С начала 1960-х годов Касаткина работала в творческом союзе вместе с мужем, танцовщиком и балетмейстером Владимиром Василевым, была балетмейстером и сценаристом. Наталия Касаткина родилась в 1934 году в Москве.
Наталия Касаткина. Жизнь в танце
Балерина Наталия Касаткина перед смертью поссорилась с сыном из-за недопонимания. Умерла народная артистка РСФСР балерина Наталия Касаткина Умерла экс-руководитель Московского театра классического балета, Народная артистка РСФСР Наталия Касаткина. Об этом сообщает РИА Новости, приводя сло. Балерина, балетмейстер, создательница Театра классического балета пр Н. Касаткиной и В. Василева — Наталья Касаткина будет похоронена на Зеленковском кладбище (Истринский р-н, ст. Снегири). Наталия Касаткина родилась 7 июня 1934 года в московской семье инженера Дмитрия Касаткина и детской писательницы Анны Кардашовой.
«Балет или материнство?» Так вопрос уже не стоит
Наталия Касаткина — артистка балета и балетмейстер. В 1953 году закончила Московское хореографическое училище (педагог Суламифь Мессерер). В 1977 году Наталия Касаткина и Владимир Василёв возглавили концертный ансамбль «Московский классический балет», которому был присвоен статус театра в 1986 году, а в 1992-м он стал называться Государственным академическим театром классического балета. Смотрите видео онлайн «Церемония прощания с балериной Наталией Касаткиной» на канале «РИА Новости» в хорошем качестве и бесплатно, опубликованное 18 марта 2024 года в 11:42, длительностью 00:00:08, на видеохостинге RUTUBE. Последние новости о персоне Наталия Касаткина новости личной жизни, карьеры, биография и многое другое. В 1977 году Наталия Касаткина и Владимир Василёв возглавили концертный ансамбль «Московский классический балет», которому был присвоен статус театра в 1986 году, а в 1992-м он стал называться Государственным академическим театром классического балета. © Фото: Кирилл Каллиников, РИА Новости.
Умерла балерина Наталия Касаткина
Тот предложил нас с Володей, но Екатерина Алексеевна резко оборвала: "На порог не пущу этих модернистов... Ее прадед Владимир Осипович Шервуд был известным архитектором: проектировал памятник героям Плевны у Политехнического музея и здание Исторического музея на Красной площади. А дед Николай Эдуардович Бромлей — совладелец московского механического завода братьев Бромлей, который после революции стал «Красным пролетарием». На семейной даче долго хранился стол, принадлежавший Константину Сергеевичу, — старинный, с потайным ящиком. К сожалению, стол вместе с домом сгорел при пожаре. А вот хрустальная шкатулка с серебряной крышечкой, подаренная Станиславскому одной из возлюбленных, сохранилась. С мамой Анной Кардашовой. Фото: из архива Н. Она рассказывала, что Константин Сергеевич очаровательно оговаривался: «свечка тухлится», «маятник мочается», «бижор и манор».
Его мысль всегда бежала впереди слов. Мой дядя Давид Кардашов был доктором технических наук и изобрел суперклей, которым скрепляли даже лопасти вертолетов. Давид был женат на дочке Демьяна Бедного Тамаре. В своей книге мама вспоминает, как бывала в гостях у поэта: он жил в Кремле, в просторных апартаментах, стены которых украшали подлинники работ известных художников. Семейство держало прислугу, сам глава, сменивший, как известно, «неправильную» для советского времени фамилию Придворов на пролетарский псевдоним Бедный, ездил на роскошной машине. Правда, его дочь после замужества почему-то ушла жить в семью Давида. Среди нашей родни — но уже дальней — Лев Толстой, художник Владимир Фаворский, профессор Московской консерватории скрипач Иван Гржимали, которому поэт Андрей Белый посвятил такие строки: Мои мистические дали Смычком плаксивым и родным — Смычком профессора Гржимали... Бабушка Вера Николаевна хотела сделать из меня скрипачку, поскольку хоть и преподавала во Внешторге немецкий, обожала музыку и в свободное время играла в любительском ансамбле на скрипке.
