Показ музыкального шоу-спектакля «12 стульев» состоится в КЗ «Юпитер» в Нижнем Новгороде 15 мая 2024 года. Об этом сообщают организаторы. «12 стульев». По одноимённому роману Ильи Ильфа и Евгения Петрова. В Северодвинском драмтеатре — премьера спектакля «12 стульев». кабаре 12 стульев" - просмотрите отзывы путешественников (122 шт.), реальные фотографии (124 шт.) и лучшие специальные предложения для Санкт-Петербург, Россия на сайте Tripadvisor. кабаре 12 стульев" - просмотрите отзывы путешественников (122 шт.), реальные фотографии (124 шт.) и лучшие специальные предложения для Санкт-Петербург, Россия на сайте Tripadvisor.
В Иркутском драмтеатре готовят спектакль «12 стульев» по роману Ильфа и Петрова
Традиционно этого разжалованного предводителя дворянства представляют дряхлым стариком, в некотором смысле жертвой Остапа Бендера. Но Серзин обращается к запрещенным цензурой главам романа о юности Воробьянинова и доказывает, что этот герой - "мот и бонвиван" похлеще самого великого комбинатора", - рассказали в пресс-службе. Охота за фамильными драгоценностями для Кисы - последний шанс вернуться к блестящей жизни на широкую ногу.
В прошлом году он поставил «Снежную королеву» по мотивам сказки Андерсена в инсценировке Андрея Морсина, а также выступил художником-постановщиком спектакля. Жанр своей новой работы Илья Архипов определил как фрик-кабаре, в котором каждый из «резидентов» выступает в ярком образе. История о похождениях сына турецкоподданного Остапа Бендера и бывшего предводителя дворянства Кисы Воробьянинова будет сыграна под музыку французского дарк-рока.
Режиссёр Илья Архипов раскрыл новые грани жителей города N и перенёс сюжет в мир эпатажа и экстравагантности. Каждый эстет найдёт своё удовлетворение на нашем празднике жизни. Сумасшедший грим, откровенные танцы, удивительные костюмы, стильные декорации, известные хиты и бесконечный блеск лучшего в России кабаре. Как только поднимется занавес, начнётся магия!
Жанр своей новой работы Илья Архипов определил как фрик-кабаре, в котором каждый из «резидентов» выступает в ярком образе. История о похождениях сына турецкоподданного Остапа Бендера и бывшего предводителя дворянства Кисы Воробьянинова будет сыграна под музыку французского дарк-рока. Над спектаклем работают хореограф-постановщик Никита Борис, сценограф Станислав Никитин, художник по костюмам Алёна Пескова, технолог по костюмам Ирина Алексеева, аранжировщик и специалист по саунд-дизайну Тимофей Маслов и художник по свету Татьяна Яцюк.
«Ильф и Петров – мои кумиры». Глава города побывал на премьере спектакля «12 стульев»
Но так сложилось само, не было поставлено какой-то цели. Насколько легко было работать над недраматическим изначально произведением? Я написал инсценировку сам — режиссёр должен уметь писать, и это было неизбежно, потому что инсценировка — это уже режиссёрское решение: пишешь исходя из того, как ты видишь спектакль. И не возникает никаких конфликтов между автором и режиссёром. Ответственность большая, потому что все роман знают, он давно разошёлся на цитаты. И как сделать так, чтобы они прозвучали по-другому в театральном пространстве, в других сценических решениях?
Уместить в «театральное» время такое большое произведение тоже было непросто, но это уже была работа над инсценировкой, многое пришлось отбросить, что-то сжать, сделать такую композицию. Я изначально думал уместить повествование в меньший по времени формат, но получилось так, как получилось. Хотя три часа для драматического спектакля — это такой средний формат. Я просто наделил многих ключевых персонажей неким «хором». Остап Бендер появляется не один, а в окружении его помощников, что ли.
Это не беспризорники, как было в книге, это такой «мир криминала». Эллочка-людоедка имеет свой хор, мадам Грицацуева — свой, эти хоры олицетворяют внутренний мир персонажей, являются их внутренним голосом. Ваш Бендер — это уже законченный пресонаж? Мне хотелось сделать его более деловым, таким, от которого даже исходит некая опасность.
