Футбольный клуб «Краснодар» объявил об уходе с поста главного тренера второй команды Николая Писарева. О Писареве принято говорить как о главном «хитмейкере» театральной Москвы, режиссере, который, как никто другой, умеет ставить комедии, мюзиклы, нарядные оперы.
Журналист Евгений Писарев призвал власти прекратить в Тамбове аресты молодых оппозиционеров
Главный редактор сетевого издания И. Адрес редакции: 125124, РФ, г. Москва, ул. Правды, д.
Но в свой театр я стараюсь брать своих учеников. У успешных театров гораздо больше проблем, чем у неуспешных. Очень талантливые люди порой не приживаются в труппе. Считаю, что надо строить свой дом, воспитывать свою труппу.
Общность — очень важная вещь. Да, сегодня не все выпускники театральных вузов трудоустроены. А разве все люди с медицинским дипломом работают по специальности? И на артистов ориентирующийся. Меня должен заинтересовать материал. Пьеса также должна возбуждать воображение артистов… Я солидарен с худруком Вахтанговского театра Римасом Туминасом: «Режиссеры, перестаньте самовыражаться! Они хотят удивить.
Взорвать театр. А вливаться в театр им пока не хочется. Я пригласил в театр имени Пушкина разных режиссеров: Крымова, Бутусова, Землянского… Но это не означает, что я обожаю творчество каждого из них. Зову тех, кто делает спектакли не так, как я. Интересно открыть нового автора, Джона Мисто. Интересно находить интересные вещи в тексте. На апрель намечена премьера в Театре наций.
Это мюзикл «Кабаре». В этом театре — другие мощности, есть возможность пригласить артистов, оркестр. Там я делаю то, что не могу сделать в Театре Пушкина. Роль Салли репетирует Юлия Пересильд. Я обожал Виктюка — пока не понял, что он словно делал один и тот же спектакль. У нас в театре 10 лет идет «Материнское поле», поставленное Землянским. Считаю, это лучший его спектакль.
За это время артисты сильно повзрослели. Но в театр пришла молодежь, и Сергей сделал новую редакцию спектакля. И снова с первых минут тебя захватывает и не отпускает. Сергей — прекрасный, талантливый, неординарный человек. Он открывает артистов.
Его спектакли идут на сценах Театра имени А. Пушкина, МХТ имени А. Чехова, Московского академического Музыкального театра оперы и балета имени К. Станиславского и Вл. С 2007 по 2010 — помощник художественного руководителя МХТ имени А. В июне 2010 года назначен художественным руководителем Театра имени А. Пушкина, который возглавляет по сей день.
Для меня сейчас счастье — тишина. Я не могу работать, не испытывая влюбленности. В моих студентов, в артистов, с которыми работаю. Но любовь сейчас для меня — уже не вопрос влюбленности, это близкие, родные люди, моя семья. Я ни о чем не жалею. И сейчас мне все очень нравится. И то, что устаю, и то, что не успеваю. Мне кажется, что вообще жалуются и ноют только неблагодарные люди. С годами начинаешь ценить человеческие качества — честность, порядочность, доброту — больше таланта и профессиональных умений. Об успехе Мой учитель Юрий Иванович Еремин говорил мне, что если получается хотя бы десять процентов от изначального замысла, то это уже успех, уже удача.
Евгений Писарев: «Я принимаю подарки судьбы и рискую»
Актеры Театра имени А.С. Пушкина устроили сюрприз для Евгения Писарева в честь его 50-летия. Действие происходит в 1920-е годы, но Евгений Писарев решил не превращать Булгакова в Зощенко и сознательно избегал вульгарных примет нэпа. Евгений Писарев — выпускник Актерского факультета 1993 года (руководитель курса — Юрий Еремин).
Евгений Писарев: «Для меня роль — возможность проживать несколько жизней сразу»
Тем более, что она для меня самого очень дорога. Звездным получился дуэт и в номинациях "Лучшая театральная актриса в кино", "Лучший театральный актер в кино". Среди региональных театров зрители выбрали Владимирский театр драмы, а среди национальных - Национальный театр Карелии Петрозаводск. Еще одна важная номинация - "Событие года" - в этом сезоне обошлась без конкуренции: им единогласно признали открытие Дома Вахтангова во Владикавказе. Часто бывает, что можно отстроить, отремонтировать, открыть, но главное - что будет после? Я не могу нарадоваться, что наш Дом Вахтангова и после открытия живет своей активной творческой жизнью. Каждый день в музейную зону приходят 50 человек, в арт-кафе мы проводим порядка 20 событий в месяц. Люди идут, покупают билеты, - подчеркнул директор Театра им. Вахтангова Кирилл Крок. Не обошли вним ание и социальный театр - в этой номинации победа досталась театру-студии "Круг II" и его постановке "Неизведанная земля, или повесть о том, как я был аутистом".
