Режиссер спектакля, художественный руководитель Театра сатиры Сергей Газаров, говоря о жанре подчеркнул, что это «комедия. Художественный руководитель Театра сатиры Сергей Газаров 9 июня представит зрителям свой новый спектакль "Дядя Жорж". Премьера в Театре сатиры – Сергей Газаров представляет спектакль "Дядя Жорж". Художественный руководитель Театра Сатиры Сергей Газаров 9 и 10 июня 2022 года представит зрителям свой новый спектакль «Дядя Жорж». В роли дяди Жоржа появляется Федор Лавров — актер, создавший на телевизионных экранах нескончаемую череду образов силовиков.
«Я — сторонник пластики в театре»
- Новости партнеров
- «Дядя Жорж» в Театре сатиры: а что, так можно было ставить Чехова? – Telegraph
- Каретный ряд
- Театръ • Лавров сыграет у Газарова чеховского «дядю Жоржа»
- «Я — сторонник пластики в театре»
- Лавров сыграет у Газарова чеховского «дядю Жоржа»
9 июня в Театре сатиры состоится премьера спектакля «Дядя Жорж»
Сам режиссер говорит о том, что спектакль относится к комедийному жанру, однако это не умаляет его глубины: во время постановки каждый сможет увидеть самого себя, а также наполниться различными мыслями и размышлениями о жизни. И несмотря на то, что Сергей Газаров максимально внимательно отнесся к интерпретации чеховских текстов, передав буквально каждую авторскую запятую, вы не увидите на сцене типичную постановку по произведениям Чехова. Также у вас будет возможность познакомиться с новым взглядом на саму личность писателя: Чехов представлен здесь в роли человека безжалостного и немилосердного по отношению к людям и их слабостям.
Короткая ссылка 8 июня 2022, 18:44 Актриса Александра Мареева рассказала о своей роли в спектакле «Дядя Жорж» по мотивам чеховских пьес «Леший» и «Дядя Ваня».
Премьера постановки состоится в Театре сатиры. Роль очень сложная», — заявила она в беседе с интернет-изданием argumenti. По её словам, Сергей Газаров предложил по-другому взглянуть на Антона Чехова.
Свой спектакль он называет «сценами из деревенской жизни». О судьбе двух пьес и о том, почему было важно совместить их в одной постановке, — в материале mos. Первую Антон Чехов написал в 1889 году, специально для бенефиса своего друга актера Александринского театра Павла Свободина. Многогранная история об отношениях внутри одного семейства произвела на актера огромное впечатление. В имение, где живет Егор Жорж Войницкий, приезжает вдовец его сестры отставной профессор Александр Серебряков.
С ним — дочь Соня от первого брака и молодая жена Елена Андреевна. В деревне живет помещик Михаил Хрущов по прозвищу Леший — в него влюбляется Соня. Серебряков вносит разлад, предложив сбыть имение, в которое Жорж вложил свои последние деньги, и продать на сруб лес, который больше всего на свете любил Леший. Дирекция императорских театров пьесу не пропустила, и это дало волю разговорам о фиаско Чехова, знаменитого беллетриста-миниатюриста. Пьесу разбирали по косточкам: вскоре начались обвинения в том, что несчастливый неравный брак Серебряковых Чехов якобы списал с семьи театрального критика и драматурга Алексея Суворина, чья супруга была намного младше его.
Вдобавок ко всему в юмористическом журнале «Осколки» появилась карикатура. На злом рисунке Чехов сидел в телеге, которую леший с рогами тянул по направлению «Драматическая дорога», которое указывал дорожный столб. Если бы насмешники знали, что очень скоро вся страна будет восхищаться и героями, и сюжетом этой пьесы! Через шесть лет после провала Чехов решил переписать «Лешего», сместив акценты на дядю Жоржа.
Произведения, созданные Чеховым в разное время - интерпретации одного сюжета. Сцены из деревенской жизни — так обозначил жанр своего нового спектакля Сергей Газаров. Сам режиссер выступил автором сценической версии.
Кстати, она содержит исключительно чеховский текст. Такое оригинальное решение режиссер объясняет желанием рассказать эту историю по-своему, с точки зрения человека XXI века: «Очень многое случилось за сто с лишним лет, изменился мир вокруг, куда более быстрыми и резкими стали реакции на происходящее. Но это все внешние перемены, а по сути дела, люди ни на йоту не приблизились к пониманию главного в себе.
