Просмотрите доску «Фарфоровые статуэтки балерин» в Pinterest пользователя наталья николаевна, на которую подписаны 4 928 человек. Посмотрите больше идей на темы «балерины, статуэтки, статуэтка». Статуэтки и скульптуры из фарфора, фаянса, керамики СССР 1917-1991 года.
Для продолжения работы вам необходимо ввести капчу
- Фарфоровая статуэтка, Юная балерина, Балерина с пуантом, Дулево, Малышева
- Фарфоровая статуэтка Перед спектаклем (2 балерины помогают друг другу)
- Статуэтка балерина
- В Волгограде открылась выставка фарфора на тему русского балета
- Статуэтка Балерина после выступления СССР ЛФЗ| Антикварный магазин Антарес
Фигурки балерин из фарфора
Он был мастером игры со сложным пониманием природы знаменитостей и власти, непревзойденным маркетологом, и он точно знал, как манипулировать прессой. Русский балет Дягилева не просто успешный коммерческий проект. Это значимое явление в мировой культурной жизни, имевшее для нее непреходящее значение, память о котором жива до сих пор. Изучение хореографического наследия постановок труппы Дягилева остается сокровищницей идей, служащих источником вдохновения для танцоров и балетмейстеров всего мира.
А русский изобразительно-художественный авангард, яркие работы лучших представителей которого служили основой сценографии оперных и балетных проектов, во многом определил пути развития мировой живописи, декоративно-прикладного искусства, дизайна и моды в XX веке. Производители художественного фарфора не преминули примкнуть к новому веянию в искусстве и воплотить кумиров современности и в фарфоровой скульптуре, и в росписи художественного фарфора. Скульпторы тюрингских фарфоровых заводов сумели разработать свой легко узнаваемый стиль фарфоровой кружевной пластики, которая восхищает изяществом, грациозностью, утонченностью, легкой воздушностью и любителей фарфора, и поклонников балета.
Скульптура малых форм. Сборник статей. Хмельницкая Е.
Анна Павлова. Вестник Академии Русского балета им. Berlin, 2009.
Дунаева Н. Сборник статей «Актеры- легенды Петербурга». Агаркова Г.
Кудрявцева Т. Русский императорский фарфор. Славия: СПб.
Балет и опера в фарфоре, Телеканал «Россия - Культура», эфир от 09. Дандре В. Жизнь и легенда.
Harman, 1991, Vol. Иллюстрации «Пьеро и Бабочка» в балете «Карнавал». Скульптурная композиция из серии «Русские балеты».
Высота — 23,0. Частное собрание, Москва Л. Эскиз костюма Киарины к балету «Карнавал».
Фокин и В. Фокина в балете «Карнавал». Частное собрание, Москва Арлекин и Коломбина в балете «Карнавал».
Aelteste Volkstedter Porzellanmanufaktur, Германия, Тюрингия, 1915—1945 Фарфор, кружевной фарфор; лепка, роспись надглазурная полихромная, позолота. Высота — 24,0. Частное собрание, Москва.
Моделями для создания скульптуры могла послужить как фотография пары Т. Карсавина — В. Нижинский, так и пары В.
Фокина — М. Фокин Вера Фокина в балете «Карнавал». Высота — 31,0.
Частное собрание, Москва М. Частное собрание, Санкт-Петербург В. Нижинский и Т.
Карсавина в балете «Карнавал». Высота — 29,0. Частное собрание, Москва В.
Фотография Тамара Карсавина в роли Коломбины в балете «Карнавал». Высота — 26,0 см. Частное собрание, Москва У.
Самые ценные — скульптуры. Многие из них существуют в ограниченном количестве только для настоящих коллекционеров. Есть в экспозиции и легендарная статуэтка Тамары Карсавиной. Художник Судьбинин в 1913 году создал уникальную скульптуру, которая может стоять на одной ножке без подставки.
Собрание Николая Цискаредизе началось как раз с нее. Теперь артист сам запечатлен в фарфоре. Конечно, это очень приятно, и очень необычно смотреть на себя как на артефакт. Это необычно, но очень льстит».