Театры часто обращаются к текстам Ильфа и Петрова. Например, совсем недавно в Музее театрального и музыкального искусства появился спектакль Никиты Славича «12 стульев.
Перед зрителем откроется калейдоскоп перипетий, событий, крылатых фраз, зажигательных танцев, песен и неожиданных эффектов. В безумной гонке за богатствами возникает вопрос: истинное сокровище каждого человека кроется в материальном? Давайте вспомним о человеческом.
Кроме того, мы пригласили известного бьюти-блогера Медового Макса, чтобы он поработал над гримом артистов, и его работа стала такой «вишенкой на торте» в завершении образов резидентов кабаре. В спектакле они минималистические, ведь театр у нас небольшой. Мне очень нравится один элемент, который берет на себя большую смысловую нагрузку — такая зеркальная рама, как в грим-уборной. Эдакое кривое зеркало, отражающее нашу действительность. Что-то из старых постулатов театра — о том, что сцена является отражением зрительного зала. Что касается музыкального оформления, то это будут каверы, необычные обработки современных музыкальных композиций из XXI века, Любопытные получаются диссонансы, сочетания, допустим, каких-то современных поп-композиций и эстетики рока. Люди будут сначала думать: «Вот что-то знакомое, а-а-а, так это же... Ну, класс! Насколько большой актерский состав занят в постановке? Таня Калашникова, Геннадий Валентинович Спириденков, заслуженный артист России, к нам присоединился, даже из другого города приезжают артисты, соратники мои в других коллективах, например, Антон Дмитров из Челябинского академического театра драмы. Я пригласил работать приличную когорту молодых артистов, выпускников. Конечно, все они авантюристы — в такой короткий срок, летом, в жару, поставить сложнейший материал. Здесь мы постарались показать разные грани эстрадного театра, соединить жанр кабаре и мою любовь к символизму, к театральному мистическому символистскому авангарду, к тому, что написано «мелкой кисточкой» и красиво сделано.
12 стульев. Фрик-кабаре
Герои по воле режиссера да, пожалуй, и авторов романа , веселясь, тоскуют по минувшему. В спектакле много призраков прошлого: многочисленные «мадам Петуховы» то и дело прогуливаются по сцене, Ипполит Матвеевич видит сны о жене Мари. Даже Тихон появляется в очертаниях гроба. Дворник, конечно, жив, но он из той страны, где Воробьянинов еще предводитель дворянства. Призрак покойной Мари Ольга Рождественская в белом кружевном платье, с более «спокойным» макияжем и длинной косой — антипод женщины времен НЭПа. Ольга играет в спектакле две роли: помимо Мари, еще слесаря-интеллигента Полесова Виктора Михайловича. В дуэте с Борисом Петровым они озорные и динамичные, однако в роли Мари О. Рождественская более органична. Как и положено в кабаре, в спектакле есть конферансье Анастасия Пузырева.
Анастасии идут, а главное, удаются образы экстравагантных и неординарных барышень. Конферансье — яркий, полноценный персонаж развернувшейся на сцене Драмы авантюрной истории. Благодаря его появлению, несмотря на фрагментарный перенос романа на сцену, приключения Остапа и Кисы не распадаются на отдельные концертные номера, а приобретают цельность. Конферансье в спектакле больше, чем конферансье, это, скорее, воплощение авторского голоса. Безенчук в исполнении Ивана Грачева получился загадочным, комичным и мистическим одновременно. А Ляпис Трубецкой, которого также исполнил Иван, просто фееричен. Манера преподносить стихи с физическими выпадами и подскоками — неожиданная находка, очень забавная, в духе самого спектакля. И очень точно сыграно.