Худрук Театры Сатиры Газаров рассказал о дальнейших планах учреждения
Онлайн с этого сайта, выбирайте мероприятие, смотрите заинтересовавшие Вас места и добавляйте их в корзину, оформляйте заказ! Доставка: электронные места Вы получите на свой Email, а если билет на бланке, то наш курьер доставит их совершенно бесплатно по указанному Вами адресу. Нужно ли распечатывать электронные билеты? Во сколько приезжать в театр? Желательно приехать заранее, например, за час до начала.
Вы сможете спокойно выпить кофе в буфете, прогуляться по театру, почитать книгу с книжной полки, приобрести сувениры, изучить программку.
По-моему, они рады. Особенно молодежь смеется. Ну как молодому человеку сказать: «Сиди на стуле, давай с тобой будем разговаривать»? Ему двигаться нужно, у него энергия в теле кипит.
Язык пластики — он же более глубокий, чем слова. Все понятно без слов. Каких еще премьер ждать в ближайшем будущем? Сейчас режиссер Михаил Мокеев делает спектакль «Невольницы» по Островскому. У него интересная концепция, это видно уже по футуристичным декорациям.
Я давно знаком с Мишей, много работал с ним, он человек креативный, с безграничной фантазией. Я жду этот спектакль, надеюсь, пьеса будет развернута в принципиально другом прочтении. Также в работе пьеса «Этот ребенок» французского драматурга Жоэля Помра. Спектакль будет называться «Не тот ребенок», ставит режиссер Никита Кобелев. Никита — талантливый и интересный режиссер, он собрал хорошую разновозрастную команду.
Премьера запланирована на сентябрь на нашей малой сцене «Чердак сатиры». Там же в ноябре молодой режиссер Филипп Гуревич покажет «Женитьбу» Гоголя. Я посмотрел на его сценографическое решение — это интересное направление для молодого театра. Он не боится экспериментировать. Хотя я не люблю это слово — «эксперименты».
Думаю, что режиссер оправдает мое доверие. Мне хочется, чтобы малая сцена наполнилась свежей энергией. Как продвигается работа в этом направлении? Малую сцену на «Спортивной» театра «Сцена Прогресс» мы отдали под детский театр. Я рад, что у нас есть возможность сделать что-то отдельное для детей.
Сейчас активно обсуждаем репертуар этой детской сцены, привлекаем талантливых драматургов и режиссеров, которые хорошо зарекомендовали себя в работе над детскими постановками. Дети — самый чуткий зритель, его обмануть невозможно. Поэтому детское направление требует тщательной проработки. В 2019 году вы поставили «Ревизора» в Театре Олега Табакова. Вы уже ставили «Ревизора» в Табакерке в 1991-м, это был важный спектакль для своего времени.
Вам интересно возвращаться к прежним работам? Будут ли еще такие возвращения? Честно говоря, я не планировал возвращаться к этому материалу.
Александра Мареева - актриса из Петербурга в прошлом году перешла в театр «Прогресс сцена Армена Джигарханяна». Если чеховские герои — это клоуны, то Серебряков в исполнении Васильева первый из них. Уж если бездарь и дурак — то это написано у него на лбу, сидит и ходит как памятник самому себе и рассуждает только про свой ревматизм. Все герои пребывают в любовной томлении, кроме профессора Серебрякова, который томится от подагры. Вот тебе и «серенькая жизнь» по Чехову, у которого герои - люди обычные. Если мир радикально изменился за сто с лишним лет, то насколько сильно изменились чеховские герои с их тревогами, раздорами и человеческой глупостью?
Наоборот, еще более отдалились, блистательно научившись оправдывать любой блеф, эгоизм и сиюминутную выгоду, - сделал вывод Газаров. Сергей Ишханович известен своими комедиями, гротескной буффонадой.
Вы сможете спокойно выпить кофе в буфете, прогуляться по театру, почитать книгу с книжной полки, приобрести сувениры, изучить программку. Что делать, если я опаздываю на спектакль? Постарайтесь спланировать время так, чтобы не опоздать! Если это случилось, то наши администраторы проводят Вас в зал только на свободные места, не мешая другим, а во время антракта Вы сможете занять свои места. Фото и видео съемка спектакля Во время проведения спектакля средства связи мобильные телефоны, смартфоны должны быть отключены или переведены в беззвучный режим. Фото-, кино-, видео-, телесъёмка, любые виды аудиозаписи спектаклей или их фрагментов без разрешения администрации запрещены.
