Водный простор, встретивший зрителя поначалу, сжимается до застойного болота, где его обитатели начинают ассоциироваться со змеями в мангровых лесах. Спектакль «Лес», действие которого разворачивается в усадьбе Гурмыжских, погружает зрителей в общество приходящего в упадок дворянства и дельцов нового времени. В текущем сезоне на сцене Театра Маяковского зрителей ожидает спектакль «Лес».
WorldPodium в соц. сетях:
- «Лес» и лес / Литературная газета
- Еженедельный выпуск №16
- Артисты «Леса» высадят лес – Радио Орфей (Москва 99,2 FM)
- Билеты на спектакль
- Театр Маяковского приглашает студентов ГИТИСа оказаться в «Лесу» Всеволода Мейерхольда
Фестиваль «Черешневый лес» 2023 в Москве
Режиссером постановки по знаменитой пьесе Александра Островского выступил Егор Перегудов. Ученик Сергея Женовача с годами выработал свой собственный подход к работе над спектаклями. Среди примет его режиссерского стиля — тщательно проработанный психологический рисунок, игровая стихия, спрятанные метафоры, любовь к гротеску и нарочитая мелодраматичность. Перегудов ставил много и в разных театрах.
Последние полтора года Перегудов — худрук Маяковки. В интервью «Ведомостям» режиссер рассказал, зачем нужно «мучиться» со сложной сценографией, почему было так важно убить Несчастливцева в финале «Леса» и что считает самым трудным в работе худрука театра. А вы обычно не делаете очевидный выбор.
Почему Островский сегодня? Здесь свой репертуар, свой зритель, мне показалось, что неочевидные названия для моего вхождения в театр не подойдут. К тому же в Маяковке это уже традиция — новое руководство здесь всегда начинало с Островского.
Кроме того, Островский — человек театра, безмерно его любивший, но натерпевшийся от него. Про театр он понимал много внутренних, скрытых от глаз вещей. Когда я перечитывал «Лес», я вдруг понял, что это — высказывание про спасительную силу театра, про театр как способ спрятаться и уйти от реальности.
Актуальнейшая тема лично для меня. Тем не менее случилось все же так, что после юбилейного спектакля «Истории» я приступил к Маркесу, этой весной в Маяковке состоялась премьера «Любовь по Маркесу». Так что, по сути, мы только сейчас, спустя полтора года моего руководства, добрались до того, с чего, по идее, надо было бы начать.
И, думаю, не последний. Мне нравится, когда Островского удается оторвать от быта. И от эстетики Малого театра того времени, с которым автор, к сожалению, в основном ассоциируется.
На мой взгляд, Островский отзывается на поэтику, на условный театр, на метафоры, на все, чем богата режиссура. Особенно если ты не забываешь про артистов, про тот момент, когда режиссура должна закончиться. Режиссер должен верить в артиста, особенно это важно в спектаклях по Островскому.
Когда ты это делаешь, мне кажется, Островский открывается и радуется. Я уже тогда думал — вот будет у меня возможность, тоже обязательно буду так делать. Творческие командировки в места, связанные с именем автора пьесы, которую ставишь, это прекрасная и немножко утопическая идея!
Поэтому, когда случился «Лес», мы поехали в Щелыково музей-заповедник Островского в Костромской области. В такие моменты ты понимаешь, зачем люди становятся художественными руководителями. Первую читку мы провели там, в Щелыкове.
Сели прямо на веранде дома Островского. Было дико холодно, шел дождь, пели птицы. А мы читали!
Щелыково — это прежде всего ощущение природной стихии вокруг. Мне было важно, чтобы в спектакле это ощущение осталось. Как раз в поезде на пути в Щелыково мы с командой устроили мозговой штурм, каким театром хотим быть.
Возникла идея о театре с социальной и экологической ответственностью. Параллельно с репетициями у нас возникали тематические активности, среди прочего — посадили лес. Ездили в Смоленскую область под руководством организации ЭКА, высадили 3500 елок.
Мне кажется, здорово, когда спектакль является поводом для чего-то еще. Сейчас мы разрабатываем программу по экологизации театра — отказываемся от пластиковой посуды, программки хотим печатать на переработанной бумаге. Ничего не должно оставаться за кулисами, все — при нас, при зрителе.
