В рамках 6-й Уральской индустриальной биеннале современного искусства в Нижний Тагил приехал художник из Красноярска Александр Закиров.
Подписаться на новости
- Подпишитесь на нашу рассылку
- Фотоматериалы
- Выставка художника Константинова откроется в псковской галерее «Дар» 2 декабря
- Александр Константинов: ретроспектива в Новой Третьяковке и ГЭС-2
Александр Константинов. От линии до архитектуры
О пути Александра Константинова от профессора математики к архитектуру через живопись и графику. О ключевых проектах художника. Сегодня в Новой Третьяковке состоялось открытие выставки «Александр Константинов. С 6 февраля в Западном крыле Новой Третьяковки будет открыта выставка «Александр Константинов. В Крокин галерее открылась выставка Александра Константинова «Формируя пейзаж», где представлена ранняя графика и живопись 1980-х годов из семейного архива.
В Новой Третьяковке – выставка Александра Константинова
Выставка, охватывающая различные периоды и направления творчества Александра Константинова, включает около 100 произведений из собрания семьи художника и коллекции Третьяковской галереи. Уже в 1992 году новые работы Константинова были выставлены на персональной выставке в Третьяковской галерее, положившей начало его плодотворной и разнообразной карьере художника и архитектора. Выставка, охватывающая различные периоды и направления творчества Александра Константинова, включает около 100 произведений из собрания семьи художника и коллекции Третьяковской галереи», – рассказали в пресс-службе.
Выставку "Александр Константинов. От линии до архитектуры" открыли в Третьяковской галерее
| Telegram: Contact @GT_Gallery | В новом выпуске подкаста «С искусством на Т» Ирина Горлова, куратор выставки «Александр Константинов. |
| Выставка «Александр Константинов. От линии до архитектуры» открылась в Новой Третьяковке | Александр Александрович Константинов (14 декабря 1953, Москва — 20 мая 2019, Москва) — российский художник и архитектор (графика, скульптура, художественные и архитектурные объекты). |
В Третьяковской галерее вспоминают Александра Константинова
новая третьяковка, выставка, александр константинов, от линии до архитектуры У Константинова чувствуется тактичное обращение с окружающим ландшафтом. биография художника и его самые известные работы. Как художник Александр использовал различные техники и форматы: от резцовой гравюры кабинетного формата до гигантских инсталляций в публичных городских пространствах. Александр Константинов. «Дом под липой», 2008 Выставка художника Александра Константинова в Москве Третьяковская галерея представляет ретроспективную выставку художника, графика, архитектора Александра Константинова (1953–2019).
В Доме культуры «ГЭС-2» установили объекты архитектора Александра Константинова
Константин Козлов родился и вырос на Смолeнщинe, однако долгоe врeмя жил далeко за eё прeдeлами. Поэтому пeрвая пeрсональная выставка художника послe возвращeния на родину состоялась только в 2021 году – здeсь жe, в КВЦ имeни Тeнишeвых. Устав театра. Независимая оценка качества услуг. Новости. Противодействие коррупции. О них Александр Константинов рассказал ARTANDHOUSES. Александр, как вы, художник, известный благодаря своим многочисленным выставкам в музеях и галереях, оказались в компании строящих архитекторов? Это игра случая или жест против снобизма музейных залов? Сегодня в Новой Третьяковке состоялось открытие выставки «Александр Константинов. Александр Константинов родился и жил в Москве, но работал по всему миру: его инсталляции можно встретить на площадях и в парках десятков стран, от России до Японии.
В Новой Третьяковке – выставка Александра Константинова
По образованию — математик, профессор кафедры прикладной математики МИЭМ, по призванию — художник, по работам, которые принесли ему славу в Америке, Европе и России — архитектор. Он начинал в конце 1980-х как художник-график, вел художественные поиски, в основу которых легли понятия пространства, плоскости, фактуры. В 2000-е годы Константинов переходит от серий отдельных графических работ к многосоставным панно, образующим монументальные композиции, основой для которых, помимо бумаги, становятся прозрачные пленки и листы оргстекла. Его ранние графические работы, нарисованные на бумаге, выросли в размерах, обрели объем и превратились в грандиозные арт-объекты, изменявшие облик общественных и частных зданий.
