Художественный руководитель Детского музыкального театра имени Наталии Сац Георгий Исаакян выступил на круглом столе «Цифровизация искусства в условиях слияния реального и виртуального миров». Самые юные меломаны могут присылать рисунки или видео об увиденных в Театре Сац постановках с совсем краткими комментариями к ним. Главная» Новости» Афиша театра натальи сац. Театр Сац весь сезон привлекал внимание театрально-концертной Москвы, вызывая удивление оригинальными "выходками" в качестве выходов из стесненных обстоятельств. Первыми постановками Театра Сац стали сказки «Про Дзюбу», «Негритенок и обезьяна», «Золотой ключик».
Разделы сайта
- Театр имени Наталии Сац отметит 55-летие балетом «Синяя птица»
- Детский музыкальный театр Наталии Сац
- Детский музыкальный театр имени Наталии Сац - Новости - Кино-Театр.Ру
- Реконструкцию Детского музыкального театра имени Сац завершат в 2023 году
Театр имени Сац
С 1930 по 1938 годы бессменным заведующим массового отдела была Татьяна Петровна Боброва. Задачами педчасти были встреча и рассадка детей в зрительном зале, игры и беседы с детьми до спектакля и в антракте, инструктаж и наблюдение за службами, имеющими дело с детьми, связь с педагогами, вожатыми и родителями до и после спектакля, работа со школами, консультации по художественной самодеятельности, работа с детским активом и ведение учета восприятия спектакля. Педагогическая часть активно работала и с беспризорниками. Сац вспоминает одного беспризорного по прозвищу Гитара, регулярно приходившего в театр. Ему нравился спектакль «Мистер Бьюбль и Червяк», герой которого — тоже беспризорный, Васька Червяк — крал деньги. А вот момента, когда Васька возвращал их назад, Гитара не мог видеть и с фразой «Ой, дурак» выходил в фойе. Правда, однажды вернул в педчасть ножницы, украденные им в свой первый приход в театр. Строго велся в театре учет восприятия спектакля.
Анализ детских впечатлений мог «дать руководящие указания для исправления уже сделанных работ и помочь определить пути развития в будущем». Основной формой взаимодействия с детской аудиторией стали письма. Если замечания в этих письмах повторялись часто, то в спектакль вносились изменения. Например, в ряде писем о «1001 ночи» дети спрашивали, что было в мешке у Гассана. На самом деле мешок был пустой и был ему дорог как средство заработка на кусок хлеба. Но после этих детских вопросов было принято решение внести в текст пьесы изменения, чтобы сделать эту мысль более ясной. Еще одним способом сбора детских впечатлений был «метод чистого листа» — в антракте детям раздавали листы и карандаши и предлагали написать свои мысли об увиденном.
Также родителям и педагогам раздавали листовки, в которых просили заполнить анкету, включающую характеристику детей, их поведения во время спектакля, вопросы и впечатления после просмотра. Но такие анкеты возвращались редко. А вот сами дети реагировали на обращенные к ним плакаты в фойе с радостью: писали письма, присылали рисунки, игрушки и даже макеты спектаклей. Но одной из самых важных составляющих наблюдения являлась фиксация детских реакций в зрительном зале и составление «кривой действенности спектакля», в которой учитывались и моменты активного включения в действие, и разговоры не по существу — так были понятны самые сильные и самые слабые стороны постановки. Все эти данные были крайне необходимы театру и меняли его в лучшую сторону. Так во время исследования детских писем и рисунков выяснилось, что в «Жемчужине Адальмины» дети не понимают художественного решения и оно не оказывает на них «живописного влияния». После просмотра они не рисовали мест действия, а дети с более развитым творческим воображением лишь подражали Александру Веснину.
Собранные материалы подтолкнули театр снять спектакль и подтвердили те принципы, которые должны быть положены в основу постановки для детей. Интересно, что спектакль «1001 ночь», оформленный художником Николаем Мусатовым, имел сильное художественное воздействие из-за использования мотивов народного творчества и красочной гаммы востока. А элементы народного творчества в постановке «Гайавата — вождь ирокезов» нашли отклик в рисунках детей. После чего был сделан вывод, что художнику спектакля допустимо применять свое личное творчество, но лучше, если оно будет опираться на народные мотивы и черпать в них вдохновение. Ефим Аронович Аркин При Сац с театром начинает сотрудничество врач, психолог, педолог, доктор педагогических наук, профессор и зав. В 1930-м году он начинает систематическую научно-исследовательскую работу в театре, апробируя различные методы исследования зрительского восприятия, и 1934-м году издает брошюру «Театр для детей и его зритель. Опыт педологической работы в Московском театре для детей», подводя итоги нескольких лет работы.
