В Театре им. Маяковского состоялась премьера спектакля «Лес». Режиссер Егор Перегудов представил новый взгляд на классическое произведение Островского, где дремучий лес превращается в стоялую воду, заполняющую собой все пространство. ДЕНИС ЖУЛИН / ФОТО ПРЕДОСТАВЛЕНЫ ПРЕСС-СЛУЖБОЙ ТЕАТРА МАЯКОВСКОГО Среди исполнителей главных ролей — заслуженные артисты России Анна Ардова, Сергей Удовик, Дарья Повереннова, Сергей Рубеко и лауреат «Золотой маски» Вячеслав Ковалев. Ранее, 15 октября, в Театре им. Маяковского состоялась лекция «Пьесы жизни» А.Н. Островского Нины Шалимовой, профессора ГИТИСа, историка театра, доктора искусствоведения, автора монографий о жизни и творчестве драматурга.
Артисты «Леса» высадят лес
| Перегудов поместит «Лес» Островского в «стихию без пеньков и опилок» | Официальные билеты на спектакль «Лес» в Театре Маяковского, а также вся информация о спектакле: описание, фото, видео, рецензии. |
| Театр Маяковского отмечает день рождения премьерой спектакля «Лес» | Летний театр в парке Маяковского откроется в конце мая. |
| 4 причины посмотреть премьерный спектакль «Лес» в Театре Маяковского | MARIECLAIRE | Театр 4» на канале «Театр Маяковского» в хорошем качестве и бесплатно, опубликованное 18 апреля 2022 года в 16:06, длительностью 00:01:32, на видеохостинге RUTUBE. |
| «ЛЕС» Островского в Театре им.Маяковского | Режиссер и художественный руководитель театра Егор Перегудов представил комедию по Островскому. |
| Пресс-показ премьеры "Лес" состоялся в Театре Маяковского | спектакль «Лес» в постановке Егора Перегудова. |
Артисты «Леса» высадят лес
Сатирическая драма, разворачивающаяся в венских магазинчиках 30-х годов, повествует о внезапной страсти. Дочь владельца магазина игрушек Марианна разрывает помолвку с перспективным мясником Оскаром и сбегает с неприкаянным и жуликоватым игроком Альфредом. Через год отчаянная любовь оборачивается целой чередой злоключений. Серия семейных и любовных драм ожидает и других обитателей венских пригородов.
А идею я понимаю так: лес сплавляется по воде. Возникает страшная и завораживающая картина вырубленного леса. У деревьев как будто забрали жизнь. От этого появляется острое чувство страха и опустошения. Если честно, вода просто ледяная, находиться в ней по щиколотку три часа невыносимо, но мы терпим. Перед выпуском, правда, почти все заболели. Как вы воспринимаете вашу героиню?
Она ведь эгоистичная, жадная, и именно она продает лес. Гурмыжская для меня существует «здесь и сейчас». Идея о продаже леса пришла ей в голову неожиданно, она действительно собралась выдать замуж приемную дочь Аксюшу за Буланова. Но внезапно сама влюбляется в него, и тогда ее планы меняются. Одни из первых ее слов: «Я умру скоро». Я всегда воображаю прошлую жизнь моих героинь. Гурмыжская вышла замуж за нелюбимого, изменяла ему, покуролесила всласть.
А потом после смерти мужа — шесть лет в тишине, без мужчин. Вот и собралась помирать. Все эти шесть лет никому не давала жизни: своей служанке Улите, Аксюшу держала в строгости. А в Буланова она влюбилась, искренне. Ведь она немилосердно поступает с Аксюшей, не дает ей денег на свадьбу с Петром, сыном Восьмибратова, гонит своего племянника Несчастливцева из имения. Как говорил Константин Станиславский: «Надо быть адвокатом своей роли». Неинтересно и плоско играть стерв, надо искать и находить им оправдание.
