новейшей истории отечественного кино» характеризуют Владимира Сергеевича как композитора-актёра, который «превосходно умеет соответствовать задачам игровым, театральным, стилизаторским».
До «Шерлока Холмса» они уже поработали вместе над несколькими картинами, и потому прекрасно понимали, что нужно для того или иного фильма. Но определенный стиль им удалось найти не сразу. Режиссер старался объяснить композитору, что он бы хотел видеть в фильме: «Это Британия, это империя, в ней и джентльменство, и ирония, и могущество, и оптимизм, и благородство».
Бытует мнение, что за основу главной мелодии сериала была взята музыка из заставки культурной программы ВВС. Масленников неоднократно просил Дашкевича послушать это фрагмент по радио, но композитор постоянно забывал это сделать.
Им стал переезд в Великобританию и поступление в частную школу Hurtwood Hous, где особое внимание уделялось творческому развитию учеников.
На тот момент будущий кинокомпозитор был подростком. Здесь же, в Англии, началась его музыкальная карьера. Ханса приняли сразу в две группы, где он играл на клавишных и с блеском демонстрировал свои способности.
Поп-музыка не тот формат, о котором мечтал талантливый юноша. Киноиндустрия — то, к чему лежала его душа. И судьба сама благоволила ему связать жизнь с кино.
В 80-х годах в жизни молодого человека происходит значимое событие — знакомство со Стэнли Майерсом. Известный композитор предлагает молодому человеку сотрудничество. Тот и не думал отказываться, потому что давно мечтал познакомиться с Майерсом.
Они стали учителями друг для друга. Стэнли открыл для Ханса тонкости симфонического оркестра, взамен получив пропуск в мир электронного звучания. Вместе они основали студию звукозаписи Lillie Yard, где делали первые шаги на пути слияния оркестровой музыки с электронной.
Но, как это часто бывает, творческая личность рано или поздно начинает стремиться к сольной карьере. Это произошло и Хансом Циммером. Побывав в роли ассистента Стэнли, он многое узнал о работе кинокомпозитора.
Пришло время стать им самому. Дебютной работой Ханса считается главная тема фильма «Предельная выдержка» 1987. Но известность он получил благодаря другой ленте.
Музыка, написанная для фильма «Человек дождя» Барри Левинсона, позволила оказаться Циммеру самым желанным композитором в Голливуде. Его номинировали на «Оскар», но заветную статуэтку немец не получил. Начало 90-х для Ханса было не менее удачным.
Он работал над «Королем Львом» и занимался основанием частной компании по записи музыки к фильмам. Его компаньоном выступил Д. Впоследствии совладельцы подали друг на друга иски.
Дело выиграл Ханс — компания досталась ему и объединила до 50 композиторов по всему миру. С помощью своего проекта, немец продвигал и продвигает молодые дарования. Время шло, потребность киноиндустрии в музыке Ханса Циммера неумолимо росла и не теряет актуальности до сих пор.
Этому немецкому композитору удалось исполнить детскую мечту и стать одним из самых узнаваемых людей в своей сфере.
В связке Холмс-Ватсон один, как правило доктор, всегда рисовался непроходимым тупицей. Ричи сделал их практически равноценными товарищами, спрятав подальше в шкаф снисходительное «Элементарно, Ватсон! А то, что товарищей выпало играть Роберту Дауни-младшему и Джуду Лоу — какое-то совершенное чудо. Все видели их по отдельности и могли убедиться, что они актеры, но здесь, когда они работают вместе — все просто искрится, словно заряжено электричеством. Наверное, можно было бы обойтись без боксерской сцены из « Большого куша », когда Дауни-мл.
С другой стороны, всем известно, что Холмс неплохо боксирует — а Ричи неплохо умеет снимать боксерские сцены.