Это требует определенного градуса. Надо сказать, что за последние несколько десятков лет артисты Театра Маяковского привыкли работать в другой эстетике. Это иной способ существования, более сдержанный, серьезный, философский.
Я всех раскачиваю на игру, на темперамент, на яркость. Мне кажется, для Островского это очень важно, у него ведь действуют не персонажи, а человеческие типы. Играть типы очень сложно.
С другой стороны, это дает моментальный эффект узнавания. Например, наш Восьмибратов в исполнении Виталия Ленского — замечательная актерская работа. Мы понимаем, что человек вроде как из XIX века, но при этом он нам хорошо знаком.
Его декорации к «Лесу» настолько огромны и самодостаточны... Не боялись, что они съедят все остальное? Островский явно сопротивляется таким красотам.
Владимиру Арефьеву нравится то, что делаю я. А я преклоняюсь перед тем, что делает он. Я стараюсь «вживить» артистов внутрь его декорации, это всегда дико сложно, но интересно.
А пьеса... Арефьев провоцирует на сочинение, на фантазию и не дает расслабиться. Мы говорили с артистами про способ существования в таком пространстве, им было сложно, никто не скрывает.
Но это и интересно. И для меня оправданно. Конечно, можно поставить на сцене диван и все сыграть на нем.
В этот раз маленьким зрителям расскажут о Сотворении мира. Постановка для детей впервые появится в репертуаре театра «Шалом». Правда, режиссер Дамир Салимзянов подчеркивает: «для детей от трех до ста трех лет». Он проводит параллель между игрой ребенка и созданием Вселенных. Принцип похож: благодаря воображению из пустоты возникает новая реальность, главное — верить в свои силы и быть творцом.
Кукольный спектакль покажет, как из ничего и пустоты зарождается все. Театр Шалом ждет детей от 3 до 103 лет 15 и 16 апреля. Фото архивы пресс-служб За спектакль «Тахир и Зухра», основанный на вошедшей в шорт-лист конкурса «Кульминация» пьесе Зухры Яниковой, взялся режиссер Мурат Абулкатинов, молодой выпускник курса Сергея Женовача. Но «Леопольдштадт», сага о судьбе еврейской семьи, — пожалуй, самая автобиографичная вещь драматурга, ставшего при жизни классиком.
Комик Счастливцев и трагик Несчастливцев встречаются в новой версии пьесы Островского на перекрестке лесных дорог, посреди России. Дорога приводит героев в «Пеньки» — усадьбу богатой помещицы Гурмыжской, где молодые женятся на старых ради денег, бесприданницы топятся от любви, все врут, и никто не счастлив, настоящий «темный лес». Нищие и бездомные актеры приходят в богатую усадьбу и, вопреки логике, заставляют каждого стать собой. Они создают новую реальность, в которой не нужно выбирать из двух зол.
Когда одна стихия вытеснила другую, леса давно нет, а человек остался в тревожной зыбкости и полном бессилии, остается только создать себе иллюзию нового мира.
Интерьеры, резные деревянные «кружева» на балконах, лестницы и веранды, где драматург проводил время навевают нужное настроение. Пьеса создавалась именно здесь. Она была написана в 1870 году и затрагивает два дорогих автору пространства — мир усадьбы и мир театра. Именно они и режиссер Сергей Перегудов приехали в усадьбу Александра Николаевича проникаться атмосферой его эпохи.
Владимир Арефьев: «Не надо плыть по течению»
Вторая премьера еще только предстоит – это «Лес» в прочтении Егора Перегудова, который покажут в Театре Маяковского 28 и 29 ноября. Артисты Театра имени Маяковского, которые заняты в готовящейся к премьере постановке «Лес» по Островскому, посадят более 3000 елей в Смоленской области. спектакль «Лес» в постановке Егора Перегудова.