Гурмыжская — одинокая женщина и остро нуждается в любви, которой у нее никогда не было. Ни с мужем, ни с любовниками. И с Аксюшей она старается быть честной, воспитывает ее, оберегает. Это уже потом Гурмыжская начинает страшно ее ревновать. Да и Несчастливцева гонит, не потому что он бродячий артист и ей не хочется отдавать ему денег, а потому что он сейчас лишний, ей просто необходимо остаться с Алексеем вдвоем. Я понимаю Гурмыжскую, хотя некоторые ее поступки оправдать сложно. Как можно не дать денег девочке на свадьбу, не вернуть долг Несчастливцеву?
Не попасть на спектакль «Поиск продолжается» Дмитрия Крестьянкина. И я очень верю в программу для подростков «Контекст: Юность», которой он сейчас занят в нашем театре. Зрители идут на «Любовь по Маркесу», на «Лес». Самое сложное — это момент смены курса. Поскольку театр довольно консервативная штука, вполне естественно, что кто-то перестраивается с трудом. К примеру, мы снимаем спектакль, на который всегда продано не больше половины зала, тут же волна комментариев в социальных сетях, что это был лучший спектакль театра, срочно верните. Этот момент изменений, он довольно болезненный, но необходимый. Мне важно проводить ту линию, которую я считаю нужной. Делать свое дело и пытаться не обращать внимание на подобные вещи.
Сравните свои ощущения сейчас с тем опытом, который у вас был ранее. Я ничего плохого никому не делаю. Меня позвали, и я строю театр так, как я его чувствую и понимаю. То, что это кому-то не нравится, это нормально. Про зрителя — удивительная вещь: если посмотреть на соцсети других театров, там на каждую новость идет радостная реакция. Поначалу в наших социальных сетях первая реакция всегда была скорее негативная. И так на все — от репертуара на месяц до юбилея любимого артиста. Можно верить в теорию заговора, а можно считать, что это просто такой тип людей образовался вокруг театра — с негативным мышлением. Но и это можно переломить, и видно, как это уже меняется.
Я человек с позитивным мышлением. В Маяковке я быстро начал чувствовать себя своим. Я же пришел по приглашению труппы. Плюс я привел свою команду. Сейчас вокруг меня люди, в которых я уверен, которым я доверяю. Если говорить в сравнении с предыдущим опытом, к примеру, модель «Современника», в котором мне удалось поработать, мне совершенно не подходит: когда возникает молодой режиссер в Москве и мы сразу берем его в штат, только у нас будет теперь спектакли ставить! По-моему, это ошибочный путь. Режиссеру полезно ставить в разных театрах, он должен развиваться, губительно привязывать его к одному театру. Современным и модным его назвать сложно, именно репутация решает дело.
Если происходит что-то, что мне не нравится, стараюсь это тут же доносить до людей. Сейчас мы переходим на систему долгосрочного планирования — верстаем репертуар уже на март и апрель. Это в большинстве своем нонсенс для театра. Я как-то говорил с Андреем Могучим худрук Большого драматического театра им. Товстоногова, БДТ. И это очень, мне кажется, полезная штука. Во-первых, с практической точки зрения. Актер вынужден подстраивать съемки под театр, а не наоборот. Ну и есть ощущение какой-то протяженности во времени — что мы живем не сегодня, не до конца месяца, а дальше.
Сейчас мы выпустили «Лес», и ноябрь — декабрь — январь играем спектакли, зарабатываем деньги. Условно говоря, это период накопления. А есть период, когда люди не очень активно ходят в театр, потому что каникулы, отпуска, майские праздники. В эти моменты мы можем репетировать новые названия. Это разумное использование ресурса, театр должен и зарабатывать, и репетировать. Сейчас у нас отдел продаж стал очень важным консультативным органом. Их никогда раньше не спрашивали о том, когда и в какие даты что лучше ставить в афишу. А ведь кто, кроме них, знает, в какие дни хорошо бы играть аншлаговые спектакли, а в какие те, что продаются хуже. Благодаря этим переменам мы стали сразу зарабатывать на порядок больше.