топ 10 лучших саундтреков by Hans Zimmer
Она же вводит его в Союз композиторов. Энергии Клевицкого хватает и на творчество, и на организацию концертов и фестивалей, чем он с радостью и энтузиазмом занимается. В начале девяностых Клевицкий организует телевизионный конкурс молодых исполнителей «Лестница в небо». Следом, совместно с Юрием Николаевым, запускает «Утреннюю звезду», которая станет одной из самых рейтинговых телепередач Первого канала на ближайшее десятилетие. Клевицкий писал музыку для знаменитого детского киножурнала «Ералаш», на протяжении многих лет плодотворно сотрудничая с основателем проекта Борисом Грачевским. Также на его счету мюзикл «Джельсомино в стране лжецов», поставленный в Санкт- Петербургском театре рок-оперы и в театре «Московский мюзикл», и музыкальный фарс «Корабль дураков» по произведению поэта эпохи Возрождения Себастьяна Бранта. Сегодня Александр Клевицкий пишет не только эстрадную, но и академическую музыку — его симфония, концерты, кантаты и сочинения для хора впервые прозвучали в Большом зале Московской консерватории в 2021 году. Человек, которому, кажется, мало одной жизни для осуществления всех творческих замыслов, Клевицкий как никто чувствует музыку Ханса Циммера — такую разную, как будто созданную для того, чтобы интенсивно прожить несколько жизней, в которых есть место пиратам Карибского моря, военным летчикам Перл-Харбора, сентиментальному львенку и мудрому королю Льву и даже наследнику галактической династии будущего. Камерный хор Московской консерватории Камерный хор Московской консерватории был создан в декабре 1994 года выдающимся хоровым дирижером современности, народным артистом России профессором Борисом Тевлиным. Его главное творческое направление — исполнение произведений современных отечественных и зарубежных композиторов.
Коллектив — лауреат многочисленных престижных международных конкурсов, участник всероссийских и международных фестивалей, среди которых «Московский Пасхальный фестиваль Валерия Гергиева», «Московская осень», «Декабрьские вечера Святослава Рихтера», «Другое пространство» и многие другие. Солисты Более ста артистов на сцене: большой симфонический оркестр, хор, солисты и актёры — грандиозное и завораживающее мультимедийное шоу, оригинальная сценография и спецэффекты, объёмный звук, интерактивный контент и уникальные декорации создадут картину полного погружения в изумительный и многогранный киномир Ханса Циммера Диана Анкудинова вокал Диана Анкудинова — молодая талантливая певица, многократная обладательница Гран-при всероссийских и международных вокальных конкурсов. Еще в детстве ее талант был отмечен на национальных и международных состязаниях, в том числе китайском конкурсе юных артистов. Диана - участница телевизионного проекта «Голос дети-4» в 2017 году. В этом же году она стала обладательницей золотой медали Всероссийских молодежных Дельфийских игр. В 2018 году победила в телевизионном вокальном проекте «Ты Супер! Приняла участие в телевизионном вокальном проекте «Детская Новая волна — 2018», получив приз зрительских симпатий. В 2019 году получила гран-при телевизионного проекта «Ты Супер! Суперсезон» на канале НТВ.
Общее количество просмотров в интернете песен в исполнении Дианы — более 500 миллионов! Зарубежные блогеры делают видео обзоры, восхищаясь русской девушкой со сложной фамилией и божественным голосом. Софья Онопченко вокал Солистка Академического Большого концертного оркестра им. Силантьева, артистка театра «Градский Холл», Софья Онопченко — одна из немногих исполнительниц, поющих на профессиональной сцене в самых разных стилях от фолка до рока. Чайковского, «Крокус Сити Холле». Джем Шериф вокал Джем Шериф родился в Нигерии, где окончил начальную и среднюю школу. В России он получил высшее медицинское образование и позднее работал врачом, совмещая медицину с музыкой и шоу-бизнесом. Еще будучи студентом, активно участвовал в музыкальных мероприятиях и телепрограммах. Джем — выпускник первой «Фабрики звезд», автор и исполнитель песен-финалистов открытых отборочных туров «Евровидения» и участник проекта «Последний герой».
Артист побывал с гастролями более чем в 200 городах России и СНГ. Репертуар группы включает авторские песни и ремейки мировых хитов. Группа является постоянным участником телевизионных эфиров и музыкальных концертов в России и за рубежом. Треки группы находятся в ротации десятков радиостанций. Дарья Ловать электровиолончель Певица, виолончелистка , автор музыки и стихов, Дарья Ловать обладает обширным репертуаром, который включает в себя ретро-песни 30-х годов, джаз, рок, блюз, романсы и русские народные песни. Артистка окончила ГМПИ им. Ипполитова- Иванова по классу виолончели и Академию им. Маймонида в классе ученицы Мстислава Ростроповича Аллы Васильевой. Вахтангова и других столичных труппах, а также в музыкальных коллективах разных направлений.