Михаил Зузнев также сыграл две роли: монтёра Мечникова и дворника Тихона. Дворник Тихон в калейдоскопе обитателей фрик-кабаре особенно обращает на себя внимание. Казалось бы, маленькая роль, но как замечательно сыграно. Из серии «пришел, увидел, победил». Зрители не раз за спектакль одаривали Михаила аплодисментами и вполне заслуженно. Эллочка Щукина в исполнении Татьяны Власовой тоже великолепна. Сцены ее диалога с мужем, а потом и с Бендером построены так, что очень трудно не скатиться в пошлость, но Татьяна даже в этом антураже играет тонко. Образ Эллочки не так прост и плосок, как это кажется на первый взгляд, и Татьяне он подвластен.
Антон ярок, харизматичен и пластичен, и какую бы маленькую роль он ни играл, она всегда заметна и всегда обращает на себя внимание.
Появляется он в рубашке с кружевными манжетами подчеркивается его прошлое , но при этом он в шубе из радужных мехов тушкан перекочевал от Эллочки к Кисе. Одеты в кружево теща Воробьянинова и призрак его жены Мари, как символы ушедшей эпохи. Помимо дешевых мехов очень ценился жемчуг по большей части искусственный , что также фигурирует в спектакле игра Елены Станиславовны с жемчужными бусами невероятной длины. Цилиндр с вуалью Безенчука — отражение рода занятий и его «фриковость» одновременно. Мадам Грицацуева несколько выбивается из общей картины со своей шапкой а-ля семидесятые, непонятный привет из будущего.
Динамичность изменений жизненного уклада, а также развитие немого кино привносят модные коррективы не только в одежду и обувь обывателей, но и в макияж. На смену чопорности начала века приходит жажда насыщенной и искрометной жизни. Макияж становится броским и несколько нарочитым. Губы бантиком «лук купидона», оранжевые румяна, тонкие брови, объемная линия подводки, зеленые или бирюзовые тени. Все это также нашло отражение в спектакле не только в женских образах, но и в мужских. Абсолютно все персонажи с белеными лицами, ярким макияжем, неестественным цветом волос.
Словно колоризация черно-белого кино. Все это очень гармонирует с костюмами и общим настроение спектакля. Работа художника по свету Татьяны Яцюк великолепно «подыгрывает» персонажам. Музыкальное оформление аранжировка и саунд-дизайн Тимофея Маслова гармонично вписалось в канву спектакля, диссонанса нет. Зритель полностью погружается в атмосферу кабаре. Сценография Станислава Никитина выполняет скорее чисто функциональную роль, смысловой нагрузки не несет, за исключением интерьера погребальной канторы, говорящего о вечности и неизбежности конца, а также убранства квартиры Елены Станиславовны портреты былого.
Герои по воле режиссера да, пожалуй, и авторов романа , веселясь, тоскуют по минувшему. В спектакле много призраков прошлого: многочисленные «мадам Петуховы» то и дело прогуливаются по сцене, Ипполит Матвеевич видит сны о жене Мари. Даже Тихон появляется в очертаниях гроба. Дворник, конечно, жив, но он из той страны, где Воробьянинов еще предводитель дворянства. Призрак покойной Мари Ольга Рождественская в белом кружевном платье, с более «спокойным» макияжем и длинной косой — антипод женщины времен НЭПа. Ольга играет в спектакле две роли: помимо Мари, еще слесаря-интеллигента Полесова Виктора Михайловича.
В дуэте с Борисом Петровым они озорные и динамичные, однако в роли Мари О. Рождественская более органична. Как и положено в кабаре, в спектакле есть конферансье Анастасия Пузырева.
Зрителей Театра эстрады ждет множество интересных событий, неожиданных сюрпризов и, конечно, громких премьер. Тон всему предстоящему сезону задаст премьера - экстравагантная музыкальная комедия «12 стульев. Фрик-кабаре» по мотивам Ильфа и Петрова. Режиссер Илья Архипов нашел свой подход к известному произведению: «Безусловно, Ильф и Петров являются самостоятельными деятелями литературы, но в их литературе четко чувствуется аллюзия на Гоголевские произведения. То есть это сатира, аккуратно, красиво вписанная в повествование, похожа и на Гоголя, моего любимого автора. Мы увидели некую схожесть похождения Кисы Воробьянинова и Остапа Бендера на похождение Чичикова за мертвыми душами.