В печатном номере
- Скандал в Театре Сатиры: что за ним стоит
- В Театре сатиры прошла премьера спектакля Дядя Жорж по пьесам Чехова
- Свежие записи
- Telegram: Contact @satiretheatre
Билеты на спектакль "Дядя Жорж" в Москве
«Любовь к трем цукербринам» в Театре Наталии Сац. Сергей Ишханович, Театр Сатиры готовит к премьере спектакль «Дядя Жорж» сразу по двум пьесам Антона Чехова. «ДЯДЯ ЖОРЖ», Театр Сатиры, 8 июня 2022. Постановка основана на двух пьесах А. П. Чехова «Леший» и «Дядя Ваня».
Сергей Газаров нашел в Петербурге вторую Ирину Метлицкую
«ДЯДЯ ЖОРЖ», Театр Сатиры, 8 июня 2022. Постановка основана на двух пьесах А. П. Чехова «Леший» и «Дядя Ваня». Увы, в "Дяде Жорже" и Лавров, и Мареева полностью вписались в эстетику труппы театра Сатиры. Мне понравилось, хотя немного мешало, что Войницкий здесь на Ваня, а Егор (Жорж)/Фёдор Лавров.
У чеховского дяди Вани появился брат-близнец - дядя Жорж
Почему стоит посетить спектакль "Дядя Жорж"? Этот спектакль не просто развлечение, это культурное событие, которое оставит яркий след в вашей памяти. Театр Сатиры гарантирует высокий уровень исполнения и непередаваемую атмосферу встречи с искусством. Преимущества покупки билетов онлайн Мгновенное бронирование и получение билетов на ваш email. Удобный выбор мест в зале через наш сайт.
Полная безопасность транзакционных данных и личной информации. Не упустите возможность стать частью этого волшебного вечера. Забронируйте свои билеты на спектакль "Дядя Жорж" в Московском Театре Сатиры прямо сейчас, выбрав лучшие места на нашем сайте. Позвольте себе погрузиться в мир искусства, юмора и человечности вместе с нами.
Вопросы и ответы Когда состоится показ спектакля "Дядя Жорж"?
Наоборот, ещё более отдалились, блистательно научившись оправдывать любой блеф, эгоизм и сиюминутную выгоду», — считает он. Несмотря на то, что обе пьесы написаны более 100 лет назад, а герои премьерной постановки остаются во времени, описанном автором, их мысли поразительно узнаваемы и актуальны до сих пор. В центре спектакля — человек, в котором каждый зритель легко сможет увидеть себя.
Он о сегодняшнем культе — безграничной любви человека к самому себе. Это ироничный взгляд на происходящее, заключённый в рамки гениального текста Чехова.
Спектакль будет поставлен в жанре комедии. Наоборот, ещё более отдалились, блистательно научившись оправдывать любой блеф, эгоизм и сиюминутную выгоду».
Фото и видео съемка спектакля Во время проведения спектакля средства связи мобильные телефоны, смартфоны должны быть отключены или переведены в беззвучный режим. Фото-, кино-, видео-, телесъёмка, любые виды аудиозаписи спектаклей или их фрагментов без разрешения администрации запрещены. Можно подарить артисту цветы?
Цветы для артистов, Вы можете передать сотрудникам службы зала для последующего вручения, либо вручить лично из зрительного зала без допуска на сцену или за кулисы. Как вернуть заказ При отмене, замене или переносе мероприятия - Клиент может вернуть билеты и получить денежные средства в полном объеме. Бесплатная доставка Бесплатно доставим Вам заказ за 2 часа курьером по Москве!
Билеты на спектакль "Дядя Жорж" в Москве
| Спектакль Дядя Жорж | Театр Сатиры | Билеты | На главную роль Войницкого режиссер пригласил Федора Лаврова, который недавно вошел в труппу Театра сатиры. |
| Билеты на спектакль "Дядя Жорж" в Москве | В Московском академическом театре сатиры прошла премьер-министра спектакля Дядя Жорж Сергея Газарова. |
| Telegram: Contact @satiretheatre | Художественный руководитель Театра сатиры Сергей Газаров 9 июня представит зрителям свой новый спектакль «Дядя Жорж». |
Спектакль «Дядя Жорж»
Здесь не пропущена ни одна чеховская запятая, ни одна бытовая подробность или имеющая значение деталь. При этом, вы не столкнетесь с хрестоматийным прочтением, а наоборот, откроете для себя другого Чехова — беспощадного, не знающего снисхождения к человеческим слабостям.