Екатерина Колесникова первая скрипка Екатерина является лауреатом многих международных и всероссийских конкурсов и обладательницей гранта президента РФ. В начале своей музыкальной карьеры играла во Всероссийском юношеском симфоническом оркестре под управлением Юрия Башмета. Нина Таран вторая скрипка Выпускница магистратуры Московского государственного института музыки им. Лауреат Всероссийских и Международных конкурсов. Создатель и руководитель разножанрового инструментально-хореографического коллектива. Выступает на значимых концертных площадках в России и за рубежом, а также перед первыми лицами многих государств. Солировала с симфоническим оркестром в Филармоническом театре Вероны. Братья Бондаренко аккордеон Кирилл и Константин Бондаренко — музыканты-виртуозы, аккордеонисты, композиторы, аранжировщики, актеры и продюсеры, лауреаты многочисленных конкурсов исполнителей на народных инструментах. Братья постоянно востребованы на популярных телевизионных передачах на «Первом канале», телеканалах «Россия 1» и «ТВЦ».
В 2018 году вышел их сольный альбом «Original». Федор Тишкевич виолончель Федор Тишкевич окончил Московскую государственную консерваторию им. Чайковского по классу виолончели, является лауреатом многочисленных международных конкурсов. Работает в Московском государственном симфоническом оркестре и участвует в ансамбле традиционной ирландской музыки Lost Temple Brothers. Участвовал в программах и гастрольных турах оркестра Теодора Курентзиса musicAeterna, выступал на проекте «Голос», солировал в составе камерного оркестра «Московия» и симфонических оркестров Нижегородской и Омской государственных филармоний. Руководитель и продюсер проекта Кирилл Ошеров специализируется на классическом персидском барабане томбак и барабане хэндпан и известен уникальной техникой игры на этом инструменте. Геннадий Лаврентьев занимается классической индийской музыкой, играет на табла, безладовой гитаре и скрипке. Паата Чакаберия, ученик выдающегося индийского мастера Сомашекара Джойса, — бас-гитарист, объединяющий в своем творчестве афро-кубинскую, грузинскую и южно-индийскую традиции, много работает как композитор кино и телевидения. Хассан Белкасем Беналиоуа — музыкант из Алжира, виртуоз, владеющий арабским инструментов — канун основным инструментом во многих традиционных культурах арабских стран, Турции, Израиля, Египта, Алжира и многих других , а также виолончелью.
Филипп Петров скрипка В 2007 окончил Государственный музыкально-педагогический институт им. Ипполитова-Иванова класс скрипки Изабеллы Головиной. Моцарта, поставленными Оперным театром-студией им.
Вместо него, в доме стояло пианино, на котором играла мама. Но мальчик не стремился барабанить по клавишам. Куда интереснее ему было «настраивать» инструмент и дополнять его разными приспособлениями, чему радовался папа-инженер. Любопытство к устройству различной техники и въедливость в будущем помогут Хансу добиться успеха. Ханс Циммер родился 12 сентября 1957 года в немецком городе Франкфурт-на-Майне. Отдаться во власть музыке Ханса заставила смерть отца. Ему было 5, когда сердечный приступ отобрал у него главного человека в жизни.
Спасением стало то самое пианино, которое не так давно выступало в качестве экспериментального образца. Музыка заглушала боль, заставляя забыть обо всем на свете. Начало самостоятельной жизни В юношестве Ханс уехал из Германии в Великобританию, там учился в частной школе Hurtwood House. В одном из интервью Циммер признался, что с головой окунулся в мир музыки после смерти отца. Папа скончался рано, а творчество стало для будущего кинокомпозитора спасением от глубокой депрессии. Здесь же, в Англии, началась его музыкальная карьера. Ханса приняли сразу в две группы, где он играл на клавишных и с блеском демонстрировал свои способности. Поп-музыка не тот формат, о котором мечтал талантливый юноша. Киноиндустрия — то, к чему лежала его душа. И судьба сама благоволила ему связать жизнь с кино.
