исполняет Олег Бошнякович, Фридерик Шопен - Ноктюрн Си-Бемоль Минор, Оп. Ноктюрн Си-бемоль минор, Op.9 №1.
Фредерик Шопен – Ноктюрн Си Бемоль Минор
| Фредерик Шопен. Соната № 2 си-бемоль минор | Евгений Светланов — Ноктюрн Си-бемоль минор, Op.9 No.1 (Chopin 1980). |
| Видео - Творчество | | Фредерик Шопен — "Ноктюрн Си-Бемоль Минор" 05:36. |
Шопен си бемоль
Вспомним, что лишь несколько лет назад была установлена подложность приписывавшихся композитору писем к Д. Большая роль в познании подлинного Шопена принадлежит и конкурсам его имени, проводимым в Варшаве каждые пять лет. Из современников, по достоинству оценивших Шопена, первым следует назвать Листа, который не только великолепно исполнял его музыку, заслужив одобрение требовательного автора, но и написал о нем книгу, когда композитора не стало. Эта книга, пожалуй, лучшее, что можно прочитать о Шопене.
Буду вам очень благодарна!
В отличие от «Песен без слов» Мендельсона, в мелодиях шопеновских ноктюрнов нет непосредственных связей с бытовой лирикой. Они удалены от повседневности, возносятся над бытом. Прекрасные в своем совершенстве, они являются слышимым воплощением романтического идеала.
В большинстве своем это широкие кантиленные темы, яркие образцы инструментального bel canto. Показательно, что во всех ноктюрнах — медленные темпы, подчеркивающие эту певучесть. Однако, ноктюрновая мелодика Шопена — далеко не только «пение на фортепиано». Синтетический тип мелодики отличается удивительным равновесием инструментального и вокального начала, «речевого» характера с напевностью и танцевальностью, текучести и рельефности.
Обладая выразительностью живой человеческой речи, она не превращается в речитатив, сохраняет свою непрерывность. Очень часто ее структурной четкости способствует элемент танцевальности, присущий многим шопеновским темам. Особенно ярко синтетическая мелодика представлена именно в жанре ноктюрна.
Пассивный гедонизм Филда чужд ноктюрнам Шопена. В ноктюрне b-moll достаточно ясно противопоставлены две сферы образов, а в ноктюрне H-dur контрастность становится уже вполне рельефной. Все три ноктюрна содержат немало интереснейших и характерных моментов. Так, например, в них блестяще развит типичный для Шопена детальный, узорчатый орнамент. Здесь он уже не носит черт известной хаотичности и неуравновешенности, свойственных орнаменту некоторых более ранних произведений Шопена, а, напротив, отмечен всей убедительностью зрелого мастерства и внутренней простоты последнее слово не должно звучать парадоксально в применении к изощренным шопеновским орнаментам, ибо их кажущаяся запутанность скрывает под собой неизменно ясную логику. Достаточно привести мелодические отрывки из всех трех ноктюрнов, чтобы суть этой орнаментики стала ясной: Перед нами все те же хроматические обыгрывания.
В затакте первой мелодии звуками с, а и ges обыгрываются звуки тонического трезвучия b-des-f; во втором такте второй мелодии звуками h-des-f-as обыгрываются звуки восходящего доминантсептаккорда f-moll; в первом такте третьей темы хроматическое обыгрывание звуков мелодии столь извилисто, причудливо и изобильно, что приводит к противоположности — не подчеркиванию, а вуалированию мелодических контуров. Обзор интонаций ноктюрнов ор. Так, характерная попевка второй темы ноктюрна b-moll пример 20 оказывается весьма сходной с народной попевкой куявяка из фантазии ор. Оказывается, уже в полонезе ор. Но что за образ возникает перед вами, что отделяется от туманного фона?.. Какое-то воспоминание о лучших днях, а с ним вместе какой-то милый голос слышится вам... Откуда вдруг эти резкие звуки трубы, зачем покрывают они собою милый вам голос?.. В ноктюрне b-moll нельзя не отметить живую игру ритмических масштабов. В начале ноктюрна даны два четырехтакта; но при повторении первой темы с такта 9 масштаб с такта 13 расширяется и восьмитакт становится десятитактом.