Перед зрителем — щедро накрытый стол с резными ножками, белоснежная накрахмаленная скатерть. Кремового цвета занавески развеваются от малейшего дуновения ветра. Обозначить богатую усадьбу легкими штрихами придумал сценограф заслуженный художник России Александр Боровский. Наряженные в роскошные костюмы, созданные художницей Марией Боровской, дамы и господа ведут за столом ничего не значащие разговоры, не чувствуя, как к ним неумолимо приближается нечто ужасное — одному из героев скоро суждено погибнуть.
В комедию постепенно вплетается драма. В сопровождающей спектакль музыке Алексея Айги, легкой и игривой вначале, все явственнее проступают более печальные и тревожные мотивы, усиливая витающее в воздухе напряжение. А пока ничего страшного не произошло, герои веселятся и танцуют: они не прочь пуститься и в залихватские цыганские пляски, и станцевать классический вальс. За хореографию отвечает Сергей Землянский, не так давно ставший главным хореографом Театра сатиры. В этих танцах есть не только веселье, но и отчаяние.
Ближе к финалу, подобрав длинные юбки и раскидав посуду, Елена Андреевна спляшет перед изумленными родственниками прямо на столе, будто пытаясь доказать: несмотря на несчастный брак, она все еще вольна делать все, что вздумается. Елена Андреевна больше не может выносить жалоб на подагру и старость мужа, потерявшего карьеру, успех и всеобщее обожание. Она старается лишний раз на него даже не смотреть: сидя в кресле спиной к супругу, она не делает никаких попыток развернуться, когда он с ней заговаривает. Вот этого мне не хватает в обеих пьесах, и я захотел это показать», —рассказывает Сергей Газаров. К своему герою он относится с симпатией и состраданием: всю свою молодость Жорж преклонялся перед Александром Серебряковым, помогал ему, но потом, ближе к 45 годам, понял, что зять вовсе не стоил того.
Вдобавок ко всему в юмористическом журнале «Осколки» появилась карикатура. На злом рисунке Чехов сидел в телеге, которую леший с рогами тянул по направлению «Драматическая дорога», которое указывал дорожный столб. Если бы насмешники знали, что очень скоро вся страна будет восхищаться и героями, и сюжетом этой пьесы! Через шесть лет после провала Чехов решил переписать «Лешего», сместив акценты на дядю Жоржа. В новой пьесе он стал Иваном Войницким. Помещик Леший превратился во врача Михаила Астрова, а влюбленная в него Соня не приезжала из города, а жила в имении вместе с дядей. Но главное, решительно был вычеркнут трагический финал — самоубийство Жоржа. Через два года пьесу поставили в Московском Художественном театре. Роль Астрова исполнил сам Константин Станиславский.
Сегодня «Дядя Ваня» — одна из самых известных пьес мировой драматургии. Уже больше века к ней обращаются не только российские театры, но и театры других стран. Совместив обе пьесы — вернее сказать, две версии одного сюжета, — Сергей Газаров создает единую картину, в которой находится место и грусти, и веселью. С точки зрения актерского материала она более богатая, разнообразная. Поэтому я решил их объединить.
Все прочие просто смотрите спектакль и получайте удовольствие. Я подсказывать и спойлерить не буду грешно заниматься подобными вещами, когда премьера только-только отгремела. Скажу одно: процентов на 80 получившееся полотно — «Леший» оттуда взяты и все 11 основных персонажей плюс 12-й — слуга. Но часть смысловых акцентов, важнейших и основополагающих для спектакля, перенесены из «Дяди Вани». Можно себе представить, что мы смотрим один из первых вариантов переписанной пьесы — впрочем, а кто сказал, что она именно таковой и не была, когда Чехов взялся видоизменять «Лешего»?