Просто за счет грамотного планирования и распределения репертуара. Но самое главное — мне хочется поменять мышление внутри театра и отношение к делу. Это одна из моих задач, как нетипичного руководителя. Если кто-то переходит границы, я просто расстаюсь с человеком. Не кричу, не стравливаю людей. Но говорю, что мы закончили работать вместе. И это уже необратимо. Мне хочется, чтобы все поняли, что театр — это радостное дело, к тому же наполненное смыслом. И, как в любой большой организации, этот смысл разнонаправлен.
Есть художественная составляющая, есть экономическая, есть социальная, есть работа со зрителями, есть просто внешний вид театра. То есть театр как сумма впечатлений. Что в ваших творческих планах? Сергей Владимирович, будучи абсолютно современным человеком, живущим сегодняшней жизнью, делает прекрасное кино с ретро-оттенком. Это его личная творческая оптика. Такую же задачу он ставит себе и в театре, потому что формировался на спектаклях Театра сатиры, Ленкома золотой поры, дружит с Александром Анатольевичем Ширвиндтом, был близко знаком с Андреем Мироновым. Его выбор — не злостная сатира и высмеивание, а, скорее, интонация горинских пьес.
Вода, как известно, может быть спасительной и губительной - без воды невозможно жить, но и утонуть в ней проще простого. Живительный родник хрустального источника нельзя сравнить с зыбким болотом, в котором каждый шаг может стать последним, стремительный горный перекат мгновенно может смениться глубоким омутом, в пучине которого так легко раствориться навсегда. Герои Островского очень органично перенесёны в водную стихию - словно на плоту, по срубленным бревнам плывут Счастливцев и Несчастливцев, безмятежно релаксирует в гамаке над водой Гурмыжская, неистово страдает Пётр , пытается топиться Аксюша… Вода на сцене словно бы продолжается огромным экраном и потрясающими световими инсталляциями. Во время действия умиротворённо течёт "река жизни" - на экране нетрудно заметить глубокий непредсказуемый плёс или опасный водоворот, в лабиринтах "русла судьбы" всё гораздо сложнее и неоднозначнее. Егор Перегудов, режиссёр, художественный руководитель Театра Маяковского: «Пьесы Островского часто ставят как театр в театре. В «Лесе» мне кажется важным другое: актёры привносят игру в реальную жизнь, и в этом шанс рассказать про театр искренне. Мы ищем способ выразить театр на сцене не через слова и декорации, а через то, как люди проживают сложные моменты своей жизни при помощи фантазии. Мы бедные, а ведём себя как будто богатые; нас гонят, а мы играем свою востребованность. И вдруг эта вторая игровая реальность преображает первую. Потому что театр — зеркало с оптическим эффектом, что-то увеличивает, искривляет, выпрямляет. Посмотрелся, запомнил, стал другим. Лес — дремучая стихия: ты вытаптываешь тропинку, а она мгновенно зарастает, снова и снова. Должно быть что-то, что удерживает тебя на плаву, даёт энергию противостоять этой дремучей реальности, даже понимая её непобедимость.
Шекспир, Пушкин, Чехов. Театр имени Маяковского поделился планами на сезон
Она была написана в 1870 году и затрагивает два дорогих автору пространства — мир усадьбы и мир театра. Именно они и режиссер Сергей Перегудов приехали в усадьбу Александра Николаевича проникаться атмосферой его эпохи. Постановка станет восьмой по счету работой по произведениям классика в репертуаре Маяковки. Премьера спектакля «Лес» состоится уже в новом сезоне.
Премьера спектакля «Лес» состоится уже в новом сезоне. Ее сыграют на Основной сцене, а пока актерский состав активно занимается репетициями и работой над новинкой. Предстоящий сезон обещает стать богатым на премьеры. Кроме «Леса», работа ведется и над постановкой «Другая сказка», которая станет театральным дебютом кинорежиссера Сергея Урсуляка.
