Маймаксанская библиотека № 6 им. Г. А. Скребицкого предлагает видеопрезентацию «Лучшие фильмы, снятые по книгам мировой классики». Фильм специально был снят с эффектом сепии во имя стилизации под картины 20-х годов.
15 достойных экранизаций классических литературных произведений
Над сценарием работал сам автор произведения В. В СССР фильм приняли без особого восторга, он получил одну награду в заграничном конкурсе. Гоголя в 1984 году режиссером М. Это короткий сериал, состоящий из 5 фрагментов. Главная роль Чичикова досталась Александру Калягину. Первый показ картины состоялся на Центральном телевидении. Актерский состав был подобран необычно — главные роли Карениной и Вронского сыграли Т. Самойлова и В. Лановой, которые до этого состояли в браке и развелись. Некоторые критики остались недовольны тем, что режиссер вернул героев Китти и Левина.
Это противоречило содержанию классического мхатовского спектакля «Анна Каренина». В 2005 году снять фильм по роману удалось В. Премьера этого телесериала из 10 фрагментов состоялась на канале «Россия». В актерский состав вошли О. Басилашвили, А. Ковальчук, А. Многие критики отрицательно оценили картину, отметив, что режиссеру не удалась передача основной сути романа. Тем не менее этот фильм по русской классической литературе посмотрело свыше 35 миллионов зрителей, и он получил несколько наград. Кулиджанов в 1969 году, который также работал и над сценарием.
Основные роли сыграли Г. Тараторкин, Т. Бедова, И. Бортко, которому хорошо удается экранизация русской классики. Он же стал автором сценария. Картина снята в формате телесериала в 2005 году. В съемках приняли участие актеры Е. Миронов, И. Чурикова, В.
Главных героев сыграли О. Шариф и Дж. Российские зрители смогли увидеть картину только в 1994 году. До этого она, как и сам роман Пастернака, была под запретом. Его снял М. Захаров в 1976 году. В актерскую труппу вошли звезды советского кино — Е. Миронов, Р. Быков, А.
Папанов, Г. Экранизация вызвала немало споров. За 5 лет до ее премьеры фильм по этому же роману снял Гайдай. Он отрицательно отозвался о работе М. Захарова, назвав ее «уголовным преступлением». Фильмы, снятые по зарубежным классическим произведениям Выдающиеся произведения есть не только в русской, но и мировой литературе. Предлагаем подборку наиболее удачных экранизаций, которые получили положительную оценку. Британскому режиссеру особенно хорошо удаются экранизации классических романов. Главных героев сыграли К.
Найтли, Т. Райли, М. МакФэдьен, Р. Картина была номинирована в нескольких зарубежных конкурсах. Бронте снят в 2011 году.
Две героини, олицетворяющие холодный разум и страстные чувства соответственно, сталкиваются с разными испытаниями на пути к личному счастью. Смогут ли невесты, потерявшие состояние, найти достойных мужей? Адаптировать нравоописательную историю в увлекательный киносценарий довелось британской актрисе Эмме Томпсон, которая в итоге получила за эту работу «Оскар». Она же исполнила в романтической мелодраме роль прагматичной сестры, а компанию в кадре ей составили Кейт Уинслет, Хью Грант и Алан Рикман. Еще в театральной академии он прочел первый роман в стихах главного поэта России и загорелся идеей снять по нему фильм. Позже артист поделился своим замыслом с сестрой, Мартой, и вдохновил ее на режиссерский дебют. Несмотря на то, что Файнс был значительно старше пушкинского повесы, ему досталась роль Онегина в одноименной драматичной ленте. Печальную и молчаливую Татьяну Ларину правдоподобно исполнила ослепительная брюнетка Лив Тайлер. Сюжет ленты хоть и отразил основные события книги, но все же стал ее вольной интерпретацией. Впрочем, это совсем не помешало картине найти путь к сердцам зрителей и получить приз на престижном кинофестивале в Токио. В центре повествования — четыре сестры семейства Марч. Романтичная красавица Мег, «сорванец в юбке» Джо, робкая Бесс и фантазерка Эми проходят непростой путь взросления и сообща переживают испытания дружбой, разлукой, горем и первой любовью. История, написанная больше 150 лет назад, по сей день считается одной из самых издаваемых и экранизируемых в США. Это подтверждает громкий триумф оскароносной ленты, вышедшей в прокат в 2019 году. Правда, до этой версии долгое время каноническим оставался фильм середины 1990-х, в котором сыграли Вайнона Райдер, Кирстен Данст, Кристиан Бэйл и Сьюзен Сарандон.