В затакте первой мелодии звуками с, а и ges обыгрываются звуки тонического трезвучия b-des-f; во втором такте второй мелодии звуками h-des-f-as обыгрываются звуки восходящего доминантсептаккорда f-moll; в первом такте третьей темы хроматическое обыгрывание звуков мелодии столь извилисто, причудливо и изобильно, что приводит к противоположности — не подчеркиванию, а вуалированию мелодических контуров. Обзор интонаций ноктюрнов ор. Так, характерная попевка второй темы ноктюрна b-moll пример 20 оказывается весьма сходной с народной попевкой куявяка из фантазии ор. Оказывается, уже в полонезе ор. Но что за образ возникает перед вами, что отделяется от туманного фона?.. Какое-то воспоминание о лучших днях, а с ним вместе какой-то милый голос слышится вам... Откуда вдруг эти резкие звуки трубы, зачем покрывают они собою милый вам голос?.. В ноктюрне b-moll нельзя не отметить живую игру ритмических масштабов. В начале ноктюрна даны два четырехтакта; но при повторении первой темы с такта 9 масштаб с такта 13 расширяется и восьмитакт становится десятитактом. Фактура левой руки в этом ноктюрне уже весьма гибка и пластична.
Примечательна также свобода голосоведения. Мелодическая трактовка фигураций баса, столь типичная для Шопена вспомним еще ноктюрн e-moll , выделяется не раз такты 26, 34, 38, 67 и др. Любопытен в ноктюрне раздел такта 51 и последующих, где в виде устоя выступает... Его тоничность а не доминантовость еще более подчеркивается тем, что на смену ему приходит не тоника Ges, а тоника Des. В самом конце ноктюрна — любопытный альтерированный аккорд — результат смелости гармонического мышления Шопена.
Шопен Ноктюрн Си Бемоль Минор Скачать mp3
Оно отсылает к церковной службе. Это молитва, но не в религиозном смысле, а в смысле выражения чего-то сокровенного. Начинающаяся сразу за вступлением мелодия исполнена скорби, тоски, сердечной боли, которая находит свое утешение в средней, более светлой части, в которой слышны народные польские танцевальные мелодии. Таким образом тема любви к своей родине, тема утешения в ней, в ее культуре, уже в 19 лет звучит в творчестве Шопена очень ярко. Ноктюрн до-диез минор. Обсудим два ноктюрна опус 15, которые были написаны Шопеном в 1830-31 годах. Радость эта благородно-приглушенная, а мелодия имеет вокальную природу. Ее можно было бы вполне представить в какой-нибудь из опер Беллини, музыку которого Шопен очень любил. Первая часть, что необычно, заканчивается септаккорде, неустойчивом созвучии, которое просит разрешения. Музыка оказывается как бы подвешенной в воздухе, и тут начинается вторая часть. Это буря, но не в смысле трагедии, а наоборот — в эмоциональном состоянии происходит нечто радостное.
Может быть, приходит возлюбленная или воспоминание о ней, ведь ночь — это время зыбкости, время расплывчатых образов, когда воображаемое бывает трудно отличить от действительного. Мелодия отдана партии левой руки и заучит в регистре баритона. Она тоже заканчивается неустойчиво, с вопросом, с недосказанностью. После с небольшими вариациями повторяется мелодия первой части, которая, в конце концов, разрешается в тонику.
Долгое время широко бытовало представление о Шопене как о баловне польских салонов, писавшего музыку для развлечения их посетителей. Понадобились немалые усилия музыкантов, ученых, чтобы очистить биографию Шопена, его наследие от вымыслов и легенд. Вспомним, что лишь несколько лет назад была установлена подложность приписывавшихся композитору писем к Д. Большая роль в познании подлинного Шопена принадлежит и конкурсам его имени, проводимым в Варшаве каждые пять лет.
Из современников, по достоинству оценивших Шопена, первым следует назвать Листа, который не только великолепно исполнял его музыку, заслужив одобрение требовательного автора, но и написал о нем книгу, когда композитора не стало.