Молодая жена Бутмана с Dior и Линович в рваных джинсах на премьере спектакля «Лес»
В свободный от репетиций день, 26 сентября, артисты Театра имени В. Маяковского совместно с Всероссийским общественным движением ЭКА отправятся в Смоленскую область, чтобы высадить 3200 елей на участке леса в 1 гектар, пострадавшем от ветровала несколько лет назад, — сказано в сообщении пресс-службы театра. Сама премьера спектакля также запланирована на 28 октября — она приурочена к 200-летию со дня рождения Александра Островского.
Прочитает лекцию Вадим Щербаков — историк театра, кандидат искусствоведения, ведущий научный сотрудник Государственного института искусствознания, главный редактор журнала «Вопросы театра. А также автор книги «Пантомимы серебряного века» и статей, посвящённых проблемам истории режиссёрского искусства, пластическому театру и театру масок. В одном из своих интервью Вадим Щербаков уже рассказывал о постановке «Лес»: «Мейерхольд свободно перекомпановывает текст Островского, дробит пятиактную комедию на тридцать три эпизода. И, как в немом кино, снабжает каждый эпизод названием, афористичным, хлестким — и на экране демонстрирует титр с этим названием. Снова в сценическую конструкцию, стоящую на подмостках, встроен экран — снова опыт кинофикации театра».
Ну как? Единственное объяснение — ее влюбленность в Буланова.
И его нежелание делиться деньгами. Давайте не будем раскрывать финал, но он сильно отличается от того, который в пьесе. Как вы думаете, почему? Финал для меня загадочный. Он появился буквально в последние дни репетиций. Итог, конечно, страшный, трагический, неожиданный и актуальный. Островский вообще очень современен, и такие вот Гурмыжские ходят по улице рядом с нами, они богаты, выходят замуж за молодых мальчиков и, надеюсь, счастливы улыбается. И язык Островского совсем не устарел и очень красивый. Вы играете в его спектакле «Истории», поставленном к 100-летию театра.
Как вам работается с Егором? Мне интересно. Я рада, что Егор меня приглашает в свои постановки. До того как он пришел в наш театр, мы нигде не пересекались. К 100-летию театра он предложил мне сыграть Мамашу Кураж спектакль «Истории» состоит из отрывков классических произведений, разыгрываемых корифеями труппы. Ее и играю в «Историях». А потом уже Егор спросил, какие у меня планы на весну, предложил «Лес», я перечитала пьесу и согласилась. На каком-то этапе подготовки было сложно. Для меня выпуск — всегда мучительные роды, я обязательно закрываю какие-то прошлые, давние травмы, репетируя роль.
Зато, когда все сыграно, травма проходит. Вы с самого начала решили, что свяжете свою жизнь именно с этим театром? Думаю, это неслучайно. В 17 лет я посмотрела «Леди Макбет Мценского уезда» с Гундаревой, вышла из театра, топнула ногой и сказала подруге: «Я хочу работать только в этом театре! А Гончаров меня очень любил. Хотя это вовсе не значит, что он не рявкал на меня, как на всех, но я не боялась его. Он мой главный учитель в профессии. Студентами мы просто жили в театре, все наши занятия были тут, экзамены тоже.
Мы очень рады, что благодаря усилиям наших артистов здесь, в Смоленской области, теперь будет расти лес», — прокомментировала Екатерина Лапшина, директор Театра имени Маяковского. Справка: Проект «Посади лес» — краудфандинговая платформа Движения ЭКА для сбора средств на восстановление лесов, действующая с 2015 года. За шесть лет силами проекта и волонтеров было высажено более 3,5 миллиона деревьев в 58 регионах России.
Сказки Венского леса. Театр Маяковского.mp4
Московский академический театр имени Владимира Маяковского 28 и 29 октября представит премьерный спектакль по пьесе Александра Островского «Лес» в постановке художественного руководителя театра Егора Перегудова. Купить билеты на спектакль Лес в Москве, билеты по цене от 1000,00 руб. 29 апреля 2024 г. в 18.00, Театр им. Маяковского Лес, официальные электронные билеты на спектакль на сайте Однако судя по новостям характера нетворческого и с выпуском спектаклей напрямую не связанных, жизнь в Театре им. Маяковского при Егоре Перегудове кипит бурная. Интервью с актрисой Анной Ардовой о новой постановке «Лес» в Театре Маяковского.