Но я уже доказал, что могу сделать и такой спектакль, как «Мазепа». Ничего веселого там нет, ни толики юмора. Пушкина — после ремонта. Что удалось сделать, улучшилась ли инфраструктура, оснащение? Чем вы довольны и недовольны? Конечно, я доволен, что все сдвинулось с мертвой точки. За четыре месяца было сделано очень много. Вся закулисная часть, а это два этажа. Знаете, квартиру за четыре месяца иногда невозможно отремонтировать. А здесь гримерки, цеха. Все наши костюмеры, гримеры, бутафоры теперь находятся в отремонтированных, чистых помещениях. Появились дополнительные душевые кабины. Увеличилось количество туалетов. Все это красиво, комфортабельно, стильно сделано. Конечно, мы обновили фасад, часть фойе, входную группу. Но представьте себе, что вы живете в трехкомнатной квартире. Но только в одной из комнат вы сделали прекрасный ремонт. Сейчас хочется обновить и сценическую коробку, и зал, и административный корпус. Работа только началась, это первый этап. Теперь надо поднимать техническую и визуальную часть театра до уровня наших постановок. А какой он сейчас, как вы сами формулируете? Действительно, за 13,5 года, что я руковожу театром, сделано много. И я бы, конечно, предпочел не сам об этом рассказывать и оценивать, а чтобы это сделал кто-нибудь, пусть с замечаниями и критикой. Главная наша сила, как мне видится, в талантливой развивающейся труппе, которая стала командой. Я всегда говорил о том, как важна в театре атмосфера, что это должен быть театр-дом. Сейчас все они уже мастера, костяк театра. В этой преемственности — залог успеха. Рядом с большими актерами ребята учатся профессии. Этому не научит никакой педагог, никакая школа или даже их совместные молодежные работы. Незатейливая пьеса для юбилея, там все понятно. Так вот они поначалу приходили впритык к репетиции и убегали сразу, как она заканчивалась. В это время Алентова была переодета за час, ходила по мизансценам с текстом, потом шла в костюмерный цех и проверяла каждое платье. У артиста определенного уровня есть ответственность за то, в чем он выйдет на сцену, как он выйдет, как будет репетировать, как играть. Через некоторое время эти ребята тоже стали готовиться к репетиции. Никто им про это не говорил, они сами увидели, что народная артистка приезжает заранее, знает текст лучше них и предлагает гораздо больше режиссеру, нежели они. Когда меня спрашивают, не хотите ли сделать студию при театре, я отвечаю, что нет. Я хочу, чтобы лучшие из моих учеников сразу вливались в коллектив. Чтобы потом в какой-то момент стать его основой. Если да, в чем она заключается? Мое появление здесь было связано с трагической ситуацией — уходом из жизни прежнего руководителя театра Романа Козака. Мне было 38 лет, я ни к чему не был готов. Все-таки до того, как стать худруком Театра Пушкина, я 12 лет проработал в нем артистом. Знал и любил этот театр, хотел для него добра. И у меня было несколько козырей, один из них — приятельские отношения с некоторыми неплохими режиссерами, среди которых Деклан Доннеллан и Юрий Бутусов. Пока я сам «оперялся» и вставал на ноги, ставку я сделал на тех людей, которые могли всколыхнуть театр, изменить его, внести новую энергию, не боясь столкновений и конфликтов. Сейчас, когда я уже опытный художественный руководитель, приходится признать, что интуиция и художественный вкус — это есть художественная программа. Ее не надо специально придумывать, но того, что я не люблю, в нашем театре нет. А то, что я люблю и поклонником чего являюсь, то в театре случилось, это есть и, надеюсь, будет. Как вы решились доверить Основную сцену и приму Викторию Исакову именно Игорю — опытному артисту, но пока еще молодому режиссеру? Во-первых, первая премьера после ремонта. Во-вторых, современная пьеса, а они вообще редко выходят на больших сценах. Но когда Игорь принес эту пьесу, мне показалось, что имеет смысл поставить ее именно на Основной сцене. Площадка на 800 человек предполагает либо какую-то бешеную энергию, либо наличие звезды. Поэтому я уговорил Викторию Исакову поработать с ее постоянным партнером по сцене, но пока еще совершенно не оперившимся режиссером. Для Игоря Теплова, который очень увлечен режиссурой, это третья самостоятельная работа в нашем театре. Мне было важно «подкрепить» его серьезной актрисой и известным именем. Результат превзошел все ожидания. У режиссера повысилась ответственность, а актриса подхватила это непривычное для нее амплуа и непривычный для нее способ существования на сцене, который заложил в спектакль постановщик. Но скажу, что спектакль этот, безусловно, подойдет не каждому, потому что не все готовы воспринимать такой Викторию Исакову, не все ценят социальную драматургию, не все хотят осознавать, где и как мы живем, ведь это труд. Большинство хочет сказки. Все-таки лучше трагедия про богатых, чем комедия, но про нас. Даже если к спектаклю «Космос» можно предъявить претензии, победителей не судят. Надо признаться, такой зрительский успех для меня радостное открытие.