А то является и согласие: душевного мира с миром в природе или душевной бури с разгулом природных стихий. Контрасты созерцательности и драматизма, тоски и умиротворенности выступают в шопеновских ноктюрнах очень ярко. Опус девятый ноктюрн b-moll и, особенно, ноктюрн H-dur уже показателен в данном плане. Вообще различие филдовских и шопеновских ноктюрнов разительно. Они могут быть сближаемы лишь постольку, поскольку Филд был творцом жанра фортепианного ноктюрна и поскольку мы встречаем у обоих композиторов некоторые фактурные совпадения. Но различия гораздо существеннее. Пассивный гедонизм Филда чужд ноктюрнам Шопена. В ноктюрне b-moll достаточно ясно противопоставлены две сферы образов, а в ноктюрне H-dur контрастность становится уже вполне рельефной.
Все три ноктюрна содержат немало интереснейших и характерных моментов. Так, например, в них блестяще развит типичный для Шопена детальный, узорчатый орнамент. Здесь он уже не носит черт известной хаотичности и неуравновешенности, свойственных орнаменту некоторых более ранних произведений Шопена, а, напротив, отмечен всей убедительностью зрелого мастерства и внутренней простоты последнее слово не должно звучать парадоксально в применении к изощренным шопеновским орнаментам, ибо их кажущаяся запутанность скрывает под собой неизменно ясную логику. Достаточно привести мелодические отрывки из всех трех ноктюрнов, чтобы суть этой орнаментики стала ясной: Перед нами все те же хроматические обыгрывания. В затакте первой мелодии звуками с, а и ges обыгрываются звуки тонического трезвучия b-des-f; во втором такте второй мелодии звуками h-des-f-as обыгрываются звуки восходящего доминантсептаккорда f-moll; в первом такте третьей темы хроматическое обыгрывание звуков мелодии столь извилисто, причудливо и изобильно, что приводит к противоположности — не подчеркиванию, а вуалированию мелодических контуров. Обзор интонаций ноктюрнов ор. Так, характерная попевка второй темы ноктюрна b-moll пример 20 оказывается весьма сходной с народной попевкой куявяка из фантазии ор.
Например, в крайних частях ему видится сам маэстро в ленивом, но кокетливом состоянии. А вот в центральном разделе Гаврилову чудятся фантазии композитора, которые уносят его в солнечную Испанию, где слышны ритмы фламенко и гитарная игра. Третий ноктюрн из этого опуса g-moll, op. О таких ассоциациях сообщил сам Шопен, когда оставил надпись на рукописи «После представления Гамлета». Правда, эти слова на титульном листе красовались недолго, вскоре они были зачеркнуты и вместо них появились другие — «Нет, пусть сами догадываются». Не оставил без внимания Шопен и другой излюбленный романтический образ — странника. Его вообще считают символом искусства XIX века, настолько он многогранен в своих трактовках — это и путешественник, любующийся красотами природы, и отшельник, ищущий духовное совершенство, и бунтарь, идущий наперекор всему социуму, беглец, пытающийся укрыться от людей и жестокой судьбы, и просто заблудшая душа, бесцельно скитающаяся по белому свету. Музыковеды считают, что образ одинокого странника воплощен в ноктюрне f-moll op. Ну и естественно, как человек, горячо любящий свою родину, Шопен отразил в этих композициях и свои переживания за ее судьбу. Показателен в этом плане ноктюрн c-moll op. В первой части этого сочинения перед слушателями предстает образ самого Фридерика, рыдающего над трагическими событиями, унесшими в лету жизни многих его близких друзей. А вот в нижнем регистре этой части мастерски воссозданы боевые действия — вой летящих снарядов и их взрыв. Средний раздел этого сочинения представляет собой не что иное, как польский гимн, призывающий соотечественников не склонять головы и дальше бороться за свободу. Гаврилов считает, что этот ноктюрн более достоин называться «Революционным», нежели знаменитейший этюд c-moll, который так озаглавили современники. Сегодня ни у кого нет сомнений, что ноктюрны Ф. Шопена принадлежат к числу самых сердечных и теплых страниц его музыкального наследия. Эти, на первый взгляд, скромные лирические композиции с изящной формой и красивой фортепианной фактурой прочно вошли в репертуар всех исполнителей мирового уровня и стали частью золотой коллекции бессмертных шедевров музыкального искусства всех времен и народов. Иначе этот ноктюрн называется посмертным, поскольку он был издан уже после смерти композитора. Предлагаем вам послушать это произведение в исполнении гениального польского пианиста Владислава Шпильмана, одного из лучших интерпретаторов шопеновской музыки. Под его пальцами изящная и утонченная мелодия ноктюрна звучит как льющаяся песня, как живой человеческий голос.