Комментировать
- Спектакль "Лес" в театре Маяковского | РИА Новости Медиабанк
- «Театр с экологической и социальной ответственностью»
- «Лес» в Театре Маяковского: всесильная магия актерской игры (6 ноября 2023) |
- Шекспир, Пушкин, Чехов. Театр имени Маяковского поделился планами на сезон
- Новая сценографическая работа В.А.Арефьева в Театре им. Маяковского
- Театры Пушкина и Маяковского представляют две премьеры комедии А. Н. Островского «Лес»
Фестиваль «Черешневый лес» 2023 в Москве
«Отлично» по оценке зрителей Ticketland. 11 отзывов на спектакль «Лес» в театре Маяковского. «Лес» в варианте Егора Перегудова в Театре Маяковского трудно назвать революционным спектаклем, взрывной и топовой премьерой, но все-таки это вещь вполне добротная, во многом, классическая, так что ничьи чувства при ее просмотре не должны пострадать. На Малой сцене Театра Маяковского 21 октября в 18:00 лекцию-реконструкцию легендарного спектакля представит заведующий сектором театрального наследия Мейерхольда Государственного института искусствознания. В конце октября в Театре им. Вл. Маяковского состоялась премьера спектакля «Лес».
Артисты «Леса» высадят лес
Изящная конструкция уходящего вдаль и ввысь моста, легко парящего над стоячим бытием усадьбы «Пеньки», становилась пространством той свободы, которой не ведали домочадцы помещицы Гурмыжской. Спектакль нёс в себе традиционное для любого народного зрелища убеждение: воли нет и быть не может у тех, «которые власть имеют». На лекции зрители соберут легендарный спектакль Мейерхольда деталь за деталью, восстанавливая из истории театра те смыслы, которые сегодня снова становятся актуальными. Продолжительность — 1 час 20 минут.
Сейчас этот спектакль считается театральной классикой XX века. В постановке примут участие несколько поколений артистов «Маяковки»: как молодые, недавно принятые в труппу актеры, так и именитые мастера сцены. За сценическое оформление будущей премьеры отвечает народный художник России, главный художник Театра Маяковского Владимир Арефьев.
Постоянный адрес новости: eadaily.
Оказывается, еще в свою бытность в «Современнике» Егор Перегудов не раз слышал от Галины Волчек о возможности приглашения Урсуляка. Но этого не произошло, так что у известного кинорежиссера только теперь состоится театральный дебют. Игорь Костолевский и Ольга Прокофьева.
Фото: Наталия Губернаторова Труппа особенно оживилась, когда худрук рассказал о своем хулиганском замысле поставить музыкальный семейный спектакль «Багдадский вор и черная магия» на музыку Давида Тухманова и стихи Юрия Энтина, где будут такие персонажи, как Цунами, Подземные толчки, Восточные сладости. Он начнет работу и над «Евгением Онегиным». Репетиции растянутся до следующего сезона, поскольку занятие само по себе рискованное, Пушкин нам откроется с новой стороны. Режиссер Юрий Иоффе, а он из числа старожилов, в театре уже 42 года, поставит на малой сцене чеховского «Дядю Ваню». Оба каждую неделю грозились поставить «Дядю Ваню», говорили, что готовы разработки.
Хочется успеть сделать то, что не сделали учителя». Музыкант и мультиинструменталист Петр Айду и возглавляемый им оркестр «Персимфанс» поработают над экспериментальным спектаклем по русской классике «Сны русской литературы» в жанре, который пока не существует. Это будет, по словам Петра, что-то вроде радиоспектакля, который играется вживую с трехмерным звуком. Артисты будут работать с текстами Пушкина, Булгакова, Платонова, Шукшина и шумовыми аппаратами. Молодежной программой Маяковки будет руководить питерский режиссер Дмитрий Крестьянкин.
Подростки будут писать пьесы под руководством опытных педагогов, пройдут перформативные практики.
Отсутствует риск потери средств и утечки данных платежных карт. Помогаем зрителям Поможем определиться в выборе спектакля и билетов. Наши консультанты регулярно посещают новые постановки театра.