Во французской версии романа преступление менее серьезное — воровство, но и мотивы главного героя другие. Сам Аки Каурисмяки в интервью говорил, что в Финляндии «Карманник» был запрещен цензурой, так что он посмотрел картину 1960 года спустя много лет после выхода своей интерпретации. Кадр из фильма «Карманник» Робера Брессона «Лолита» 1997, Эдриан Лайн Попытка переиграть гениального режиссера Кубрика и еще раз экранизировать «Лолиту» была заведомо провальной. Кроме того, за прошедшие после первой экранизации 15 лет роман не стал менее скандальным. А вот Джереми Айронс к 1997 году уже был большой звездой — свой «Оскар» он получил еще в 1991-м. Декорации русского поместья первой трети XIX века стали для режиссера Марты Файнс поводом, чтобы рассказать очередную любовную историю. Эрудированный русскоязычный зритель заметит, что музыка, которая звучит в фильме, была написана значительно позже времени, в которое происходит действие романа. Невеста Лужина, расшифровывает его записи и доигрывает партию с Турати, которая привела Александра Ивановича к трагической развязке. Экранизация «Защиты Лужина» получилась мелодраматичной Сюжет Набокова, таким образом, оказывается вывернут наизнанку. Кроме того, в фильме есть и другие отклонения от сюжета. Так, в романе «Защита Лужина» он женится еще в середине произведения, и напуганная жена наблюдает за его метаморфозой. Фильм, по отзывам критиков, сильно упростил сюжет и сделал его плоским. Широкой публике исполнитель главной роли Джон Туртурро известен по франшизе «Трансформеры», где он сыграл роль чудаковатого экс-сотрудника спецслужб, помешанного на инопланетянах. Нельзя сказать, что режиссер перенес роман на экран добуквенно точно, однако смотрится он как вполне достоверная интерпретация. Кроме фильма с Омаром Шарифом, в 1959 году в Бразилии сняли нечто вроде мыльной оперы. На родине к роману Пастернака не обращались до 1993 года, когда был поставлен первый спектакль Юрия Любимова в Театре на Таганке. Написал текст россиянин, снял грузин Довер Кошашвили, а в главной роли снялся ирландец Эндрю Скотт. Зрителям Скотт знаком по роли социопата и негодяя Мориарти в сериале BBC «Шерлок» с Бенедиктом Камбербэтчем , однако в Англии он успел переиграть все ключевые роли мировой классики. Экранизация повести Чехова «Дуэль» получилась интернациональной В «Дуэли», которую снял Кошашвили, нет и тени хрестоматийной чеховской скуки, которая заполняет все пространство, пока за сценой рушится мир — напротив, здесь Лаевский не бесплодно рефлексирующий интеллигент, а чрезвычайно бодрый, как коккер-спаниель, мечущийся персонаж. Исполнители главных ролей — Кира Найтли и Джуд Лоу — выглядят картонными фигурками в театре.
Эту традицию также перенял и российский кинематограф. Предлагаем список фильмов разных годов, признанных лучшей экранизацией. В основу сценария легла пьеса А. Островского «Бесприданница». Режиссер Э. Рязанов сразу решил, кого брать на главные мужские роли. Роль Ларисы Огудаловой досталась Ларисе Гузеевой. Критики не оценили замысел режиссера. Они посчитали, что Рязанов поглумился над классическим литературным произведением. Тем не менее «Жестокий романс» понравилась зрителям, они признали его лучшим фильмом года. Чехова «Дама с собачкой» в 1960 году и приурочила его к столетию со дня рождения писателя. Режиссером назначили Иосифа Хейфица. Выбор актеров Хейфица вызвал много споров. Он утвердил Алексея Баталова на роль Дмитрия Гурова. Ию Саввина, сыгравшая Анну Сергеевну, вообще не была профессиональной актрисой. Несмотря на все противоречия, критики положительно приняли фильм. Пушкиным, режиссер Алексей Сахаров в 1995 году. Актерский состав получился разномастным. В фильме сыграли звезды советского кино — В. Лановой, Н. Гвоздикова, Л. Куравлев, Е. Также благодаря «Барышне-крестьянке» известность получили молодые, малоизвестные актеры, как Е. Корикова и Д. Экранизация повести получила множество положительных откликов. Она была номинирована в 7 номинациях премии «Ника», из которых получила 3 награды. Обломова» Фильм по роману «Обломов» снял Никита Михалков в 1980 году. Это единственная экранизация произведения. Режиссер иначе представил эту историю с сохранением сюжета. Многие критики отметили, что Гончаров, написавший роман, образцовым героем считал Штольца. В экранизации же положительным образом показан Обломов. Главные роли исполнили О. Табаков и Ю. В СССР фильм не обрел успеха. Зато он получил несколько наград в зарубежных конкурсах. Булгакова вышла в 1988 году с черно-белым изображением. Режиссер В. Бортко сам занялся сценарием, добавив фразы из других произведений писателя. Не все критики положительно оценили такое решение. В СССР фильм осудили, но он все же получил несколько заграничных премий. Главные роли сыграли Е. Евстигнеев и В. Это был его первый фильм в жанре «комедия», который вышел в 1968 году. Остапа Бендера сыграл С. Также в актерский состав вошли З. Гердт и Л. Картину снимали в течение двух лет. Ее положительно приняли в СССР, назвав одной из лучших экранизаций классических произведений. Горького «Васса Железнова». Его снял режиссер Глеб Панфилов в 1983 году, главную роль сыграла Инна Чурикова. Фильм получился длинным, двухсерийным, однако худсовет принял его положительно и не потребовал вносить правки.