Chopin: Nocturne op. 9 no. 1 in B flat minor
Ноктюрн № 20 до-диез минор. На этой странице Вы можете скачать Шопен – Ноктюрн си-бемоль минор на мобильный телефон или ПК. Ноктюрн No.1 си-бемоль минор, Op.9 No.1. Классика.» на канале «MusiCool (МузыкаКлассная)» в хорошем качестве и бесплатно, опубликованное 15 июня 2022 года в 6:26, длительностью 00:05:45, на видеохостинге RUTUBE. Полонез Си-бемоль мажор (детский). Ноктюрны (1-10).
Фредерик Шопен (1810–1849)
- Содержание
- Шопен си бемоль
- Популярные жанры
- Фредерик Шопен. Соната № 2 си-бемоль минор
Ноктюрны, Op.9 • No.1 си-бемоль минор
Frederic Franciszek Chopin (Фредерик Ф. Шопен), Ноктюрн, Си-бемоль минор, оп.9, №1. Однако последняя — си-бемоль минор — особенно оригинальна: баланс между ритмом польского народного танца и поэтическим голосом композитора образует волшебное созвучие. Скачать песню Шопен – Ноктюрн си-бемоль минор на телефон (рингтон на звонок), либо слушать mp3 в хорошем качестве (320 kbps) вы можете на Ноктюрн си-бемоль минор, соч.9 №1. 05:22. Chopin (Фредерик Шопен).
Frederic Chopin Nocturne Op. 9, No. 1 in B Flat Minor
Все сулило ему ничем не омраченное блестящее будущее. Однако в двадцать лет по настоянию близких юноша покинул родину и больше туда не вернулся. С гневом и горечью следил он за кровавыми событиями 1830—1831 годов, разгоревшимися в Польше. Жестокое подавление народного восстания болью отозвалось в сердце композитора и придало героико-драматическую, порой трагическую окраску многим его произведениям. Долгое время широко бытовало представление о Шопене как о баловне польских салонов, писавшего музыку для развлечения их посетителей.
С гневом и горечью следил он за кровавыми событиями 1830—1831 годов, разгоревшимися в Польше. Жестокое подавление народного восстания болью отозвалось в сердце композитора и придало героико-драматическую, порой трагическую окраску многим его произведениям. Долгое время широко бытовало представление о Шопене как о баловне польских салонов, писавшего музыку для развлечения их посетителей. Понадобились немалые усилия музыкантов, ученых, чтобы очистить биографию Шопена, его наследие от вымыслов и легенд. Вспомним, что лишь несколько лет назад была установлена подложность приписывавшихся композитору писем к Д.
К миру природы романтики относились с особым трепетом. Они одушевляли ее, и даже находили в ней созвучие своим настроениям и переживаниям. Ноктюрн b-moll op. Именно в нем композитор отразил свое видение необычайной красоты природы и ощущение невероятно сильной ностальгии, спровоцированной этим созерцанием. В наследии гениального поляка есть и ноктюрны с так называемой юмористической направленностью, например, Fis-dur op. Российский музыкальный журналист А. Гаврилов видит в этом сочинении весьма любопытный комический образ.
Например, в крайних частях ему видится сам маэстро в ленивом, но кокетливом состоянии. А вот в центральном разделе Гаврилову чудятся фантазии композитора, которые уносят его в солнечную Испанию, где слышны ритмы фламенко и гитарная игра. Третий ноктюрн из этого опуса g-moll, op. О таких ассоциациях сообщил сам Шопен, когда оставил надпись на рукописи «После представления Гамлета». Правда, эти слова на титульном листе красовались недолго, вскоре они были зачеркнуты и вместо них появились другие — «Нет, пусть сами догадываются». Не оставил без внимания Шопен и другой излюбленный романтический образ — странника. Его вообще считают символом искусства XIX века, настолько он многогранен в своих трактовках — это и путешественник, любующийся красотами природы, и отшельник, ищущий духовное совершенство, и бунтарь, идущий наперекор всему социуму, беглец, пытающийся укрыться от людей и жестокой судьбы, и просто заблудшая душа, бесцельно скитающаяся по белому свету.