Роли уже распределены, и посетители музея первыми узнают, кто будет играть Счастливцева и Несчасливцева, Гурмыжскую и Буланова на столичной сцене Театра Маяковского. Репетиция пройдет на сцене, на которой во время летнего отдыха на капустниках выступали Юрий Яковлев, Николай Караченцев, Екатерина Максимова, Владимир Васильев и еще многие-многие звезды театра, кино, балета. Островский начал работу над пьесой в Щелыкове в августе 1870 года и планировал окончить к концу сентября, - так он писал своему другу и артисту Александринского театра Ф.
Но хлопоты по имению и другие неотложные дела отвлекли Островского, и работа над пьесой была завершена лишь в середине декабря. На сцене она появилась в театральном сезоне 1871-72 годов. Щелыковская обстановка, ее природа подсказали драматургу тему и образы комедии.
Островский начал работу над пьесой в Щелыкове в августе 1870 года и планировал окончить к концу сентября, до возвращения в Москву. Но хлопоты по имению и другие неотложные дела отвлекли Островского, и она была завершена лишь в середине декабря. В пьесе сошлись два мира, так хорошо известных и любимых писателем, - усадебный и театральный.
И сейчас погружение в усадебную атмосферу даст правильный импульс новому спектаклю.
Сказки Венского леса. Театр Маяковского.mp4
| Артисты Театра имени Маяковского посадили лес вместе с Движением ЭКА | Он поставил «Лес» Островского на воде — буквально разлил озеро на сцене Театра им. Маяковского. |
| Спектакль «Лес» в Театре имени Маяковского в Москве | Артисты Театра имени Маяковского, которые заняты в готовящейся к премьере постановке «Лес» по Островскому, посадят более 3000 елей в Смоленской области. |
| Театр Маяковского — Спектакль «Лес» — Купить билеты | Посадка была приурочена к премьере комедии «Лес», которой Театр имени Маяковского отмечает 200-летие драматурга Александра Островского. |
| Актриса Анна Ардова: Я понимаю Гурмыжскую, хотя некоторые ее поступки оправдать сложно | Театр Маяковского представил одну из главных премьер сезона в свой 101-й день рождения. |
| Егор Перегудов: «Надо пробовать новое, чтобы не закиснуть» - Ведомости | Про «Лес» в театре им. Маяковского. Взгляд зрителя, исключительно личный. Можно сколько угодно прочитать негатива в отношении нового худ. рука, но то, что у него теперь в премьерах задействованы максимально все актеры. |
Театр маяковского лес
Купить билеты на спектакль «Лес» в театре Маяковского. Приглашаем зрителей на театральную постановку в Москве! Московский академический театр имени Владимира Маяковского 28 и 29 октября представит премьерный спектакль по пьесе Александра Островского «Лес» в постановке художественного руководителя театра Егора Перегудова. Дарья Повереннова и Анна Ардова сыграют «Лес» в Театре Маяковского | КУЛЬТ'ГОРОДА. Пресс-служба отметила, что "Черешневый лес" впервые сотрудничает с Театром Маяковского, который отмечает вековой юбилей.
«Лес» в Театре Маяковского: всесильная магия актерской игры
Громкой премьерой спектакля «Лес» Театр Маяковского отметит 101-й день рождения. «Лес» станет главной и, пожалуй, самой долгожданной премьерой сезона 2023–2024. 29 декабря я посмотрела на камерной сцене Театра им. Вл. Маяковского спектакль Никиты Кобелева «Сказки Венского леса». «Лес». Театр им. Вл. Маяковского. Для тех, кто не представляет театра без впечатляющих визуальных эффектов, и для любителей метафор и ребусов эта премьера станет именинами сердца.
Театр Маяковского приглашает студентов ГИТИСа оказаться в «Лесу» Всеволода Мейерхольда
Билеты на спектакли театра Маяковского можно купить в электронном и в классическом виде на бланке строгой отчетности. Бесплатная доставка Доставка билетов доступна по Москве и России, если билеты в бумажном виде бланк строгой отчётности. Безопасная оплата Оплата билетов проходит через сервис банка по защищенным ssl-сертификатам.