Но в шесть лет я заболела балетом — при том, что никогда не видела его на сцене! В войну мы уехали в эвакуацию на Урал. Там в журнале попалась картинка: тоненькая танцовщица-фея в пышной юбочке и атласных пуантах. И все — с тех пор мечтала парить вот так, на пальчиках. Вскоре в пионерлагере состоялось первое выступление на публике. Мне сшили из марли голубую пачку с розовыми цветами, и я кружилась у огромного костра. До сих пор помню, как танцевала, а вокруг летали искры... Папа Дмитрий Алексеевич Касаткин — выдающийся инженер-строитель, проектировал Тимирязевскую академию, участвовал в разработке планов реконструкции Москвы, Ашхабада и Куйбышева.
Касаткиной Когда мы вернулись в Москву, поступила в хореографическое училище. Конкурс — пятьсот человек на тридцать пять мест! Но я прошла: была живая и очень худая. Шутили даже, что Касаткина — это «полкило костей и кружка крови». Прежде в Большой ходили в том числе и чтобы полюбоваться на девушек с формами, но наше поколение — уже костлявое. В этом смысле мне повезло: ела всегда мало и не страдала от чувства голода.
Марина Тимофеевна заставляла ее как-то особенно поворачиваться. Ей нужно было пережить горе, она телом это делала. И плюс к этому были гениальные артисты, на которых можно было равняться. А Вы видели, как репетирует Уланова? У нее мама преподавала великолепно, поэтому она всеми приемами владела, но она репетировала театральный репертуар, и, в отличие от Марины Тимофеевны, она же не давала класс. Галина Сергеевна репетировала и делала так, чтобы ей не подражали. Ее первой ученицей была Катюша Максимова. И Галина Сергеевна очень много в нее вложила. Потом Уланова репетировала с Наташей Бессмертновой. Я вошла в «Жизель», причем Батильдой. Плакала, потому что до меня Батильдами все были сорокалетние, здоровые, а Леонид Михайлович сказал: «А что ты хочешь? Ты же понимаешь, это две невесты Альберта». Он вводил в спектакль Мишу с Наташей, а меня поставили Батильдой. Поэтому я наблюдала это все. Вот сейчас у нас в театре прошла «Жизель», и меня спрашивают: «Почему мы в первом акте вашей «Жизели» плачем, а в других театрах — нет? Мы во многие спектакли внесли что-то свое, но классические постановки никогда не меняем. И мы все это бережем. В репертуаре Вашего театра классические балеты идут в оригинальной драматургии? Однако «Спящая красавица» у Петипа шла пять часов, сейчас такое невозможно. Мы сделали балет из двух сказок. У нас Аврора и Принц знакомятся через десять минут после начала спектакля. Он участвует в четверке кавалеров. Если вы внимательно посмотрите, у Петипа задумано, что один из кавалеров мог бы быть Принцем, и мы его сделали таким — обратите внимание, когда трое становятся на колено, а Аврора идет знакомиться с еще одним. Начинается спектакль с изумительной музыки Чайковского и декораций неба и двенадцати знаков зодиака. В какой-то момент второго акта опять появляются знаки зодиака, и Фея Сирени ведет Принца через небо, он стареет и приходит к Авроре стариком. И все-таки заставляет себя ее поцеловать перед тем, как упасть почти замертво. Она оживает, оживает все царство, родители оттаскивают ее от Принца, но она чувствует, что это он к ней подходил. Аврора его целует, и он становится молодым, все заканчивается их свадьбой. Фея Карабос у нас тоже женщина, озорница такая. Мы открыли купюры в музыке, и после коды, престо, на сцену выбегают Аврора и Принц и танцуют, как писали в прессе, «адажио КасВас», то есть в нашем стиле. При этом все танцы сохранены, и во всех остальных балетах все танцы соблюдены. Мы начинаем всегда с хореографии: сначала ставим спектакль, а потом пишем либретто. Так же я уже одна делала балет «Кракатук» на музыку Артемьева: сначала показала артистам хореографию, а потом записала. Как Вы воспринимали ситуацию за или против Григоровича, которая возникла в конце 1980-х? Дело в том, что у нас были очень хорошие отношения с Григоровичем, хотя нас изо