Лучшие экранизации: 15 фильмов, которые круче первоисточника
Фильм Сэма Вуда 1943 года был номинирован на Оскар в восьми номинациях. Особое удовольствие доставляет игра талантливых актеров Ингрид Бергман и Гэри Купера. Действие разворачивается во время Второй мировой войны. Это история о том, как одно действие может поломать или, наоборот, спасти судьбу нескольких людей. Если вы не читали роман, развязка вас удивит. В кинокартине есть все о первопричинах подростковой жестокости, ее подавлении и работе с человеческой агрессией.
Финал фильма удивит и полностью раскроет задумку автора. В основе сюжета — история о забавном путешествии отчаянного англичанина и его французского слуги. Сюжет оказался настолько хорош, что по нему сняли сразу несколько фильмов: в 1919, 1956, 1989 и 2004 году. Какой лучший? Если вы смотрели версию 2004 года, обязательно оцените вариант экранизации 1956 года.
Ведь не зря этот фильм получил пять Оскаров! Он создал удивительный сюжет, в котором повествуется о том, что произойдет в будущем, если Океан будет обладать разумом. Как люди вступят с ним во взаимодействие?
Что касается экранизации чешско-американского режиссера Милоша Формана 1975 года, то она довольно жестко критиковалась самим Кизи редкий автор не ругает создателей фильмов по своим книгам , но в итоге стала одним из признанных шедевров кинематографа. Если «Молчание ягнят» стала третьей в истории картиной, собравшей 5 престижнейших «Оскаров», то «Пролетая над гнездом кукушки» была второй.
Он только и может, что бесконечно вызывать по мелочам к себе Захара, верного и тихого слугу. Однажды его лучший друг Андрей Иванович Штольц решает изменить ситуацию и знакомит лентяя с семьей Ильинских. Золотой теленок 1968 2 Остап Бендер — величайший на свете комбинатор, знающий более четырехсот способов отъема денег у мирного населения. Однажды он знакомится с Шурой Балагановым, известным вором, и вместе с ним решается отправиться в Черноморск за чужим миллионом рублей. По пути они прихватят гусекрада Паниковского. Они хотят решить кое-какие вопросы, но неожиданно в их интересную беседу вмешивается загадочный господин Воланд. Ах, Водевиль, Водевиль… 1980 1 Вера Лисичкина — дочь известного отставного артиста. Папенька не желает единственному ребенку похожей судьбы и поэтому твердо намерен выдать ее замуж за прапорщика Ушицу — несимпатичного и немолодого мужчину. А бедняжка сутками напролет грезит о театре и мечтает стать талантливой актрисой… Идиот 2003 17 5 Князь Мышкин — богатый аристократ с придурью, как раз возвращающийся на поезде домой после длительного пребывания в швейцарской клинике.
Его соседом по купе оказывается многоуважаемый Парфен Рогожин, который рассказал новому знакомому о влюбленности в прекрасную девушку Настасью Филиппову. Вечера на хуторе близ Диканьки 1961 41 4 В рождественскую ночь к колдунье Солохе, проживающей в станице, является в гости бес. Черт крадет с неба месяц и погружает хутор в темноту: никто из жителей не может отыскать дорогу домой. Все боятся нечистого, кроме кузнеца Вакулы, который ради прекрасной Оксаны украдет и черевички. Шинель 1926 1 Акакий Акакиевич — обыкновенный канцелярист, маленький человечек в огромной государственной махине. Он скромен и безобиден, никто не воспринимает главного героя всерьез, все привыкли его считать больше предметом интерьера или мебели. А между тем, у трагикомичного персонажа имеется тайная любовь… Бег 1971 1 Наступает долгожданное окончание гражданской войны между красными революционерами и белыми — русской интеллигенцией. Последний оплот сопротивления находится в Крыму: здесь сейчас проживает множество представителей знати, выступающих за возвращение царского режима. А зори здесь тихие… 1972 1 1942 год.
Васков в звании старшины и четыре девушки-добровольца идут в бой, пытаясь остановить диверсантов. Все, что было у главных героев, — винтовки и гранаты.
Больше Когда речь заходит о лучших экранизациях мировых шедевров литературы, открывается огромное поле для споров. Нет и не может быть границ для любви к «Унесённым ветром», «Отверженным», «Гамлету» и «Анне Карениной», а также к их экранизациям. Зарубежные режиссёры успешно работают с сюжетами наших классиков, а отечественный кинематограф экранизирует иностранные классические вещи.