Первой же постановкой по Островскому на этой сцене была комедия «Доходное место», которую главный режиссер Театра Революции ныне Театра Маяковского Вс. Мейерхольд осуществил ровно 100 лет назад — премьера состоялась в 1923 году. Спектакль стал настоящей «классикой» театра ХХ века. На этот раз 200-летие А.
А также автор книги «Пантомимы серебряного века» и статей, посвящённых проблемам истории режиссёрского искусства, пластическому театру и театру масок. В одном из своих интервью Вадим Щербаков уже рассказывал о постановке «Лес»: «Мейерхольд свободно перекомпановывает текст Островского, дробит пятиактную комедию на тридцать три эпизода. И, как в немом кино, снабжает каждый эпизод названием, афористичным, хлестким — и на экране демонстрирует титр с этим названием.
Снова в сценическую конструкцию, стоящую на подмостках, встроен экран — снова опыт кинофикации театра». В спектакле «Лес» 1923 года режиссёр подошёл к пьесе Островского без пиетета, как к материалу для собственной фантазии, представил персонажей по принципу «социальной маски» и обратился к принципам биомеханики.
По сюжету два провинциальных артиста — комик Счастливцев и трагик Несчастливцев — оказываются в усадьбе богатой помещицы Гурмыжской, где творится «темный лес».
Молодые женятся на старых ради денег, бесприданницы топятся от любви, все врут, и никто не счастлив. Мир буквально уплывает из-под ног, и людям больше не на что опереться. После просмотра точно захочется проводить параллели с современностью и размышлять над увиденным.
И, конечно, перечитать Островского. Персонажа Счастливцева сыграет заслуженный артист России Сергей Удовик, а Несчастливцева — лауреат «Золотой маски» за лучшую мужскую роль Вячеслав Ковалев.
Артисты Театра имени Маяковского посадили лес вместе с Движением ЭКА
| «Лес» в Театре Маяковского: всесильная магия актерской игры | В Театре Маяковского состоялась премьера комедии «Лес» в постановке художественного руководителя Егора Перегудова, приуроченная к 101-му дню рождения «Маяковки». |
| Актеры Театра Маяковского готовят спектакль в усадьбе Александра Островского | XXIII Открытый фестиваль искусств «Черешневый лес» стартовал громкой премьерой на сцене Театра Маяковского. |
Театр Маяковского приглашает студентов ГИТИСа оказаться в «Лесу» Всеволода Мейерхольда
Единственное объяснение — ее влюбленность в Буланова. И его нежелание делиться деньгами. Давайте не будем раскрывать финал, но он сильно отличается от того, который в пьесе. Как вы думаете, почему? Финал для меня загадочный. Он появился буквально в последние дни репетиций.
Итог, конечно, страшный, трагический, неожиданный и актуальный. Островский вообще очень современен, и такие вот Гурмыжские ходят по улице рядом с нами, они богаты, выходят замуж за молодых мальчиков и, надеюсь, счастливы улыбается. И язык Островского совсем не устарел и очень красивый. Вы играете в его спектакле «Истории», поставленном к 100-летию театра. Как вам работается с Егором?
Мне интересно. Я рада, что Егор меня приглашает в свои постановки. До того как он пришел в наш театр, мы нигде не пересекались. К 100-летию театра он предложил мне сыграть Мамашу Кураж спектакль «Истории» состоит из отрывков классических произведений, разыгрываемых корифеями труппы. Ее и играю в «Историях».
А потом уже Егор спросил, какие у меня планы на весну, предложил «Лес», я перечитала пьесу и согласилась. На каком-то этапе подготовки было сложно. Для меня выпуск — всегда мучительные роды, я обязательно закрываю какие-то прошлые, давние травмы, репетируя роль. Зато, когда все сыграно, травма проходит. Вы с самого начала решили, что свяжете свою жизнь именно с этим театром?