Со скульптуры Николая Цискаридзе в роли Зигфрида возродилась традиция императорского фарфорового завода создавать фигурки танцоров.
По возвращению в Санкт-Петербург Н. Качалов поручил скульптору С. Судьбинину создать фигуру балерины, стоящей лишь на одной ножке. Скульптор блестяще справился с заданием, изобразив балерину Тамару Карсавину в партии Сильфиды одноименного балета.
Съемка была исключительно постановочной, с правильным освещением, грамотным фоном, с на и выгоднейшего ракурса, в спокойной рабочей обстановке студии. Эти высокохудожественные фотографии артистов балета публиковалась в прессе, издавались в виде самостоятельных открыток, которые были предметом коллекционирования среди знатоков и ценителей балета. Особенно если речь шла об известных исполнителях в самых громких постановках с их участием. Зрители были ослеплены яркими костюмами, декорациями и совершенно новыми балетными партиями. Они были поставлены молодым талантливым хореографом Михаилом Фокиным и дополнялись восхитительными костюмами и декорациями Льва Бакста и других художников. Инновационная музыка еще более усилила действо, происходившее на сцене. Но именно звезды этого сезона покорили Париж: Вацлав Нижинский с его феноменальной виртуозностью, Анна Павлова с ее легкостью и изящностью, Тамара Карсавина с ее утонченной, чувственной красотой. Для парижан труппа Дягилева идеально сочетала в себе лиричность и экзотичность, а четырехнедельный сезон прошел с огромным успехом. Год спустя во втором парижском сезоне Дягилева самым значительным был третий балет Фокина в сезоне - «Жар-птица», поставленный на музыку Игоря Стравинского. В следующем 1911 году «Русские балеты» Дягилева стали постоянно гастролирующей европейской компанией, выступающей с чрезвычайно успешными сезонами в Лондоне, Берлине и Монте-Карло, а также в Париже.
Фокин и В. Фокина в балете «Карнавал». У скульпторов фарфоровых мануфактур появилась возможность подобрать наиболее подходящий по своим характеристикам для нужд их отрасли эпизод. Многие звезды «Русских сезонов» были воплощены в фарфоре Мейсенской мануфактуры, тюрингских фарфоровых заводов и мастерских, ряда других европейских производителей. Императорский фарфоровый завод в Петербурге в период пика славы «Русских сезонов» уделял внимание этой тематике, в частности, в 1913 году были выполнены скульптура Анны Павловой в роли Жизели по модели С. Судьбинина и ряд других произведений. Заводы Тюрингии не остались в стороне от этого модного тренда, в отличие от других производителей их скульпторы не ставили целью запечатлеть с документальной точностью конкретных танцовщиков, а делали акцент главным образом на костюмах исполнителей. Тем более что эскизы костюмов для спектаклей русского балета создавались выдающимися художниками и в эскизах и в материальном воплощении были произведениями искусства. Арлекин и Коломбина в балете «Карнавал». Скульптурная композиция из серии «Русские балеты».
Aelteste Volkstedter Porzellanmanufaktur, Германия, Тюрингия, 1915—1945 Фарфор, кружевной фарфор; лепка, роспись надглазурная полихромная, позолота. Высота — 24,0.
Фарфоровая статуэтка Балерина (50-60гг)
Образ Анны Павловой - один из самых популярных и узнаваемых в фарфоровой скульптуре, посвященной теме балета. Модели заводов Тюрингии выполнены в соответствии с их собственным стилем, в обязательном порядке требующим наличия «летящего» в танце «кружевного» фарфора. Анна Павлова в балете «Сильфида» Скульптурная композиция. Высота — 30,0. Частное собрание, Москва Крайне интересно увлечение самой Анны Павловой процессом создания и моделировки фарфоровой скульптуры. На его волне в творческом союзе со скульптором Хьюго Майзелем родились фарфоровые автопортреты балерины, изготовленные в Тюрингии на мануфактуре Шварцбургер по ее гипсовым моделям[8]. Анна Павлова брала уроки в скульптурной мастерской Хьюго Майзеля в Шварцбурге. Позже по этим гипсовым моделям скульптор выполнил формы для изготовления изящных фарфоровых статуэток. По ним известный модельер того времени Хьюго Майзель изготовлял фарфоровые статуэтки», - рассказывает об этой, еще одной грани таланта великой балерины директор старейшей фарфоровой мануфактуры в Фолькштедте Вернер Вайерер[9]. Крейцлера из "Прекрасного розмарина"»[10]. Обе скульптуры выполнены в белье «бельё» - это не расписанный фарфор : такое решение дает возможность сконцентрировать внимание на самых тонких, на лету схваченных па, исполненных великой балериной.