всех сил старались поссорить. Я считала, что его жесткость необходима, иначе он бы не провел 30 лет в Большом театре. Но главная претензия ведь была в том, что он сам не ставит и не приглашает других хореографов? Мы в это не вмешивались никаким образом. У нас уже был свой театр, и мы ставили все, что хотели. В Большом театре мы поставили «Ванину Ванини» с очень сложной музыкой Каретникова, потом были «Геологи». Хотя министр культуры Фурцева нас терпеть не могла, она не могла не выпустить «Геологов» — советская тема. Юрий Григорович с большей частью труппы уехал в Австрию, а мы поставили спектакль с теми, кто был: только что принятой в труппу молодежью и пенсионерами. У нас были очень сложные перестановки именно потому, что нужно было молодых, активно двигающихся поставить вперед, поближе к зрителю. Когда Григорович вернулся, мы показали спектакль на верхней сцене, он вышел и сказал: «Ребята, я вас поздравляю с замечательным спектаклем». А Фурцева сказала: «Наденьте на девочку юбочку». Мы говорим: «Это же геологи». Она: «Я ничего не знаю, я, как женщина, прошу вас». Затем была «Весна священная», после которой нам шесть лет не давали ставить. Андрей Петров видел в министерстве список не рекомендованных к постановке произведений, и мы были в нем. И все-таки Петров вытащил нас в Ленинград с «Весной священной», чтобы узнать, как ленинградская публика воспримет москвичей. Мы были первыми москвичами, приехавшими на постановку в Мариинский театр. Обычно все было наоборот: спектакли переносили только из Ленинграда в Москву. А у нас тогда был замечательный, самый лучший за всю историю директор Большого театра — Михаил Иванович Чулаки. Сам композитор. И это его была идея — поставить «Весну священную». Он пришел к нам и сказал: «Фурцева запретила мне говорить, как обсуждали вашу «Весну».
Маленькой девочкой Наташа больше всего любила танцевать, для нее больше ничего не существовало с того самого дня, когда во время войны, находясь с мамой и папой в эвакуации в городе Каменск - Уральский, совсем юная Наташа увидела журнал с изображением балерины- старинная гравюра. Это была Сильфида, ставшая ее судьбой. Родословная Наталии Дмитриевны - впечатляет. По линии своей мамы - замечательной детской писательницы Анны Алексеевны Кардашовой, она потомок двух аристократических английских семейств Шервуд и Бромлей. Прадед - Натальи Дмитриевны - знаменитый московский промышленник, - совладелец металлургического завода " Братьев Бромлей"- Николай Эдуардович Бромлей. Именно он построил Исторической музей на Красной площади в Москве. Родная сестра бабушки Наталии - Надежда Николаевна Бромлей, знаменитая русская актриса Московского Художественного, а затем Александринского театра в Петербурге. Со своими бабушкой и дедушкой - Верой Николаевной Кардашовой, урожденной Бромлей и дедушкой, скульптором - анималистом Алексеем Николаевичем Кардашовым, Наташа была очень близка, как и со своими обожаемыми дядями - скульптором- монументалистом - Львом Алексеевичем Кардашовым и ученым - химиком Давидом Алексеевичем Кардашовым. Это была большая, дружная и очень талантливая семья. Бабушка мечтала, чтобы Наташа стала скрипачкой, но судьба распорядилась по-другому. Отец Наталии- Дмитрий Алексеевич Касаткин - истый московский красавец, талантливейший инженер, представитель известного московского купеческого рода Касаткиных , при всех своих талантах - это был скромный, благородный человек, обожавший своего единственного ребенка - дочь Наташу. Первым педагогом Наташи Касаткиной в Московском хореографическом училище при Большом театре была Ольга Ильина - опытный, строгий педагог, но очень хороший человек, давшая Наташе очень много, как педагог, на том первом и таком важном этапе становления. Суламифь Михайловна любила Наташу, видела в ней индивидуальность, именно в классе у Мессерер у Наташи появилась легкость,отточенность движений, блеск характерного танца, который всегда будет