Он наблюдает детей в полярных парах например, ребенка-интроверта и экстраверта и других , в минигруппах, анализирует письма, использует метод контрольных вопросов при анализе пьес, разрабатывает принципы работы со школой. А также выступает за тесную связь творческой и научно-исследовательской работы в театре. Он делает доклады и проводит циклы бесед с театральным коллективом, критикует массовую работу, считая ее стихийной, обращает внимание на вопросы гигиены зрительских активностей в фойе. В 1937 году на одном из заседаний педчасти он объявляет о том, что больше не несет ответственности за педагогическую работу в стенах театра, а будет выполнять только конкретно поставленные перед ним локальные задачи. Возможно, одна из причин, по которой Аркин отходит от работы в театре, были гонения тех лет на педологию в целом. Детский актив Помимо обратной связи со зрителями, театр формировал собственный детский актив, в который входили представители школ и пионеротрядов — около 100 делегатов, выбираемых ежегодно самими организациями. Члены актива участвовали в просмотре новых постановок, составлении репертуарного плана и прослушивании новых пьес, заказываемых театром, дежурили в зрительном зале, издавали стенгазету «Голос зрителя».
В результате реконструкции, проект которой был рассмотрен Главгосэкспертизой России, появится, по сути, новый театр, отстроенный по современным технологиям. Планируется расширение оркестровой ямы Большого зрительного зала и размещение в ней подъёмно-опускной площадки. Настилы полов и металлоконструкции под главной сценой заменят на новые, современные. В результате перепланировки появятся новые рабочие и технические помещения. Кроме того, в здании заменят окна и двери, обеспечат комфортные условия для зрителей с ограниченными физическими возможностями, будет проведен ремонт фасадов. Предусмотрены и другие необходимые работы.
Зарождение советского театра для детей До Октябрьской революции театров для детей не существовало, только в некоторых театрах для взрослых устраивались детские утренники, «для буржуазной как пишет Н. Сац публики, для детей с бантами». Она указывает на буржуазную идеологию в этих спектаклях на отсутствие в них педагогической ценности и на то, что постановки делались наспех, не имели художественных достоинств, являясь только средством заработка. Летом 1918 года в театрально-музыкальной секции Моссовета появился детский отдел, заведующей которого стала юная Наталия Сац, которой в то время было всего 14 лет.
Она тут же принялась привлекать к работе артистов ведущих театров: сказочников, рассказчиков, музыкальных, балетных, цирковых, кукольных, придумывая вместе с ними детский репертуар. Первые представления для детей давались на всевозможных площадках Москвы. Кроме того, каждый большой театр раз в неделю ставил в репертуар спектакль для детей. Так спектакли и концерты стали частью детской жизни, а дети рабочих, крестьян и трудящихся могли бесплатно видеть лучших артистов и художественно оформленные спектакли. А сам театр начал иметь воспитательное значение. Летом 1918 года появилась идея создания отдельного стационарного театра для детей, где бы лучшие художественные силы творили для ребенка. В этот период разделяются понятия «театр для детей» профессиональный театр, играющий для детей и «детский театр» тот, в котором играют дети. Детский театр Моссовета открылся в ноябре 1918 года в Мамоновском переулке. Его создавали известные художники-кукольники, петрушечники и авторы первой русской тростевой куклы Нина и Иван Ефимовы, а также художник Владимир Фаворский и композитор Анатолий Александров. Это был театр петрушек, марионеток и китайских теней с двумя залами и ежедневными спектаклями.
Осенью 1919-го появляется и балетная труппа под руководством артиста балета, режиссера и художника Касьяна Голейзовского. Кроме того, Сац постоянно наблюдает за публикой, просит детей писать письма в детский отдел, высказывать свое мнение о просмотренных постановках. Ей очень важно понимать, что интересно детям и эту обратную связь со зрителями она будет поддерживать всю свою жизнь. По итогам этой работы она делает выводы, что театр для детей должен быть театром не кукольным, а человеческим, что в нем должны быть динамика: движение, танец. Но что в его основе обязательно должно лежать слово. В 1920 году театр Моссовета был реорганизован в 1-й Государственный детский театр, которым начала управлять директория под руководством наркома просвещения А. Луначарского и в которую вошла Н. Пантера на сцене сладострастно потягивалась и кривлялась, как будто она не зверь, а Саломея из пьесы Уайльда. Мне это показалось декадентством, и я рассердился». С представлениями Паскар о детском театре разошлась и Сац — в частности, с ее репертуарной политикой.