Музыковеды считают, что образ одинокого странника воплощен в ноктюрне f-moll op. Ну и естественно, как человек, горячо любящий свою родину, Шопен отразил в этих композициях и свои переживания за ее судьбу. Показателен в этом плане ноктюрн c-moll op. В первой части этого сочинения перед слушателями предстает образ самого Фридерика, рыдающего над трагическими событиями, унесшими в лету жизни многих его близких друзей. А вот в нижнем регистре этой части мастерски воссозданы боевые действия — вой летящих снарядов и их взрыв. Средний раздел этого сочинения представляет собой не что иное, как польский гимн, призывающий соотечественников не склонять головы и дальше бороться за свободу.
Драматургическая логика развития музыкального материала настолько явственна, что можно говорить о скрытой программности.
Монументальность цикла роднит сонату с Героической симфонией Людвига ван Бетховена, но образный строй ее оказывается принципиально иным. Трагедийность, отсутствие оптимистического вывода в заключительной части в целом характерна для искусства романтизма достаточно вспомнить вокальный цикл Франца Шуберта « Зимний путь » , но это соответствовало и настроениям композитора, который скорбел о трагедии польского народа. Трагедийность произведения подчеркивается его преимущественно минорным тональным колоритом. О том, насколько глубоко ощущал Шопен трагедию целого поколения, выраженную в сонате, свидетельствует то, что он неохотно исполнял ее, если же все-таки удавалось уговорить его сыграть третью часть — наиболее известную и самую трагическую, композитор после этого удалялся, будучи не в состоянии ни беседовать, ни играть на фортепиано — настолько это было тяжело для него. Форма первой части — Grave — Doppio movimento — представляет собой сонатное аллегро. В предельно кратком медленном вступлении, состоящем всего из четырех тактов, заложен контраст: мрачно-философской интонации нисходящей уменьшенной септимы «отвечает» стонущая малая секунда. Контрастностью отличается и экспозиция.
В основу возбужденно-смятенной главной партии положен первый элемент темы вступления. В процессе мелодического развития уменьшенная септима превращается то в большую септиму, то в большую сексту. Взволнованность мелодии подчеркивается пульсирующим сопровождением.
Евгений Светланов — Ноктюрн Си-бемоль минор, Op.9 №1 (Chopin 1980)
Однако последняя — си-бемоль минор — особенно оригинальна: баланс между ритмом польского народного танца и поэтическим голосом композитора образует волшебное созвучие. исполняет Олег Бошнякович, Фридерик Шопен - Ноктюрн Си-Бемоль Минор, Оп. Вы можете скачать песни Шопен ноктюрн Си Бемоль минор (рингтоны, минусовки, remix, текст песни) на мобильный телефон (Android, Iphone) или компьютер. Главная» Новости» Шопен 2 концерт 2 часть. Nocturne Opus 9 No. 2 by Frederic Chopin. Andante (132).
Frédéric Chopin - Nocturne in B flat minor, Op. 9 no. 1
Мир ночных грез и мечтаний был созвучен романтической эстетике с ее интересом ко всему таинственному, и вполне естественно, что в XIX веке к жанру ноктюрна проявляется большой интерес. Один из первых пианистов-романтиков, ирландский композитор Джон Фильд [1] утверждает жанр ноктюрна в качестве небольшой фортепианной пьесы лирического содержания обычно в репризной 3х частной форме. Фильда и считают родоначальником фортепианного ноктюрна. Писала в этом жанре также Мария Шимановская, соотечественница Шопена. С самого начала Шопен ощутил ноктюрн как некое единство с ярко выраженным жанровым стилем — характерными чертами мелодии, фактуры, гармони, формы. В отличие от «Песен без слов» Мендельсона, в мелодиях шопеновских ноктюрнов нет непосредственных связей с бытовой лирикой. Они удалены от повседневности, возносятся над бытом. Прекрасные в своем совершенстве, они являются слышимым воплощением романтического идеала.
В большинстве своем это широкие кантиленные темы, яркие образцы инструментального bel canto. Показательно, что во всех ноктюрнах — медленные темпы, подчеркивающие эту певучесть.
Восходящие секвенции основной темы охватывают широкий диапазон. Энергичность темы подчеркивается аккордовой фактурой.
Некоторые особенности ритма роднят ее с заключительной партией первой части. Ре-бемоль-мажорное лирическое трио с его кантиленной мелодией возвращает к образам светлых мечтаний. Этот образ вновь возникнет на краткий миг после репризы, оттеняя трагичность следующей части. Третья часть сонаты — траурный марш — приобрела наибольшую известность.