Режиссура — это профессия, которой надо овладевать всю жизнь. У многих успешных режиссеров нет специального образования. Я, кстати, по диплому тоже актер. Но мне дали шанс, за который я очень благодарен, и теперь сам искренне поддерживаю инициативы артистов, их стремление выйти за рамки своей профессии. Всегда приятно видеть, когда актеру интересны не только свои роли, когда есть живой интерес к театру. На лаборатории эскиз постановки «Багрового острова» делал Федор Левин — в нем есть азарт, силы, он умеет вдохновлять своими идеями. Это не единственный случай, когда наши артисты пробуют себя в режиссуре: Олег Пышненко поставил спектакль «Инспектор пришел», Игорь Теплов выпустил «Заповедник» и «Три Ивана». Помогать другим становиться на ноги и пробовать себя в режиссерской профессии мне сейчас не менее интересно, чем ставить самому. Делиться с учениками накопленным опытом стало для меня потребностью. Мне кажется, если это происходит, то говорит лишь о неуверенности в себе. Я люблю Театр с большой буквы «Т». Всех, кто посвящает ему свою жизнь, я уважаю и поддерживаю, приемы каких бы актерских школ они ни использовали, какой бы материал ни выбирали. Не переношу только одной вещи — халтуры. Я рад, что у нас работают такие непохожие друг на друга режиссеры, что у наших артистов есть платформа для творческого развития. Я не переношу только одной вещи — халтуры С уходом зарубежных прокатчиков снижается количество посещений кинотеатров. Какая тенденция сейчас наблюдается в театрах? Возрастает ли интерес к нему? Кино — это кино, театр — это театр. Начиная с пандемии, мы живем в очень тревожной атмосфере. Людям, казалось бы, должно быть не до театра. Но это не так.
И все же вы отважились заняться ею. Чья была инициатива и что вы с этим материалом делаете? ЕП Конечно, я был крайне удивлен предложением директора Большого театра Владимира Урина поставить «Мазепу» — особенно после двух, как мне кажется, успешных спектаклей совсем в другом жанре «Севильский» и «Свадьба Фигаро». Казалось бы, где я и где «Мазепа»? Для меня это какой-то вызов, эксперимент, хотя Историческая сцена не место для экспериментов. Я, признаться, сначала хотел отказаться, потому что это «не моя чашка чая». Ведь, скажу без ложной скромности, мало кто в России может лучше меня поставить оперы-буффа. Я уже набил на них руку, и оперные дома могли бы этим пользоваться. И все же я решил взяться за эту историю. Подумал: «А почему, собственно, все время нужно идти по накатанной? Прежде всего, «Мазепа» — русская опера, с которой я никогда не работал. К тому же здесь затрагивается непростая и весьма чувствительная русско-украинская тема — к ней всегда надо подходить осторожно, а сегодня тем более: шаг вправо — шаг влево, и может полыхнуть, даже если мы делаем спектакль в исторических костюмах. С другой стороны, игнорировать эту тему — такую актуальную, сегодняшнюю — тоже глупо. Мы с художником Зиновием Марголиным решили не переносить действие полностью в сегодняшний день, потому что это, на мой взгляд, упрощает, вульгаризирует оперу. Но я и не хотел ставить нарядный спектакль про 1709 год: я ничего про него не знаю и могу лишь декоративно про то время рассказать. Поэтому мы пропустили нашу историю — историю Полтавского сражения и историю Мазепы и Марии — через все времена, через разные войны, которые происходили на этой территории: Гражданскую, Первую и Вторую мировые. И, наконец, мы приходим в конце к сегодняшнему дню. Каждый акт у нас происходит в разном времени — такая концепция. Может быть, она для бытовых опер и не нова — когда комната та же самая, а платья героев меняются. Но в такой эпической, масштабной, военно-исторической, патриотической, если хотите, истории мне она кажется особенно интересной. Во всяком случае, мне нравится то, что получается. ОР Так вы начинаете спектакль с Первой мировой войны, минуя предыдущие века? ЕП Нет, мы начинаем спектакль как вполне традиционный: действие происходит в петровские времена, в костюмах той эпохи. А вот во втором действии перемещаемся в начало ХХ века: это другое существование актеров, другие костюмы, другая жесткость, другая манера общения, другое оружие. Я артистам говорю: если первое действие — это классицизм, живопись, то во втором действии больше реализма, кинематографа. А третье действие, которое происходит сегодня, ближе к фотографии. Конечно, это больше мои желания, посмотрим на выходе, как все будет работать.