Думаю, это неслучайно. В 17 лет я посмотрела «Леди Макбет Мценского уезда» с Гундаревой, вышла из театра, топнула ногой и сказала подруге: «Я хочу работать только в этом театре! А Гончаров меня очень любил. Хотя это вовсе не значит, что он не рявкал на меня, как на всех, но я не боялась его. Он мой главный учитель в профессии.
Студентами мы просто жили в театре, все наши занятия были тут, экзамены тоже. Артистов доводили до белого каления.
Кафе «Маяк» просуществовало с 1993 года до 2020-го.
Заведение и раньше было театральным буфетом. Зайти в новый буфет можно будет вдоль белоснежных колонн фойе бельэтажа. А у охранников заведения брали интервью, их просили рассказывать происходящие там истории, пишет «Москвич Mag».
Когда «Маяк» только появился, заведение было закрытым клубом. По словам Самойленко, в последнее время перед закрытием владельцам сильно повысили аренду.
В свободный от репетиций день, 26 сентября, артисты Театра имени В. Маяковского совместно с Всероссийским общественным движением ЭКА отправятся в Смоленскую область, чтобы высадить 3200 елей на участке леса в 1 гектар, пострадавшем от ветровала несколько лет назад, — сказано в сообщении пресс-службы театра. Сама премьера спектакля также запланирована на 28 октября — она приурочена к 200-летию со дня рождения Александра Островского.
По воде широко шагают в резиновых сапогах, поднимая брызги и волны, ее зачерпывают в водочные рюмки, в ней прячет под мостками потайные бутылки Карп, над водой висит в гамаке меж трех сосен Гурмыжская, прикорнув на ночь. На воду ставят передвижные мостки, как театральные подмостки — ведь все здесь играют роли, пытаются быть не тем, кто есть на самом деле. Но лес уже срублен, осталось болото. И в это болото попадают те, кто, понимая свое бессилие, стремится разбудить его устоявшуюся темную заводь. В водах пытаются топиться, то взаправду в глубоком резервуаре перед авансценой, то бессмысленно и комично — на мелководье, собираются в изматывающем ожидании женитьбы без приданого — бедная Аксюша Кира Насонова и сын купца Восмибратова — даже не простак, а Иванушка-дурачок, каким его играет Илья Никулин.
Как спектакль укрупняет мотивы «театра в театре», так укрупняются режиссером и сквозные мотивы всей драматургии Островского. Аксюша, которую Несчастливцев прочит в свою бродячую труппу, в новом прочтении вдруг оказывается близка к Катерине из «Грозы», со всем отчаянием решая не довольствоваться жизнью в угнетении, а смело покончить ее. Бунт, который, согласно законам жанра комедии, не разрешится трагически, все-таки оттенит линию неподдельного драматизма порыва. Несчастливцев, вступая на путь переустройства мира в отдельно взятой усадьбе, ставит себя в уязвимую позицию. Уязвима его миссия — быть в луче софита, говорить обществу правду, поступать по совести. Он порицаем натравленной безликой толпой и вынужден замолчать под градом закидываемых в него цветов вперемешку с позорными помидорами. В финале ему не оставляют и шанса. Знаменитый шиллеровский монолог трагика «Люди — вы порождение крокодилов…» в XXI веке немыслим без новой трактовки.
Артисты «Леса» высадят лес
Оценить постановку пришли Мария Антонян, Трифон Бебутов, Евгения Вельская, Оксана Ильенкова, Артем Кривда, Мадонна Мур и многие другие гости, которые не только насладились происходящим на сцене, но и показали, в чем в этом сезоне можно ходить в театр. Снежина Кулова В прошлом для похода в театры существовал строгий дресс-код — сдержанная классика, однако все эти требования многими уже давно забыты. Теперь вполне подходящей одеждой для культурного вечера могут стать и джинсы — даже с дырками на коленках, как у дизайнера Евгении Линович, которая дополнила образ черным боди и оверсайз-жакетом. Она сделала ставку на плиссированную юбку-миди, твидовый жакет, ботильоны и сумку Dior. А Снежина Кулова предпочла монохрому пестрые принты и появилась на премьере в черно-белом костюме в горошек. Чей образ с премьеры «Леса» понравился вам больше всего?