Оригинальная сценография не пытается с точностью до деталей воспроизвести эпоху. На сцене царят условные 1920-е, где уживаются красотки в чулочках, дельцы и «осколки старого мира» в дорогих, но «потрепанных революцией» костюмах. В постановке занята почти вся труппа театра, многие известные артисты открылись зрителям с самой неожиданной стороны, а молодые актеры получили возможность проявить себя.
Находкинская «Рампа» завершила театральный сезон мюзиклом «12 стульев»
Премьера спектакля «12 стульев» идет сейчас на сцене театра «Русская песня». Роль мадам Грицацуевой в нем сыграла художественный руководитель театра Надежда Бабкина. 16 декабря в Краснодарском академическом театре драмы им. М. Горького состоялась масштабная постановка режиссёра Георгия Цнобиладзе по роману Ильи Ильфа и Евгения Петрова «12 стульев». Свою новую постановку по роману Ильи Ильфа и Евгения Петрова «Двенадцать стульев» на большой сцене Краснодарского академического театра драмы имени М. Спектакль для публики старше 16 лет длился 3,5 часа. Всем нам известно это произведение, в том числе и по кинофильмам.
Премьера спектакля «12 стульев» на сцене Краснодарского театра драмы
| Надежда Бабкина: Не люблю расхлябанности | Одна из них — спектакль по мотивам «12 стульев» Ильфа и Петрова, который поставит Георгий Цнобиладзе. Директор театра Максим Секачев рассказал , что режиссер хорошо известен зрителям по спектаклю «Горгона» по пьесе Дона Нигро. |
| Мюзикл «Двенадцать стульев» покорил жителей Казани | Коляда-Театр «На Страстном» Двенадцать стульев. Нет предстоящих спектаклей. |
| Спектакль "12 стульев" 24-25 декабря | После Москвы и Нижнего Новгорода независимый театральный проект «Фрик-кабаре «12 стульев» будет показан и в других регионах нашей страны, поэтому следите за новостями и расписанием показов на сайте спектакля и в социальных сетях. |
Премьера спектакля «12 стульев» на сцене Краснодарского театра драмы
В «12 стульях» будут звучать двенадцать песен. В части 1900 года и всём, что связано с Ипполитом, будут звучать романсы Александра Вертинского. 27 января в 18:30 пройдет трансляция спектакля Иркутского академического драматического театра им. Н. П. Охлопкова «Двенадцать стульев» на платформе «». В Калужском театре кукол готовятся к премьера спектакля «12 стульев». Увидеть постановку по мотивам известного романа Ильи Ильфа и Евгения Петрова зритель сможет 23 и 24 февраля. Как рассказывает режиссер-постановщик чебоксарского спектакля Кристина Игнатьева, как-то однажды в интернете она увидела мюзикл «12 стульев», и сразу же просто влюбилась в него, ей безумно понравились музыка и тексты. В Северодвинском драмтеатре — премьера спектакля «12 стульев».
Депутат Лидия Ворошилова рекомендует стрельницам посетить спектакль «12 стульев»
Всем знакомый сюжет авантюрного романа позволяет показать широкую панораму жизни Советского Союза времен нэпа. В постановке режиссёра Георгия Цнобиладзе задействована почти вся труппа театра. На сцене в технически сложных декорациях кипят страсти, звучат фольклорные песни, а вековые традиции переплетаются с современностью. Словом, получился спектакль, в котором что ни роль — то характер! За всеми интересно наблюдать, следить за их реакциями и, конечно, смеяться от души! Поздравляем постановочную группу, актеров, цеха и всех причастных к созданию нового спектакля! Желаем, чтобы у спектакля сложилась счастливая судьба, и он стал одним из самых любимых у зрителей!
Пусть новое творение встретит на своем творческом пути интересные гастроли, аншлаги и восторженные аплодисменты!