Порой над съёмками той или иной картины трудятся целыми интернациональными командами, объединёнными любовью к кино и классической литературе. Потом эти проекты смотрят зрители, говорящие на разных языках по всему миру. Трудно назвать совпадением тот факт, что многие фильмы в рейтинге — номинанты и лауреаты престижных кинопремий и смотров — от «Оскара» до Каннского кинофестиваля.
5 самых лучших экранизаций русской классики
Некоторые необязательные сюжетные линии были вырезаны из фильма в угоду более глубокому раскрытию основных мотивов, а Хавьеру Бардему удалось воплотить на экране гораздо более жуткий и правдоподобный образ хладнокровного убийцы, за который он был удостоен премии «Оскар» как лучший актёр второго плана. Так в литературе и кино называют героя, рассказывающего о событиях, в которых участвовало много людей. Предполагается, что в таком повествовании не может быть объективности: герой может специально или ненароком переврать события, упустить детали, не рассказать об истинных мотивах и чувствах других участников.
Так вот, после этого попыталась прочитать комикс и увязла. Некоторые истории зашли, а некоторые просто не поняла. Думаю, это не проблема Нила Геймана, а просто не мой жанр : В сериале только одна серия не понравилась — там, где все в кафешке «избавляются от иллюзий» при помощи рубина. Идея серии в том, что люди не могут жить без иллюзий или мечтаний, мне импонирует, но слишком уж много жестокости, тяжело такое смотреть.
Довольно сложно составить конкуренцию остальным экранизациям произведений Михаила Булгакова, учитывая, что режиссеры любят работать по его творчеству. Но Снежкин представил новое видение, показав, что его фильм ничуть не хуже остальных, еще одна достойная работа, которая должна прийтись по вкусу ценителям классики. Снежкин улавливает то благородное, что оставалось от Царской России, но так стремительно растворялось в потоке мещанства и меняющегося политического строя. Офицеры, некогда являющиеся олицетворением чести и достоинства остаются один на один с грядущими переменами, хамством и беспринципностью, потому что оказываются преданы своими же высокопоставленными коллегами.
Олицетворение старой России и лучших ее черт — Белая гвардия не лишена и предателей. Герой, которого играет Бондарчук, оперативно перебегает на сторону большевиков, окончательно поняв, откуда «дует ветер», вероятно, он из тех людей, которые способны пристроиться и приспособится к любым обстоятельствам. Фильм полон деталей, раскрывающих образы. Отдельно стоит сказать об актерском составе, Хабенский, Пореченков, Гармаш — с душой и расстановкой, со знанием дела раскрывают образы, придавая им харизмы и характера. Стоит отдать должное режиссеру, он не просто действует согласно сюжету, но некоторые детали раскрывает настолько тонко и мелочно, что они придают особую сочность. Драматичность сменяется иронией, комедийность — трагедией, в этом фильме можно найти все. Весь фильм не покидает ощущение противопоставления достоинства и мерзости, подтверждаемое не только общим сюжетом, но и деталями. Преступление и наказание режиссер Аки Каурисмяки Интерпретация интересная, но от оригинала далекая. Интерпретация Достоевского довольно вольная и это, мягко говоря. Так, события разворачиваются в Хельсинки в 80-е.
Главный герой Анти ничем не примечателен, скромный, сдержанный, тихий, правда он работает мясником на скотобойне и переживает утрату невесты. Виноват в смерти любимой водитель, который совершил смертельное ДТП и он избегает наказания. Детективная составляющая, терзания главного героя после убийства зажиточного бизнесмена не являются главными составляющими фильма, в этом, пожалуй, самое существенное различие с книгой. Сходство же, помимо мучений совести героя еще и в том, что Анти представляет собой обычного человека, которого обстоятельства вынуждают спуститься на самое дно. Он становится отработанным элементом, которого сломала и поглотила система. Холодные и расчетливые главные герои фильма, в конце оказываются главными жертвами, живущими в плену собственных чувств, переживаний и боли. Братья Карамазовы режиссер Юрий Мороз Работа актеров была сложной психологически. Режиссер работал над картиной несколько лет, а актеры, после окончания съемок, признались, что эта работа изменила их не только как профессионалов, но и перевернула их личные установки, представления о добре и зле, о религии и морали. Вжиться в роль, прочувствовать все переживания своего героя, даже если его точка зрения не близка с собственным мироощущением — это работа актера. Но одно дело вживаться в роль современников и совсем другое — в героев, созданных великим Достоевским, да еще и живущих в рамках его самого загадочного и сложного романа.
Отношения Федора с сыновьями очень сложные, каждый из них смотрит на происходящее через призму собственного эго, интересов и точки зрения. Каждый из братьев — это размышление Достоевского о свободолюбии, морали и религии. Экранизация претендует на вполне реалистичную передачу, как сюжета, так и актерских образов, которые сумели точно вжиться в роли и прочувствовать их. Доктор Живаго режиссер Александр Прошкин Фильм не был оценен по достоинству.