Аналогичные фарфоровые композиции с Анной Павловой в качестве их главного действующего лица, выполненные по ее же гипсовым моделям на Фолькштедтской фарфоровой мануфактуре, хранятся в собрании музея Королевской школы балета в Лондоне[11]. Труппа «Русских балетов» Модельмейстеров фарфоровой пластики тюрингских заводов вдохновляли и другие русские танцовщицы дягилевских «Русских балетов», пусть и не такого масштаба артистического дарования, как Павлова и Карсавина, тем не менее очень высокого уровня профессионализма. Посредственностей и проходных середнячков Дягилев в свою труппу не набирал принципиально. На то он и гениальный менеджер. Даже не столь заметные в его антрепризе балерины, как, например, Вера Трефилова или Екатерина Гельцер, были отнюдь не золушками на балетных подмостках. Партии в их безукоризненном исполнении приводили публику в совершенный восторг. Но - балетный олимп не резиновый, выражаясь вульгарно. Количество мест для избранных богов строго лимитировано. И чтобы войти в этот пантеон, иногда недостаточно быть просто виртуозным мастером танца. Играют роль и многие другие, не связанные напрямую с балетным искусством обстоятельства жизни того или иного артиста.
Такие, например, как уже упомянутые многогранность художественных талантов Павловой и ее безупречный вкус во всем, вплоть до самых малозначимых, казалось бы, мелочей. Или как в случае с Нижинским сложная и запутанная интрига его яркой, но короткой жизни на сцене и вне ее. Вера Трефилова - актриса Мариинского театра. С 1921 по 1926 год выступала с труппой «Русского балета» Дягилева. И хотя балет «Дон Кихот» не входил в репертуар труппы, фотографические открытки Трефиловой, одной из превосходных танцовщиц в одной из лучших ее партий, исполненных еще в до- дягилевский период, были найдены скульпторами тюрингской мануфактуры и переведены в формат фарфорового объема. Екатерина Васильевна Гельцер с 1910 по 1917 год в составе антрепризы Дягилева принимала участие в гастрольных поездках за рубеж. Мастера заводов Тюрингии изобразили ее в партии вакханки. После октябрьского переворота 1917 года Е. Гельцер навсегда порвала контакты с прежними коллегами по цеху, эмигрировавшими за рубеж, став на какое-то время в отсутствие серьезной конкуренции на сцене единственной примой советского балета и первой балериной, удостоившейся звания народной артистки РСФСР уже в 1925 году. Наследие «Русских сезонов» С.
Дягилев в течение двух десятилетий, прошедших между первым парижским сезоном и его смертью в 1929 году, держал предприятие на плаву, иногда на нескольких континентах одновременно. Война 1914-1918 годов привела к тому, что компания рассеялась по четырем уголкам земного шара. Стратегии, с помощью которых Дягилев преодолевал эти препятствия, поразительно современны по своим масштабам. Он был мастером игры со сложным пониманием природы знаменитостей и власти, непревзойденным маркетологом, и он точно знал, как манипулировать прессой. Русский балет Дягилева не просто успешный коммерческий проект. Это значимое явление в мировой культурной жизни, имевшее для нее непреходящее значение, память о котором жива до сих пор. Изучение хореографического наследия постановок труппы Дягилева остается сокровищницей идей, служащих источником вдохновения для танцоров и балетмейстеров всего мира. А русский изобразительно-художественный авангард, яркие работы лучших представителей которого служили основой сценографии оперных и балетных проектов, во многом определил пути развития мировой живописи, декоративно-прикладного искусства, дизайна и моды в XX веке. Производители художественного фарфора не преминули примкнуть к новому веянию в искусстве и воплотить кумиров современности и в фарфоровой скульптуре, и в росписи художественного фарфора. Скульпторы тюрингских фарфоровых заводов сумели разработать свой легко узнаваемый стиль фарфоровой кружевной пластики, которая восхищает изяществом, грациозностью, утонченностью, легкой воздушностью и любителей фарфора, и поклонников балета.