отличать Наташу Касаткину. Выпускной Наташин класс вела прославленная Мария Кожухова, петербурженка, одна из любимейших учениц Агриппины Яковлевны Вагановой. Мария Алексеевна была очень властным педагогом, она отлично учила, создавала из своих учениц совершенные инструменты для танца, но лишала их индивидуальности. Наталия Касаткина лишить себя индивидуальности не позволила. Это было самое трудное время Наташи Касаткиной в хореографическом училище, но она выстояла. Она не плакала, не просила прощения, как делали ученицы в классе у Кожуховой, уже тогда в юной Наташе Касаткиной была несгибаемая воля, в ней всегда жил и дух свободолюбия, подобно гордой и красивой птице совершающей свой полет. Выпускалась Наташа Касаткина с партией Маши в "Щелкунчике" , со вторым актом "Лебединого озера", где танцевала Одетту, с танцем со змеей из балета "Баядерка" и седьмым вальсом Шопена из "Шопенианы". Шопениану с Наташей репетировала замечательная русская балерина и педагог - Вера Петровна Васильева,- супруга великого Касьяна Голейзовского. А "Лебединое озеро" и танец со змеей Наташа репетировала с Мариной Семеновой- великой русской балериной. Свой путь в Большом театре Наташа Касаткина начала с кордебалета. Там ей очень помогала с ее первых шагов-балерина Лидия Хлюстова, единственная из артисток не танцевавшая сольных партий, имевшая звание заслуженной артистки. Для Наташи Касаткиной -Лидия стала близкой подругой на всю жизнь.
Все, между прочим, заслуженные и народные артистки России. Многодетные мамы в балете Ирина Еромкина с детьми Раньше такое словосочетание было сложно себе представить. Понятия «балет» и «многодетность» казались взаимоисключающими. Однако сейчас таких отважных балерин становится все больше. Народная артистка Беларуси, солистка Минского Большого театра оперы и балета Ирина Еромкина родила первого ребенка в 20 лет, а сейчас их у нее уже трое. Скажу больше — с детства мечтала о большой семье, детишках. И сейчас не представляю жизни без своих ребят. Если женщине дана возможность стать матерью, то, значит, так надо». Касаткиной и В. У Марии Абашовой — прима-балерины Санкт-Петербургского театра балета Бориса Эйфмана — также трое детей: «Для меня беременность — это праздник. Прекрасное время». Прима-балерина Мариинского театра Олеся Новикова со своим мужем, премьером Михайловского театра Леонидом Сарафановым, воспитывают троих детей Олеся родила их подряд за 5 лет , и, судя по интервью, решились на четвертого. Возможно, это не предел. Некоторые источники утверждают, что солистка Датского королевского балета Мария Вернинг, жившая в XIX веке, имела семерых детей. Кстати, сейчас многие балерины не бояться рожать детей в самом начале карьеры.
Церемония прощания с балериной Наталией Касаткиной
А почти сразу после учебы стала солисткой балетной группы Большого театра — там она работала до 1976 года. В 1960-х годах начала работать с мужем балетмейстером Владимиром Васильевым, также в качестве балетмейстера и сценариста. В 1977 году супруги стали художественными руководителями Концертного ансамбля «Классический балет».
Он дал распоряжение сделать павильон еще выше и внушительнее — по соседству возводила свое строение гитлеровская Германия. Мы должны были выглядеть лучше. В 1958 году я была в Париже и еще успела застать эти постройки. Советский Союз мог себе позволить такие перевозки.
Сейчас в Париже на месте той выставки находится транспортный тоннель, остальное снесли. У отца из-за этого потом были большие сложности: советские граждане не должны были контактировать с капиталистами. Папу сделали персоной нон грата. Но административное давление было, и сильное. Она мешала, она просто ненавидела нас и разослала директивы по министерству «не рекомендовать балеты Касаткиной и Василёва к постановке». Мы создали совершенно новое произведение: придумали хореографию для изображения картин языческой Руси, изобразили в танце славянские весенние обряды.