Если «Молчание ягнят» стала третьей в истории картиной, собравшей 5 престижнейших «Оскаров», то «Пролетая над гнездом кукушки» была второй.
Лучшие экранизации книжных бестселлеров
«Аннигиляция» в нашем топе лучших фильмов 2018. Рейтинг лучших фильмов-экранизаций книг: топ-15 по версии КП. Фильм снят по мотивам одноименного не менее увлекательного исторического романа британской писательницы Филиппы Грегори.
25 современных экранизаций классики: от «Пиноккио» до «Эммы», от Диккенса до Ремарка
В кинотеатрах «Азазель» не показывали. Потекли слюнки? То-то же! И поют они не свои творения, а русские романсы, очень аутентично вписывающиеся и в композицию литературного оригинала, и в постановку Адабашьяна.
Я после просмотра фильма первым делом скачала себе полный саундтрек, чего и вам желаю. Нетривиальный детектив с историческим окрасом, написанный лёгким современным языком. Акунин уже давно и справедливо причисляется к попсе в литературе.
Он и сам не отрицает своей направленности на массового и не сильно задумывающегося читателя. Я запойно читала Акунина лет в 18, о чём ни секунды не жалею, но сейчас он мне уже не интересен: интеллектуальная литература перевешивает. Не исключено, что когда-нибудь мне будет приятно снова окунуться в романтичный и загадочный мир приключений Фандорина; или нет, пока не понятно.
Чем хороша конкретно «Азазель»? Это первый роман, именно в нём Акунин показывает «рождение героя», с сюжетной точки зрения он самый важный. И когда выходила эта книга, производство у Акунина ещё не было поставлено на поток.
Но это ведь не обязательное произведение из школьной программы. Вряд ли кто-то будет смотреть «Азазель», чтобы лишь оказаться в контексте литературного оригинала. Если есть интерес к книге, я бы рекомендовала сначала прочитать её, потом посмотреть фильм, потом, может быть лет через пять, ещё раз посмотреть фильм.
Да, переработка. Да как же я могла?! Почему «Сталкеру» с «Солярисом» Тарковского — «нет», а какому-то «Шерлоку» — «да»?
Ведь и там, и там идёт переработка оригинала. Но вот что: если Тарковский сознательно и существенно изменяет композицию литературного прототипа, то МакГиган идёт другим путём, он перекладывает исходную мелодию на новый лад, не затрагивая при этом самого мотива. Вот видите, соврала, Тарковского всё-таки пришлось вспомнить...
В любом случае фильм МакГигана — это не чистая экранизация, скажут дотошные критики. Я с ними охотно соглашусь, но шестым пунктом сегодня будет всё равно «Шерлок», ещё одна экранизация детектива, но первая, в которой зрителю иногда предлагают серьёзно пораскинуть мозгами. Чем не повод для радости?
Не уверена, что его, как и советскую телеадаптацию Масленникова, можно полноправно называть сериалом, поскольку «серий» всего шесть на данный момент и каждая идёт аж по полтора часа. Накануне я уже ознакомилась с «Шерлоком Холмсом» от Гая Ричи и была далеко не в восторге, пусть там и не затрагивалась современность. А МакГиган посягнул на святое — атмосферу старого Лондона и технического прогресса, не включающего сотовые телефоны и wi-fi сети.
Посягнул, впрочем, он успешно, посягнул прямо в Англии и на деньги BBC. Переработке подверглось практически всё, кроме основной детективной композиции, в которой есть место вопросам, а есть место и ответам. Современный Шерлок Холмс — это молодой, красивый, чертовски умный фланёр со странностями в исполнении Бенедикта Камбербэтча.
Камбербэтч не столь известен в России, как Роберт Дауни-младший, но посмотрев его фильмографию на IMDb или Кинопоиске, становится абсолютно непонятно — почему. Доктора Ватсона, серьёзного и умудрённого жизнью, играет Мартин Фриман, с недавних пор знакомый всем жертвам затянутых и бесхребетных экранизаций, как молодой Бильбо Бэггинс. Сюжетно «Шерлок» лишь частично повторяет оригинал, многие детали и моменты режиссёр аккуратно оборачивает в метафоры и подаёт зрителю.
Присутствует и откровенная отсебятина, которая вместо ожидаемой неприязни вызывает неприкрытый восторг. Одно первое появление Мориарти чего стоит, а местный образ Ирэн Адлер может влёгкую шокировать неподготовленного зрителя. Все загадки из книги были переделаны или воссозданы с нуля, что ничуть не сказалось на их качестве.
Выводы Холмс делает по-прежнему блестящие и по-прежнему некоторые из них при должном интеллектуальном развитии и внимании можно предвосхитить, что для детектива едва ли не лучший показатель качества.