Скульптура малых форм. Сборник статей. Хмельницкая Е. Анна Павлова. Вестник Академии Русского балета им. Berlin, 2009. Дунаева Н. Сборник статей «Актеры- легенды Петербурга».
Заказ будет отправлен в течение 48ч после оплаты. После оформления заказ будет передан в транспортную компанию в течение 48ч. Далее курьер свяжется с Вами по указанному номеру телефону, как только посылка окажется в Вашем городе, и согласует время доставки по указанному адресу. Забрать заказ из пункта выдачи заказов СДЭК После оформления заказ будет передан в транспортную компанию в течение 48 часов. Как только посылка окажется в пункте выдачи заказов СДЭК, вы сможете забрать её. Доставка транспортной компанией Boxberry После оформления заказ будет передан в транспортную компанию в течение 48 часов.
Поиск точной фразы Поместите фразу в кавычки чтобы поиск искал все выделенные слова. Например, запрос будет искать только платья в описании которых есть слово "принт". Объединение правил Поисковые правила можно использовать одновременно.
Либретто, декорации и костюмы Л. Хореография М. В 1910 г. Как обычно у Бакста, цвет костюма и его покрой помогают выявить характер персонажа. Показателен в этом отношении костюм Забеиды Зобеиды Костюм султанши великолепно выражал суть сценического образа. Конец 1950-х годов. Автор модели - скульптор Киселев А. По сюжету поэмы А. Пушкина «Бахчисарайский фонтан»: изображена любимая жена хана Гирея Зарема. Статуэтка "Плясунья" Зеленая марка "Городница". Начало 1930-х годов. Балет зародился в Италии в XVI веке вначале как объединённая единым действием или настроением танцевальная сценка, эпизод в музыкальном представлении, опере Статуэтка "Балерина" 1960-е годы. Заимствованный из Италии, во Франции расцветает придворный балет как пышное торжественное зрелище. Статуэтка "Балерина" 1950-е годы.
Описание фарфоровой статуэтки Балерина (Анна).
- Немецкие «кружевницы»
- Каталог антикварных статуэток балерина, балет
- Фарфоровая фигурка, ЛЗФИ, Балет, Балерина с цветком, СССР, Сычев
- Статуэтки балерин и танцовщиц
- Разнообразие моделей СССР
ИФЗ выпустил фарфоровые статуэтки в честь Ульяны Лопаткиной
Статуэтка фарфоровая Балерины перед выступлением две балерины молодые девушки танцовщицы помогают др. Фарфоровая Статуэтка " Юная Балерина заплетает косичку " ЛФЗ В/C СССР фото. JP-27/36 Статуэтка "Балерина" (Pavone) Параметры товара Материал: Фарфор Страна производства: Китай. Статуэтка «Балерины перед выступлением», скульптор Сычев В. И., ЛЗФИ, 1950-60 гг. Фарфоровые статуэтки Девушки и балерины. Отображение 1–24 из 130.
Pavone. Фигурки людей, балерины
Фарфоровые статуэтки, выпущенные на Полонском заводе художественной керамики в 1960-1980-е годы, представляют собой квинтэссенцию соцреализма и ностальгии, в самом хорошем смысле этих слов, и занимают достойное место в любом собрании фарфора. Фарфоровые статуэтки, выпущенные на Полонском заводе художественной керамики в 1960-1980-е годы, представляют собой квинтэссенцию соцреализма и ностальгии, в самом хорошем смысле этих слов, и занимают достойное место в любом собрании фарфора. Описание фарфоровой статуэтки Балерина (Анна). Изящная статуэтка, изготовленная из стильного и качественного фарфора, на которой балерина сидит в расслабленной позе с задумчивым взглядом, устремлённым вдаль. Особенности Фарфоровые статуэтки балерин — это настоящие произведения искусства из белого твердого материала.