В 80-х годах в жизни молодого человека происходит значимое событие — знакомство со Стэнли Майерсом. Известный композитор предлагает молодому человеку сотрудничество. Тот и не думал отказываться, потому что давно мечтал познакомиться с Майерсом. Они стали учителями друг для друга. Стэнли открыл для Ханса тонкости симфонического оркестра, взамен получив пропуск в мир электронного звучания. Вместе они основали студию звукозаписи Lillie Yard, где делали первые шаги на пути слияния оркестровой музыки с электронной. Но, как это часто бывает, творческая личность рано или поздно начинает стремиться к сольной карьере. Это произошло и Хансом Циммером. Побывав в роли ассистента Стэнли, он многое узнал о работе кинокомпозитора. Пришло время стать им самому.
Жизненный путь Дебютной работой Ханса считается главная тема фильма «Предельная выдержка» 1987.
В итоге получилась музыка, местами звучащая хаотично — это отражает натуру Шерлока Холмса в интерпретации Роберта Дауни-младшего. Например, основная тема, которая ассоциируется с Шерлоком, называется Discombobulate. Это интересное слово, которое означает состояние дискомфорта, хаоса. То самое состояние, в котором и живёт Шерлок Холмс. Мелодия получает дальнейшее развитие в другой композиции — My Mind Rebels At Stagnation — в буквальном смысле «Мой разум протестует против застоя». Шерлок не может сидеть без дела, ему становится физически плохо когда он не работает, так уж устроен его разум. В первой части композиции играет та же разухабистая мелодия, что и в Discombobulate, но вот вторая часть уже звучит мрачно.
Где-то в глубине пиликает скрипка — увлечение Шерлока. Но и скрипка не спасает от тоски. Страдающий Холмс стреляет в стену. Режиссёр смог по-своему переработать культового персонажа, при этом и Роберт Дауни-младший, и Джуд Лоу смотрятся на экране гармонично — они актёры одного уровня и никто не переигрывает другого.
Это произведение, как и еще несколько десятков других, композитор написал в соавторстве со своим другом — бардом Юлием Кимо м.
Творили и для кино, и для театра, давали совместные концерты. Всего Владимир Дашкевич написал музыку к более чем 30 спектаклям и 90 кинокартинам, создал девять симфоний, три оперы и пять мюзиклов. Совершенно чудный композитор. При этом его объем уникально велик: от детских песен до глобальных произведений», — сказала певица, актриса, художественный руководитель Московского театра музыки и поэзии Елена Камбур ова. При этом музыкой юный Володя увлекся случайно: помогал соседям по коммуналке передвинуть рояль.
Забавы ради стал перебирать клавиши, записался на семинар самодеятельных композиторов.
Саундтреки к разным Шерлокам в исполнении оркестров
Но и скрипка не спасает от тоски. Страдающий Холмс стреляет в стену. Режиссёр смог по-своему переработать культового персонажа, при этом и Роберт Дауни-младший, и Джуд Лоу смотрятся на экране гармонично — они актёры одного уровня и никто не переигрывает другого. Новый Шерлок Так как первый фильм хорошо заработал, стало понятно, что нужно делать второй. За музыку опять сел Ханс Циммер.
Сам Циммер признаётся, что когда получает заказ на фильм, то паникует — вдруг у него не получится придумать что-то новое. Однако, когда композитор сел читать сценарий ко второму «Шерлоку» и обнаружил там гадалку, то сразу понял, что нужно делать. Вместе с Гаем Ричи они отправились в Словакию. Циммер хотел познакомиться поближе с цыганской музыкой и культурой.
Композитору удалось договориться с двумя цыганскими группами, которые и записали музыку Циммера. Важная часть саундтрека — звучание инструментов.
На этот раз самой обсуждаемой частью музыки из фильма стала тема Джокера. Во многом потому что она звучит непохоже ни на что другое. Звуки будто царапают слух, бритва словно разрезает струнные инструменты. Как позже сказал Циммер, он хотел написать что-то, что люди действительно бы возненавидели. Но постепенно раздражающие звуки стихают по мере продвижения фильма.