В качестве литературной основы создатель «Чикаго» и «Чем дальше в лес» использовал нашумевший книжный хит Артура Голдена, написанный в 1997 году и сразу же заинтересовавший многих режиссёров американского мейнстрима. Мелодраматическая история одной куртизанки содержит всё, что требуется для гламурной голливудской экранизации — экзотический антураж, головокружительные краски и развесистая сакура, которая пышным цветом цветёт в каждом кадре «Мемуаров». В основу фильма лег одноименный роман литературного вундеркинда Джонатана Сафрана Фоера, книги которого в последние годы чествуют всевозможными литературными премиями и наградами, а также охотно экранизируют, несмотря на скромную сюжетную линию и большое количество диалогов. Парадокс, но единственную «актёрскую» номинацию на «Оскар» получил швед Макс фон Сюдов, сыгравший роль, в которой он не произносит ни слова. Если вы нашли опечатку или ошибку, выделите фрагмент текста, содержащий её, и нажмите Ctrl.
Действительно, «достоевщина» какая-то, разве можно было отвергнуть подобное счастье? На редкость загадочная душа оказалась у этой русской Натальи… В общем, при всех трансформациях фильм Висконти стал на редкость точным попаданием, не по детальному соответствию картинки, а по духу, атмосфере, настроению. И, конечно, актерской игре. Он до сих пор считается лучшим, хотя «Белые ночи» снимали почти двадцать раз повсюду — от СССР до Бразилии и Кореи — и в какой только возможно стилистике. Имя героя к тому времени стало уже нарицательным. Сыграть такого персонажа — нелегкая задача. У многих зрителей уже было свое представление о нем. Вдобавок Илья Ильич Обломов по натуре своей вял и ленив, инициативой не блещет. Пока такое описано литературными методами, еще ладно. А на экране как показать скучающего, но не слишком счастливого барина, чтобы публика сама не заскучала? Режиссер рискнул местами изменить сценарий по сравнению с текстом книги. И взял на главную роль уже знаменитого Олега Табакова. И тот, при всей узнаваемости своего собственного имиджа, исполнил задачу с блеском.
Жизнь Гэтсби и всего высшего общества наполнена роскошными вечеринками и развлечениями, но скрывает в себе множество тайн, обманов и разочарований. Аттикус берётся защищать в суде темнокожего мужчину, которого обвиняют в насилии над белой девушкой. Финч сталкивается с давлением со стороны горожан, но не отступает. В фильме База Лурмана действие пьесы перемещается из средневековой Вероны в Америку 1990-х. Реплики шекспировских героев, взятые из пьесы дословно, звучат на фоне перестрелки двух мафиозных кланов и сверкающего неона, а запретная любовь главных героев в исполнении Клэр Дэйнс и Леонардо ДиКаприо развивается посреди дискотек и бурлящей ночной жизни мегаполиса. Сюжет почти как у Шекспира: отец не разрешает Бьянке пойти на свидание, пока на свидание не позовут её старшую сестру Катарину, упрямую, начитанную и остроумную феминистку-старшеклассницу, которая терпеть не может мужчин. Пытаясь очаровать её, главный герой сам безнадёжно влюбляется. Виола одержима футболом, но, когда женская команда распускается, ей оказывается негде тренироваться. Ради того, чтобы продолжать играть, главная героиня выдаёт себя за своего брата и занимает его место в спортивной команде. Из-за её секрета возникает запутанная любовная интрига между героями фильма. Самый популярный парень школы Зак заключает пари со своим другом, что сможет, подобно главному герою «Пигмалиона», превратить любую девушку в королеву выпускного бала. Так начинаются его отношения с Ленни, одноклассницей, которую мало интересуют вечеринки, макияж и красивая одежда. Преображение героев оказывается взаимным: пока Ленни расцветает внешне, Зак влюбляется в неё и меняется изнутри. В нравственных метаниях шекспировского Гамлета выражена не только история о мести дохристианских, языческих времён, но и тревога религиозно-политического кризиса в Европе периода позднего феодализма.
Фильмы по книгам
Смотреть бесплатно видео пользователя Вера Чуфаровская в социальной сети Мой Мир. Иногда фильм действительно оказывается лучше книги, по которой он снят. Лучшие фильмы-экранизации классической литературы. Вечная классика хороша не только в книжном варианте. Экранизации русской классики Экранизации английской классики Лучшие фильмы, снятые по книгам мировой классики Фильмы, снятые по пьесам Сериалы по произведениям классиков. Фильм 1935 года попал в американский рейтинг ста лучших фильмов о любви всех времен.
7 самых интересных зарубежных экранизаций русской классики
Это квартиры и дома с огромными комнатами, в которых ведут двери с проемами, уходящими в какую-то далекую высоту, мебель смотрит надменно, отовсюду веет холодом. При этом игра актеров настолько чувственна и искренна, что они кажутся запертыми в этом пугающем антураже. Этот эффект усиливает и музыка, используемая в фильме. Вся обстановка подчеркивает боль и трагизм. Кроме того, события, разворачивающиеся на экране, происходят спустя тридцать лет после гибели Анны Карениной — во время русско-японской войны в военном госпитале, лишь усиливают постоянное чувство боли и страха. Не смысла смотреть фильм ради принятия сюжета, четко выстроенной сюжетной линии здесь нет, главный акцент сделан на чувствах и эмоциях главных героев, на их выводах и умозаключениях. Они, как и во всей русской классике, весьма противоречивые, глубокие и зачастую, непонятные обывателю, не поддающиеся стандартной логике.