Когда мы закончили работу, на просмотр в Москву приехали крупнейшие режиссеры со всего мира. После спектакля к нам подошел директор Большого театра Михаил Иванович Чулаки и сказал: «Фурцева просила не рассказывать вам, что говорили гости. А то зазнаетесь! Так он сообщил нам, что работа оценена высоко. Потом была поездка в Америку. Ситуация во время гастролей в США дошла до абсурда: в Нью-Йорке мы представили балет «Весна священная», это был триумф!
Накануне Соломону Юроку, импресарио Большого театра, удалось договориться с самим Стравинским, чтобы он стоял во время спектакля за пультом. Но Фурцева заявила: «Нечего эмигранту примазываться к успеху советского балета! Было интересно услышать от автора, как он создавал этот балет, какими источниками пользовался… После этого нам не давали работать шесть лет. Фурцева предлагала дачу, квартиру, машину. Мы отказывались и говорили, что хотим работать. Она прямо отвечала: «Этого я вам позволить не могу!
Мужа оставили дома: это была «подстраховка», чтобы вернулась. Мы писали друг другу письма, но не получали ответов.
Наталья Касаткина уверена, что Валерий Гергиев ее продолжит. Напомним, сообщения о том, что Валерий Гергиев будет назначен по пост директора Большого театра, появились несколько дней назад. Тогда предполагалось, что два театра — Мариинский и Большой — сольют воедино, а Гергиев возглавит объединенную дирекцию. Но, как теперь становится понятно, он будет руководить двумя разными театрами. По материалам KP.
Заместитель главного редактора: Симакина М. Нижний Новгород, ул. Максима Горького, д.
Народная артистка РСФСР Наталия Касаткина скончалась в 89 лет
Балерина рассказала о том, мечтают ли танцовщицы о пенсии, а также о будущей славе Анастасии Волочковой. Касаткина считает, что русский балет в будущем будут ассоциировать именно с Волочковой. Церемония прощания с балериной Наталией Касаткиной, скончавшейся на прошлой неделе, началась в Большом театре. А мой папа Дмитрий Алексеевич Касаткин в 1938 году строил советский павильон в Париже.
Руководитель Театра классического балета Наталия Касаткина умерла в 89 лет
Касаткиной и В. Василева Иван Василев. Ранее стало известно о смерти телеведущей Светланы Моргуновой. Самую оперативную информацию о жизни столицы можно узнать из Telegram-канала MSK1. RU и нашей группы во « ВКонтакте ».
По словам сына почившей накануне важного события звезды, Ивана Василева, смерть его близкого человека наступила из-за оторвавшегося тромба. И мы к этому делу готовили юбилейный спектакль балета «Пушкин», он и будет показываться в Большом театре. Мы сделали первый акт, в понедельник должны были начинать второй», - сокрушает Васильев. Настоящим шоком смерть легендарного балетмейстера стала и для актера Станислава Садальского. Пусть Касаткина и находилась в почтенном возрасте, но ее энергичности можно было разве что позавидовать.