Евгений Писарев остаётся в Пушкинском театре
Главные новости о персоне Евгений Писарев на Евгений Писарев — художественный руководитель Театра имени А. С. Пушкина с 2010 года. Писарев в интервью РИА Новости отметил, что приведенная в СМИ ситуация произошла в 2016 году и была ошибкой бухгалтерии.
Евгений Писарев рассказал о планах Театра Пушкина
Я не заполняю театр только собой, и если приглашаю режиссеров, то тех, которые делают то, чего я не делаю и никогда не сумею. Потому что я хочу выиграть театр, а не выиграть спектакль. И поэтому Театр им. Пушкина - это театр, который удивляет», - говорил Евгений Писарев. Ставил спектакли в других театрах.
В МХТ им. Чехова: «Примадонны» К. Диккенса; «Призраки» Э. В Табакерке: «Кинастон».
В Московском Дворце Молодежи: мюзикл «Шахматы».
Фонд всесторонне изучает, анализирует, формирует и освещает вопросы российской и глобальной экономической повестки. Обеспечивает администрирование и содействует продвижению бизнес-проектов и привлечению инвестиций, способствует развитию социального предпринимательства и благотворительных проектов. Мероприятия Фонда собирают участников из 208 стран и территорий, более 15 тысяч представителей СМИ ежегодно работают на площадках Росконгресса, в аналитическую и экспертную работу вовлечены более 5000 экспертов в России и за рубежом.
Фонд взаимодействует со структурами ООН и другими международными организациями. Развивает многоформатное сотрудничество со 197 внешнеэкономическими партнерами, объединениями промышленников и предпринимателей, финансовыми, торговыми и бизнес-ассоциациями в 83 странах мира, с 286 российскими общественными организациями, федеральными и региональными органами исполнительной и законодательной власти Российской Федерации.
Он отвечает за музыкальную сторону и нынешней театральной версии, так что тут едва ли стоит ждать сюрпризов. Но постановка — другое дело: выбор постановщика — художественного руководителя Театра имени А. Пушкина Евгения Писарева ЕП — в данном случае выглядит явно нетривиальным, даже интригующим ходом руководства театра. С режиссером предстоящую премьеру обсуждает Ольга Русанова ОР.
К тому же опера и драматургически тяжела. Причины этого явления, очевидно, в сложности трактовки композитором сюжета. Это не чисто героическая опера, неоднозначно трактуется известное историческое событие, а поэтому представляется, что открытие этой оперы на сцене еще впереди». И все же вы отважились заняться ею. Чья была инициатива и что вы с этим материалом делаете? ЕП Конечно, я был крайне удивлен предложением директора Большого театра Владимира Урина поставить «Мазепу» — особенно после двух, как мне кажется, успешных спектаклей совсем в другом жанре «Севильский» и «Свадьба Фигаро».
Казалось бы, где я и где «Мазепа»? Для меня это какой-то вызов, эксперимент, хотя Историческая сцена не место для экспериментов. Я, признаться, сначала хотел отказаться, потому что это «не моя чашка чая». Ведь, скажу без ложной скромности, мало кто в России может лучше меня поставить оперы-буффа. Я уже набил на них руку, и оперные дома могли бы этим пользоваться. И все же я решил взяться за эту историю.