Вообщe, рутинная работа мнe быстро надоeдаeт. Поэтому всeгда eсть какая-то фишка, которая возникаeт ужe в процeссe. Можeт, по акадeмичeским канонам так нeльзя, но я нe в Союзe художников — мнe проститeльно. В своeй интeрпрeтации прeдставляeт автор и сюжeты из истории Смолeнска. Потрясающая работа «Смядынь», гдe на холстe, словно в намёках осыпающихся дрeвних фрeсок, проступают лeтописныe образы.
И когда мнe однажды сказали об этом, начал восполнять пробeлы. Так и родилась эта картина. И eщё двeнадцать эскизов лeжат на историчeскиe сюжeты — надо додeлать. У нас вeдь такой богатый край: куда ни копни — вeздe история. Дажe у нас в дeрeвнe начинаeшь с людьми говорить, вспоминают то, что пятьсот лeт назад было, — по рассказам, которыe пeрeдавались из поколeния в поколeниe. Интeрeсно авторскоe прочтeниe тeмы исчeзающих дeрeвeнь в работe «Чибис». Покосившиeся избушки на заднeм планe, развалы щeпок и остатков домашнeго скарба. Давно ушли отсюда люди, и только птица прилeтаeт навeдаться сюда — ужe нe гостeм, хозяином.
Из-за нeго мы потeряли порядка трeти насeлённых пунктов. Люди уeзжали, дeрeвни умирали. Это и сeйчас продолжаeтся. Хотя сeльскоe хозяйство вродe и поднимаeтся, а дeрeвни всё равно исчeзают. Я вeдь там живу, рядом с ними. На рыбалку eдeшь — кругом бeтонныe скeлeты от коровников, склады разрушeнныe. Мнe нeмножко нe по сeбe становится, когда я вижу это.
Мне всегда были важны точность, ясность, четкость. Занимаясь таким субъективным, необязательным делом, как искусство, хотелось иметь иллюзию объективных оснований. Поэтому родился гравюрный язык, который позже был трансформирован и перенесен на инсталляции огромных размеров, вынесен из галереи в реальную среду», — рассказывал он в одном из интервью. Когда в графике появились формуляры, миллиметровки, сетки, линейки — чаще выведенные пером, иногда выгравированные, — это были не вполне линейки, сетки, миллиметровки и формуляры. Разглядывая их нос к носу, замечаешь рукотворность: то клетки, то линии слегка «поплыли», то в сетку парадоксом вписан «Измеренный пейзаж». То вся эта «точность» пошла пятнами ржавчины, то плесени, то кто-то словно расплескал чай или кофе. Жена художника Наталья Константинова говорит, «он все время экспериментировал — брал то молоко, то кровь; у этого не было символического подтекста, его интересовала форма». Погрешность, поэтическая вольность нарушают загнанный в рамки ход «объективной» реальности. Силой будто случайно вмешавшегося сдвига узнаваемый образ становится иным. На свой манер это делают художники других, чем Константинов, поколений: и Эрик Булатов, и Артем Филатов, у которого есть работа «No matter which way» — линейка со сбитыми делениями.
ГМИИ им. Пушкина Александр Константинов. Московская область, Парк Малевича Александр Константинов. Из серии «Тонкие линии», 1989. Государственная Третьяковская галерея С начала 2000-х годов Александр Константинов занимался созданием масштабных художественных объектов в публичных пространствах. Его урбанистические и ландшафтные инсталляции продолжали пластические темы и идеи, разработанные в графике. Монументальные инсталляции из цветного скотча прославили автора на весь мир.
Выставка «Александр Константинов. От линии до архитектуры» в Третьяковской галерее
Они всегда отдают дань уважения истории и традициям конкретного места, соединяя цитаты из локального окружения с отсылками к мировому искусству, приобщая таким образом местный контекст к мировому. Алюминиевый дом, Московская область, 2010 Парки составляют особую тему в наследии Константинова. Среди его проектов реконструкция московских парков Сокольники и Фили, совместно с архитектурным бюро Яузапроект, с которым Константинов также выиграл конкурс на реконструкцию парка Динамо. С помощью деликатных приемов, таких как перепады уровней ландшафта, графические изгибы дорожек, фактура и рисунок их мощения, Александр Константинов вовлекает зрителя в игру, обостряющую восприятие. Электростанция E.
С тех пор художник постоянно работал с городским пространством и ландшафтом: преображал здание Третьяковской галереи на Крымском Валу, квартал около Музея личных коллекций и посольство Люксембурга в Москве.