Первый наш спектакль с участием Нины был «Геологи». Марина Тимофеевна заставляла ее как-то особенно поворачиваться. Ей нужно было пережить горе, она телом это делала. И плюс к этому были гениальные артисты, на которых можно было равняться. А Вы видели, как репетирует Уланова? У нее мама преподавала великолепно, поэтому она всеми приемами владела, но она репетировала театральный репертуар, и, в отличие от Марины Тимофеевны, она же не давала класс. Галина Сергеевна репетировала и делала так, чтобы ей не подражали. Ее первой ученицей была Катюша Максимова. И Галина Сергеевна очень много в нее вложила. Потом Уланова репетировала с Наташей Бессмертновой. Я вошла в «Жизель», причем Батильдой. Плакала, потому что до меня Батильдами все были сорокалетние, здоровые, а Леонид Михайлович сказал: «А что ты хочешь? Ты же понимаешь, это две невесты Альберта». Он вводил в спектакль Мишу с Наташей, а меня поставили Батильдой. Поэтому я наблюдала это все. Вот сейчас у нас в театре прошла «Жизель», и меня спрашивают: «Почему мы в первом акте вашей «Жизели» плачем, а в других театрах — нет? Мы во многие спектакли внесли что-то свое, но классические постановки никогда не меняем. И мы все это бережем. В репертуаре Вашего театра классические балеты идут в оригинальной драматургии? Однако «Спящая красавица» у Петипа шла пять часов, сейчас такое невозможно. Мы сделали балет из двух сказок. У нас Аврора и Принц знакомятся через десять минут после начала спектакля. Он участвует в четверке кавалеров. Если вы внимательно посмотрите, у Петипа задумано, что один из кавалеров мог бы быть Принцем, и мы его сделали таким — обратите внимание, когда трое становятся на колено, а Аврора идет знакомиться с еще одним. Начинается спектакль с изумительной музыки Чайковского и декораций неба и двенадцати знаков зодиака. В какой-то момент второго акта опять появляются знаки зодиака, и Фея Сирени ведет Принца через небо, он стареет и приходит к Авроре стариком. И все-таки заставляет себя ее поцеловать перед тем, как упасть почти замертво. Она оживает, оживает все царство, родители оттаскивают ее от Принца, но она чувствует, что это он к ней подходил. Аврора его целует, и он становится молодым, все заканчивается их свадьбой. Фея Карабос у нас тоже женщина, озорница такая. Мы открыли купюры в музыке, и после коды, престо, на сцену выбегают Аврора и Принц и танцуют, как писали в прессе, «адажио КасВас», то есть в нашем стиле. При этом все танцы сохранены, и во всех остальных балетах все танцы соблюдены. Мы начинаем всегда с хореографии: сначала ставим спектакль, а потом пишем либретто. Так же я уже одна делала балет «Кракатук» на музыку Артемьева: сначала показала артистам хореографию, а потом записала. Как Вы воспринимали ситуацию за или против Григоровича, которая возникла в конце 1980-х? Дело в том, что у нас были очень хорошие отношения с Григоровичем, хотя нас изо всех сил старались поссорить. Я считала, что его жесткость необходима, иначе он бы не провел 30 лет в Большом театре. Но главная претензия ведь была в том, что он сам не ставит и не приглашает других хореографов? Мы в это не вмешивались никаким образом. У нас уже был свой театр, и мы ставили все, что хотели. В Большом театре мы поставили «Ванину Ванини» с очень сложной музыкой Каретникова, потом были «Геологи». Хотя министр культуры Фурцева нас терпеть не могла, она не могла не выпустить «Геологов» — советская тема. Юрий Григорович с большей частью труппы уехал в Австрию, а мы поставили спектакль с теми, кто был: только что принятой в труппу молодежью и пенсионерами. У нас были очень сложные перестановки именно потому, что нужно было молодых, активно двигающихся поставить вперед, поближе к зрителю. Когда Григорович вернулся, мы показали спектакль на верхней сцене, он вышел и сказал: «Ребята, я вас поздравляю с замечательным спектаклем». А Фурцева сказала: «Наденьте на девочку юбочку». Мы говорим: «Это же геологи». Она: «Я ничего не знаю, я, как женщина, прошу вас». Затем была «Весна священная», после которой нам шесть лет не давали ставить. Андрей Петров видел в министерстве список не рекомендованных к постановке произведений, и мы были в нем. И все-таки Петров вытащил нас в Ленинград с «Весной священной», чтобы узнать, как ленинградская публика воспримет москвичей. Мы были первыми москвичами, приехавшими на постановку в Мариинский театр. Обычно все было наоборот: спектакли переносили только из Ленинграда в Москву. А у нас тогда был замечательный, самый лучший за всю историю директор Большого театра — Михаил Иванович Чулаки. Сам композитор. И это его была идея — поставить «Весну священную».
В 1953 году она окончила Московское хореографическое училище. В 1954—1976 годах танцевала в Большом театре. Вместе со своим супругом Владимиром Василевым Наталия руководила Московским театром классического балета. В «семейном деле» участие принимал и сын знаменитой пары — в театре он значится директором.