Все были в лучших традициях кабаре. Сюжет просматривался отлично, меня ничуть не отвлекали ни современные песни, ни иммерсивные моменты, ни атмосфера постановки. Я наслаждалась каждой сценой и потрясающей шубой Кисы. Приду стопроцентно ещё раз. Яркий, эффектный, отлично подобрана музыка, актёры поют и танцуют на уровне профессиональных танцоров и певцов! А сам режиссёр, Илья Архипов, в роли Кисы - это шедевр! И пусть вас не пугает заявленный жанр фрик-кабаре, даже чёрный цвет здесь не мрачный, а ошеломительно праздничный.
Петрова «12 стульев», которая расскажет о приключениях авантюрного дуэта — Кисы Воробьянинова и непревзойденного Остапа Бендера. Артисты в спектакле — Томское объединение предпринимателей со своими детьми. Собранные средства пойдут в фонд им. Алены Петровой на лечение Константина Цоя. По сюжету бывший дворянин Ипполит Матвеевич узнает от умирающей тещи о зашитых в стул бриллиантах.
Режиссёр Илья Архипов раскрыл новые грани жителей города N и перенёс сюжет в мир красок и феерии. Авангардный грим, современная хореография, удивительные костюмы, стильные декорации, известные хиты и бесконечный блеск лучшего в России театрального шоу.
Двенадцать стульев
29, 30 и 31 марта состоится премьерный показ спектакля «12 СТУЛЬЕВ» режиссёра и художественного руководителя Камерного драматического театра "Левендаль" Искандера Сакаева! Спектакль «Двенадцать стульев» — это синтез классической литературы, музыки 20-х – 30-х годов, переосмысленной и представленной в новых современных аранжировках, «живого» пения и эффектной сценографии. Одна из них — спектакль по мотивам «12 стульев» Ильфа и Петрова, который поставит Георгий Цнобиладзе. Директор театра Максим Секачев рассказал , что режиссер хорошо известен зрителям по спектаклю «Горгона» по пьесе Дона Нигро. Рецензия на премьерный спектакль «12 стульев» в краевом театре драмы.
В драмтеатре впервые поставят спектакль «12 стульев» по роману Ильфа и Петрова
Инсценировку специально для театра написала Нина Чусова, сохранив легкоузнаваемый авторский текст и наиболее ярких персонажей. Как режиссёр она уловила дыхание эпохи 20-30-х годов прошлого века — «индустриальной культуры» новой России с её юмором, песнями и танцами. КОГДА: 28 октября, 19:00. Для СМИ в фойе отличная площадка для интервьюирования актеров спектакля и приглашенных звездных гостей.
В драмтеатре впервые поставят спектакль «12 стульев» по роману Ильфа и Петрова 26. Он намерен сделать праздничную комедийную феерию с элементами мюзикла, где будут музыкальные номера, элементы мультимедиа и около десяти массовых танцевальных сцен. Их создаёт известный иркутский хореограф Владимир Лопаев. Мы хотим найти в каждом персонаже его мечту, то, ради чего он живёт.
Сейчас работаем над содержанием каждого образа.
Премьерой открытия станет постановка кемеровчанина Ярослава Рахманина «Двойник» по Достоевскому. Этот эскиз в жанре хоррор был отмечен зрителями на прошлогодней лаборатории.
Этот же режиссер ставил весной в драме финскую пьесу «Человечный человек», она не вышла по независящим от театра причинам. Актер и главный режиссер Арсений Фогелев сейчас занимается постановкой современной драмы «Космос» молодого драматурга из Сибири Алексея Житковского. Новую сказку — «Буратино» — юные зрители увидят перед Новым годом.
Ранее Юга.
История о похождениях сына турецкоподданного Остапа Бендера и бывшего предводителя дворянства Кисы Воробьянинова будет сыграна под музыку французского дарк-рока. Над спектаклем работают хореограф-постановщик Никита Борис, сценограф Станислав Никитин, художник по костюмам Алёна Пескова, технолог по костюмам Ирина Алексеева, аранжировщик и специалист по саунд-дизайну Тимофей Маслов и художник по свету Татьяна Яцюк. Илья Архипов — выпускник Санкт-Петербургской государственной академии театрального искусства мастерская Юрия Гальцева, 2014.