Грация в фарфоре: в Петербурге показали министатуэтки прославленных артистов балета
Также вы можете купить скульптуры талантливых ангелочков в качестве памятного сувенира или в подарок друзьям и близким. Уже не первое столетие изысканный итальянский фарфор ценится во всем мире. В нашем представлении эта Средиземноморская страна — источник самых элегантных предметов и родина талантливых людей в области музыки и живописи. Изготовление фарфоровых статуэток — это тоже определенное искусство. Не случайно они относятся к архитектурным формам, хоть и самым небольшим. Нарядные фигурки девушек — прекрасный сувенир и изящный декоративный элемент, который впишется в классический интерьер гостиной или романтичный стиль девичьей спальни. Компания Pavone изготавливает фарфоровых ангелов и чертиков, барышень и трогательных животных. Каждое изделие выполнено удивительно тонко и качественно. Это достойный подарок, который выглядит дорого и говорит о дарителе, как о настоящем ценителе красоты. Преподнести фарфоровую статуэтку девушки можно на день рождения или другой праздник даме и даже маленькой девочке.
Где приобрести? Купить изящные фарфоровые статуэтки балерин можно в антикварном салоне «АртАнтик» по доступным ценам. Мы также предлагаем старинную живопись, иконы, монеты, графику, ювелирные украшения, венскую бронзу, букинистику, старинные предметы интерьера и обихода. Все изделия подлинные, что подтверждается независимыми экспертами.
Возможна доставка заказов по Москве и в регионы.
И этот факт отлично подтверждают поклонники, число которых не уменьшается с годами. За счет постоянного творческого поиска мастеров, в наши дни каждый может наглядно представить образы разных артистов. Все это вполне реально, благодаря потрясающим картинам, всевозможным скульптурам, интересным рисункам… Однако, не менее значимое место занимает творчество художников-фарфористов.
Мастера-фарфористы способны создать потрясающие шедевры, и их работы имеют сходство с скульптурами большого размера, например, такие как: остановить мгновение, зрительно продлив его и отобразить динамику движения. Отыскать нужную фарфоровую статуэтку совершенно не проблема. И приобретя изящные фарфоровые изделия можно не сомневаться, что с годами произведения советского и русского фарфора не теряют своей ценности. Одними из популярных фарфоровых статуэток являются запечатленные образы русского балета ХХ века.
Статуэтки женщин всегда притягивали повышенное внимание не только профессиональных скульпторов, но и обычных ценителей прекрасного. В основном все работы были созданы в цехах лучшими скульптурами на Ленинградском фарфоровом заводе. Создавались фарфоровые статуэтки не одним человеком, а целой командой, в которую входили скульптор, художник по росписи формы и формовщик.
Мастерице импонировали лирические темы, мир балета, танца, цирка. Ее работы принимали участие в международных выставках-ярмарках в Лейпциге, Чикаго, Загребе, Салониках, Турции и Канаде. Больше скульптур Жникруп и Щербины можно поискать здесь. Бордовый пуфик выглядит все-таки наряднее, не находите?
Источник фото: akcia-antique. Она включена во многие каталоги, а многочисленные работы Оксаны Жникруп экспонируются в Национальном музее украинского народного декоративного искусства. Тем любопытнее о писание работы Кунса на странице Рокфеллер-центра , где, в частности, упоминается, что 45-футовая нейлоновая Балерина создана на основе скульптуры из стали, которую Кунс разработал как часть своей серии «Античность». Которая, в свою очередь, была смоделирована на основе фарфоровой статуэтки. Но чьего авторства? Об этом умолчали.