Она является драматургическим «стрежнем» произведения. О значимости этой части свидетельствует то, что написана она была за два года до всех прочих. Суровая простота отличает и мелодию, и гармонию марша с его размеренно-обреченной ритмической поступью. Секундовые интонации подчеркивают настроение скорби.
Трагической теме контрастируют фанфарные интонации, словно провозглашающие славу погибшим героям.
Медленный темп, бемольная тональность, мелодия, обильно украшенная гаммообразными пассажами с хроматизмами, идет на фоне размеренного аккомпанемента из широких разложенных аккордов. Ноктюрн, Джеймс Уистлер Первое предложение длится восемь тактов и заканчивается половинным кадансом, второе, за счет повторов, расширяется до 11 тактов и заканчивается на тонике. Следующий раздел начинается в тональности параллельного мажора — в ре бемоль мажоре.
Арпеджированный аккомпанемент восьмыми в левой руке остается неизменным, а вот мелодия в правой руке становится более объемной и статичной за счет использования октавной дублировки. Первые двенадцать тактов Шопен проводит одну и ту же четырехтактовую мелодию, несколько варьируя ее. Во время четвертого проведения композитор отклоняется в тональность ре мажор, впрочем, не задерживается в ней долго и возвращается в исходный ре бемоль минор с помощью оборота DDvii-7 - D9 - T. Оставшуюся часть середины Шопен проводит в свободной форме, используя как первую тему, так и новый материал.
Переходя к репризе, композитор проводит второе предложение экспозиции, дополняя его шеститактовой кодой. Интересно отметить использование мажоро-минора в этой пьесе, а также второй фригийской пониженной ступени. Лунная ночь на Днепре, Архип Куинджи; прекрасный пример ноктюрна в живописи Следующий номер, Ноктюрн ми бемоль мажор, один из самых известных ноктюрнов Шопена. Если первая пьеса опуса была проникнута глубокой меланхолией, то следующая за ней дышит счастливым спокойствием.
Как и в первом ноктюрне, Шопен оставляет фактуру аккомпанемента неизменной на протяжении всей продолжительности сочинения: широкие разложенные аккорды восьмыми сопровождают изящную мелодию в верхнем регистре. Первое предложение идет восемь тактов и заканчивается на доминанте.
Берлиоз из ревности планировал убийство Мари, её матери а она то причем? Через четыре года супруги расстались и 29 июля 1836 года развелись. Мари Плейель не отличалась супружеской верностью. Три ноктюрна, посвященные одной даме Ей, а не только её музыкой, увлекся и Франсуа Шопен. С Шопеном Мари связывала тесная дружба, грозящая перерасти в любовь. Он по крайней мере он так говорил преклонялся перед её талантом и поэтому решил выразить свое уважение через музыкально посвящение трех ноктюрнов под общей шапкой, но не общей тональностью Ор. Три ноктюрна были написаны в 1829-1830 году.
И все три посвящались Мари Фелисите Плейель. Вот ноктюрн N 2, ми бемоль мажор в исполнении замечательного пианиста советского времени Сергея Доренского: Сергей Доренский 1972 год. Ноктюрны всех устраивали в советское время. Эта запись сделана в 1970 году, когда я пошел в 1-й класс. Не менее известный ноктюрн N 1 си-бемоль минор в исполнении Евгения Светланова: Несколько ноктюрнов в исполнении Евгения Светланова Светланов — дирижер советского времени. Родился в 1928 году и кажется никогда не умирал. И вот исполнение из России Андрея Андреева, тот же самый ноктюрн N 1 си-бемоль минор: Андрей Андреев И тут же бурлящий, полный каких-то бетховенскими интонациями ноктюрн N 3 си мажор. Вслед за ними та же, но другая буря в крупном сочинении Полонезе. Ноктюрн N 3 Н maj Некотрые медики говорят, что в своих ноктюрнах Шопен дал выход собственной меланхолии.
В фильме Владислав Шпильман, еврей, скрыватся от преследования нацистов. В ключевом эпизоде в полуразбомбленном доме встречаются двое скрывающийся от нацистов Шпильман и немецкий офицер. Немец спрашивает кто он такой.