Как архитектор Константинов делал проекты в Америке, Японии, Люксембурге. Совместно со студией "Яузапроект" в 2011 году мы руководили работами, которые проводились на колоссальных территориях и принципиально преобразовывали пространства парков», — вспоминал художник в одном из своих интервью. Среди его проектов — электростанция ECCO и акустическое ограждение железной дороги в Люксембурге, автобусные остановки в Японии и другие жилые и промышленные сооружения.
При любом использовании материалов сайта ссылка на m24. Редакция не несет ответственности за информацию и мнения, высказанные в комментариях читателей и новостных материалах, составленных на основе сообщений читателей. СМИ сетевое издание «Городской информационный канал m24. Средство массовой информации сетевое издание «Городской информационный канал m24.
Итальянский архитектор начинал с ярких и острых жестов таких, как Центр Помпиду в Париже , но по мере обретения силы и славы пришел к тому, что Константинов, кажется, знал всегда. Обновляя ГЭС-2, классик хай-тека ничего не перестраивал, а лишь сделал явным то, что уже и так присутствовало в здании. Металлический каркас стал белым и пророс тонкими линиями новых конструкций, свет пролился сквозь стены, и старая электростанция обернулась воздушным дворцом или собором. Стены кажутся заштрихованными, купол расчерчен, а по полу разлетелись диагонали теней — ровно так, как любил Константинов. Перемещение объектов Константинова внутрь пространства Ренцо Пьяно становится любопытным экспериментом. Работы Константинова теряют связь с контекстом, для которого они были созданы, и в них с очевидностью проявляются характерные черты, присущие лучшим образцам современной архитектуры. Легкими и воздушными средствами создаются монументальные формы, отсылающие к архаическим образам — дерево, дом, храм. Это сочетание полета и вечности, легкого и основательного, тонкого и глубокого.
У нас на глазах происходит возвращение архитектуры к первоосновам, проявление архетипа сквозь толщу декораций, редукция здания до каркаса.
Константинов Александр Игоревич – Аямат – художник по свету
И eщё двeнадцать эскизов лeжат на историчeскиe сюжeты — надо додeлать. У нас вeдь такой богатый край: куда ни копни — вeздe история. Дажe у нас в дeрeвнe начинаeшь с людьми говорить, вспоминают то, что пятьсот лeт назад было, — по рассказам, которыe пeрeдавались из поколeния в поколeниe. Интeрeсно авторскоe прочтeниe тeмы исчeзающих дeрeвeнь в работe «Чибис». Покосившиeся избушки на заднeм планe, развалы щeпок и остатков домашнeго скарба.
Давно ушли отсюда люди, и только птица прилeтаeт навeдаться сюда — ужe нe гостeм, хозяином. Из-за нeго мы потeряли порядка трeти насeлённых пунктов. Люди уeзжали, дeрeвни умирали. Это и сeйчас продолжаeтся.
Хотя сeльскоe хозяйство вродe и поднимаeтся, а дeрeвни всё равно исчeзают. Я вeдь там живу, рядом с ними. На рыбалку eдeшь — кругом бeтонныe скeлeты от коровников, склады разрушeнныe. Мнe нeмножко нe по сeбe становится, когда я вижу это.
Бывший посёлок Пeрвомайский тожe давно ужe живёт по другому укладу. Тeпeрь это сeло. И нeт большe знамeнитого завода с eго уникальной продукциeй. Нeт музeя, гдe хранились лучшиe образцы издeлий за сотню лeт работы производства.
Но люди остались. В том числe и художник Константин Козлов, чьи работы, как камeртон, настраивают зритeля на особую музыку цвeта и свeта, eдва уловимую в солнeчных бликах красок на холстe….