Директория была расформирована в 1923-м, ну а сама Паскар, так и не вписавшись в советскую эстетику и действительность, эмигрировала во Францию в 1926 году. Рождение Московского театра для детей Весной 1921-го года Наталия Сац, так и не расставшаяся с идеей строить свой театр, при поддержке Луначарского становится руководителем Московского театра для детей, которому чудесным образом достается помещение заброшенного кинотеатра «Арс» на Тверской, 61. В своей книге «Театр для детей» 1925 года Наталия Сац и Сергей Розанов — ее первый супруг и соратник, создававший вместе с ней Опытную школу эстетического воспитания и ставший первым руководителем педчасти МТДД, а также его режиссером и драматургом — пишут о принципах, на которых создавался их театр. Они считают, что театр — первое искусство, которое доступно детям эмоционально. Что оно ближе и понятнее живописи и музыки. Обращают особое внимание на возраст зрителей, отмечая, что драматический театр должен быть рассчитан на 8-14-летних, так как детям помладше сильные впечатления могут нанести травму. Выступают против инсценировок литературных произведений и известных сказок, так как это лишает детей воображения. Главными мотивами фабулы пьес для детей должны стать фантастика, приключения и борьба особенно социальная, классовая. Кроме того, театр должен развивать художественный вкус, именно поэтому нужно привлекать к работе над спектаклями лучших композиторов и художников. Первая премьера нового театра — «Жемчужина Адальмины» по сказке Сакариаса Топелиуса, поставленная Николаем Волконским и Наталией Сац, состоялась 13 июля 1921 года.
Драматический спектакль, почти целиком был построен на музыке Александра Шеншина и включал в себя танцы и элементы циркового искусства. Автором декораций стал архитектор и художник Александр Веснин.
Все желающие могут прислать свои рецензии или любые отзывы о спектаклях театра. Организаторы готовы принять работы в любых формах и жанрах. Желательно, чтобы стилистика напоминала текстовые заметки в соцсетях или краткую статью для газеты в виде небольшого текста с вступлением и заключением, пояснили в пресс-службе.
Онлайн трансляции спектаклей в Театре им.Сац
| Московский государственный академический детский музыкальный театр им. Наталии Сац | Вот уже несколько сезонов «Щелкунчик» Детского музыкального театра имени Наталии Сац дарит детям и взрослым ощущение чуда и невероятной радости от встречи с искусством балета и настоящей волшебной сказкой. |
| Театр имени Сац - афиша спектаклей | В Государственном академическом русском театре для детей и юношества имени Наталии Сац прошел большой праздник, посвященный Дню защиты детей. |
| Билеты в театр Сац | Афиша на официальном сайте театра Сац размещена на текущий месяц и два последующих. |
Московский государственный академический детский музыкальный театр им. Наталии Сац
Детский музыкальный театр им. Наталии Сац продолжает онлайн трансляции своих спектаклей в течение майских праздников. Театр Сац был создателем и проводником прежде всего высококачественной музыки для слушания. Главная» Новости» Музыкальный театр натальи сац официальный сайт афиша. С 16 апреля по 14 мая в Детском музыкальном Театре имени Наталии Сац пройдет. Начались гастроли Детского музыкального театра имени Наталии Сац в Пензе и в Кузнецке. Старейшая актриса театра Наталии Сац Наталия Макарова скончалась на 90-м году жизни.
Театр им. Н.И. Сац
- Детский музыкальный театр им. Н. И. Сац
- В Московском театре им. Н. Сац завершился монтаж конструкций большого зрительного зала
- Юбилей Сергея Шакурова
- Театр Сац покажет музыкальный спектакль по рассказу Чехова
Московский государственный академический детский музыкальный театр им. Наталии Сац
Первые числа октября в афише театра были отданы спектаклям, входящим в трилогию "Я, робот", идейным вдохновителем коорой выступил художественный руководитель и главный режиссер театра Георгий Исаакян. Театр Сац – не первая жертва начавшихся строгих проверок соблюдения действующих в Москве санитарных норм. Театр - Школа" в Детском музыкальном театре имени Наталии Сац. В Московском государственном академическом детском музыкальном театре имени Наталии Сац появится трансформируемый зрительный зал. В 1965 а первый Музыкальный театр для детей, сегодня Московский детский музыкальный театр носит имя Наталии Сац.
В Театре им. Наталии Сац появится трансформируемый зрительный зал
В 1920 году, когда Наталии Сац было 17 лет, ее театр стал называться «Московский театр для детей» и обрел постоянное место жительства по адресу Мамоновский переулок, 10. К ней стали обращаться с уважением — Наталия Ильинична, и в этом не было ни капли иронии. Люди видели в ней великого человека идеи. Она сама организовывала работу и сама ставила спектакли. Но ей было скучно даже в этих рамках.