Система проста: герои, сохранившие «изначальные» имена, «несут груз» и смыслы «Лешего» не зря же постановка называется «Дядя Жорж» — в 1890-м Войницкий был не Иваном, а Егором, «дядей Жоржем», как именует его Соня. И пусть в нём тоже много от «Лешего», но он чуть более конкретен и весом плюс любовная составляющая присутствует — пусть и сглаженная, но вполне явная. А теперь — к сути. В антракте я подслушивала отзывы зрителей. Они простирались от: «Гениально! И, как потом выяснилось, сидели они по большей части в амфитеатре просто он опустел минимум на треть, тогда как партер после перерыва был полнёхонек. И я вам признаюсь: «Дядя Жорж» — это интимная история, которую нужно смотреть вблизи. Здесь — истинный театр без микрофонов на каждом артисте с «подзвучкой», безусловно, но без индивидуальных «петличек» , потому часть реплик можно просто «потерять». А Газаров — он полностью на стороне Чехова. Хотел драматург правду и натуралистичность?
Вот в «Сатире» оные присутствуют на все сто. Минимум «театральщины» — чуть не половина реплик произносится почти «впроброс», так, как это происходило бы в жизни. В партере такое решение кажется абсолютно оправданным и погружает в действие. В амфитеатре вы замучаетесь напрягать уши и захотите убивать за вопросы: «Что он сказал? Тут я знаток: на показе для фотографов сидела в первом ряду, а на вечернем прогоне — в амфитеатре; так что сужу, исходя из личных ощущений.
В Театре сатиры прошла премьера спектакля Дядя Жорж по пьесам Чехова
Сергей Газаров обозначил жанр нового спектакля как «сцены из деревенской жизни». Постановка содержит только оригинальный чеховский текст, однако мысли и мотивы ее героев, описанных более ста лет назад, остаются узнаваемыми и актуальными до сих пор.
По её словам, Сергей Газаров предложил по-другому взглянуть на Антона Чехова. Зачастую спектакли получаются скучными. А Чехов-то автор очень ироничный, с хорошим чувством юмора, и не писал истории про скучное существование. У каждого из героев нашей постановки есть острые обстоятельства их жизни», — пояснила Мареева.
Такое оригинальное решение он объясняет желанием рассказать историю по-своему, с точки зрения современного человека, делая это с филигранной точностью, попадая в цель, обнажая самые слабые качества современных людей. Но это все внешние переменны, а по сути дела, люди ни на йоту не приблизились к пониманию главного в себе. Наоборот, еще более отдалились, блистательно научившись оправдывать любой блеф, эгоизм и сиюминутную выгоду», — отметил автор. Фото: Юлия Чичерина И несмотря на то, что пьесы были написаны более века назад, сами герои, их взаимоотношения и их образы остаются вне времени и ярко демонстрируют со сцены людей, в которых зритель легко может увидеть себя. Исполнитель главной роли, блистательный Федор Лавров Дядя Жорж, Войницкий рассказал, что перед началом работы «исследовал цинизм и хрупкость одновременно, как они могут сосуществовать в одном человеке и, вообще, в одном обществе».
Зрители премьерного спектакля отметили, что газаровский Войницкий самый динамичный, с нотками агрессии, который усиливает накал кризиса среднего возраста, ярко демонстрируя образ и мировоззрение заглавного героя. Дебютной работай в спектакле стала роль Сони, которую исполнила актриса Ангелина Стречина. Это ее первая театральная работа, до этого актриса активно снималась в кино.
В центре постановки оказывается большая семья, где каждый ограничен шаблонным мышлением и погружен в свой «футляр».
Герои в поисках своего места, но то и дела сталкиваются с равнодушием, скрытым за маской светской улыбки. К чему приведет такое поведение станет ясно уже 27 января.
О спектакле «Дядя Жорж»
Сергей Ишханович, Театр Сатиры готовит к премьере спектакль «Дядя Жорж» сразу по двум пьесам Антона Чехова. Купить официальные билеты на спектакль Дядя Жорж в Московский театр сатиры на Маяковской. Персонажи пьесы, синтезированной из «Дяди Вани» и его предтечи — «Лешего», на сцене Театра сатиры делают ровно то же самое, что чеховские герои в других театрах: сидят за столом, пьют, едят и привычно выясняют друг с другом отношения. Премьера постановки состоится в Театре сатиры. Актриса Мареева рассказала о своей роли в спектакле «Дядя Жорж». Дядя Жорж, заказывайте официальные билеты на спектакль Дядя Жорж онлайн или по телефону +7(499)444-21-75, 27 апреля - 16 июня 2024.