Музыкальная тема Бэтмана поглощает тему Джокера и становится более мелодичной. Харви Дент переживал в картине то же преображение. Его сложнее отследить, потому что его музыка изначально была мелодичней, но эти изменения тоже очень важны для понимания героя. Несмотря на то, что основной конфликт фильма сводился к противостоянию Бэтмена и Джокера, трансформация Дента в Двуликого тоже очень важна. Например, в первой части фильма его музыкальная тема показывала, что его личность была даже более «чистая», чем у Бэтмана. При её создании композиторы использовали множество различных духовых инструментов. Однако, когда Дент трансформировался в Двуликого, его музыкальная тема становилась «темнее» — немного менее мелодичной, и в ней всё реже звучали духовые инструменты.
Несмотря на успешный тандем композиторов, заканчивал трилогию «Темный рыцарь: Возрождение легенды», Циммер уже в одиночку. Картина должна была стать точкой в девятилетней работе над супергероями. В третьей части появился новый злодей — Бейн и его композитор должен был представить по-особенному. Идея Циммера заключалась в том, чтобы привлечь к участию тысячи голосов. Технически пригласить всех в студию и записать трек было бы невозможно, поэтому Циммер решил привлечь фанатов Бэтмена. Любой желающий мог записать себя и по интернету прислать его композитору. Записи присылали из 107 стран мира и в итоге композитор сумел создать многоголосье.
Я никогда не думал, что мы потратим девять лет наших жизней, делая Бэтмена. Поэтому для меня было важным сделать последнюю часть инклюзивный, двери были открыты. Люди, которые любили и поддерживали нас, могли стать частью проекта. Ханс Циммер, композитор Однако, с режиссёром Циммер не прощался, они продолжили работать с Кристофером Ноланом и после Бэтмена. Вместе они сделали: «Начало» 2010 год , «Человек из стали» 2013 год , «Интерстеллар» 2015 год , «Дюнкерк» 2018 год. В 2011 году Циммер получил очередную номинацию на премию «Оскар» за музыку к фильму «Начало». Но настоящее признание получил звук , который композитор написал к трейлеру фильма.
Новая перебивка настолько понравилась производителям кино, что они по примеру «Начала» стали использовать звук в своих тизерах. В интервью Циммер рассказал , что особая перебивка была прописана уже в сценарии. Ещё до того как фильм «Начало» был сделан, композитор с режиссёром Ноланом были в Лондоне на премьере фильма про Шерлока Холмса. Скучая на вечеринке, устроенной после показа, они обсуждали будущее кино. Я сказал: «Давай пойдём и забронируем студию и возьмем парочку музыкантов, которые играют на духовых». На самом деле такой звук получился, когда я поставил пианино в центр церкви и положил книгу на педаль и музыканты сыграли в резонанс с фортепиано. И потом я добавил немного электронных нот.
Но на самом деле все началось с фразы: «Давай поэкспериментируем». Ханс Циммер, композитор Однако неделями после того, как Циммер озвучил свою версию, появилась новая. Композитор и звукорежиссёр Майк Зарин рассказал , что был приглашён для создания трейлера к фильму «Начало». Ему было дано задание придумать звук, который бы «очищал комнату, как тибетский колокол». Он должен был быть резким и впечатляющим. Вместе с командой фильма они меняли звуки местами, накладывали их сверху и снизу, прокручивали назад и в итоге получился тот самый «брууум». Независимо от истории происхождения, перебивка стала почти обязательной в современных трейлерах.
В следующей картине Кристофер Нолан предложил Циммеру сотрудничать, когда толком не было даже сценария. Чем дольше режиссёр работал с композитором, тем ему больше казалось, что привлекать Циммера к созданию кино нужно на все более ранних и ранних этапах. Для меня музыка — основной ингредиент, а не приправа, которую можно добавить в уже готовое блюдо. Поэтому я позвонил Хансу ещё даже до того, как начал работать над «Интерстелларом» и предложил радикально новую идею нашего сотрудничества. Кристофер Нолан, режиссёр Нолан попросил Циммера встретиться, чтобы передать ему конверт, в котором будет лежать всего лишь один лист бумаги. Там не будет ни жанра, ни героев, ни каких-то деталей. Только фабула будущего фильма.