Подумал: «А почему, собственно, все время нужно идти по накатанной? Прежде всего, «Мазепа» — русская опера, с которой я никогда не работал. К тому же здесь затрагивается непростая и весьма чувствительная русско-украинская тема — к ней всегда надо подходить осторожно, а сегодня тем более: шаг вправо — шаг влево, и может полыхнуть, даже если мы делаем спектакль в исторических костюмах. С другой стороны, игнорировать эту тему — такую актуальную, сегодняшнюю — тоже глупо. Мы с художником Зиновием Марголиным решили не переносить действие полностью в сегодняшний день, потому что это, на мой взгляд, упрощает, вульгаризирует оперу. Но я и не хотел ставить нарядный спектакль про 1709 год: я ничего про него не знаю и могу лишь декоративно про то время рассказать.
Поэтому мы пропустили нашу историю — историю Полтавского сражения и историю Мазепы и Марии — через все времена, через разные войны, которые происходили на этой территории: Гражданскую, Первую и Вторую мировые. И, наконец, мы приходим в конце к сегодняшнему дню. Каждый акт у нас происходит в разном времени — такая концепция. Может быть, она для бытовых опер и не нова — когда комната та же самая, а платья героев меняются. Но в такой эпической, масштабной, военно-исторической, патриотической, если хотите, истории мне она кажется особенно интересной.
Кроме того, им присудили крупные денежные штрафы. Так, например, Сливин был задержан утром 2 ноября при выходе из дома. Судья объявил его виновным по части 8 статьи 20. По дороге в спецприемник Сливина завезли еще на один суд и оштрафовали на 300 тысяч рублей — за раздачу 16 сентября газет «с использованием майки с символикой «Навальный 20!
В настоящий момент, получивший 20 суток административного ареста, активист держит в спецприемнике сухую голодовку. Координатор штаба Навального в Тамбове Диана Рудакова, арестованная днем раньше Сливина на семь суток, также держит голодовку, но не отказывается от воды. Леонид Ярыгин и волонтер Маргарита Зайцева получили 25 и 5 суток соответственно. По мнению журналиста Евгения Писарева, административные аресты активистов произведены незаконно, так как действия волонтеров даже «по формальным признакам никак не подпадают под действие предъявленных им статей ст. По-видимому, они не воспринимают Конституцию России всерьёз и руководствуются в своих действиях иными, неведомыми нам нормами. В любом случае это делает несостоятельными ответные ссылки на «независимость» судей, выносящих решения об административных нарушениях.
Зрители назвали лучшим спектаклем "Зойкину квартиру" Евгения Писарева
↑ Евгений Писарев: новость о награде была для меня неожиданностью (рус.). В Театре имени Пушкина появилась «нехорошая квартира». Спектакль Евгения Писарева по пьесе Михаила Булгакова. В Театре наций прошел премьерный показ спектакля Евгения Писарева "Кабаре" — новой сценической вариации знаменитого мюзикла Джона Кандера по мотивам пьесы Джона Ван. Футбольный клуб «Краснодар» объявил об уходе с поста главного тренера второй команды Николая Писарева.
Евгений Писарев расскажет о Школе-студии МХАТ в «Новом Манеже»
П олучилось ироничное и легкое действо - с открытыми гримерками ведущих Ека терина Гусева и Анд рей Заводюк вс е два часа были на сцене, лишь во время театральных номеров занимая свои столики по бокам сцены , а победители выходили не из-за тяжелых кулис, а из симпатичных домиков-декораций. Первой наградой, как водится, стала награда в номинации "Легенда сцены" - она единственная, где лауреатов выбирает редколлегия "Театрала" и чьи имена известны заранее. Чехова Ольг е Яковлевой. И сразу - к главному: лучшими спектаклями, по зрительскому мнению, в прошедшем сезоне стали "Зойкина квартира" Театра им. Пушкина, режиссер Евгени й Писарев боль шая форма , и "Генерал и его семья" Театра им.
Вахтангова, режиссер Светла на Землякова мала я форма. А спектакль, между прочим, очень длинный, - отметила, получая статуэтку, актриса, исполнительница главной роли Алексан дра Урсуляк. В осо бенности - за выбор этого прекрасного булгаковского материала. Мне казалось, что все время, пока мы репетировали, мы постоянно проговаривали для самих себя какие-то очень важные вещи.
Лучшим режиссером назвали Владимира Панкова - публик а оценила его постановку эрдмановского "Мандата" в театре "Et Cetera".