Фарфоровая статуэтка. Балерина надевает пуанты. Статуэтки из фарфора советского периода
- Фарфор Феечка 11 см НР3133
- Фарфор Феечка 11 см НР3133
- Моя коллекция - Балет в фарфоре
- Фарфоровая статуэтка «Балерина. Умирающая лебедь», регистрационный номер — 17886245
- ИФЗ выпустил фарфоровые статуэтки в честь Ульяны Лопаткиной
Фарфоровая статуэтка "Балерина, завязывающая пуанты", 1940-1950 гг., Unterweissbach, Германия
Некоторое время спустя по рисункам Пахомова ее выполнили на Ломоносовском фарфоровом заводе, и она до сих пор хранится в Русском музее». Но балериной вы так и не стали? Татьяна: «Вы правы. Хореографическое училище я окончила, но балерины из меня не получилось. Так как основную переломную роль в моей судьбе, как и в жизни большинства моих ровесников, сыграла война. Меня вместе с хореографическим училищем эвакуировали под Пермь. Конечно, наше существование там казалось раем по сравнению с тем, что творилось в блокадном Ленинграде. И все равно было тяжко. Мы и голодали, и были морально измучены постоянным беспокойством о том, как там родные и близкие люди. Помню, как я сидела и рисовала наш дом на Таврической, комнату, мебель, свои игрушки.
Так я изливала свою тоску. Я тогда еще не знала, что все дорогие моему сердцу вещи, которые я изображала на бумаге, больше никогда не увижу. Они были распроданы в блокаду, чтобы выжить. Но моей бабушке жизнь они не спасли — она умерла от голода.
С течением времени мода на такие изделия распространялась все больше.
Изготавливались отдельные предметы или целые наборы. Постепенно добавлялись новые мотивы. Например, в современном мире популярна статуэтка Лягушка , которая символизирует финансовое благополучие и приносит в дом богатство. Во всех статуэтках девушек можно угадать сюжет. Грусть о любимом или радость от приятной прогулки, счастье общения с ребенком или страстный порыв в танце — такими изображаются барышни и по сей день.
Их сопровождают животные: кошки, собаки, лошади — и, разумеется, не обходится без цветов. Женщина, прекрасная в каждом своем поступке и в каждой эмоции, становится источником вдохновения для авторов таких изделий. Интерес представляют девичьи наряды. Сохранилась традиция лепить девушку из фарфора в одежде аристократического и буржуазного стиля прошлых веков.
Автор модели - скульптор Бржезицкая А. Аста Давыдовна Бржезицкая за свою долгую творческую жизнь, неразрывно связанную с Дулевским фарфоровым заводом, создала около пятисот скульптур, многие из которых хранятся в крупнейших музеях мира, в том числе в Эрмитаже, Русском Музее, Музее керамики в Кусково и многих других. Статуэтка "Танец" Красная марка Полонского завода. Фарфоровые статуэтки, выпущенные на Полонском заводе художественной керамики в 1960-1980-е годы, представляют собой квинтэссенцию соцреализма и ностальгии, в самом хорошем смысле этих слов, и занимают достойное место в любом собрании фарфора.
Статуэтка "Плясунья" Украина. Барановский фарфоровый завод Статуэтка "Уральская кадриль" Синяя марка "Дулево". Дарственная надпись "Марье Семеновне от Смены. Статуэтка "Забеида" Имеются инициалы автора в тесте "Д. Автор модели 1923 год - скульптор Иванов Дмитрий Иосифович. Изображена знаменитая русская балерина Тамара Карсавина в роли Забеиды в балете "Шехерезада". Костюм по эскизам Л. Либретто, декорации и костюмы Л.
Хореография М. В 1910 г.
Подписка Отписаться можно в любой момент. Дрезденские «кружевницы»: Легкость и изящество фарфорового кружева Любоваться ими можно бесконечно. Каждый, кто впервые видит подобные статуэтки, думает, что эти пышные кружева, к которым так хочется прикоснуться, просто надеты сверху на статуэтки.
Но на самом деле это не так - они тоже фарфоровые и очень хрупкие, так что дотрагиваться до них нежелательно. Но поверить в это довольно сложно. Так где и как делают такую красоту? Немецкие «кружевницы» Этот удивительный фарфор, кажущийся таким легким и невесомым, называют также «Дрезденским фарфором», именно в этом городе в начале XVIII века и был открыт секрет его изготовления. В конце этого же столетия приступили к массовому изготовлению статуэток.