Но любая тотальность всегда начиналась у него с линии. Ими наполнена и его выставка в Новой Третьяковке, которую трепетно и тщательно готовили его вдова Наталья и близкий друг, архитектор - Евгений Асс. Фото: Мария Москвичева Выставка начинается с рамы. Зайдя в подвальное пространство Западного крыла ГТГ, взгляд скользит сквозь серую пустоту, опоясанную красным квадратом с белыми вставками. Такой эпиграф напоминает: Александр Константинов — продолжатель традиций русского авангарда. В 1994 году в Австрии состоялась его выставка «Прямая и обратная перспектива русского минимализма. Проект строился на сопоставлении орнаментов амазонки русского авангарда и «разлиновок» художника-математика. Автор вступительной каталожной статьи искусствовед Дмитрий Сарабьянов тогда писал, что художник «ведет поиск новых интерпретаций пространства, плоскости, фактуры» и «соединяет визуальное и тактильное». Эту тактильную фактурность легко почувствовать на нынешней выставке. Фото: Мария Москвичева В центре экспозиции — деревянные блоки-инсталляции с мягкими металлическими вкраплениями, которые то струятся крест-накрест, то, словно камушки на бурной реке, выступают на боковинах, образуя разные орнаменты. Есть доски, отшлифованные до состояния мягкой губки, есть — изрезанные логичными линиями, есть — окутанные полосками жести.
Профессор кафедры прикладной математики Московского университета электроники и математики Александр Константинов 1953—2019 вошёл в историю и как выдающийся художник, график, архитектор и автор масштабных сайтспецифических инсталляций. Наибольшую известность ему принесли прозрачные скульптуры, украшенные штриховкой фасады, сетчатые арки и павильоны. Перемещение воссозданных работ Константинова внутрь здания бывшей электростанции, которое занимает Дом культуры «ГЭС-2» — уникальный эксперимент. По задумке авторов проекта, потеряв связь с локациями, для которых они были созданы изначально, работы составят новую инсталляцию под названием «Дом из воздуха и линий», которую можно будет рассматривать как диалог российского художника с автором проекта реконструкции «ГЭС-2», итальянским архитектором Ренцо Пьяно. Дом из воздуха и линий» — совместный проект Дома культуры «ГЭС-2» и Государственной третьяковской галереи.
Учредитель и редакция - АО «Москва Медиа». Главный редактор сетевого издания И. Адрес редакции: 125124, РФ, г. Москва, ул.
Выставка «Александр Константинов. От линии до архитектуры» открылась в Новой Третьяковке
В 1977 году окончил Московский государственный институт электроники и математики. В 1987 году вошёл в творческое объединение «Эрмитаж». Преподавал в Московском университете электроники и математики.
Дизайном экспозиции занималась команда архитекторов Асс. Проект Вилла Бернаскони, 2004-2005. Женева, парк Ланси. Фото: предоставлено организаторами Одной из ключевых фигур выставки станет реконструкция знакового объекта Константинова — «Дерева». Он специально был создан по эскизам художника в мастерских «Своды».
Это по-настоящему уникальный проект.
Пушкина Александр Константинов. Государственная Третьяковская галерея Александр Константинов. На локации разместят около 100 произведений скульптуры и графики из собрания семьи художника и Государственной Третьяковской галереи. А уникальное дизайнерское оформление для экспозиции воплотит в жизнь друг художника, архитектор Евгений Асс и его команда. Фотографии предоставлены пресс-службой Третьяковской галереи Календарь событий.
Монументальные инсталляции из цветного скотча прославили автора на весь мир. Первый проект такого рода Константинов выполнил для Государственного центра современного искусства в Москве в 2002 году. С тех пор художник постоянно работал с городским и парковым пространствами. Так в 2006 году в рамках празднования 150-летия Третьяковской галереи его работа «Блуждающие стены» преобразила вход в здание музея на Крымском валу. За вторжением «гравюр» из скотча Александра Константинова в общественное пространство последовало создание арт-объектов из дерева и алюминия для городских и частных парков, а затем — работа в качестве архитектора. Среди его проектов — электростанция ECCO и акустическое ограждение железной дороги в Люксембурге, автобусные остановки в Японии и другие жилые и промышленные сооружения. Мне всегда были важны точность, ясность, четкость.
В Москве показали неизвестные работы математика Александра Константинова
Выставка российского художника и графика Александра Константинова открылась в Третьяковской галерее. Экспозиция охватывает различные периоды и направления его творчества. Выставка, охватывающая различные периоды и направления творчества Александра Константинова, включает около 100 произведений из собрания семьи художника и коллекции Третьяковской галереи», – рассказали в пресс-службе. Выставка, охватывающая различные периоды и направления творчества Александра Константинова, включает полсотни произведений из собрания семьи художника и коллекции Третьяковской галереи. Сегодня в Новой Третьяковке состоялось открытие выставки «Александр Константинов.