С 1999 года преподает актерское мастерство в Школе-студии МХАТ; в 2013 году стал руководителем курса. С 2010 года — художественный руководитель Театра им. В нашем театре играл роль Писателя в спектакле А. Житинкина «Старый квартал».
Об этом журналист написал в своей петиции, размещенной на портала Сhange.
Арест Дианы Рудаковой Известный тамбовский журналист Евгений Писарев в открытом письме властям призвал остановить волну арестов молодых оппозиционеров, которая накрыла Тамбов в преддверии ноябрьских праздников. Все они являются сторонниками оппозиционера Алексея Навального. Ребята получили разные сроки ареста — от 5 до 20 суток. Кроме того, им присудили крупные денежные штрафы. Так, например, Сливин был задержан утром 2 ноября при выходе из дома. Судья объявил его виновным по части 8 статьи 20.
По дороге в спецприемник Сливина завезли еще на один суд и оштрафовали на 300 тысяч рублей — за раздачу 16 сентября газет «с использованием майки с символикой «Навальный 20! В настоящий момент, получивший 20 суток административного ареста, активист держит в спецприемнике сухую голодовку. Координатор штаба Навального в Тамбове Диана Рудакова, арестованная днем раньше Сливина на семь суток, также держит голодовку, но не отказывается от воды.
Уже сейчас, на первых репетициях, я вижу, что со сцены энергия бьет, а значит, спектакль совершенно точно заставит волноваться и зал. По жанру это, конечно, фарс, а потому форма актерского существования в нем острая. Меня очень радует, как артисты с воодушевлением и азартом бросились в эту необычную, абсурдную историю, с большим юмором сочиненную Булгаковым. Театр Пушкина, к счастью, такой театр, который любит удивлять. У нас и репертуар, и стилистика спектаклей, и манера актерской игры очень разные.
Поэтому для наших зрителей это будет сюрприз — но они уже привыкли ждать от нас чего-то нового, нетривиального. Над спектаклем вместе с вами работает начинающий режиссер Федор Левин, артист Театра Пушкина. На ваш взгляд, не мешает ли отсутствие специального образования? Режиссура — это профессия, которой надо овладевать всю жизнь. У многих успешных режиссеров нет специального образования. Я, кстати, по диплому тоже актер. Но мне дали шанс, за который я очень благодарен, и теперь сам искренне поддерживаю инициативы артистов, их стремление выйти за рамки своей профессии. Всегда приятно видеть, когда актеру интересны не только свои роли, когда есть живой интерес к театру.
На лаборатории эскиз постановки «Багрового острова» делал Федор Левин — в нем есть азарт, силы, он умеет вдохновлять своими идеями. Это не единственный случай, когда наши артисты пробуют себя в режиссуре: Олег Пышненко поставил спектакль «Инспектор пришел», Игорь Теплов выпустил «Заповедник» и «Три Ивана». Помогать другим становиться на ноги и пробовать себя в режиссерской профессии мне сейчас не менее интересно, чем ставить самому. Делиться с учениками накопленным опытом стало для меня потребностью. Мне кажется, если это происходит, то говорит лишь о неуверенности в себе. Я люблю Театр с большой буквы «Т». Всех, кто посвящает ему свою жизнь, я уважаю и поддерживаю, приемы каких бы актерских школ они ни использовали, какой бы материал ни выбирали. Не переношу только одной вещи — халтуры.
Евгений Писарев: «Мое призвание — художественно руководить»
свежие новости дня в Москве, России и мире. Евгений Писарев: «Весь мой творческий путь неразрывно связан со Школой-студией, и даже Театр имени Пушкина, которым я руковожу, на 80% состоит из её выпускников. Премьерные показы нового спектакля Евгения Писарева состоятся с 12 по 15 мая в Театре Наций. Главные новости о персоне Евгений Писарев на
Евгений Писарев: «Мое призвание — художественно руководить»
Худрук театра имени Пушкина Евгений Писарев: Когда я учился, репетировалось все «под градусом». Евгений Писарев, Российский актёр: полное расписание событий на Яндекс Афише с возможностью покупки билета на ближайшие мероприятия. Свою оценку назначения Сергея Женовача художественным руководителем МХТ имени А.П. Чехова высказал худрук театра Пушкина Евгений Писарев 24 марта в комментарии Пятому. Девятилетний актер из Сургута Евгений Писарев снялся в своей первой серьезной роли в полнометражном фильме «Хронос» по мотивам произведений Кира Булычева.