В основном это были фигурки балерин, танцовщиц, прекрасных дам в пышных нарядах из тончайшего кружева, галантных кавалеров. Нежная цветовая гамма - бледно-розовая или голубая - еще более усиливала впечатление легкости и воздушности их нарядов. Antique Dresden Girl Porcelain Lace Muller-Volkstedt Сам процесс создания таких статуэток выглядел так: Кружева погружали в специальную фарфоровую массу, обволакивающую их, затем формировали из них одежду непосредственно на статуэтках и отправляли в печь для обжига.
Антикварный магазин «Лавка Старины»: оценка, покупка и продажа антиквариата
Первая из них посвящена балету». Здесь около 60 экспонатов. Самые ценные — скульптуры. Многие из них существуют в ограниченном количестве только для настоящих коллекционеров. Есть в экспозиции и легендарная статуэтка Тамары Карсавиной. Художник Судьбинин в 1913 году создал уникальную скульптуру, которая может стоять на одной ножке без подставки.
Собрание Николая Цискаредизе началось как раз с нее. Теперь артист сам запечатлен в фарфоре. Конечно, это очень приятно, и очень необычно смотреть на себя как на артефакт.
Отбирали из нескольких десятков или даже сотен отснятых кадров лишь один, наиболее удачный, для последующего его тиражирования. Съемка была исключительно постановочной, с правильным освещением, грамотным фоном, с на и выгоднейшего ракурса, в спокойной рабочей обстановке студии. Эти высокохудожественные фотографии артистов балета публиковалась в прессе, издавались в виде самостоятельных открыток, которые были предметом коллекционирования среди знатоков и ценителей балета. Особенно если речь шла об известных исполнителях в самых громких постановках с их участием. Зрители были ослеплены яркими костюмами, декорациями и совершенно новыми балетными партиями.
Они были поставлены молодым талантливым хореографом Михаилом Фокиным и дополнялись восхитительными костюмами и декорациями Льва Бакста и других художников. Инновационная музыка еще более усилила действо, происходившее на сцене. Но именно звезды этого сезона покорили Париж: Вацлав Нижинский с его феноменальной виртуозностью, Анна Павлова с ее легкостью и изящностью, Тамара Карсавина с ее утонченной, чувственной красотой. Для парижан труппа Дягилева идеально сочетала в себе лиричность и экзотичность, а четырехнедельный сезон прошел с огромным успехом. Год спустя во втором парижском сезоне Дягилева самым значительным был третий балет Фокина в сезоне - «Жар-птица», поставленный на музыку Игоря Стравинского. В следующем 1911 году «Русские балеты» Дягилева стали постоянно гастролирующей европейской компанией, выступающей с чрезвычайно успешными сезонами в Лондоне, Берлине и Монте-Карло, а также в Париже. Фокин и В. Фокина в балете «Карнавал».
У скульпторов фарфоровых мануфактур появилась возможность подобрать наиболее подходящий по своим характеристикам для нужд их отрасли эпизод. Многие звезды «Русских сезонов» были воплощены в фарфоре Мейсенской мануфактуры, тюрингских фарфоровых заводов и мастерских, ряда других европейских производителей. Императорский фарфоровый завод в Петербурге в период пика славы «Русских сезонов» уделял внимание этой тематике, в частности, в 1913 году были выполнены скульптура Анны Павловой в роли Жизели по модели С. Судьбинина и ряд других произведений. Заводы Тюрингии не остались в стороне от этого модного тренда, в отличие от других производителей их скульпторы не ставили целью запечатлеть с документальной точностью конкретных танцовщиков, а делали акцент главным образом на костюмах исполнителей. Тем более что эскизы костюмов для спектаклей русского балета создавались выдающимися художниками и в эскизах и в материальном воплощении были произведениями искусства. Арлекин и Коломбина в балете «Карнавал». Скульптурная композиция из серии «Русские балеты».
Aelteste Volkstedter Porzellanmanufaktur, Германия, Тюрингия, 1915—1945 Фарфор, кружевной фарфор; лепка, роспись надглазурная полихромная, позолота.