Очень жду новой постановки Петра Айду, композитора и экспериментатора.
Проект будет называться «Сны русской литературы» — такой звуковой перформанс, радиоспектакль, который происходит на наших глазах. Там будут тексты, но главное — звуковая среда. Петр отобрал самые «звучащие» отрывки из разных произведений русской литературы — сцена пожара в «Дубровском», сцена полета из «Мастера и Маргариты» и т. Всю эту звуковую среду артисты будут воспроизводить при помощи шумовых приборов и машин. Сейчас, когда ШДИ и Центр Мейерхольда перестали быть носителями экспериментов, я очень надеюсь, что мы сможем занять эту нишу. А что касается меня, я сейчас буду делать семейный спектакль, практически мюзикл, — «Багдадский вор и черная магия».
Музыка Давида Тухманова, стихи Юрия Энтина. Хочется, чтобы сюда пошли дети, подростки, семьи. У нас есть один детский спектакль, но он уже довольно давно идет. Мне хочется, чтобы артисты пели, танцевали. Маяковка ведь всегда была поющим театром. А тут такой материал!
Волшебная сказка, самый настоящий театр детской радости. Параллельно с этим я начну работать над «Евгением Онегиным». Есть только одна, связанная с радостью, история. Это Денис Тагинцев, с которым мы делали танцы для спектакля по Маркесу. Он чемпион мира по латиноамериканским танцам. Безумный, энергичный человек!
Сейчас он делает первое в России танцевальное шоу «Гранд». Собрал 22 танцора, тоже чемпионов мира. Я — режиссер. Премьера в декабре, на сцене Театра эстрады. Называется «История в отеле». Было одно предложение, оно пока висит.
Но мне кажется, что надо пробовать новое, чтобы не закиснуть. Надо себя окружать талантливыми людьми из разных сфер, в работе это очень полезно. Люди из театральной сферы мне понятны и редко могут дать что-то подобное. А в «Истории в отеле» я вижу, как ребята — пятикратные чемпионы мира по танцам три месяца репетируют каждый день! Вижу, как они пашут, сочиняют, телами выражают то, что мы выражаем другими средствами. Это очень наполняющая штука!
По сути, я открыл для себя, что можно и нужно подзаряжаться от энергии смежных жанров и смежных типов деятельности. Что бы вы хотели донести до зрителей всеми этими постановками? Что театр — это прежде всего дело радостное и эмоциональное. Во вторую очередь — интеллектуальное и в последнюю — культурно-образовательное. Театр способен тебя изменить. Это модель мира, модель жизнелюбивая, жизнеутверждающая и какая-то...
Есть ли специфика работы с Анной Ардовой, Дарьей Поверенновой и др.? Но то, что теперь я не только режиссер, но и худрук, меняет их отношение. Потому что теперь я не просто пришел-поставил-ушел. А пришел-поставил и работаю дальше. Понятно, что это не касается, например, Светланы Немоляевой. Я у нее пятый худрук.
У меня нет амбиции подчинить кого-то себе, мне хочется, чтобы мне было интересно с этими людьми работать. Для меня главное, чтобы мои отношения с труппой не исчерпались через три-четыре сезона. У труппы Маяковки, на мой взгляд, мощнейший потенциал. И, мне кажется, «Лес» это подтверждает. Есть поколение суперзвезд. Но оно, будем говорить прямо, возрастное.
А молодых медийных звезд в Маяковке почти нет. Таких, на которых ходят зрители. Но это вообще сейчас редкость — молодые звезды не хотят быть в репертуарном театре, они хотят сниматься. Это сложно: с одной стороны, привлечь молодых и давать им роли, не массовку, они могли сниматься, с другой — чтобы не уходили. Нужно растить своих звезд внутри театра. И мы это делаем.