В 1936 году театру дали новое здание — в самом центре Москвы, напротив Кремля и недалеко от Большого. Репортеры писали: «С новым театром, товарищи дети! Поспешим, товарищи, поспешим! Мартовский день идет к концу, надвигаются сумерки, скоро семь часов.
Кондуктор, до Охотного десять копеек? Дайте скорее билет этому юному москвичу! Гражданин, посторонитесь, дайте пройти. Не ворчите, пожалуйста, — он ведь торопится в свой новый театр».
Для ее театра композитор Сергей Прокофьев написал «Петю и волка» — этот шедевр советской детской музыки. А Сац, в свою очередь, синтезировала мультипликацию с театром — да, тоже первая в мире.
Сегодня насыщенная жизнь театра продолжается под руководством художественного руководителя и режиссера Георгия Исаакяна. В афише — более шестидесяти спектаклей, рассчитанных на зрителей всех возрастов. Классические балеты, раритетные оперы эпох Ренессанса и Барокко, восстановленные совместно с фондом «Русские сезоны ХХI века» легендарные постановки дягилевских «Русских сезонов», российские и мировые премьеры.
Схемы залов О площадке В 1918 году 15-летняя Наталья Сац инициировала создание детского театра Моссовета и до 1937-го успешно работала директором и худруком тоже детского, но другого, столичного театра. В 1958-м она вернулась в столицу и снова взялась за развитие театрального искусства.
В 1964-м Наталья Сац создала и возглавила самый первый в мире детский музыкальный театр — ныне он носит её имя.
Сац для детей был показан спектакль по мотивам сказки Шарля Перро «Золушка». Центра социальных инклюзивных программ. Не только сцена, но и фойе театра было задействовано в единую программу праздника.
Театр Н.Сац
Московский государственный академический детский музыкальный театр имени Наталии Ильиничны Сац. Афиша на официальном сайте театра Сац размещена на текущий месяц и два последующих. Старейшая актриса театра Наталии Сац Наталия Макарова скончалась на 90-м году жизни. Памятник основателю Московского государственного академического детского музыкального театра Н. Сац, открытый возле театра на проспекте Вернадского. Птица цвета ультрамарин находится и на здании Московского государственного детского музыкального театра, носящего имя Наталии Сац; на официальном сайте учреждения культуры размещены биография основательницы и ее фото разных лет. Театр Сац весь сезон привлекал внимание театрально-концертной Москвы, вызывая удивление оригинальными "выходками" в качестве выходов из стесненных обстоятельств.
Московский государственный академический детский музыкальный театр имени Н.И. Сац
Много лет он временно размещался в помещениях бывшего кукольного театра на улице 25 Октября сейчас — Никольская улица. Но в 1974 году исполком Моссовета распорядился возвести для учреждения специальное здание на проспекте Вернадского. Строительство по проекту архитекторов А. Великанова и В. Красильникова завершили в 1979 году, и у труппы появился свой дворец музыки. Это стало возможным и благодаря инициативе человека, создавшего театр, — режиссера, драматурга и педагога Наталии Сац. Евгений Вахтангов отмечал ее безупречный музыкальный слух и режиссерские способности. Еще в юности Наталию Сац тепло принимали маленькие зрители.
Кроме того, она проявила и свои незаурядные способности в качестве руководителя коллектива. Спектакли ее театра пользовались огромным успехом не только на родине, но и во время гастролей по странам Европы и Америки.
В 1979 году появилось собственное новое здание на проспекте Вернадского в Москве, которое назвали «восьмым чудом света». Над театром парит Синяя птица — Птица Счастья на золотой арфе, ставшая эмблемой театра. В фойе и переходах расположились скульптуры сказочных персонажей, зимний сад, аквариумы с разноцветными рыбками. В театре работают оперная и балетная труппы, симфонический оркестр, крупные художники-сценографы, композиторы. В 1987 году Московский государственный детский музыкальный театр стал академическим.
Три жемчужины — это классический балет "Жизель", визитная карточка театра - "Балеты русских сезонов" и детский спектакль "Стойкий оловянный солдатик". Первые два спектакля прошли с аншлагом. Зрители восторженно кричали "браво" и долго не отпускали артистов со сцены. Сегодня состоится заключительный спектакль театра в Улан-Удэ.
В театре сообщили, что сезон также будет включать отдельные события, посвященные юбилею. Там напомнили, что Наталия Сац 1903-1993 основала первый в мире театр для детей - "и не один, а целых шесть". На данный момент продолжают работать созданные ей Российский академический Молодежный театр РАМТ, бывший Центральный детский театр , Детский музыкальный театр им. Наталии Сац в Алма-Ате. Она была первой в мире женщиной - оперным режиссером, объединила в постановке театр и мультипликацию, первая стала заказывать оперы и балеты для детей знаменитым композиторам и писателям.