В 1918 году Карсавина покинула Россию, выйдя замуж за британского дипломата, и с той поры проживала и выступала в Великобритании. На выставке можно увидеть ее в роли Зобеиды, жены шаха Шахрияра из балета «Шахерезада» на музыку Николая Римского-Корса кова. Рядом со статуэткой на стенде — альбом, посвященный творчеству Карсавиной. Здесь же и ее фотография, на которой балерина исполняет танец с факелом, который специально для нее поставил балетмейстер Михаил Фокин. На фото — автограф з наменитой балерины. И именно в этот же день я получила посылку с фарфоровой статуэткой, изображающей Карсавину. Разве это не чудо?!
Выставка «Русский балет. Фарфор из частного собрания» будет работать в Волгоградском музее изобразительных искусств им.
Фокин Алгоритм при моделировании и росписи скульптуры был тот же, что и с момента основания этого вида декоративно-прикладного искусства - не столько создание и придумывание своего, сколько как можно более старательное копирование работ художников - представителей большого искусства. Настоящей удачей для тюрингских производителей стало то обстоятельство, что костюмы сценических героев балетов труппы Дягилева были лишены академического лаконизма пачка - пуанты и зачастую представляли собой довольно сложные по крою и эффектные по цветовым решениям наряды. Огромное значение имел выбор тканей для платьев балерин: сшитые, как правило, из присборенного тюля, а иногда и из простой марли, они как нельзя лучше соответствовали той технологии, на которой специализировались тюрингские производители - фарфоровое кружево. В этой области они давно были непревзойденными мастерами. Вера Фокина в балете «Карнавал». Высота — 31,0.
Частное собрание, Москва Понять, какой именно эпизод балета взят за основу композиции, можно, лишь изучив печатную продукцию того времени по соответствующей тематике. Разумеется, при переводе плоского изображения в объем есть свои специфические особенности. В большинстве работ тюрингских мастеров не стоит искать портретного сходства со звездами балета, но в остальном они вполне соответствуют художественным или фотографическим источникам, по которым создавались. Причем конкретные исполнители ролей, запечатленные на снимках и в фарфоре, относительно легко определяются по совокупности общих характерных деталей. В целом же фарфоровая пластика, как никакой другой вид декоративно-прикладного искусства, позволяет остановить волшебное мгновение и передать почти все нюансы замершего на века фрагмента балетной партии в его динамике, цвете и объеме. Нижинский в роли Арлекина в балете «Карнавал». Шуман Частное собрание, Санкт-Петербург Артистизм и харизма Вацлава Нижинского были такого замечательного свойства, что артист до неузнаваемости менялся в каждой роли, которую ему довелось исполнять. Завзятые театралы и балетоманы начала ХХ века говорили, что не видели танцора такого уровня уже более двух-трех десятилетий.
В «Карнавале» Фокина Нижинский был загадочным Арлекином в паре с Коломбиной в исполнении Карсавиной, а в жестокой, сексуально заряженной «Шехеразаде» - экзотическим Золотым Рабом. В качестве хореографа Нижинский создавал необычайно разнообразные постановки, стиль движений и рисунок танца которых радикально отличались не только от того, что зрители привыкли видеть в балетных постановках. Слухи о скандальных отношениях Нижинского и Дягилева только подливали масла в огонь и еще более способствовали популярности «Русских сезонов». В 1913 году Нижинский женился, за что был изгнан из труппы. Он был возвращен на короткое время в течение двух сезонов во время Первой мировой войны, но позже стал страдать шизофренией, из-за этой болезни и закончилась его феерическая карьера. Нижинский и Т. Карсавина в балете «Карнавал». Высота — 29,0.
Советские фарфоровые статуэтки "Балерина"
Статуэтка фарфоровая Балерины перед выступлением две балерины молодые девушки танцовщицы помогают др. Фарфоровая статуэтка "Балерина, Женщина-Аист" 1954-1965 гг. Автор Интизарян М, ДФЗ Вербилки, СССР. Фарфоровая статуэтка Балерина в роли лисички (Балерина-кошка) ДФЗ. Фарфоровые статуэтки Девушки и балерины. Отображение 1–24 из 130.