К примеру, в спектакле «Лес» занят Слава Ковалев, он мастер, способный любую роль развернуть в свою сторону, приблизить к себе. А есть ребята молодые, которые делают первые шаги в профессии. Мне было важно всех их собрать в одну команду. На этом спектакле я впервые понял, что значит для молодого артиста играть рядом с мастерами сцены. В двух своих первых спектаклях она выходит на сцену вместе с Прокофьевой, с Костолевским, с Ардовой... Вот ее настоящая школа.
В премьере заняты как молодые, недавно принятые в труппу актеры, так и именитые мастера сцены. Пресс-служба Театра Маяковского. На перекрестке лесных дорог, посреди России, сходятся два провинциальных артиста, комик Счастливцев и трагик Несчастливцев. Дорога доводит их до "Пеньков" - усадьбы богатой помещицы Гурмыжской, где творится "темный лес".
Молодые женятся на старых ради денег, бесприданницы топятся от любви, все врут и никто не счастлив… "Пьесы Островского часто ставят как театр в театре, - отмечает Егор Перегудов. Мы ищем способ выразить театр на сцене не через слова и декорации, а через то, как люди проживают сложные моменты своей жизни при помощи фантазии.
Как вам работается с Егором? Мне интересно. Я рада, что Егор меня приглашает в свои постановки. До того как он пришел в наш театр, мы нигде не пересекались. К 100-летию театра он предложил мне сыграть Мамашу Кураж спектакль «Истории» состоит из отрывков классических произведений, разыгрываемых корифеями труппы. Ее и играю в «Историях». А потом уже Егор спросил, какие у меня планы на весну, предложил «Лес», я перечитала пьесу и согласилась. На каком-то этапе подготовки было сложно.
Для меня выпуск — всегда мучительные роды, я обязательно закрываю какие-то прошлые, давние травмы, репетируя роль. Зато, когда все сыграно, травма проходит. Вы с самого начала решили, что свяжете свою жизнь именно с этим театром? Думаю, это неслучайно. В 17 лет я посмотрела «Леди Макбет Мценского уезда» с Гундаревой, вышла из театра, топнула ногой и сказала подруге: «Я хочу работать только в этом театре! А Гончаров меня очень любил. Хотя это вовсе не значит, что он не рявкал на меня, как на всех, но я не боялась его. Он мой главный учитель в профессии. Студентами мы просто жили в театре, все наши занятия были тут, экзамены тоже. Артистов доводили до белого каления.
В буфете у нас есть коридорчик, там стоят столы и раньше там можно было курить — мы, наглые, занимали все пространство и актерам негде было покурить с кофейком улыбается. Карбаускиса я обожала, он очень сложный человек, но невероятно талантливый. С ним иногда было трудно до слез. Мои любимые спектакли — «Таланты и поклонники» и «Август. Графство Осейдж». Гиртс Эцис принес эту пьесу Трейси Леттса и привел художников, полгода репетировал с нами, но ничего не получалось. И мы с Евгенией Симоновой пали в ноги Миндаугасу, и он собрал спектакль. К сожалению, он убрал свою фамилию как режиссера, сейчас там значится только Эцис. Это роскошный спектакль. Через полгода после нашей премьеры сняли фильм «Август» с Мэрил Стрип.
Актеры Театра Маяковского приедут в Костромскую область поработать над спектаклем Островского
купить билеты на спектакль в Москве 2024 | 29 апреля 2024 18:00 Театр им. ского - Основная сцена. Спектакль «Лес» станет главной премьерой нового сезона, которую зрители увидят 29 октября, в день рождения Театра Маяковского. В конце октября на Основной сцене Театра Маяковского состоялась премьера комедии «Лес» в постановке художественного руководителя Егора Перегудова, приуроченная к 101-му дню рождения «Маяковки».