Композитору следовало прочитать содержание и за один день написать музыкальную идею, которая подошла бы фильму. Нолан хотел, чтобы с самого начала их замыслы совпадали. Суть письма сводилось к взаимоотношениям отца и сына. Из описания следовало, что отец оставляет своего ребёнка ради важной работы. На странице был напечатан только один диалог, состоящий из двух реплик: «Я вернусь» — «Когда? Циммер воспитывал в то время своего собственного 15-летнего сына и не мог не согласиться на авантюру. За один день он написал музыкальное, полное любви, письмо к своему ребенку.
Вечером он позвонил Нолану и предложил прислать своё сочинение, режиссёр предпочёл приехать сам и лично услышать, что написал Циммер. Он на секунду сделал паузу и сказал: «Мне лучше начать снимать фильм прямо сейчас». Позже Циммер спросил Нолана, о чем будет его кино. И режиссёр принялся описывать эпическую историю о космосе, науке и человечестве. И он ответил: «Да, но теперь я знаю, где сердце этого фильма». Все, что касается этой картины — очень личное». На премьере композитор сидел рядом с сыном и наблюдал за его реакцией.
Для него фильм приобрел особое значение. Музыка Циммера к картине принесла ему очередные номинации на «Оскар» и «Золотой глобус». Последним на данным момент совместным фильмом тандема Циммер-Нолан стал «Дюнкерк», вышедший на экраны в 2018 году. Получив сценарий, композитор лично отправился в Дюнкерк — город во Франции, где во время Второй Мировой войны оказались блокированы английские, французские и бельгийские войска. Фильм рассказывал о спасительной операцией британского правительства по эвакуации солдат. Композитор был уверен, что должен побывать на месте событий. Из Дюнкерка в Лос-Анджелес он привёз маленькую стеклянную банку с песком.
Сувенир натолкнул Циммера на то, чтобы положить в основу музыки математическую идею, с чем Нолан сразу же согласился. Это ничего не создало, кроме проблем. Каждые десять секунду я сталкивался с инструментальными вопросами, у которых не было решения, потому что никто никогда так раньше не делал. В сомнениях я раз сто переписывал музыку, которую даже трудно было так назвать, но это уже было кое-что. Ханс Циммер, композитор Циммеру понадобилось семь месяцев, чтобы написать музыку, которая позже получила ещё одну номинацию на премию «Оскар». Одной из главных находок стало использование церковного органа.
Благодаря этому появится возможность запланировать концерт в будущем, где музыка Дашкевича к фильмам о Шерлоке Холмсе вновь прозвучит в исполнении академического оркестра. Благодаря сработанному творческому тандему Игоря Масленникова и Владимира Дашкевича, сериал получил огромную популярность. До «Шерлока Холмса» они уже поработали вместе над несколькими картинами, и потому прекрасно понимали, что нужно для того или иного фильма. Но определенный стиль им удалось найти не сразу. Режиссер старался объяснить композитору, что он бы хотел видеть в фильме: «Это Британия, это империя, в ней и джентльменство, и ирония, и могущество, и оптимизм, и благородство».
Для музыкального сопровождения композитор Ганс Циммер использовал банджо , цимбал , скрипучие скрипки, «сломанное пианино в пабе» и другие нетрадиционные инструменты, такие как Experibass. Сначала Циммер расстроил собственное пианино. Но он обнаружил, что это не привело к достижению его цели. Это просто звучало фальшиво.
Музыка из фильма Шерлок Холмс
Музыка из сериала Приключения Шерлока Холмса и доктора Ватсона. Альбом. Постер альбома Sherlock Holmes (Original Motion Picture Soundtrack). В итоге получилась музыка, местами звучащая хаотично — это отражает натуру Шерлока Холмса в интерпретации Роберта Дауни-младшего. Благодаря этому появится возможность запланировать концерт в будущем, где музыка Дашкевича к фильмам о Шерлоке Холмсе вновь прозвучит в исполнении академического оркестра. Sherlock Holmes Original Motion Picture Soundtrack.