Бесы режиссёр Владимир Хотиненко Бесы есть в каждом... Экранизация романа Достоевского воспроизведена очень точно, если судить по названию. Все происходящее напоминает некое безумие, картинки и обстоятельства меняются с бешеной динамичностью, все время отсылаются в прошедшие ситуации, не покидает ощущение, что на экране хоррор. Складывается ощущение, что все происходящее не только на экране, но и в жизни, это какой-то ужастик, а все окружающие одержимы бесами. И именно в их поступках и кроется истинная сущность всего происходящего. Актеры в основном это молодые дарования сыграли весьма увлеченно, не забывая каждое действие сопровождать некоторым сумасшествием.
Белая гвардия режиссер Сергей Снежкин Серьезный актерский состав. Довольно сложно составить конкуренцию остальным экранизациям произведений Михаила Булгакова, учитывая, что режиссеры любят работать по его творчеству. Но Снежкин представил новое видение, показав, что его фильм ничуть не хуже остальных, еще одна достойная работа, которая должна прийтись по вкусу ценителям классики. Снежкин улавливает то благородное, что оставалось от Царской России, но так стремительно растворялось в потоке мещанства и меняющегося политического строя. Офицеры, некогда являющиеся олицетворением чести и достоинства остаются один на один с грядущими переменами, хамством и беспринципностью, потому что оказываются преданы своими же высокопоставленными коллегами. Олицетворение старой России и лучших ее черт — Белая гвардия не лишена и предателей.
Герой, которого играет Бондарчук, оперативно перебегает на сторону большевиков, окончательно поняв, откуда «дует ветер», вероятно, он из тех людей, которые способны пристроиться и приспособится к любым обстоятельствам. Фильм полон деталей, раскрывающих образы. Отдельно стоит сказать об актерском составе, Хабенский, Пореченков, Гармаш — с душой и расстановкой, со знанием дела раскрывают образы, придавая им харизмы и характера. Стоит отдать должное режиссеру, он не просто действует согласно сюжету, но некоторые детали раскрывает настолько тонко и мелочно, что они придают особую сочность. Драматичность сменяется иронией, комедийность — трагедией, в этом фильме можно найти все. Весь фильм не покидает ощущение противопоставления достоинства и мерзости, подтверждаемое не только общим сюжетом, но и деталями.
Преступление и наказание режиссер Аки Каурисмяки Интерпретация интересная, но от оригинала далекая. Интерпретация Достоевского довольно вольная и это, мягко говоря. Так, события разворачиваются в Хельсинки в 80-е.
Лишившись работы и фамильного поместья, немолодая, но все еще привлекательная аристократка Бланш Дюбуа обращается за помощью к сестре Стелле. Внезапно появление Бланш вносит смятение в размеренную жизнь супружеской четы Ковальски. Молодой преуспевающий банкир Энди попадает на скамью подсудимых по обвинению в убийстве собственной жены и ее любовника. Энди невиновен, но судьи решают иначе, и молодому человеку предстоит пожизненное заключение в Шоушенке — самой страшной тюрьме Америки. Однако Энди уверен, что однажды еще увидит океан, даже если сейчас эта мечта кажется несбыточной. Не находя зацепок, ФБР решает обратиться за советом к маньяку Ганнибалу Лектеру, доживающему свои дни в изоляторе психиатрической лечебницы. Для беседы к нему направляется молодой агент Кларисса Старлинг.
Лектер соглашается помогать Клариссе лишь в том случае, если она откроет ему подробности своей жизни. Чтобы осуществить свою мечту, Генри начинает работать «мальчиком на побегушках» у одного из местных бандитов. Генри работает на совесть и медленно, но верно поднимается вверх по иерархической лестнице: раз за разом ему поручают все более ответственные и привилегированные задания. Вдруг в зале появляется пара мелких грабителей. Продолжением этого эпизода закончится легендарный фильм Квентина Тарантино 52 , который вместил между этими двумя фрагментами историю о нелегкой жизни наркодилеров, убийц и их красивых жен. Каждое наказание посвящено одному из семи библейских грехов: чревоугодие, алчность, праздность, гордыня, похоть, зависть и гнев.
В нашей подборке фильмов, снятых по книгам, вы найдёте большое количество интересных сюжетов, которые, возможно, сами когда-то читали. Фильмы по книгам Стивена Кинга, Николаса Спаркса, Шекспира, Чехова и других легенд художественной литературы — ждут вас в нашем списке. Насладитесь закрученными сюжетами европейских, отечественных и американских авторов, а также культовых произведений прошлого и позапрошлого столетия.
Это, к слову, не удавалось сделать более популярным «Стар Треку» и «Звездным войнам».
Кино стоит посмотреть не только ради сражений, но и ради того, чтобы увидеть, насколько продуман общественный строй в мире далекого будущего. Необычная и гипертрофированная интерпретация гражданской свободы. В 2002 году «Солярис» вновь вышел на экраны, режиссером американской версии стал Стивен Содерберг «Одиннадцать друзей Оушена», «Побочный эффект», «Вне поля зрения». При изучении планеты оказалось, что вода — живой организм. Все меняется, когда на живой океан решают воздействовать жестким рентгеновским излучением. Выясняется, что не только мы изучали планету, но и планета — нас, и что Солярис тоже способен на жесткое зондирование человеческой психики. Из-за Криса на Земле с собой покончила девушка — Хари, и Солярис воссоздает ее из воспоминаний главного героя включая след от фатального укола на руке. Что их ждет, смогут ли они преодолеть все преграды и остаться вместе, или планета создает специально любимых людей космонавтов, чтобы эти «реплики» могли попасть на Землю? Это и предстоит выяснить героям и романа, и фильма. Оба «Соляриса» делают акцент на отношениях между Крисом и Хари, сюжет раскрывается постепенно, хорошо показаны переживания главного героя, то, как ему было тяжело потерять жену и каково, когда Солярис ее «вернул».
Сильнее всего отличаются концовки и связанные с ними личности некоторых «реплик» — ИДЕЯ финала и у Тарковского, и у Содерберга одна и та же, но в американской версии гораздо больше психологических и сюжетных твистов. В целом обе картины получились по-своему цельными и достойными, хотя сам Лем сильно не любил версию Тарковского. Книга вместо эмоций наполнена научными деталями и раскрывает ужас положения героев через пару-тройку гениальных деталей скажем, отсутствующих застежек на спине платья Хари. Темп там не сравнится с «Автостопом по Галактике», однако в этом, на мой взгляд, и состоит преимущество лучшего романа Лема. Он заставляет всерьез задуматься об отношениях — как с иным разумом, так и с собственной совестью. Это классик американской фантастики и ужасов, поставивший экранизацию «Призрака дома на холме», «Штамм Андромеда» и первый полнометражный «Стар Трек». В 1973 году с разрешения Бейтса история была адаптирована Marvel Comics для своей серии Worlds Unknown. А в 2008 году вышел ремейк фильма, режиссером стал Скотт Дерриксон, снявший такие фильмы, как «Шесть демонов Эмили Роуз» и «Доктор Стрэндж». Сюжет рассказа разительно отличается от экранизации. Повествование ведется с точки зрения Клиффа Сазерленда — репортера-фотографа, который видит приземление таинственного инопланетного корабля.
Через несколько дней из корабля выходит человек невероятной красоты и огромный робот высотой почти три метра. Однако инопланетянина кто-то убивает — робот замирает на одном месте возле корабля, сдвинуть его не представляется возможным. Поэтому вокруг корабля строят лабораторию и музей. Репортер заснял все происходящее и, просматривая фотографии, увидел, что робот ушел на корабль, но потом вернулся на то же место, где и стоял на момент смерти инопланетянина. Почему он так делает и что творится на корабле в момент, когда робот возвращается, остается для Сазерленда загадкой, которую он хочет разгадать. Однако какой ценой — неизвестно.
10 лучших экранизаций классических романов
🎬ЛУЧШИЕ ЭКРАНИЗАЦИИ РУССКОЙ КЛАССИЧЕСКОЙ ЛИТЕРАТУРЫ Любая экранизация произведений классической литературы. Маймаксанская библиотека № 6 им. Г. А. Скребицкого предлагает видеопрезентацию «Лучшие фильмы, снятые по книгам мировой классики». Топ-10 лучших фильмов-экранизаций литературных произведений русских классиков. Мировые экранизации русской литературы. Фильмы, чья экранизация явно удалась В основе многих фильмов часто лежат не фантазии сценаристов, а самые что ни на есть настоящие книги.
30 ВЕЛИКИХ фильмов, снятых по книгам разных жанров
В наш список лучших фильмов, снятых по книгам, вошли талантливые режиссерские работы, после просмотра которых хочется перечитать первоисточник. Список лучших фильмов по книгам: 101 величайшая экранизация с трейлерами и ссылками на книги, по мотивам которых они сняты. Фильмы, чья экранизация явно удалась В основе многих фильмов часто лежат не фантазии сценаристов, а самые что ни на есть настоящие книги. И этот фильм, снятый в холодных тонах, пропитанный физически ощутимым чувством дьявольского омерзения, безусловно, оригинален. Фильм «Преступление и наказание» получил две национальные кинопремии «Юсси» в номинациях «Лучший дебютный фильм» и «Лучший сценарий». Итак, это все лучшие современные фильмы по классическим произведениям русских писателей 18 — 19 века и популярные экранизации по литературе советских классиков.